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798当下困难

青年论坛

对北京798艺术区

当下发展困境的分析

刘明亮

1990年代,以聚集自由艺术家而著称的圆明园画家村,鼎盛时期曾经聚集了几百名盲流!艺术家,这里也一度成为这些流浪艺术家心灵的乌托邦!,但最终被取缔了。如果说圆明园画家村被取缔,是因为当时的社会体制还没有做好接受如此另类艺术家的准备的话,那么时至今日,进入21世纪的北京,又在上演艺术区的拆迁剧目,如北京朝阳区的正阳艺术区、008艺术区、东营艺术区等,因规划问题而被拆迁。虽然今天这些职业化的艺术家们已经不再被称为盲流!,甚至成为一种时尚代表,或在某种程度上成了人们心中的偶像!,但这仍然避免不了他们因艺术区的拆迁而被迫迁移的现实。作为中国当代艺术旗帜之一的北京798艺术区,也曾在2005年面临被拆迁的命运,人们不禁要问: 798还好吗?

今天,北京798艺术区已经不再仅仅作为一个艺术家的聚集地而存在了,而是一个具备了画家工作室、画廊聚集区以及兼具旅游和时尚消费区的中国当代艺术的多功能艺术区。从这一点来看,798艺术区已经不再是一个单纯的区域概念,而是具备多种可能的象征性符号,其多样共生的艺术生态,在经济全球化和市场化的背景下,通过市场因素将不同的成分连接到一起,形成了一个完整的艺术生态系统,构成了一个复杂的多样互动链条。

然而,我们今天在庆幸798免遭被拆迁的同时,也必须做出进一步的追问:头顶多重光环的798艺术区将会如何?因为今天的艺术区建设,已经不仅是艺术家自由聚集的群落生态,而是被纳入到了政府文化产业规划中。798的免遭拆迁,是相对幸运的,这既因为798自身发展的特殊性,也因为社会各界的努力,如各方知识分子、学者的呼吁以及政府保护力量的介入等。然而798今天的发展正面临着诸多的困境和不确定性。其困境主要来自798艺术区的定位及进一步的发展规划:798艺术区是否要保持其早期的自在性!?保持其作为中国最具影响力的当代艺术区的特性?还是要蜕变为高档时尚消费区和旅游观光区?引起其变动的核心因素是什么?是人为因素?还是市场语境下利益转移所导致的新的解构和建构?这些问题涉及798艺术区能否保持其独特的艺术个性健康发展,涉及到中国成熟当代艺术市场的建立,也涉及到中国当代艺术本土地位的确立和健

康发展的可能。

798艺术区发展脉络

798艺术区位于北京的东北角,是由1950年代建成的一个工厂命名的艺术区。由于其位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区,故又名为大山子艺术区(英文简称DAD -DashanziA rt D istrict),是原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路,东至京包铁路,北起酒仙桥北路,南至将台路。而798当前则位于七星集团所在的718大院内,占地面积近30万平方米,建筑面积20.37万平方米。其中,1950年代建筑面积97229.19平方米(锯齿形包豪斯风格建筑19834.45平方米)!。?

2003年至2005年,随着大量艺术家和画廊及其他艺术机构的大量入驻,该区域越来越受到国际国内社会的关注。而正是在这一期间,入驻798艺术区的画廊、机构、艺术家和798艺术区的管理机构七星集团之间的矛盾不断升级。该矛盾的焦点在于:按照七星集团的规划,这里将对798厂区进行拆迁,以规划新的电子工业与电子贸易区,计划克隆!中关村模式,在这里建厂房、电子城等。所以,这里到底应该建成中关村第二!,还是作为一个文化产业区域保留下来? 798艺术区到底有什么价值值得保护等问题,引起了社会各界的广泛讨论。一些学者从各个角度向政府提交了关于保护和开发798艺术区的报告,阐述了北京798艺术区所具有的建筑、人文价值,并建议政府不仅不能拆迁这里的建筑,而且还要进行有规划的建设,不仅要保护这里的经典建筑和人文环境,也要保护和促进798艺术区作为中国当代艺术中心的发展。经过社会各界的努力,保护和开发798艺术区的建议终于得以通过。同时该区域的包豪斯建筑于2005年被北京市政府列为优秀近现代建筑!,而798艺术区则于2006年被列为北京首批文化创意产业集聚区之一。

798艺术区被正式列为首批北京市文化创意产业集聚区之后,避免了被拆迁的命运。从此进入快速发展的时期,形成了以798为首的艺术区聚集带,辐射和带动了酒厂国际艺术园区、一号地艺术园区、草场地艺术区、环铁国际艺术区、索家村和费家村艺术村落等十多个文化艺术集聚区。而在这一集群中,798艺术区成为核心区域,带动和影响着其他的艺术区,并与之形成良性互动的关系。798艺术区作为最初的以艺术家工作室为主的区域,经过2006年开始的转型后,已经成为北京乃至世界最重要的现当代艺术的一个集散地,成为中国现当代艺术的一面旗帜。今天,这里集中了300多家艺术机构和个人,其中主要以现当代艺术及其作品的展示和销售为主。然而,随着艺术家及画廊的入驻, 798艺术区经历着急速的变化,这些变化导致了其自2002年在区域功能上的两次转变:一是发展初期,即2002年至2005年,798由一个废弃的工厂经过艺术家的聚集和改造而成为国际闻名的现当代艺术基地;二是自2005年以后,798艺术区由一个艺术家主要聚集区域发展成为一个综合性的区域:以展示现当代艺术为主的集艺术展示、旅游、时尚消费为一体的综合体。

然而最初入驻的艺术家不能接受这种变化###因人气剧增而使房租和生活成本提高,同时也不堪忍受突然热闹起来的环境和气氛,于是逐渐撤离艺术区。艺术家的入驻成功地将这里推向公众视野,完成了798艺术区的一次转型###由废弃工厂到文化产业基地。但成功转型后却因艺术家的聚集而产生的聚集或集场效应!,导致一个区域商业价值的提升,从而带动该区域地价上涨,并由此引起其他商业机构的进驻,从而进一步推

高房租和土地价值。这就像一个多米诺骨牌!所引起的连锁反应,导致一系列连续的变化。无论是房租上涨还是土地升值所引起的开发商的介入,都会造成聚集区域整体环境和气氛的改变,同时也改变着群落艺术家的生活成本。结果是群落艺术家因不堪忍受日益增长的房租以及越来越商业化的氛围而撤出,并进入新的循环。

当然,随着区域功能的变化,各入驻成分也随之变动。而在变迁的过程中,各方利益有一个重新分配的过程。在不同层面利益博弈的过程中,798艺术区的一些主要问题开始呈现,尤其是自2008年下半年以来世界性的金融危机所引起的全球经济的不景气以及国际国内艺术市场萎缩,使得798艺术区的问题更加突出,能否可持续发展成为首要的问题。当商业化倾向和旅游倾向愈演愈烈的时候,798的整个经济、生活环境发生着巨大的变化;另一方面,作为这个艺术区最早入驻者的撤离,其艺术创造力量逐渐减弱,并最终成为艺术区的边缘性力量,在艺术与市场的十字路口,798该何去何从?

困境及分析

无论是798艺术区区域功能上的变化,还是798艺术区艺术家的出走;无论是从大的国际国内艺术市场还是具体到艺术区自身的管理和建设,798艺术区在新的发展阶段都遇到了诸多困境,面临着十字路口的选择。当然,798艺术区所遇到的困境已经不仅仅是个别现象,有些甚至是国内艺术区发展过程中的一些共性问题,只不过在798艺术区表现得更加强烈和集中而已。这些问题,总的来说既有显性问题,也有隐性问题。

(一)显性问题

显性问题是艺术区比较集中且成为焦点的问题,这些问题直接影响到所有入驻者的切身利益,因此矛盾比较尖锐,容易引起注意。这些问题集中起来主要包括房租问题、艺术家在艺术区的地位问题、艺术区的管理与建设问题、过度的商业化和旅游化倾向等。

1.房租问题。

房租问题是近两年来798艺术区的焦点问题,而且会长期存在。798艺术区发展初期,正是因为这里的房租便宜,才吸引了部分艺术家来此建立工作室,798艺术区才得以发展。据笔者调查以及对早期进入798艺术区的艺术家的访谈,可以了解到当时北京聚集了相当大的一部分艺术家,有的是在北京高校毕业后留下的,有的是冲破体制束缚而进入自由职业领域的,还有为数不少的是慕名而来的外地艺术家,他们组成了当时活跃在北京地区的职业艺术家群体。这一部分人在北京面临的主要问题是创作空间的需求,并且他们选择的区域一般都是房租比较便宜,哪怕在位置上较偏,甚至交通不便,但房租是首先考虑的问题。可以想象,当时很多流浪艺术家在生活都没有保障的情况下,房租的支出当然是越低越好。但低廉的房租并没有得到延续,随着798艺术区的发展以及日益增加的影响力,房租也随之水涨船高,尤其是近几年,特别是到了2007年之后,房租更是涨得让艺术家们承受不起。根据笔者对房租的统计,在艺术区初期,也就是在2002年左右,每平方米每天0.6元,到了2005年,涨到每平方米每天1.5#2.4元,而到了2007年,涨到了每平方米每天5#12元(普通仓库),很多画廊的房租普遍很高,平均价在每平方米每天6元左右。其中2007年后进入的画廊和机构的房租最高。当然造成房租高的原因主要有两个:一是物业每年都会给他们提价;二是部分空间经过层层转租后炒高了,有些甚至是三手房、四手房。当前房租还处于一个快速上升的趋势中。

但关键问题是,798艺术区的房租是不

可能无限制地涨下去的。那么摆在管理者面前的问题是,如果仅靠涨房租来获利的话,无异于杀鸡取卵,最终的结果是高房租必然导致大部分机构或个人的离去,而留给798的,或许只是一地鸡毛!。

2.艺术家地位的边缘化。

应该说,798艺术区从废弃工厂转变到艺术区的过程中,起到核心作用的是艺术家。从798艺术区的发展过程看,2002#2003年第一批进入798的艺术家包括黄锐、徐勇等37人。这部分人基本以艺术家为主,个别的是与艺术有关的人员。应该说,早期的入驻者直接推动了798艺术区的形成和发展,他们中大部分已经在国际国内的艺术界产生了较大的影响。可是现在这批人已经所剩无几了,有很大一部分离开了798艺术区。加上早期留下的艺术家,现在生活于艺术区的艺术家大约是26人。

从画廊或艺术机构的数量来看,2003年798艺术区的画廊或艺术机构主要有时态空间、弘泰武仕文化艺术有限公司等18家,而今天这18家也仅剩下时态空间、北京东京艺术工程、百年印象摄影画廊、二万五千里文化传播中心等几家了。

据笔者调查和查阅相关文献,2003年左右,共有艺术家37人,画廊和艺术机构18家。至2008年底,早期艺术家还剩13人,加上后来进入的艺术家13人,共26人,画廊、艺术机构约218家。也就是说,2003年艺术家和画廊、机构的比例约为2?1,但是到了2008年二者的比例约为1?8。由此,画廊、机构的数量急剧膨胀,而艺术家则被严重边缘化了。

当然,艺术家地位的边缘化已经引起了大家的关注,798艺术区时态空间的主人徐勇的观点具有一定的代表性:798实际上是一个一级市场%%艺术家已经成为资本运作的对象,这里有很完整的一个食物链。!另外,徐勇还指出:798的出现是市场的选择,但是我们要知道未来的走向是什么样子的。我们要保护艺术区的核心,那就是艺术本身和艺术家。如果过度地商业化,艺术家不在了,这里的生命也不会长久。!&

艺术家的边缘化,带来的不仅是798艺术区生态上的变化,更重要的是艺术区特性的消失。一个失去了艺术家的艺术区,或者说一个纯粹的画廊聚集区,其魅力或许要大打折扣。要知道,多数参观者之所以到这里来,不仅仅因为这里的艺术品,更因为这里的艺术家和他们独特的艺术创造,失去了艺术家的艺术区将如白开水一样平淡无味。

3.画廊经营困难。

由于金融危机令当代艺术投资热退潮,加上不断上涨的房租,一些画廊和艺术家开始陆续搬离798。有人甚至认为目前不能正常营业的画廊占了1/4。按照笔者最近对798艺术区的调查,确实看到很多画廊、机构关门或贴出转让广告,以经营当代艺术,尤其是以写实油画为主的画廊,大部分没生意做。画廊经营困难,与艺术区管理者之间的矛盾凸显,更多的画廊考虑撤离艺术区,而坚守在这里的画廊和机构则面临着如何与物业谈判、如何开拓市场等问题。根据与部分画廊负责人的交谈以及在798艺术区召开相关座谈会,笔者了解到,一些画廊自2008年下半年以来,收支出现了严重的问题,一方面是支出照常,甚至因房租的提高等有所增加,另一方面是收入出现极度的萎缩,有些画廊从2008年下半年到2009年5月底,没有卖出一幅作品。从这一点来看,世界范围的经济危机所导致的艺术市场低迷,对艺术区的影响更深。从经济危机的影响来看,大部分接受市场调查的画廊和艺术家表示受到了影响,而工作室性质的机构和个人受影响最大,相对来说受影响最小的是餐饮和商铺类的机构。

当然,画廊经营上的困难,其原因是多方面的,只是经济危机的来临加速了画廊经营问题的呈现。不过从宏观的角度来看,画廊业尤其是798艺术区的画廊必将经历一个重新洗牌的过程,其分化也会长久地持续。然而我们所关心的是,798艺术区画廊业的洗牌不应是无序进行的,而应是一个渐进而且有所引导的过程,只有如此,中国本土的画廊才能健康成长起来。

4.过度的商业化。

798艺术区人气的走旺,必然引起更多画廊和其他非艺术机构大举进驻,从而带动和加剧该区域时尚化和商业化。然而,这将使作为中国当代艺术的旗帜和象征的798艺术区不复存在,同样,798在中国当代艺术发展中的特殊地位也不复存在。所以,现代艺术真正要开拓的是一个自由抒发的公共领域,而不是一个消费场所,尽管它对公共领域的拓展依赖于市场,但绝不能受制于市场!。?当然这或许是一种美好的愿望,因为市场这只看不见的手时时左右着艺术区的发展。从当前对798艺术区的考察中,可以看到这种商业化倾向已经非常严重。从管理层的角度来看,虽然对进驻的画廊和艺术机构进行了一定的筛选,但是一些非艺术机构的进驻却是不争的事实。虽然这些机构有很多是打着手工、创意等旗号入驻的,但是我们能明显地感受到其低俗的商业化气息。商业化的过度泛滥以及商业品位的低俗,必将影响到整个文化区域的形象,而作为文化创意产业规划的艺术区也必将在品味上受到极大的影响。这些情况正好印证了在访谈中很多画廊经营者和艺术家表现出的不满。他们认为,整个798艺术区已经被类似的商业机构污染了,而且担心这种倾向会越来越严重。实际上,798艺术区在很多人的眼中,已经开始慢慢地俗气了,正在逐渐失去其早期最具活力的创造性。

据笔者考察,有些商铺开始以出租柜台的方式将空间租售给更小的商户,自己则做起了老板,而且以此为骄傲。这种将空间分割,再分租给更小的租户的办法,虽然充分利用了空间,却让798的商铺更加类似一些旅游区的小商小贩,因为在他们的眼中,艺术!的招牌可以带来更多的利润,虽然这些商铺打上了精品、原创!的字样,但掩盖不住其低端、粗俗的发展方向。

从笔者的统计数据看,798艺术区发展速度最快的就是商铺。从2003年到2009年,短短6年的时间,商铺在数量上翻了32倍,其中餐饮翻了19倍。而且关键问题是,当前新发展的商铺已经和前几年以创意、精品为理念的商铺有了极大的不同,有的仅仅售卖普通旅游纪念品,很多商品都是从一些小商品市场和旅游商品市场批发来的,打着798艺术区的名号,借着文化艺术的外衣赚取超额利润。在笔者的调查中,也听到了对此的担忧:如果这种(行骗)的行为最终因为商品的质量以及对商品所打的(原创、手工)等旗号开始质疑,甚至引发矛盾的时候,可能798艺术区就更让人瞧不起了%%作为早期进入798艺术区的艺术家,早期出门总以自己生活在798为自豪,现在再出门,已经不敢说自己是798艺术区的艺术家了,因为人家听后的语气和眼神已经不是从前了,从前是一种羡慕和自豪,现在是一种非常矛盾的态度。!?

(二)隐性问题

798艺术区的隐性问题是一些宏观的问题,相对比较隐蔽。同时这类问题往往比较复杂,对798艺术区自身的影响也会更深刻,更持久。这些问题概括起来说主要包括艺术区的定位、中国当代艺术本土地位的确立和发展、中国本土画廊的定位及其成长等。

1.艺术区的定位问题。

到今天为止,798艺术区到底应该向什

么方向发展?管理者到底该作什么样的定位?这些都会对798艺术区未来的发展产生深远影响。向什么方向发展成了管理者和入驻者以及关注798艺术区的学者们讨论的焦点。

从2006年开始,798艺术区的建设被纳入到北京市的文化产业规划中。它已经不再是一个独立的区域,而是融入到整个北京市的文化发展战略的大框架中。所以798艺术区的定位实际上也影响到整个北京市的文化产业的发展。从798艺术区的发展看,它已经走过了自发聚集阶段和粗放型!的管理阶段,现在面临的首要问题是如何建立品牌。

在大家的眼中,798艺术区曾经代表了中国现当代艺术的某种侧面。但是随着名声的增加以及商业价值的提升,798艺术区开始偏离其原来的发展轨道,逐渐成为市场力量和行政力量交错、艺术和商业交错以及艺术与其他多种力量角逐的场域。在这个过程中,各种力量的此消彼长都左右着艺术区发展的进程和方向。作为管理者,应该有一个清晰的定位,以便在诸多力量交错中把握艺术区的可持续发展。无论如何,在笔者访谈和调查的过程中,很多人仍然认为798艺术区的核心在于艺术,旅游和时尚消费的因素必须得到一定的限制,人们普遍希望,798艺术区应该保持其作为中国现当代艺术区的特有气质。

2.中国本土画廊何为?

我们在为798艺术区引入国际画廊大鳄高兴的同时,也应该看到本土画廊成长的窘境。艺术区除了类似尤伦斯这样的大型艺术机构外,还有像红门画廊、长征空间、常青画廊、萨奇画廊等。虽然这些国外的艺术基金和艺术机构在中国的当代艺术市场中起到了一定的推动性作用,但是其负面的影响却是不容小窥的。其庞大的资金、雄厚的实力直接影响到了中国当代艺术品市场的直接走向,同样也掌握着中国当代艺术品的生杀大权。!+按照萨义德的观点,文化有时候会成为身份问题,成为各种政治的意识形态较量的舞台,甚至是战场。

所以我们要有一个清醒的认识,那就是本土画廊在798的发展中应该起到什么样的作用,是跟风还是积极地建立本土的画廊体系?并在艺术市场中对中国当代艺术的发展作出自己的积极建构。这不仅是798艺术区发展中本土画廊面临的重要问题,也是当前本土画廊的困境所在。所以,有学者做出这样的思考:在未来的社会发展中,文化与经济是一体的。一个国家如果只能向世界输出经济和物质,而不能输出文化和价值观,他就不是一个真正的强国。!,而中国的现当代艺术的输出,一开始就是一种被动输出!,其所代表的价值观是被西方的机构和收藏家选择以后的价值观,而这种被选择的价值观是在西方口味下的一种他者的眼光!。从另一个角度来看,现当代艺术之所以愿意被文化殖民!,或自我殖民!,恰恰是没有意识到这种被动输出!所带来的严重后果,从短期和具体的艺术家来看,这种迎合式的输出,虽然带来了一定的经济利益和市场价值,但从长远看,我们无法真正建立中国当代艺术的系统和价值观,无法建立自己的文化身份,从而失去话语权。如果在国际市场上,我们不能在艺术品的输出中变被动为主动,不能在输出我们的艺术品的同时输出我们的价值观,那么现当代艺术仍然是一种缺乏自我造血功能、寄生在西方艺术上的伪当代艺术,而这恰恰是摆在本土画廊面前的重要课题。

在798艺术区的田野考察期间,笔者反复地问自己,798艺术区的变化是什么?代表什么?意味着什么?其不同的成分之间如何互动?798艺术区现在的困境是什么?如何造成的?它未来的发展是什么?还会遇到什么样的问题?如何去解决?

表面上看,798艺术区呈现出一片繁忙的景象,它是各个画廊不停更换的当代艺术展览,也是怀有不同目的但又充满兴趣的参观者不停地进进出出。如果说这就是798,那么这也只能算是一种现象而非本质。在笔者看来,透过繁复的表象,其实质是市场语境下不同利益方的博弈,在其解构和建构中造成了利益的不断转移,同时也造成了不同层次力量上的此消彼长,既涉及到艺术本体,也涉及到艺术与社会、政治、经济等方面。它既有特殊性,也有普遍性。从社会学和人类学的角度看,798艺术区恰恰是中国社会变革时期出现的文化进化!和文化变异!、文化冲突!和文化共存!的复合体。它既不是滋生当代妖魔化!艺术的温床,也不再是流浪!艺术家的乌托邦!,而是一个现场,一个融合了文化、艺术、市场和体制等多重因素的场域,它的发生、发展以及变迁,为我们提供了一个典型的案例,让我们不仅看到中国当代艺术发展历程的一个侧面,更让我们思考中国当代艺术以及与之相关的艺术区及其群落生态,思考作为中国现当代艺术的发展以及艺术区的建设。

(本文的田野考察数据截止到2009年6月)

?数据来自北京市第十三届人大二次会议第0572号

建议的办理报告!。

&华少君?多面798!.,?今日中国.2007年第6期。

?杨卫?批评之路.,湖南美术出版社2007年版。

?据访谈录音。时间:2009年6月,地点:798艺术区寒

石工作室。

+于佳婕?中国当代艺术市场能走多远.,?艺术市场.

2007年第10期。

,方李莉?从遗产到资源.,http://b l og.si https://www.wendangku.net/doc/ff16670798.html,/s/

b log_49b486f00100ci xy.h t m l。

(作者单位:齐鲁师范学院)

书/讯

蔡翔著?革命/叙述:

中国社会主义文学#文化想象(1949#1966).

北京大学出版社2010年8月出版

本书探讨了文学在中国社会主义历史、政治与文化构成图景中的位置与作用。

本书分七章,分别从国家和地方、动员结构、青年政治与爱情故事、英雄和传奇、劳动、

技术革新等不同方面对1949###1966年期间中国社会主义文学与文化想象进行了

多种角度的讨论。作者在强调了中国革命的正当性的同时,并没有刻意回避无理性

的一面,而是严肃讨论这一正当性如何生产出了它的无理性。在本书的结尾,作者讨

论了1950-70年代社会实践的危机以及危机的克服问题,将之后1980年代产生的

一些问题也纳入到研究视野之中。作者近年来一直强调文学研究要打通文本内部与

外部,使文学重返公共领域,本书可以视之为作者这一研究方法论的实践。可以说,

本书既是一部文学史的研究著作,也是对中国社会主义历史的一次重新思考。

北京798考察报告

竭诚为您提供优质文档/双击可除北京798考察报告篇一：北京798艺术区毕业考察报告精神的游走——北京798艺术区毕业考察报告在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，再去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一

群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，

798考察报告

一次现实的旅行，一个精神的游历，艺术和艺术家，商业和生存总是存在着矛盾，798的命运，艺术家的命运，和我自己的命运。这次去考察去了很多地方，但我对北京考察感触颇多，去了各个地方参观，美术馆，故宫，颐和园等，但对798感触最多，所以选798作为考察报告。在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，在学校很早就听说艺术家在北京多如牛毛，在北京混的艺术家，只能靠卖画为生，如果卖出去就能改变一下最近的生活状况，如果连续几个月卖不掉一张画，那么艺术家就得吃泡面，甚至靠朋友接济。社会的现实已经让喜爱艺术的画家走向没落，他们没有钱，不能为自己的作品宣传，很少有艺术家能和画廊签约使画廊为其出资包装和宣传，当然也有很多社会人士关注这些画家中的弱势群体，媒体也在关注他们，但是他们的生活依然没有改变。798艺术区和宋庄艺术区油画创作的相同点在大多商业性的倾向大一些，用纯写实来表现，用纯表现的东西去表现，一张画用纯绿色和白色或者用紫红色和白色，或者用黑色和白色，在我眼里，那些画中劈着大腿的美女和露着内衣的时尚女孩除了有商业化的符号之外，更纯粹的还是艺术家内心的挣扎，他们没有钱没有女人，他们想画画，他们想卖画，他们性幻想着一些风格迥异的美女，或

参观798艺术区有感_心得体会

参观798艺术区有感本文是关于心得体会的参观798艺术区有感，感谢您的阅读！灵感·时尚与艺术的耳语 ————参观798艺术区有感北京朝阳区大山子的798艺术区，一座蕴含着连绵不绝艺术韵味的殿堂，她既是艺术的天堂，更是艺术家的天堂，是灵感、时尚与艺术之间的完美结合，是人与艺术的耳语。灵感、时尚与艺术结合的是思想与艺术，耳语中传递的是理念与情感。走近“798”，心怡悦色中，感受到了她那对眼神和心灵的强烈冲击力扑面而至，让人目思遐尔，应接不暇、神情失态、脑目失聪，感触良多。本色就是特色。来798艺术区参观前，以为她应该像通州区宋庄的画家村、怀柔的艺术园，结果走近一看，完全有别，原来798艺术区像一个大工厂呀！很是惊讶。她的格调布局大出我的意外。边走边看中，越来越被她独特的艺术风情、独特的艺术韵味和独特艺术魅力所折服和吸引。798艺术区是在不破坏原有厂房整体布局，保留厂房原貌的基础上，打造成的一个进行艺术创作的好地方和展示艺术作品的独特场所。其中，最引人注目的是保留下来的原有厂房的特色，特别是那些有一定艺术价值的建筑。如，原来工厂的管道、仪表以及历史时期的标语等，这些东西既透视着古朴、原始的艺术美，也体现了现代艺术的思想，使之与艺术相得益彰、互为映衬。可以说，这种改造厂房并保留其本色总体不变的地方为艺术创作基地，这本身就是特色，就是保留者独具匠心的大手笔和独特创意。结合生活，我不能不思考这样一个问题，那就是什么是特色？我想，对于特色，直观、通俗地理解应当是别人没有的或与众不同的，是自己独有的专利。“798”给人的感悟是特色寓于本色之中，是超越本色的特色。本色充分体现了特色。这种特色是在继承基础上的独到创意。当然，继承不是一成不变，创新不是否定以往，继承是为了更好地创新，创新是最好的继承，要在不断地创新中体现继承的本质，展现继承的本色。艺术就是想象。798艺术区给人印象比较深的或者感到比较有特质的，要数竖立在路边的各种艺术雕刻。如胖瘦两组人像塑雕和一个运用水气表现升华思想的旋转上升的气流。胖胖的一组两人塑雕既没有眼睛，也没有嘴巴，只有鼻子和耳朵，穿的是中山装，仰面朝天；瘦瘦的一组也是两人，一男一女，女的穿古装，

798调查报告

７９８艺术区调查报告

目录 1.798艺术区店铺分布比例 2.游客基本情况 3.装修风格

1.798艺术区店铺分布比例图片来源：７９８艺术区官网从除了停车场等基础设施，艺术机构和餐饮类机构以及创意店铺是７９８主要组成部分，根据官网介绍，其中艺术机构包括艺术空间５３家、画廊６５家、工作室１５家，合计１３３家；餐饮店铺合计１３家；时尚店铺合计２１家。在实际调查过程中，艺术机构的数量不到１３３家，而餐饮以及创意小店在７９８的比重逐渐上涨。造成上述现象的原因在《北京主要艺术区域调查报告》里有所说明，在后面游客分析里将会有进一步的补充和说明。

店铺类型艺术中心工作室、装修公司餐饮机构餐饮机构创意小店时尚店铺

人流状况 11月1日的百雅轩艺术中心《“艺缘”黄苗子郁风艺术展》现场相对于画廊内部，街道以及场外雕塑区域人流量较大展出现场在１１月１号（周二，天气阴，游客相对较少）在７９８调查过程中，在实地调研过程中，发现分布游客密度较大的地区是店铺和餐饮两个区域，画廊内的游客却寥寥无几，可能对于大多数游客来讲，来到７９８只是感受艺术气息，画廊以及艺术中心里所展示的当代艺术作品也难以理解。

2.798游客基本情况游客年龄段情况游客职业统计游客收入统计游客受教育水平 19-25岁之间的游客占了65.43%的比例 26-35岁之间的游客占了23.45%的比例收入在1000元以下游客占了33.33%的比例收入在1000—3000元游客占了38.27%的比例学生占了游客比例的65.43% 办公室职员占了游客比例的41.98%大学学历的游客占了86.42%的比例数据来源：问卷星调查报告是否专程来798来798时间专程来798的游客占了总量的75.31%

艺术区观后感

798艺术区观后感我怀着对艺术的憧憬来到798艺术区参观。798艺术区包括画廊、出版、建筑设计、服装设计、室内家居设计、音乐演出、影视播放、艺术家工作室等。此外，各种各样的绘画展、摄影展、实验戏剧、音乐会、时装发布会等艺术和商业活动每天都会在798艺术区上演。一些世界着名品牌也看中了798的艺术魅力和艺术影响力，纷纷选择798艺术区。798以图片、模型、装置、雕塑的形式，向世界充分展示当代中国建筑文化的发展进程及创新意识。这里都市工业园区变身艺术园区、逐渐成为时尚的发源地。走进每一个展厅都让我震撼不已，认真地体味着艺术家的感受，解读着每一个艺术家的心灵世界。在798参观的外地人和国外人也很多，奥运让更多的人走进中国让更多的人了解中国。去798创意广场，给我的感觉像是个工厂，是一个像部队那样纯粹的地方，静下心来慢慢品味能体会到工业、艺术、商业的痕迹在798的厂房里混居着、发展壮大着。798艺术区作为北京当代艺术的聚集区，已经逐渐成为北京市和朝阳区文化创意产业的地标。在这样的一个地方，历史与现实、工业与艺术、完美的结合在了一起，这些创意产业基地大多建在原有的老工业建筑内，如老厂房、老仓库等，为这些本已废弃的历史建筑注入了新的产业元素，使得工业建筑在艺术产业的大潮下焕发出生机。在一些有创意的小店中看到很多原创作品，还有很多曾伴随80后很多年，但现在已经没有的物品，感到很亲切、很怀念，电视剧《奋斗》也是在这里选址拍摄，几个年轻人为了自己的梦想而拼搏，让我不禁感触80后的我们已经长大了，已然在社会中奔波了，青春就像风中的香水，淡淡沁入心扉的香短暂停留便消失殆尽，我

们必须回到现实，把这些热情投到工作中去，都说80后是不负责任的一代，但我想说不是的，那只是前辈对我们的担心，其实我们是很好强、爱冒险的一代，我们想让自己的人生不平凡我们更想让中国不平凡！我们不是光说不做的一代，我们会脚踏实地地走稳每一步！

北京798艺术区景点推荐

北京798艺术区景点推荐近来，北京798艺术区出现频率越来越高，下面我给大家介绍一下798艺术区的主要景点，希望对您能能有所帮助。北京798艺术区景点推荐：百年印象摄影画廊(中国) 传统前卫等不同种类照片，大多数照片是老板陈光俊自己冲洗制作。这里一些展览平时很难看到，如希望工程解海龙个展刚刚结束。 798时态空间(中国) 出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动，也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形，是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑，这种风格在德国也已不多见了。天下盐(中国) 川菜地道，直接从四川小地方请来的厨师，没经过大城市的雕琢，怪味鸭是拿手菜。 AT CAFE(中国) 黄锐的咖啡店，他说这里特色是意大利咖啡，比星巴克强多了。比萨、三明治不错。建筑风格突出厂房原貌。七酒吧料阁子(中国) 重要当代艺术家毛栗子所开，如果你有感触，还可以在墙板留言。著名当代艺术家张小涛，陈文波，彭禹，孙原，庆庆，白宜洛，苍鑫，付磊，马树青，邢俊勤等工作室汇聚于此。二万五千里长征文化传播中心(中国) 著名当代艺术家卢杰，这里记录了他早期做过的一个活动：带领许多艺术家沿长征的路线与当地艺术家交流。大部分路线

现已走完。这里民间艺术展很有意思，像陕西的剪纸老艺人高凤莲的作品满墙全是。西苑雅集画廊(中国) 传统画为主，中国老画复制做得非常好。北京季节咖啡店(VINCENT CAFE)(法国) 艺术区最值得去的法国家庭式小酒店。店主法国人温森曾在北京一家著名法国餐厅当总经理。他十五岁起在法国巴黎学习烹饪和管理。这里法国煎饼很地道，可以放肉和菜，也可以放冰激凌和水果。温森做SHOOTER特别好，就是把三种酒调在一个小杯，一口干下去。温森人特有意思，他想对来的人说：“我们只有一生，必须试着每天都快乐。仁俱乐部(中国)会员制，有音乐会等活动。 798还有很多值得挖掘和探索的艺术之处，你只能亲身体验才能感觉，那里的艺术气息。

北京调研报告

江西科技师范学院理工学院专业实践报告实践课程名称：专业实践学科部：理工学科部专业、班级：10建筑建筑学指导教师：万晖学生姓名；林长发学号：20108904 时间：2013.6.2---2013.6.9 地点：北京市

2013年6月17日一、目的：实习是认识社会的重要手段,也是我们从学校过渡到社会的重要方法. 通过一段时间的实习实训，学生进一步了解认识自身知识能力的现状和不足，以便进一步完善。实习还是锻炼意志品质，提高敬业精神，磨砺工作能力和技能的重要步骤. 大学生在校期间，设立一段时间的社会实践，参与结合专业课程的实习实训，对于了解认识社会、提高心理适应能力、提高心理承受能力和增加对社会、对职业岗位、对与人交往重要性的认识，都是非常必要的。社会是一个比学校复杂丰富得多的环境，简单直接的校园生活方式，在社会环境中需要磨砺和改造，需要有比较大的变化。二、实践内容：城市与建筑认识实习是以参观城市的主要特色建筑和规划情况的介绍，以及小组讨论相结合的方式进行的，内容涉及到了单体建筑、历史文化建筑群、特色民居、商业步行街、城市街道、奥运场馆、CBD等。三、实践总结：伴随着这一学期的结束，转眼间，我们即将步入大四。在大三的结束之际，我们迎来了我们的实习，这次我们实习的目的地是我们祖国的首都——北京。这次实习的形式为认识实习，主要目的是让我们认识中国的古建筑或者某些现代建筑，因为作为一个建筑学专业的学生，广阔的眼见和见识是很重要的，因此,我们这次的目的地选为北京，是有他的原因的，因为北京作为首都个一个世界文化历史上的古都，所拥有的知名建筑的非常多的。

798艺术区介绍

798介绍斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，坐落于北京七星华电科技集团有限责任公司（简称七星集团）所属的718大院，总建筑面积23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。截止至2008年1月，入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。这里已成为中国文化艺术的展览、展示中心，成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。 798历史北京798艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。718联合厂于1952年开始筹建，1954年开始土建施工，1957年10月开工生产。 718联合厂是由德国德绍一家建筑机构负责建筑设计、施工，这家建筑机构和当年的包豪斯学校在同一个城市，两者在建筑精神层面上是共通的。其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。这种学派后来被称为包豪斯学派。 1964年4月上级主管单位撤消了718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。2000年12月，原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。为了配合大山子地区的规划改造，七星集团将部分产业迁出，为了有效利用产业迁出空余的厂房，七星集团将这部分闲臵的厂房进行出租。因为园区有序

艺术区调研报告完整版

艺术区调研报告 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

趣，仿佛展开了一场跨越时空的对话。现在被称为798艺术区的地方，以前更多地被称为718联合厂，聚集了797、718、798、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就于此生产，因此这里被称为新中国电子工业的摇篮。20世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以度难关。半个多世纪过去了，今天我们还能看到混凝土柱子拆掉以后的痕迹，纹理清晰可见，不能不让人为它们的复兴感到高兴。798艺术区的艺术家们就建筑的改造总是力图符合自己的艺术作品，很多雕塑作品具有与旧厂房建筑相似的冰冷感，加上未加工的粗石地面，很自然让人融入建筑与艺术作品的气氛中，从而达到“艺术表达

信仰”的目的。而随处可见的涂鸦，则表现了艺术家们自由自在的创作状态，同时这种对环境的非建筑操作手法，更容易让游客融入艺术的氛围中。艺术家及其公司租用798艺术区的面积，从几千平方米到几十平方米不等。其中，租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的––比利时尤伦斯艺术品公司和美国南加州建筑学院；其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间；洪晃、杨小平合租的为出刊《I?LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间；史金松画廊；徐勇租用的《时态空间》。而入住798的艺术家并没有越界，他们的成功在于发现了这片在北京城市中被遗忘的历史，并积极改造它，以他们独特的艺术眼光及其自身的艺术影响力使辉煌过的建筑再度变为世人的焦点。从这一角度看，这种发现其实更是一种创意，不仅提供了一种建筑思路，而且提供了一种有效的商业方法，从而使人们清楚地看到老建筑在当今经济社会中所蕴含的巨大生命力。 798艺术区之所以对游人有着巨大的吸引力，主要有几条：一是798艺术区的艺术家们的艺术创作空间具有私密、神酷、新奇的特点，满足了一部分希望了解艺术家生活、工作状况的探寻心理。二是798艺术区的艺术作品充满着对现实生活独特、个性的反映，使相当一部分人产生了观看、揣摩、购买的兴趣和爱好。三是798艺术区内的厂房是上个世纪五十年代东德援建的包豪斯建筑，具有高大、墙体厚、采光好、保暖好、古朴、墩实的特点，访客一进入其中，有一种豁然开朗、通体舒服的感觉，加上艺术家们对这种厂房的原生态装修，使得厂房的建筑特点更显突出，对客人更有吸引力。正是依赖以上三条，使得798艺术区弥漫着高大强烈的艺术气息。

北京798艺术区概况

北京798艺术区概况交通 798位于北京市朝阳区酒仙桥路4号，虽然有点偏僻，但交通方便。坐公车有401、402、403,418、420、405、909、955、991、988、445等。自驾车走四环路，在大山子环岛上酒仙桥路，然后从酒仙桥路2号入口或酒仙桥路4号入口进入798，在厂子里可找个安全地方停车。注意，出租车不让进厂，天黑后厂区照明昏暗。介绍斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚7 98厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版等各类文文化机构已达400余家。 798除了指数字以外，一般指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等，艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。798艺术区简介：在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。 798艺术区为代表的798文化概念艺术家和文化机构进驻后，成规模地租用和改造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落”和“LOFT生活方式”，引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合，798已经演化为一个文化概念，对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力，并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。

艺术考察报告范文

艺术考察报告范文《艺术考察报告范文》是一篇好的范文，感觉写的不错，希望对您有帮助，希望大家能有所收获。艺术考察报告范文（一）北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。北京已经成功举办了** 年北京奥运会。北京有着3000 余年的建城史和850 余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798 艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。故宫博物院通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在

中国之上。故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72 万平方米（长960 米，宽750 米），建筑面积15 万平方米，始建于公元1406，1420XX年建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397—1481 年，字廷瑞，苏州人），占地面积78 万平方米，用30 万民工，共建了14 年，有房屋9999 间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。故宫很大，很严肃。故宫给我的印象最深是：宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，思想汇报专题随处可见。人与人之间不平等。体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。爱国志士，捐献文物，可敬可佩。潘家园。

798艺术区调研报告

艺术设计2班李佳鑫798艺术区调研报告

201220542101 从不同设计角度欣赏感悟艺术，故在3月21日上午，我们一行人跟随老师，来到798艺术区进行“视觉传达”调研。曾经显赫一时的798工厂，是20世纪50年代国家战略工程“一五”计划中规模最大的项目之一，是原国营798厂等电子工业的厂区所在地。1952年由苏联援建，东德负责设计建造，属典型的包豪斯建筑风格，在亚洲亦属罕见，它见证了新中国工业化的历程。它的存在并不是城市规划的结果，而是众多艺术家自发行为的结果，它的出现又使定位为电子科技园的酒仙桥地区充满特殊的城市活力。走进798艺术区，工业厂房错落有致，砖墙斑驳，管道纵横，墙壁上还保留着“文革”时期的标语。这里另类的当代艺术作品与过时的机械等历史痕迹相映成趣，仿佛展开了一场跨越时空的对话。现在被称为798艺术区的地方，以前更多地被称为718联合厂，聚集了797、718、798、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就于此生产，因此这里被称为新中国电子工业的摇篮。20世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以度难关。半个多世纪过去了，今天我们还能看到混凝土柱子拆掉以后的痕迹，纹理清晰可见，不能不让人为它们的复兴感到高兴。798艺术区的艺术家们就建筑的改造总是力图符合自己的艺术作品，很多雕塑作

品具有与旧厂房建筑相似的冰冷感，加上未加工的粗石地面，很自然让人融入建筑与艺术作品的气氛中，从而达到“艺术表达信仰”的目的。而随处可见的涂鸦，则表现了艺术家们自由自在的创作状态，同时这种对环境的非建筑操作手法，更容易让游客融入艺术的氛围中。艺术家及其公司租用798艺术区的面积，从几千平方米到几十平方米不等。其中，租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的––比利时尤伦斯艺术品公司和美国南加州建筑学院；其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间；洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间；史金松画廊；徐勇租用的《时态空间》。而入住798的艺术家并没有越界，他们的成功在于发现了这片在北京城市中被遗忘的历史，并积极改造它，以他们独特的艺术眼光及其自身的艺术影响力使辉煌过的建筑再度变为世人的焦点。从这一角度看，这种发现其实更是一种创意，不仅提供了一种建筑思路，而且提供了一种有效的商业方法，从而使人们清楚地看到老建筑在当今经济社会中所蕴含的巨大生命力。 798艺术区之所以对游人有着巨大的吸引力，主要有几条：一是798艺术区的艺术家们的艺术创作空间具有私密、神酷、新奇的特点，满足了一部分希望了解艺术家生活、工作状况的探寻心理。二是798艺术区的艺术作品充满着对现实生活独特、个性的反

798艺术区考察报告

篇一：北京798艺术区毕业考察报告精神的游走——北京798艺术区毕业考察报告在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，再去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，在学校很早就听说艺术家在北京多如牛毛，在北京混的艺术家，只能靠卖画为生，如果卖出去就能改变一下最近的生活状况，如果连续几个月卖不掉一张画，那么艺术家就得吃泡面，甚至靠朋友接济。有些已经有着独立并且成熟的艺术作品，他们尚且生活拮据，更何况我们这些普通艺术院校油画专业的学生呢? 社会的现实已经让喜爱艺术的画家走向没落，他们没有钱，不能为自己的作品宣传，很少有艺术家能和画廊签约使画廊为其出资包装和宣传，当然也有很多社会人士关注这些画家中的弱势群体，媒体也在关注他们，但是他们的生活依然没有改变，前两天潘鲁生院长在博客上发表了一篇报告文学，以人文关怀的方式来关注宋庄艺术家在济南东方美术馆展览的一批宋庄画家的作品，用一个艺术家的身份学者的身份和一个教育家的身份来关注他们，一些策展人也不遗余力的为一些画家创造更多的机会展示自己的作品，798艺术区和宋庄艺术区油画创作的相同点在大多商业性的倾向大一些，用纯写实来表现，用纯表现的东西去表现，一张画用纯绿色和白色或者用紫红色和白色，或者用黑色和白色，在我眼里，那些画中劈着大腿的美女和露着内衣的时尚女孩除了有商业化的符号之外，更纯粹的还是艺术家内心的挣扎，他们没有钱没有女人，他们想画画，他们想卖画，他们性幻想着一些风格迥异的美女，或姿态撩人或裸体露出生殖器官，在这些画家的眼里，她们被表现的更纯粹了，色情是被中国人所禁止的所不能流出话柄的一个词语，中国人的生殖活动造就了13亿人口却不承认色情的东西，我认为色情不是贬义词，性生活的题材或者说性题材是大多数画家所表现的东西，他们

798艺术区调研报告

798艺术区调研报告从不同设计角度欣赏感悟艺术，故在3月21日上午，我们一行人跟随老师，来到798艺术区进行“视觉传达”调研。曾经显赫一时的798工厂，是20世纪50年代国家战略工程“一五”计划中规模最大的项目之一，是原国营798厂等电子工业的厂区所在地。1952年由苏联援建，东德负责设计建造，属典型的包豪斯建筑风格，在亚洲亦属罕见，它见证了新中国工业化的历程。它的存在并不是城市规划的结果，而是众多艺术家自发行为的结果，它的出现又使定位为电子科技园的酒仙桥地区充满特殊的城市活力。走进798艺术区，工业厂房错落有致，砖墙斑驳，管道纵横，墙壁上还保留着“文革”时期的标语。这里另类的当代艺术作品与过时的机械等历史痕迹相映成趣，仿佛展开了一场跨越时空的对话。现在被称为798艺术区的地方，以前更多地被称为718联合厂，聚集了797、718、798、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就于此生产，因此这里被称为新中国电子工业的摇篮。20世纪90年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以度难关。半个多世纪过去了，今天我们还能看到混凝土柱子拆掉以后的痕迹，纹理清晰可见，不能不让人为它们的复兴感到高兴。798艺术区的艺术家们就建筑的改造总是力图符合自己的艺术作品，很多雕塑作品具有与旧厂房建筑相似的冰冷感，加上未加工的粗石地面，很自然让

人融入建筑与艺术作品的气氛中，从而达到“艺术表达信仰”的目的。而随处可见的涂鸦，则表现了艺术家们自由自在的创作状态，同时这种对环境的非建筑操作手法，更容易让游客融入艺术的氛围中。艺术家及其公司租用798艺术区的面积，从几千平方米到几十平方米不等。其中，租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的––比利时尤伦斯艺术品公司和美国南加州建筑学院；其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间；洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间；史金松画廊；徐勇租用的《时态空间》。而入住798的艺术家并没有越界，他们的成功在于发现了这片在北京城市中被遗忘的历史，并积极改造它，以他们独特的艺术眼光及其自身的艺术影响力使辉煌过的建筑再度变为世人的焦点。从这一角度看，这种发现其实更是一种创意，不仅提供了一种建筑思路，而且提供了一种有效的商业方法，从而使人们清楚地看到老建筑在当今经济社会中所蕴含的巨大生命力。 798艺术区之所以对游人有着巨大的吸引力，主要有几条：一是798艺术区的艺术家们的艺术创作空间具有私密、神酷、新奇的特点，满足了一部分希望了解艺术家生活、工作状况的探寻心理。二是798艺术区的艺术作品充满着对现实生活独特、个性的反映，使相当一部分人产生了观看、揣摩、购买的兴趣和爱好。三是798艺术区内的厂房是上个世纪五十年代东德援建的包豪斯建筑，具有高大、墙体厚、采光好、保暖好、古朴、墩实的特点，访客一进入其中，有一种豁然开朗、通体舒服的感觉，加上艺术家们对这种厂房的原生态装修，使得厂房的建筑特点更显突出，对客人更有吸引力。正是依赖以上三条，使得798艺术区弥漫着高大强烈的艺术气息。

世界十大创意艺术区(图)

世界十大创意艺术区(图) 说来也怪，废弃多年破旧不堪的工厂、仓库甚至军事基地，因为有了艺术家的进驻，便迅速华丽转身，成为用惊世骇俗也很难形容的创意艺术区，各种尖锐的思想在这里猛烈碰撞，各种抓死人眼球不偿命的新锐设计在这里竞相展现。那么，这次让我们踏上一段创意设计之旅，走进这些充斥着时尚与前卫、怪诞与夸张、怀旧与另类、朴素与华丽的艺术区，看看它们会怎样挑战我们的视觉底线。米兰的托尔托纳地区 Top10:意大利托尔托纳打造非凡创意神话简介米兰的托尔托纳地区(Zona Tortona)，十年前和798前身类似，也是米兰运河边的旧工厂一座。2001年起，ZonaTortona这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。短短数年，ZonaTortona也摇身一变变成艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老

建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。入围理由著名的托尔托纳创意区，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。在这里，你可以看到来自世界不同国家优秀企业的创意pk，同时这里也是众多设计师冲击梦想的地方。创意指数：★★☆ 艺术指数：★★★ 综合指数：★★☆ 温馨提示游览托尔托纳地区最佳的时间是每年四月，因为这时正值米兰家具展举行，可以看到更多新锐设计。藏在仓库里的酷炫时尚 Top9:上海m50 藏在仓库里的酷炫时尚简介

上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以 M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。 M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo；年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。入围理由 M50创意园是上海最早的创意产业集聚区之一，也是目前上海最具规模和影响力的创意产业园区之一。还被美国《时代周刊》杂志贴上“上海时尚地标”的标签，列为“推荐参观之地”。这里成功举办了2005上海国际服装文化节、2005时尚之夜、法国工商会、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，和上海时尚文化新地标。创意指数：★★★ 艺术指数：★★★ 综合指数：★★☆ 温馨提示上海市普陀区莫干山路50号，乘坐公交76、105、13、63、941、166、922；地铁1号线可以到达。

《参观798艺术区有感》

《参观798艺术区有感》灵感·时尚与艺术的耳语 ————北京朝阳区大山子的798艺术区，一座蕴含着连绵不绝艺术韵味的殿堂，她既是艺术的天堂，更是艺术家的天堂，是灵感、时尚与艺术之间的完美结合，是人与艺术的耳语。灵感、时尚与艺术结合的是思想与艺术，耳语中传递的是理念与情感。走近“798”，心怡悦色中，感受到了她那对眼神和心灵的强烈冲击力扑面而至，让人目思遐尔，应接不暇、神情失态、脑目失聪，感触良多。本色就是特色。来798艺术区参观前，以为她应该像通州区宋庄的画家村、怀柔的艺术园，结果走近一看，完全有别，原来798艺术区像一个大工厂呀。很是惊讶。她的格调布局大出我的意外。边走边看中，越来越被她独特的艺术风情、独特的艺术韵味和独特艺术力所折服和吸引。798艺术区是在不破坏原有厂房整体布局，保留厂房原貌的基础上，打造成的一个进行艺术创作的好地方和展示艺术作品的独特场所。其中，最引人注目的是保留下来的原有厂房的特色，特别是那些有一定艺术价值的建筑。如，原来工厂的管道、仪表以及历史时期的标语等，这些东西既透视着古朴、原始的艺术美，也体现了现代艺术的思想，使之与艺术相得益彰、互为映衬。可以说，这种改造厂房并保留其本色总体不变的地方为艺术创作基地，这本身就是特色，就是保留者独具匠心的大手笔和独特创意。结合生活，我不能不思考这样一个问题，那就是什么是特色。我想，对于特色，直观、通俗地理解应当是别人没有的或与众不同的，

是自己独有的专利。“798”给人的感悟是特色寓于本色之中，是超越本色的特色。本色充分体现了特色。这种特色是在继承基础上的独到创意。当然，继承不是一成不变，创新不是否定以往，继承是为了更好地创新，创新是最好的继承，要在不断地创新中体现继承的本质，展现继承的本色。艺术就是想象。798艺术区给人印象比较深的或者感到比较有特质的，要数竖立在路边的各种艺术雕刻。如胖瘦两组人像塑雕和一个运用水气表现升华思想的旋转上升的气流。胖胖的一组两人塑雕既没有眼睛，也没有嘴巴，只有鼻子和耳朵，穿的是中山装，仰面朝天；瘦瘦的一组也是两人，一男一女，女的穿古装，男的是念佛的沙弥，面目清秀俯首向下等等。这些艺术创作给人以无限遐思。你可以根据你的思绪和心情想象；你可以认为这种艺术手法表现了某种现代艺术思想，也可以认为它复古了某种意识流；你可以认为它是在宣泄心中的不快，也可以认为它是在表露灵魂的张扬…… 总之，你的艺术修养有多高，你想象的艺术境界就有多高，给你的是无限的想象空间，得到的是无限的想象启示。这本身大概就是艺术，或早已超越了艺术本身，是艺术的思想，是思想的艺术，是艺术的本质。无论是艺术的想象，还是想象的艺术，它们是一双孪生兄弟，谁也离不开谁。或者说，没有想象就没有艺术，没有艺术的想象就没有艺术的生命。对此，不仅让我联系思考到如何画好我们的人生之“画”来。人，生来均为一张白纸，在这张白纸上画什么、怎么画，因人之出生环境

平面设计北京考察报告

平面设计北京考察报告篇一：北京考察报告考察报告姓名甄晓妤班级09班学号2009gg0319 专业广告指导老师韩晓 2011年 1 1 月 1 0 日考察报告总结视觉中国视觉中国网站是中国最具影响力的视觉创意产业门户，是服务于中国及全球视觉创意产业的领先在线媒体，产业服务提供商及创意人群互动社区。视觉中国网站成立于2000年12月，内容包括数字设计、广告创意、数码影像、视觉传媒、时尚文化等文化创意产业范畴。视觉中国网站以其独特的定位和商业模

式，前瞻性的预见了一个视觉创意时代的来临。2000年12月15日，视觉中国网站正式成立，网站以“视觉艺术理念先行”作为自己的定位及目标，第一版网站以留言板及视客论坛为主。论坛聚集了国内外一批视觉艺术新锐人士，这些人成为视觉中国网站发展的核心成员。2006年5月，第九届中国北京国际科技产业博览会在中国国际展览中心拉开帷幕，作为中国最具影响力的创意产业门户网站，视觉中国首次亮相科博会。视觉中国网站将在三号展厅拥有一个36平米的展位。在这个红色的被命名为“创意宝盒”空间里，视觉中国网站以“视觉中国六周年- 创意革命creativity revolution”为展示主题。在其中安排大量国际顶尖的数字创意作品展播，以及新媒体作品并热情欢迎现场观众参与互动，共同引爆“创意宝盒”，释放无限创意。与此同时，视觉中国网站、北京工业设计促进中心和design news china将强强联手，在3号馆现场组织“设计北

京创新中国”联合采访组，推出一系列精彩纷呈的访谈报道。2008年1月4日，北京工业设计促进会第三次会员大会在新大都饭店国际会议中心举行，视觉中国网站当选为新一届理事会理事。宜家家居当我走进宜家家居大门时，就发现自己走进了一个精致构建的虚拟瑞典。轻松、快捷。现实样板间真正感受家的环境，信息亭为家家庭装修提供的建议，配色卡可以提供丰富的面料选择。很多怪异的方式已经让我在宜家的体验更像一次独特的游玩，给我整个印象就是立体、展示、无打扰服务、随心体验。宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的家居用品”的经营宗旨。