鲁教版第十二课 后印象主义与西方现代派美术

鲁教版第十二课后印象主义与西方现代派美术

?作者:王洪业

?单位:肥城市第一高级中学

?更新时间:2016-10-30 21:12

?浏览量:3

一.学情与教材分析:

(一)学情分析:

吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画,近看鬼打架”;他去参观刘海粟画展,展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏……国人逐步接受印象派,就有一个挺漫长的过程。因为中国绘画都是线性思维,可是现代绘画却是拿着一个大笔刷子,走进看就是一个笔触,所以这是很难接受,这是东西方两种不同的思维方式。50年代的时候其中有一个争议,就是关于印象派要不要发生很大的变动?是不是带有资产及生活方式?我们无产阶级要不要接受它?一直到改革开放以后我们的美术又重新开始接受印象派,艺术对西方现代艺术又开始重新评价,中国人是一波三折的接受现代派艺术。陈丹青在他的著作中说,中国的人民实际上对艺术是非常饥渴的,中国普通的老百姓对现在艺术的认知度几乎为零。。。。。

由此可见,本课内容对于成人来说都是很难理解的,对于很少接触第十二课后印象主义与西方现代派美术的高一学生来说,其难度也就不言而喻。

但是,学生学习本课内容也有他们有利的一面,那就是现在学生见多识广,求知欲强,对新鲜事务接受能力强,再加上现代媒体的普及,老师如果能够抓住本课学习的要点,还是能够完成教学目标的。

由此看来,能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点,并且既简练又要点明确的完成教学内容。

(二)教材分析

1.教学目标:

学生通过学习第10课和第11课,对各种类型美术作品已有了一个大致了解,本课内容即是上两节课内容的延续,又是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。因此,本节课的目的就是围绕本课的主题“西方现代艺术”,对西方现代艺术进行一个历史性的概括性的梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握,并让他们知道,西方艺术的发生和发展是与西方的历史情景相关的。在掌握这些知识的同时,使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品。

2.内容结构:

本课由两大部分构成:

第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。

第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派,但没有很具体的内容。

(三)教学难点

本课教学难点存在几个方面:一,对教师而言,本课涉及大量的流派,而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识,教材几乎没有对作品的鉴赏文字,所以要求教师必须要掌握大量的有关知识,讲述既简练又要点明确;二,对学生而言,本课内容较多,短短三页课本,涉及了几乎近两个世纪的艺术内容,要在45分钟内掌握基本的背景知识并初步学会鉴赏一件具体作品,并非易事。

(四)教学重点

根据学情及其教材特点,我认为本课的重点在于:1、掌握后印象主义对后世的影响,及其主要代表人物、作品特点。2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。

二、教具:多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片

三、学具:纸、笔

四、教学过程

(一)组织教学

按常规组织教学

(二)故事法导入新课

讲述后印象派名称的由来,引入课题。1910年伦敦准备举办一个现代法国画展,临近开幕的时候,受邀请的社会名流及大量的爱好者云集画展门外,但是画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的英国人罗杰。弗莱一时没有办法,便不耐烦地对工作人员说:‘那就先把它叫作后印象主义吧!(板书:后印象主义,引入课题。)以后,‘后印象主义’便被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中杰出者有这里的塞尚、凡高、高更等。开创了西方现代美术的历史。(板书课题:与西方现代派美术),指出:这就是我们本节课的学习内容。

(三)讲述新课

引导学生看屏幕作品《向日葵》《我们从哪里来?我们是谁?我们向哪里去?》《静物》三幅作品。引导提问:从画面上看到了什么?有什么感受?画面上描绘的景物是否忠实与自然?风格是否相同?

学生回答自己的感受。。。。。(1)脱离了自然(2)风格不同。

师总结:以上我们看到的作品,就是西方后印象主义画派(板书:一、后印象主义。。特点)的典型代表作品,他们有一个共同的特点,就如同学们所观察到的,画面脱离了对自然现象的依赖,具有强烈的主观性的形象和色彩。实际上,后印象主义并不是一个社团或派别,也没有共同的美学纲领,他们的艺术风格也是千差万别。之所以被称为‘后印象主义’,主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来的原因。后印象主义实际上是个大杂烩,风格根本不同。”

后印象主义对后世有什么影响?我们又如何来欣赏他们的作品呢?下面

我们就凡高、高更的作品走入后印象主义的内心世界吧!

凡高作《星空》等作品欣赏:

(凡高生平简介)这是他的“夜咖啡馆”,咖啡馆是一个很快活的地方,但是在梵高的笔下,他认为咖啡馆是一个苦闷的地方,或者让人堕落的地方。他用了黄色的地面,红色的墙,台球桌子很绿很绿,所以让人觉得这个地方非常的不可思议,有点儿像地域一样的感觉。这也是他画的夜间露天咖啡馆。梵高一生是非常痛苦的一生,因为没有人理解他,他是太富有爱心的人,爱到了让人受不了的地步。他曾经收留了一个被人遗弃的妇女,跟她结婚了,生了小孩。这一切都是处于同情,但是这个女人最后还是不能忍受,也离开了他。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间,所以在他的表现上,在他眼中看到的世界也是这样,带有非常强烈的情绪感在里面。每次看到这幅画,都会让人心中都会感到一阵酸楚,那种虚幻与不确定让人心

痛―――不是那个时代抛弃了这位天才,而是他跑的太快抛弃了那个时代。

(播放凡高作品)梵高——这个名字让你想起什么?金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅,灿烂迷人的星光……,每一个细节都散发出温暖和动荡的激情,一幅幅狂嚣般的画面,都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说:“生活对我来说就是一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”。

——希望同学们在学习中也要有这种锲而不舍的精神。

简要介绍高更作品。。。。

师总结:(板书:意义)从以上作品看来,后印象主义抛弃了传统的包括印象主义的客观性和自然主义的创作态度,转而转向更高的对形式结构、色彩的情感表现。应该说,正是后印象主义,把绘画与真实终于分离出来,成为一个与现实真实并行存在的的艺术现实了。并产生了以批又一批杰出的艺术家和艺术杰作,为我们展现了西方艺术史上最绚丽,辉煌的一页,从而开创了西方20世纪现代艺术新纪元。

(板书:二、现代派美术)

学生观察蒙可、马蒂斯、毕加索、康定斯基、达利的作品,并思考一下问题:

你所看到的作品。。美不美?像不像?真不真?

板书:

1.美术不一定是“美”。

野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化,不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》,其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看,都称不上美。

2.美术不一定要“像”。

立体主义画家毕加索画《哭泣的女人》《亚为农的少女》,人物的头、身躯、两脚忽大忽小,不讲透视比例,只求突出时空的重叠叠加。它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。引起了绘画造型的革命。

3.美术不一定求“真”。

超现实主义画家达利的《记忆的永恒》,把时钟画得像个大薄饼,并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上,时钟竟也能运走自如。

4.美术不一定要“笔”。

西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料,然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”,让躯体、手脚留下色痕以成画作。

5.美术可以是极端。

法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览,画厅里一无所有,观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。

6.美术可以是梦幻。

意大利画家契里可《街道上的神秘与哀愁》,内容具有梦幻特点,其中梦一般的天空梦一般的人物都体现了梦幻特点。

7.美术可以是行动。

法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4.2米,横宽12米的大画,只用20分钟时间完成,在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了,作品也

就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好,没有必要有作品,美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了,作品也就消失了。

8.美术可以是符号。

1901年前后,经过俄国画家康定斯基,荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索,抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点,线,面视作自主的表现力愿素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众。二战后,美国人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画,而是在画布上乱撒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围,是画面具有一种无限空间的感觉。

由上可见,西方现代主义美术的内容与形式包罗万象,任何东西都可以成为艺术品,任何人都可以成为艺术家,就看你如何去欣赏?如何去实现?艺术是创造,艺术是翻新,艺术创造的可能性是极其广阔的,艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。

是否现代美术是摸不着边际的?生活中有没有这样的现象存在?

同学们都知道,当前流行的一则商品广告的艺术设计:名牌耐克(nike),其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩,形象简练至极,人们仔细思考后,觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌,再一深思,这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧!

由上可见,西方现代主义美术也不是奥妙莫测的,我们应该用一个正确的观点去对待,拓宽思路,提高审美素养和鉴别能力。

(四)小结:

师总结:这就是进入二十世纪以来,西方美术在十九世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的基础上,发展并形成了内容纷繁复杂,形态千姿万变,手法奇特的“现代主义美术”。其最大特点是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索。主要流派(板书:主要流派)有野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等。此外,还有行动派、观念派、风格派、借实主义等等。“西方现代美术”已为人类艺术世界构筑了一座庞杂的令人眼花缭乱、思幻莫测的艺术迷宫。

该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?意义何在?(板书:意义)确实有相当数量的作品画面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。

(五)作业:

选择一幅你喜欢的现代派作品,仔细观察并试着分析一下自己的感受。

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