《鳟鱼》五重奏赏析

《鳟鱼》五重奏赏析

影视艺术技术学院

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施雨桐

也许，在舒伯特的室内乐作品中，《鳟鱼五重奏》(D667)不是最显露才气的一部，四重奏《死神与少女》要有更深的哲学意味，演奏技巧难度也更大。但《鳟鱼五重奏》无疑是舒伯特最自然清新、亲切可人的作品，也只有这部作品才能让人认同“纯真的自然主子”的形貌，而写作《死神与少女》的时候，“一个长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”已经降临，《死神与少女》则是它在这一“神圣的黑暗时刻”引发的“最凄美的歌”(鲍恩菲尔德)。

以世俗的眼光看，舒伯特在世时并不成功，这似乎跟他不擅长“经营”自己的音乐事业有关，而怪不得时乖运蹇。由于销路的考虑，全部舒伯特室内乐作品中，他在世时出版商只发表了一部《a小调四重奏》（D804)，这在今天看来是令人吃惊的事实，虽然这并不代表舒伯特的室内乐作品在当时不受听众认可，但却可以使人理解他的郁郁寡欢，或者正象乐评家Westrup所说的，“欢快从未成为他作品中的主导力量”。不过，传记家也发现了酗酒和不修边幅表象之下的所谓“循环性气质”，这种躁狂性抑郁症反过来亦催生了音乐家的创造主力。然而，这一切在《鳟鱼五重奏》之中都找不到踪影，在这首《鳟鱼五重奏》中我们听到的是一个焕发着生气的、快乐的舒伯特，而这和那座“难以想象的可爱”的小城Steyr有着密切的关系。

快乐的时光还要往前推移一些，1817年夏天，舒伯特在艾斯特哈吉伯爵的茨林兹庄园谋得一份报酬不菲的临时教师之职，教授两位伯爵小姐。这座匈牙利庄园是个令人心旷神怡的消夏胜地，更重要的是舒伯特得以在无忧无虑的自然环境中创作音乐，在给友人朔贝尔的信中，舒伯特写到：“我象神一样生活、创作，仿佛从来如此”，他的天才被大自然的造物召唤，激情本然地涣释出来。茨林兹庄园之行只是美妙的初次体验，正如传记作者C.H.吉?顾 裕 诵幸约按撕蠹复蜗募驹蹲憷 讨行醋鞯囊衾郑?nbsp; 是舒伯特给世人留下的“最大遗产”，旅行的快乐时光似乎已成为舒伯特最为愉悦的创造源泉，由此，他的音乐宝藏里面又多出一条欢畅的溪流。

对于这首《鳟鱼五重奏》的配器是否模仿洪梅尔成例其实不无疑问，有人认为这实际得自舒伯特在茨林兹庄园听到的匈牙利乡村音乐(见台湾音乐学者崔光宙博士的文章)，因为在《鳟鱼五重奏》中大提琴演奏高音域而与低音提琴形成对比，这与洪梅尔为加重低音部厚度而选用低音提琴大升其趣。也有人以为此举实为突出大提琴效果考虑，系舒伯特对彭嘉纳氏的投桃报李。两说不谋而合。《鳟鱼五重奏》与洪梅尔的五重奏更加明显的不同则在于它的5乐章结构，它的第四乐章由“鳟鱼”主题加6个变奏组成，这也是作品得名的由来。

《鳟鱼五重奏》的旋律令人欢愉，明快简洁而没有半点矫饰，仿佛一条机灵可爱的鳟鱼在潺潺溪流中嬉游欢跳，加上一点想象力，完全可以在眼前呈现一幅

茂林葱茏、山涧欢歌的美丽景致。《鳟鱼》本是舒伯特为诗人Schubart的诗作谱写的歌曲，Schubart笔下的鳟鱼被浑水摸鱼的狡猾渔夫捕获，因而他以忧伤的笔调写到：“带着痛苦的心情／我看到鳟鱼受骗”。《鳟鱼五重奏》则淡去了几许清愁，更多了几分谐趣。第三乐章“诙谐曲”热烈活泼的民间舞曲更是明显的匈牙利曲风，茨林兹庄园的印记在这部作品之中依然历历在目，这个乐章虽最短小，但亦最具标志性，很容易辩识。第四乐章选取歌曲、鳟鱼，A段作主题，即“明亮的小河里/那任性的鳟鱼快活地象箭儿一样游来游去／我站在河岸上／满怀喜悦地望着”。前3个变奏都采用定旋律变奏手法，依次由钢琴、中提琴和低音提琴担任。第4变奏用d小调，进入小快板节奏，犹如雷雨之势。尾声回到主题，但已由D大调变为降D大调，舒伯特展示了他出色的转调技巧，文字其实无力描述其中奥妙，但它从一个方节奏强烈的三连音贯穿始终将乐章导入明媚而开朗的结局，令人狂喜。

《鳟鱼五重奏》所表达的既没有坚硬的冲突，也没有紧张不安的笼罩，有的只是简单和谐的乐音之美，虽不华丽但足够人沈醉忘忧的意境却能让人不由分说地感动，稠密的旋律细腻地一点一点浸润过来，堕入安宁的幻觉又有谁可以抗拒。

A大调鳟鱼钢琴五重奏

欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏 教学内容： 一、欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏 二、了解舒伯特生平及作品。 三、了解什么是钢琴五重奏。 教学目标： 一、了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识； 二、熟悉《鳟鱼》钢琴五重奏的主题旋律。 教学重点：欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏，通过欣赏乐曲，体会音乐的情绪；利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。 教学难点：理解什么是变奏。 教学用具：多媒体课件 教学过程： 一、导入课题 从小学到现在我们听了许多歌曲，很少有歌唱鱼的。今天我们就欣赏一首由奥地利作曲家舒伯特创作的艺术歌曲《鳟鱼》 1.听歌曲《鳟鱼》。问：这首歌曲讲述了一个什么故事？ （生回答） 2.简介歌曲《鳟鱼》。《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的一首诗创作的艺术歌曲。它通过对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶。 3.简介作曲家舒伯特。舒伯特：奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的重要代表人物之一。具有特殊的音乐创作才能。从不依附权贵，年仅31岁就在贫困中离开了人世。（摇篮曲）在短短的31年生命中，创作了600多首歌曲、18部歌剧、9部交响曲。19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，因此被称为“歌曲之王”。代表作：《鳟鱼》、《菩提树》、《野玫瑰》、《摇篮曲》、《小夜曲》等 4.舒伯特在创作歌曲《鳟鱼》两年之后，应一个朋友之邀，又创作了一部叫做《A大调钢琴五重奏》的室内乐作品。全曲共分为五个乐章。

因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成，所以又称其为《A 大调鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描写。今天我们来重点欣赏《A大调钢琴五重奏》。 二、欣赏《A大调钢琴五重奏》。 1.这首乐曲的音乐体裁是室内乐，什么是室内乐？ 生：室内演奏的音乐…… 幻灯片出示室内乐知识。（室内乐：又为重奏乐。室内乐原指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。它最大的特点就是每个声部只由1人演奏或演唱。17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。钢琴五重奏则是由一架钢琴和一个弦乐四重奏组组合而成。而舒伯特的《A大调钢琴五重奏》突破了常规，由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把组合而成） 听各种乐器的音色。（用课件听） 2.先听主题，哼唱主题旋律，熟悉作品主题。 3.完整欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第一遍聆听） 现在，来欣赏这部室内乐的佳作，同学们已经知道乐曲是由主题+四个变奏+结束段组成，在聆听时注意乐曲每个乐段的情绪变化。同时要想象作品所表现的艺术形象，也就是它给你展现了一个什么画面？ 4.分段欣赏： 师：我们通过听辨各段在乐器、音色、力度、速度、音乐形象等音乐要素方面的变化，来赏析这部作品。（欣赏过程中逐步完成表格中的

鳟鱼五重奏

鳟鱼五重奏 奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。 舒伯特 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。 作品简介 “歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。《鳟鱼五重奏》，"歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

久石让电影音乐艺术手法分析.doc

久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变

化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影

《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》教案

《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》教案 《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》教案 教学目标： 1、情感态度与价值观：能够积极参聆听、课堂活动，理解《鳟鱼钢琴五重奏》这部作品的音乐内涵。 2、过程与方法：引导学生聆听鳟鱼歌曲，了解歌曲内容。认真听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。 3、知识与技能：能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。认知钢琴五重奏。 教学重点： 熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐情绪。 教学难点： 听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，感知乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐情绪。 教学准备：多媒体、教学课件 教材分析：

《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲，是一首西方古典主义和浪漫主义音乐的代表作。在《鳟鱼》问世两年后，舒伯特又应朋友之邀，根据《鳟鱼》创作了《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式，在使用变奏曲式的同时，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》有称其为《鳟鱼五重奏》。作者以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被虐诈和邪恶所害，同时借助对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。 教学过程： 一、情境，组织课堂 1、伴随《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》进入教室，为学生创造音乐情境。 (设计意图：让学生感知音乐，营造课堂氛围，集中精神） 2、将学生分为四个小组，给每组命名。各组同学及时回答问题，正确者可以为小组收获一条小鱼，获得小鱼最多的小组为冠军小组。

鳟鱼钢琴五重奏

《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章教学设计教学课时：一课时教学课型：欣赏课教学目标：1、情感态度与价值观：能够积极参与歌唱、聆听活动，并理解《鳟鱼钢琴五重奏》这部作品的音乐内涵。2、过程与方法：引导学生认真听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。3、知识与技能：能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。教学重点：熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐情绪。教学难点：听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，感知乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐情绪。教学准备：多媒体、教学课件、钢琴教学过程：一、导入1、师：今天我们要围绕一种动物来展开欣赏，请在我的描述中迅速说出它是什么动物。（终生生活在水中，用腮呼吸，用鳍游泳）今天我们就要鱼进行一次亲密接触。首先我们一起来欣赏一首奥地利的作曲家舒伯特写的一首歌曲，叫做《鳟鱼》。2、欣赏歌曲《鳟鱼》。3、师：这首歌曲向我们讲述了一个什么样的故事？学生回答。4、教师简介歌曲《鳟鱼》。师：在这首歌曲问世两年后，舒伯特应一个朋友之邀，又创作了一部叫做《A大调钢琴五重奏》室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成，所以又称其为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。那么，今天我们的重点就是欣赏这首《鳟鱼钢琴五重奏》（板书）。二、欣赏作品（一）熟悉音乐主题1、简要介绍钢琴五重奏，并分别聆听弦乐家族各种提琴的音色。（课件）2、哼唱主题旋律，熟悉作品主题。（二）初步欣赏作品（课件）1、师：接下来，我们就一起来欣赏这部室内乐的佳作。聆听时注意乐曲情绪是怎样变化的？这部作品你听出有几段？大家也可以根据书中的乐曲的结构图来判断这部作品有几段。2、带问题初步聆听作品。3、学生回答教师先前提出的问题，后教师归纳。（三）分段欣赏作品（课件）教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作1、师：我们通过听辨各段在乐器、音色、力度、速度、音乐形象等音乐要素方面的变化，来赏析这部作品。（欣赏过程中逐步完成表格中的内容）音乐要素主题变奏一、二变奏三变奏四变奏五结束段音色（主奏乐器）力度（pp、p、mp、mf、f、ff）速度（慢、稍快、快）音乐形象（或情绪）2、欣赏：主题（小提琴演奏的主题）师：这段音乐的主奏乐器是什么？（小提琴）你感受到鳟鱼是怎样的心情或者联想到鳟鱼怎样的形象？（悠闲、自由自在、无忧无虑）3：欣赏：变奏一（钢琴主奏）师：主奏乐器变成了什么？（钢琴）小鳟鱼的形象有没有改变？（欢快嬉戏、悠然自得、纯真可爱）4、欣赏：变奏二（大提琴奏主题，小提琴奏副旋律）师：主题的主奏乐器又发生了什么变化？主题由什么乐器奏出？5、欣赏：变奏三（大提琴、低音提琴主奏）1）初听师：请你们用动作模仿你听到的乐器。（钢琴）师：这段钢琴的演奏速度与力度如何？此时小鳟鱼还能快乐悠闲么？它预示着什么呢？（预示着危险即将来临或者似乎令人感到渔夫的脚步声）2)复听，关注主题的音色师:此时，小鳟鱼正悄悄地躲在钢琴强大的伴奏下，仔细用耳朵去寻找，听一听，是什么乐器在歌唱小鳟鱼的主题旋律？（大提琴与低音提琴）师：钢琴在明处，而大提琴和低音提琴在暗处，实际这更加衬托出鳟鱼的单纯、无辜。这时候钢琴就好比渔夫，而大提琴和低音提琴就好比单纯善良无辜的小鳟鱼。6、欣赏：变奏四1）师：可能发生什么了？（渔夫、大鱼追赶------）音乐显得紧张不安，示意渔夫无情闯入小鳟鱼愉快美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。好像渔夫投网或者是渔夫搅浑了河水。 2)交流鱼的反应。师：你若是小鳟鱼会怎么办？你联想到了什么？（逃窜、颤栗）小鳟鱼颤栗着，立即逃窜，后因看不清误食了鱼饵，渔夫提起钓竿，把小鳟鱼提起了水面，小鳟鱼垂死挣扎。3）复听。7、引入变奏五1）师：小鳟鱼的命运如何，听听音乐是如何诉说的？初听变奏五2）交流师：你们从音乐中感受到了什么？（惋惜、叹息、同情、忧伤）

中国当代音乐史与名作赏析

2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：

《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢

初中音乐《鳟鱼五重奏》学案

初中音乐《鳟鱼五重奏》学案 初中音乐《鳟鱼五重奏》学案 教学目标： 情感·态度·价值观：引领学生了解浪漫主义时期 的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。 过程与方法：熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要 素及表现手法对表达情感的作用。 知识与技能：能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐 知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。 教学重、难点： 重点：引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情 感的作用。 难点：运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。 教学过程： （一）情境导入 教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》 提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用 的什么曲式结构么？ 用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大 家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间的距离。同时它

也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。 （二）新歌教学 1、模唱歌曲《鳟鱼》，让学生哼唱。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。 2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，了解其声音特征。（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。） 3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 （1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 （２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。 （３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发） 教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。

中国音乐作品赏析(完

《中国音乐作品赏析》 一、填空： 1. 国立音乐专科学校年成立于（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有和等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首歌曲，它的作者是。 4. 黄自的代表作主要有和（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是，《吊吴淞》的曲作者是。 6. 《黄河大合唱》中包括、（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章，其中心音调来源于绥远民歌。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪年代，主要根据创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为，编曲者为。 11. 《彝族舞曲》是（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲和80年代创作的协奏曲。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有等，是根据音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有、等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有等，《江姐》的主要唱段有等。 16.学堂乐歌发生于时期，其采用的记谱法是。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是、。 18.《海韵》的音乐体裁是，曲作者是。 19. 小提琴曲《思乡曲》是组曲中的第二首乐曲，曲作者是。 20. 《义勇军进行曲》是电影中的主题歌，聂耳创作于年。 21.《大江东去》的音乐体裁是，由作曲。 22.《康定情歌》是（地方）民歌，四十年代为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是，其创作的著名钢琴曲的名字是。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌，主要唱段有等。25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是，《祝酒歌》的作者是等。 27. 作曲家陈钢创作的小提琴独奏曲有，小提琴协奏曲有。 28. 《游击队歌》的曲作者是，《在太行山上》的曲作者是。 29. 朱践耳是家，王西麟是家。 30. 建国十七年期间我国产生的著名歌剧有、等。 31.《中国男儿》的演唱形式是，属于题材。 二、名词解释： 1.学堂乐歌

欣赏A大调(鳟鱼)钢琴五重奏

第六课《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》 主备人：郑虹课型：新授课时间：年月日 一、教学目标： 1、情感态度与价值观：能够积极参与歌唱、聆听活动，并理解《鳟鱼钢琴五重奏》这部作品的音乐内涵。 2、过程与方法：引导学生认真听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。 3、知识与技能：能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。 二、教学重点： 熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐情绪。 三、教学难点： 听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，感知乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐情绪。 四、教学准备：多媒体、教学课件、钢琴 五、教学过程： 一、导入 1、师：今天我们要围绕一种动物来展开欣赏，请在我的描述中迅速说出它是什么动物。（终生生活在水中，用腮呼吸，用鳍游泳）今天我们就要鱼进行一次亲密接触。首先我们一起来欣赏一首奥地利的作曲家舒伯特写的一首歌曲，叫做《鳟鱼》。 2、欣赏歌曲《鳟鱼》。 3、师：这首歌曲向我们讲述了一个什么样的故事？学生回答。 4、教师简介歌曲《鳟鱼》。 师：在这首歌曲问世两年后，舒伯特应一个朋友之邀，又创作了一部叫做《A大调钢琴五重奏》室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成，所以又称其为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。那么，今天我们的重点就是欣赏这首《鳟鱼钢琴五重奏》（板书）。二、欣赏作品 （一）熟悉音乐主题

《鳟鱼钢琴五重奏》教案

《鳟鱼钢琴五重奏》教案 教学目标： 一、能熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四条章的主题旋律。感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。 二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。 重、难点： 一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 二、运用所学内容进行“变奏”编创。 教学过程： 一、导入： 1、展示讲台上的鱼。提问：如果你是瓶中的鱼，你的心情会如何？ 2、介绍舒伯特，引出歌曲《鳟鱼》欣赏歌曲。 二、新课教学： 1、介绍《A大调钢琴五重奏》。 2、教唱主旋律。 3、认识乐器。 A分段欣赏（各段将展现给大家不同风貌，老师将带领大家走进这小鳟鱼的故事中）。 主题一：边唱边思考：主奏乐器是什么？表现了鳟鱼怎样形象？ 变奏一：思考：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？ 变奏二：思考：哪件乐器的演奏最清晰？主奏大提琴营造了什么意境？

变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 思考：是谁拉扯你离开了主题？主题的情绪变得怎样？ 什么乐器促成了这种情绪？这段音乐表达了怎样的心情？ 变奏四：思考：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？ 思考：哪种乐器的演奏在模仿鳟鱼？ 用什么动作表现强音的节奏？ 变奏五：告诉我你此刻的心情 结束段：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段，他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？ B、完整欣赏全曲： 1、了解乐曲结构：A＋A1＋A2＋A3…… 2、巩固练习，描述完整的故事情节。 3、播放视频，欣赏全曲。 三、实践与创作 用所学的变奏方法，为下面的旋律写一个小变奏 1＝C 4/4 1 1 5 5 | 6 6 5 —｜｜ 四、总结下课 同学们，在这节课中，我们欣赏到了著名的《鳟鱼钢琴五重奏》，感受到了变奏曲带给我们不同的幻想，愿大家在音乐中插上想象的翅膀，越飞越高。

《鳟鱼五重奏》舒伯特——作品分析

第一乐章 是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。 第二乐章 是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。 第三乐章 是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。 第四乐章 是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。 第五乐章 最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。

作品的两个独特之处 这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。 溪水、鱼、渔夫三者关系的表现 这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。 听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，

《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计优质课教案

《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计 一、教学目标：1、能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受、体验乐曲的音乐情绪及 风格特点。 2、初步了解变奏曲式、钢琴五重奏、室内乐等相关音乐知识。 3、培养学生欣赏聆听音乐的基本方法和习惯。 二、教学重难点： 教学重点：1、感受体会音乐要素的变化在塑造音乐形象中的作用。 2、熟悉作品《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章。 教学难点：1、初步了解变奏曲式中的变奏手法的运用。 2、培养掌握欣赏变奏曲式的基本方法。 三、教学过程： （一）出示课题,导入新课. 情景导入：体验情绪（自由自在）的快乐 ①师：同学们先让我们来放松一下，请大家闭上眼睛。（背景音乐响起） “想象一下，如果你是一条鱼，在一望无际的大海里自由自在的游行，时而呼吸着 充满新鲜空气的水泡，时而和你的鱼伙伴们嬉戏玩耍，好，大家睁开眼睛告诉我，现在你的感受如何？ ②生回答：（预设答案：自由地，放松地） ③师：是啊，其实人和鱼都一样，喜欢自由自在的生活，今天我们就要来学习一部关于鳟 鱼的作品. (二) 范唱主题,初步感知: ①师范唱,出示谱例(歌曲).

②师：老师先给大家唱一段歌曲,大家感受一下小鳟鱼的心情怎样? ③学生回答（预设答案：欢快地） ④师：让我们一起来哼唱主题。钢琴弹一遍，老师边弹边唱一遍，学生唱一遍。 ⑤师：同学们注意了，老师要变化了，你们认为哪一条旋律更加自由。出示谱例。 ⑥学生回答：（预设答案：第2条） ⑦师：大家和我想的样，我们一起来研究一下，到底是哪些音乐要素发生变化后使音乐形 象变得更自由了？ ⑧学生回答。（预设答案：速度、节奏） ⑨师：是的，大家有没有发现，其实这两条主题是相同的，但是当任何一个细小的音乐要 素发生变化时，它的音乐形象就会随之发生变化。这也是音乐中一种写作的结构。 今天我们就要来学习这种结构。 （三）变奏曲式。 ①出示概念：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，成为变奏曲式。 起源于民间音乐中的即兴变奏手法。 ②结构图示：A（主题）+A1+A2+A3+A4+A5...... 过渡语:刚才老师给大家唱的这首歌是奥地利作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的浪漫诗所创作的艺术歌曲.两年之后,舒伯特应朋友之邀即兴创作了这部A大调钢琴五重奏, 全曲共分5个乐章,由于第四乐章是根据歌曲<<鳟鱼>>的主题写成的,所以也称为 <<钢琴五重奏鳟鱼>>.在这部作品中舒伯特运用了多种变奏方法,将音乐形象作了 深入的刻画和描述,接下来让我们走进钢琴五重奏鳟鱼,感受音乐世界中奇妙的变 化. (四) 分段欣赏,分析作品,了解音乐要素在作品中的作用.

《乐海泛舟》之《鳟鱼五重奏》

[教学目标] 一、实践本单元《乐海泛舟》的教学构想。以愉悦的心情积极参与歌唱、聆听活动，对古典主义音乐、浪漫主义音乐感兴趣，愿意了解相关的音乐文化。 二、能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。 三、结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关知识，并试着运用相关知识和创作简单的变奏旋律。 四、能够用自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的音乐意境。 [教学重点] 一、赏析《鳟鱼五重奏》，学习相关知识。 二、学唱《摇篮曲》，体味和表现《摇篮曲》的音乐意境。 [教学方法] 情感式教学法、启发式教学法、类比法、渗透法、讨论法、实践法。 [教具] 多媒体教学设备、钢琴等。 [教学过程] 第1节 一、导语：在浩瀚无边的音乐海洋里，优秀的音乐作品数不胜数，本单元的标题是《乐海泛舟》，让我们划起小舟，驶进音乐的海洋，共同赏析与演唱西方三位著名音乐家创作的三首雅俗共赏的音乐作品。 二、听赏与简略分析三首乐曲的音乐片段 三、三位音乐家生平简介（教学软件）

四、三首作品均以不同的内容、形式体现着音乐的情感美、内容美、形示美，以下将做进一步的体验和赏析。 五、赏析《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》 1.提问：这首《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》的音乐主题出自哪首艺术歌曲？ 2.简介歌曲《鳟鱼》： 舒伯特为摆脱繁忙的小学教师工作，于1816年辞职，从乡下移居维也纳城内，以便专门从事音乐活动，但几年来一直处于失业的状况。这期间他接触到社会上的一些情况，深切痛恨梅特涅的反动统治，于1817年创作了歌曲《鳟鱼》，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发他对自由的讴歌与向往，也表达了他对迫害者无比憎恨和厌恶的感情，是一首寓意深刻的作品。在当时的反动统治下，只能用这种隐喻的手法去表明自己的观点。这首歌在德国已像民歌一样，被广泛流传。它那流畅、优美而动听的曲调脍炙人口。 3.教师带领学生唱一唱这首歌的A段。 4.简介《鳟鱼五重奏》：舒伯特完成歌曲《鳟鱼》的两年后（1819年），又将其中第一部分（即分节歌）的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，遂使此重奏曲得名为《鳟鱼五重奏》。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

音乐文化与鉴赏论文

中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩

有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009

《鳟鱼五重奏》说课稿1

《鳟鱼五重奏》说课稿 尊敬的各位老师： 大家好！ 今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。 一、说教材 《A大调钢琴五重奏鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。 二、说目标 1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去， 善良永存的真理。 2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。 引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变 奏练习。 教学重、难点： 1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。 三、说教法 现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。

为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。 1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象， 熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。 2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。 四、说学法 本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。 五、教学程序 一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入： 提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？ 用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。 二、新课教学 1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。 2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。 （室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。） 3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 （1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

久石让 音乐鉴赏

灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。