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印度的舞蹈和电影

印度的舞蹈

印度素有“舞蹈王国”之称，舞蹈在印度的文化艺术中一直占据着显赫的地位。

1.概述起源

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

2.印度舞神

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度

教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

3.舞蹈特色：与宗教、神话、诗歌、戏剧紧密结合

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印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈包括8大流派，最著名的是婆罗多舞。其次是卡塔卡利舞、卡塔克舞、曼尼普利舞、奥迪西舞、库吉普迪舞、乔舞、莫西尼阿特姆舞。(古典舞蹈有四大类，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。) 印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳北印度舞时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳南印度舞时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣

赏性。

卡塔卡利舞

（印度国宝之一）

卡塔卡利舞（Kathakali）卡塔卡利舞源自喀拉拉邦，是一种已有400年历史的古典舞蹈，它通过服饰和身段表演将芭蕾、戏曲溶为一体。媲美于西方的芭蕾和中国的京剧。据说该

舞是从其他表演艺术形式衍化而来的。卡塔卡利舞以宗教内容为主题，专门用来表现印度的史诗《摩诃(hē)婆罗多》、《罗摩衍那》以及古老的《往世书》等诗篇。表演所依据的脚本语言是已经被改造成梵文的马拉雅兰语（Malayalam）。印度诗哲泰戈尔对其极力推崇。

(推荐：

20100417旅游卫视用眼睛跳的舞—卡塔卡利舞)

婆罗多舞

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一

般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

印度的电影

1简介

印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠（2002年出产1200套电影），主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。

印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。

1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。

印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray 就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。

印度语是最普及的语言，所以印度语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。

1960年代到1980年代，印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。

2语言

由于印度种族及语言众多，为求各种族间的顺畅对话，印度官方大力推广的英语是不可或缺的，近年来的印度剧本中必有大量的英语对白；而电影制作单位会在后制时加入英语与其他方言

3特色

包含大量的印度式歌舞桥段。

营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。

各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。

eg:《阿育王》

印度2001年桑托什·斯万执导电影

《三傻大闹宝莱坞》

音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用

了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用一、电影音乐介绍电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。二、音乐对电影的影响（一）体现故事发生的时代的文化精神电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化

印度电影业国际化的崛起与经验借鉴

印度电影业国际化的崛起与经验借鉴印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历史等，但印度所取得的电影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在2011 年度北美上映的亚洲电影票房榜前10 名中，印度电影独占8 部，而华语片只有《雪花秘扇》排在第7位。2012 年，中国在这一榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中占据8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。一、印度电影国际化崛起的发展趋势（一）电影产量世界第一印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量歌

舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。图1 中的数据显示，印度从2005 年开始，其年电影产量就一直保持在1000 部以上，2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，但在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。（二）电影出口势头强劲全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009 年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9 亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003至2011年的9年间，电影出口额在2010 年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。（三）国际电影公司青睐的外包基地印度在承接电影制作外包业

印度新概念电影的跨越与重建

印度新概念电影的跨越与重建 2017年，《摔跤吧，爸爸》在中国火热上映，紧随其后的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑?》也反响热烈，口碑不俗。短短的时间内，印度电影似乎成为了国内电影市场的新宠，备受追捧。这些电影作品摆脱了印度电影“无歌舞不电影”的刻板印象，用新颖的题材和极具感染力的故事，宣告了印度电影“故事为王”时代的到来，而这些无一不是印度新概念电影思潮影响下的结果。以宝莱坞为代表的印度新概念电影思潮对印度电影实现对传统形式的突破和超越，构建更为国际化的新式印度电影有着极为重要的作用。一、从歌舞片到故事片的变革有人说歌舞片不一定是印度电影，但印度电影一定是歌舞片，一直以来，印度电影和歌舞似乎是密不可分的，优美的音乐，曼妙的舞姿构建了传统印度电影独具特色的民族风情。在传统的印度电影中，歌舞的地位超然，它们并不依附于电影的故事情节，在电影中每每呈现为一个完整的歌舞场面，大量电影的歌舞甚至可以直接截取成为独立的音乐作品进行售卖。有些电影中歌舞几乎超越了故事本身的存在，成为电影的主要卖点，从这个角度看，称印度电影为歌舞片也并非言过其实。这种情况当然是多方面原因共同作用下的结果，但印度

文化中悠久的歌舞文化传统为印度电影中歌舞的扎根和蔓延提供了最原始的文化土壤。从歌谣来看，印度有着悠久的吟唱历史，大量的文化经典都是以吟唱的形式存在并进行传播的。至今印度还保存着包括《摩柯婆罗多》《罗摩衍那》和《吠陀》等多部经典的数种吟唱方式。舞蹈的历史同样悠久，印度最早对于宇宙和世界的理解就是以“湿婆之舞”的形式来加以呈现的。正是这些悠久的历史传承让印度人形成了鲜明的歌舞传统。因此，在印度，歌舞几乎伴随了人们生活中所有的重要环节――从出生、结婚这样的人生大事，到宗教政治的节日庆典，歌舞总是贯穿其中。而歌舞对戏剧的影响早在梵剧时代就开始了，就连梵剧的创始人“婆罗吒”，其名字本身就含有乐者和舞者的含义，印度戏剧和歌舞的关系之密切可见一斑。这些文化基因决定了歌舞传统在传统印度电影中的重要地位，可以说从最早的有声电影《阿拉姆?阿拉》开始至今，印度电影在本土的发展都因为其中的歌舞元素获益良多。但是，这种以印度传统文化为基础的戏剧表现形式，在国际市场上则容易“水土不服”，因为其间丰富的歌舞展现常常伴随着对叙事的割裂和挤压。比如早期的印度电影《大篷车》，这个故事内容其实并不复杂：女主人公在不明真相下和杀父仇人结合，在真相大白后出逃、寻亲，最后复仇。从情节上看这是一部典型的“希区柯克”式的电影，可是却并没有带

印度宝莱坞电影发展情况

宝莱坞电影发展及其特点宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。一、印度电影的发展背景电影作为一种综合性的艺术体裁,它直观而形象的再现了特定国家特定时代的社会状况,在电影的表象内容背后蕴含着深刻的历史和文化内涵。印度电影在保持了传统电影的同时,电影人不断地对电影艺术形式进行全方位的挖掘和创新,形成了独树一帜的艺术风格。这种独特的艺术风格,一方面是由于印度作为一个被英国殖民统治了近两百年的国家,其电影受到了西方国家,特别是英美电影的影响,具有很强的商业性和强烈的殖民气息,另一方面,印度文明是世界最古老的文明之一,至今已有5000年的历史,其文化具有多样性,是民族和宗教的高度统一,所以其电影具有很强的艺术性。二、印度电影的特色 1、歌为魂舞为魄一直以来,印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行,出现这种情况,一方面是因为印度是个多民族的国家,民族语言繁多,歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解;一方面,印度具有悠久的歌舞传统,在平时的聚会活动时,人们习惯用歌舞的方式表达;另一方面,印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久,这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。在一般的印度片中,节奏分明的音乐,配上大段的舞蹈。同时,这种代表着希望与光明的歌舞表现,也成为了印度片子的一种模式,它可以不停地出现在片子里,也许是为了表达人们内心的某种诉求,对于美好生活的诉求,对于美满爱情的诉求,也许是为了烘托一种气氛,紧张的、激烈的、神秘的、甜蜜的,起到对片子的诠释作用,也许是为了表达印度人心中对于歌舞的特殊情结。 2、来自东方的神秘色彩颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。这就是将来的彩色电影的巨大的潜力。如果说,中国的颜色是红黄为主,那么印度就是带有宗教色彩的颜色,印度人对颜色有着天生的敏感,不仅那自然的风光那么色彩迷人,就是寺庙、民居、服饰等一切人为的艺术都是那纯而艳的颜色来布置,显出和谐而又耀眼的光芒 3、宝莱坞的印度梦在宝莱坞,印度电影人,也在制造属于他们的印度梦。印度电影里大量渲染流露出来的传统特色。那种古老文明的悠久文化所带来的美好传统,朴素、实在又亲切。同时,跟好莱坞电影里表达人物美国梦方式相似的是,在宝莱坞电影里,影片中的人物模式比较固定,比如命运不佳的情侣,愤怒的父母亲,腐败的官员、绑匪,心怀阴谋的恶人,沦落风尘的善良女子,失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹。在电影中,我们还可将人物进一步细分:男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟,或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女,能歌善舞,而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等,同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物,一般父亲是老年和专横样式的人物,母亲一般是贤妻与良母,对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母,她能够在关键时刻起到权威作用,解决冲突或矛盾。剧中的矛盾一般是男女主人公的爱情冲突,最后一定是团圆的结局。目前的情节,坏人都不是太坏,而是有优点的坏人,从而削弱了冲突。

电影和歌曲

《沙家浜》《红星闪闪》《渡江侦察记》《南征北战》《地道战》《地雷战》《洪湖赤卫队》《怒潮》《冰山上的来客》《铁道游击队》智取华山、英雄儿女、中华女儿、打击侵略者、奇袭、渡江侦察记、暴风骤雨、红旗渠、苦菜花、平原游击队、小兵张嘎、神秘的旅伴、战上海、济南战役、解放石家庄、挺进中原、延河战火、狼牙山五壮士、钢铁战士、烈火中永生、永不消逝的电波、野火春风斗古城、长空比翼、铁道卫士、林海雪原、智取威虎山、红灯记、沙家浜、向阳院的故事、红孩子、边塞烽火、云雾山中、英雄虎胆、羊城暗哨、一双绣花鞋、保密局的枪声、猎字99号、东港谍影、秘密图纸、党的女儿、侦察兵、南征北战、大渡河、突破乌江、万水千山、金沙江畔、四渡赤水、大河奔流、山菊花、刘胡兰、白求恩大夫、飞虎、风雨下钟山、重庆谈判、巍巍昆仑、井冈山、南昌起义、开天辟地、开国大典、斗鲨、黑三角、405谋杀案精选50首： 1．《在太行山上》2．《我的祖国》 3．《祝酒歌》4．《希望的田野》 5．《南泥湾》6．《怀念战友》 7．《义勇军进行曲》8．《红旗飘飘》 9．《走进新时代》10．《东方红》 11．《三大纪律八项注意》12．《松花江上》 13．《红军不怕远征难》14．《好日子》 15．《没有共产党就没有新中国》16．《弹起我心爱的土琵琶》 17．《地道战》18．《游击队歌》 19．《娘子军连歌》20．《保卫黄河》 21．《十送红军》22．《志愿军军歌》 23．《解放军军歌》24．《毕业歌》 25．《工农兵联合起来》26．《洪湖水浪打浪》 27．《我们走在大路上》28．《五月的鲜花》 29．《难忘今宵》30．《同一首歌》

31．《爱我中华》32．《长江之歌》33．《春天的故事》34．《打靶归来》35．《一二三四歌》36．《大海啊故乡》37．《当兵的人》38．《党啊亲爱的妈妈》39．《我向党来唱支歌》40．《歌唱祖国》41．《革命人永远是年轻》42．《红梅赞》43．《年轻的朋友来相会》44．《我的中国心》45．《我是一个兵》46．《学习雷锋好榜样》47．《英雄赞歌》48．《咱们工人有力量》49．《我和我的祖国》50．《我爱你中国》分类：世纪之歌 1.《中华人民共和国国歌》 2.《东方红》 3.《没有共产党就没有新中国》 4.《歌唱祖国》 5.《社会主义好》 6.《团结就是力量》 7.《我们走在大路上》祖国颂歌 8.《祖国颂》 9.《我的祖国》 ____影片《上甘岭》插曲 10.《唱支山歌给党听》 11.《党啊，亲爱的妈妈》 12.《妈妈教我一支歌》 13.《我爱你，中国》 ——影片《海外赤子》插曲 14.《祖国，慈祥的母亲》 15.《祖国啊，我永远热爱你》 16.《我和我的祖国》

电影《印度合伙人》观后感

电影《印度合伙人》观后感电影《印度合伙人》观后感整理：愚果说在我所能接触到的世界各国电影中，印度电影给我的好感比较多些。可能是印度跟我们中国的文化有着佛教这个同宗，也都属于发展中国家，当然，在21世纪，我们中国比印度整体发展要超前些。现在印度很多的现状相当于以前中国的落后风貌，当然，中国到现在也同样有一些地区是落后的，只是相对要好一些。在我27岁的时候，对于这个世界的了解，主要是从电视渠道和书本上得来的，自然是片面的和零散的。所以对于现在的印度国情，我也不敢妄加猜测。只是凭自己三两点印象，略做感想而已。而印度电影，给了我了解印度的一个很好的视角。电影属于艺术范畴，艺术来源于生活。我们看自己国家的电影，也可以大概了解我们国家当下的很多现实状况，特别是现实主义题材的电影，而我最近观看的这部《印度合伙人》，就是根据印度的“护垫侠”阿鲁纳恰达姆的真实故事改编的，这无疑是个传奇的故事，在我们中国也有很多类似的故事，前几年的类似电影《中国合伙人》就是根据新东方教育科技集团俞敏洪的真实故事改编的，正所谓成功有着共同的规律，而失败各有各的不同。印度跟中国，在国情上是有很多共同性的，比如人口数量巨大，都是10亿级别，但相比之下，印度的人口密度比中国大很多，因为

国土面积只有中国的三分之一。印度是个宗教比较复杂的国度，财富分配极度不平衡，不像中国，中产阶级有3亿人左右，印度的种姓制度问题比较尖锐。而中国是在共产党领导下的高度集权国家，所以中国的合力相对比较大，也更加容易进行统一管理和控制。但问题越多证明机会越多，在我们国家已经克服了的问题，在印度可能就是一个巨大的商机。比如说《印度合伙人》这部电影所讲述的故事，关于女性的卫生巾在印度普及化的故事。我从自己所看过的印度电影《三傻大闹宝莱坞》、《小萝莉的猴神大叔》、《偶滴神啊》等之中，都能看到印度的人口密集度，而且有着比较浓厚的宗教色彩，印度是个比较注重家庭文化的国家，家庭文化跟宗教信仰紧密联系在一起。各种各样的习俗都会融入到印度人民的日常生活中，各种电影中也总是载歌载舞，这就是印度电影比较独特的风格，我们也可以看出，印度人也是有着伟大的崛起之梦的，或许这就是印度梦，就像我们的中国梦！人都是向着美好发展的，国家更是如此。印度也是崇尚英雄主义的，而且是那种个人英雄主义比较流行，这可能是我的偏见，但我看到的电影大抵如此。在我们中国的电影电视剧中，其实也是这样的模式，特别是现实主义题材的，基本上都是以匹夫英雄的故事主线，当然，这可能是人类的共性。毕竟人们的生活都是以小家庭、单位团体、小圈子进行的，所以故事自然发生在其中。

浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考

浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考发表时间：2017-12-07T10:32:03.697Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：丁昱丹 [导读] 纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。华中师范大学音乐学院湖北武汉 430056 内容摘要：纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。宝莱坞能如此巧妙地将歌舞与电影有机结合并发展至今，这和印度的民族土壤是分不开的，中国和印度同为文明古国，在歌舞片电影上一直有做出不懈的探索和努力，当今，歌舞片电影在中国仍有广阔的发展空间。关键词：宝莱坞电影歌舞中国喜爱电影的人,看过印度宝莱坞电影,都会留下这样一个印象:歌舞是其电影中不可缺少的重要元素,舞蹈与音乐恰到好处的融合一体，为观众带来视、听觉盛宴，为丰富电影艺术表现形式增色不少。探讨印度宝莱坞电影中的歌舞特点、形成原因，对于正确认识歌舞在丰富电影表现形式方面的作用、完善我国的电影表现形式具有重要意义。宝莱坞是印度电影行业的最大龙头，其产业基地坐落于印度孟买（Bombay），因此取用其首写字母B，将世界排名第一的电影基地美国好莱坞宝（Hollywood）名字替换了首写字母，因此得名宝莱坞（Bollywood）。每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。在电影中不断进行歌舞穿插是宝莱坞电影的主要特色，本论文挑选了三部具有代表性特色的印度宝莱坞电影，以表格的形式着重对三部歌舞类电影中出现的歌舞进行分析，找寻印度宝莱坞电影中歌舞存在的方式及重要性，分析歌舞在宝莱坞电影中广泛运用的原因，并对中国歌舞类电影的过去现状、当今发展及未来可及性做出几点思考。一、歌舞在宝莱坞电影中的独到之处在世界电影艺术的宝库里，舞蹈与电影的有机结合不乏经典之作。且不说上个世纪的《百老汇的旋律》（1929年）、《淘金客》（1933年）、《欢乐时光》（1936年）等，至今仍让人倍觉熠熠生辉，本世纪以来，世界不少电影大国在电影与舞蹈结合的探索之路上先后都有自己的成名之作，美国的《红磨坊》荣获奥斯卡最佳影片提名，丹麦、欧洲等11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，更是这个方面的杰出成果。在舞蹈与电影的结合方面，无论是将舞蹈用来抒情、叙事、刻画人物性格还是用舞蹈用来塑造典型环境乃至突出电影主题，都会带来令人震撼的视、听觉冲击和美的艺术享受。其中，印度宝莱坞的歌舞，成为电影中不可缺少的内容和元素，更是独树一帜。《流浪者》、《宝莱坞生死恋》、《三傻大闹宝莱坞》是印度宝莱坞电影不同时期的经典代表之作，欣赏、梳理这三部电影中的经典舞蹈，笔者不难感到舞蹈在宝莱坞电影中的戏份较重，广泛用于叙事、言情，这都为故事情节的生动展开、人物性格的准确刻画、典型环境的成功营造、人物情感的真实宣泄、电影主题的鲜明突出等方面增色不少。二、从戏份比重看歌舞的作用《流浪者》上映于1954年，黑白电影，是印度宝莱坞电影史上的一部力作，影片中的歌舞部分歌曲占主导成分，舞蹈成分较少，唱为主，跳为辅。歌舞中服饰以生活化服饰为主，极具代表性的纱丽出现过1次；电影中歌舞出现的次数约为10次，最短1分钟，最长约10分钟，整部电影总时长2小时48分钟，其中歌舞总时长约35分钟，歌舞比重占整部电影的约20%。《宝莱坞生死恋》拍摄于2002年，是19世纪印度宝莱坞电影的一部绝佳之作，也是印度歌舞片电影的经典代表之作。影片中最吸引人眼球的是醉人的舞蹈和华丽的服饰，其中舞蹈大多数为印度古典卡塔克舞[卡塔克舞：印度古典卡塔克舞是是北印度的古典舞蹈，拥有2000多年的历史，“卡塔”的原意就是讲故事，因此具有很强的叙事传统。]。构成一场视觉上的绝佳盛宴。整部影片时长2小时56分钟，其中有约8次歌舞穿插，最短约4分钟，最长约6分钟，整部影片歌舞总时长约40分钟，约占整部电影的22%。上映于2009年的《三傻大闹宝莱坞》可以说是21世纪印度极具代表性的一部电影，风靡全球，影片中歌舞成分有相对减少，而歌舞的服饰也趋于现代化，但是最具代表性的纱丽依旧时有出现，影片中歌舞穿插的次数仅2次，均为4分钟左右，整部电影时长约2小时49分钟，其中歌舞总时长约8分钟，仅占整部电影的约4%。可以看出，歌舞在宝莱坞电影中的比重时而多时而少，但这并不影响歌舞在电影中的存在和独特运用，巧妙地穿插歌舞，时段长、比重多不显乏腻，歌舞短、比重少不失特色，正是歌舞在宝莱坞电影中的独到之处。三、从表演效果看歌舞的作用 1.渲染情感当一部电影的单纯叙述性无法将情感渲染至极是，歌舞的穿插足以起到推动剧情发展渲染情感的作用。在宝莱坞电影《阿育王》中，男女主人公在一种爱恨交加的复杂心理状态中相遇，单靠台词和演技是无法表现出两人此刻内心的独白，而此时歌舞的穿插，便能够通过歌词和肢体语言传达此时男女主人公内心的语言，并在歌舞中将情感渲染到极致，且通过曲风的变化和舞蹈表现出的的递进关系将内心的情感层次展现的淋漓尽致。 2.内心独白歌舞很大一部分程度上在电影里充当的是叙事作用，每一句歌词每一段曲调每一个舞姿每一个神情都是此刻男女主人公内心最真实的写照，电影《三傻大闹宝莱坞》中，女主角内心无法掩饰的对男主角产生的爱慕之心，在歌舞的歌词曲调和舞动中向男子进行了诉说与表露。电影《未知死亡》中，男女主人公通过歌舞的表现方式进行了一段暗示性的插话，以推动两人情感线直线上升的发展…通过歌舞让观众感受到那女之间的爱慕之情，这种表现方法更容易走进观众的内心。 3.虚实相间电影中每每出现主人公做梦或是想象中的场景时，唯一的表现方式即是在录制一段，形成画中画，然而这种表现手法往往无法把想象中的虚假和夸张成分演绎出来，如何更好的将梦境假象与现实化分开来？歌舞的穿插则是一种非常好的表现手法，架空一切地点、时间、事件和人物，通过夸张的肢体语言和虚拟的场景让演员能够不受约束的更好表达自己幻想中的天马行空，这种表现方式在戏剧中常常出现，《流浪者》中拉兹的梦境也是运用相同的表现手法。纵观以上三步极具代表性的经典宝莱坞歌舞类电影，可以看出已经成为民族传统特色的印度歌舞深深渗透进印度电影的血液里，且成

欧美经典老电影集锦

1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。 6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5

谈印度电影中的歌舞元素及产生根源

谈印度电影中的歌舞元素及产生根源印度电影将音乐和舞蹈成功地结合在电影艺术中，歌舞的加入也使印度电影的民族性更加突出。印度是电影的出产大国，每年有近千部影片问世，其年产量是美国好莱坞的三倍之多，而且印度拥有的11亿人口中有一半以上是电影的忠实观众。电影已经成为印度规模庞大的娱乐文化产业，任何娱乐形式都无法与之对抗。印度每年出产的电影有半数以上属于纯舞蹈电影，而剩余影片中也或多或少地包括歌舞元素的成分，可见，歌舞元素已经成为印度电影的重要标志，没有歌舞的电影不能称之为真正的印度电影，歌舞已经成为印度电影民族化的象征。一、印度电影中舞蹈的产生和发展印度是一个宗教国家，多种宗教的并存使印度人民形成了虔诚的宗教信仰，使印度文化具有浓厚的宗教性。印度宗教文化渗透到生活中的方方面面，国家法律、地域风情、道德观念等都是在宗教影响下形成的。印度舞蹈历史悠久，最初是由祭祀活动发展而来，是源于人们对神的崇拜，可以说，没有宗教就没有印度的舞蹈艺术。在印度有一个常见的神——湿婆，在印度舞蹈发展中有着重要的地位，曾被印度教认为是舞蹈的化身，湿婆神的标志性造型是单腿独立，双手侧合的优美舞姿，充分体现了印度舞蹈的神韵。印度的音乐舞蹈经过了数百年的发展，已经形成了独特的文化形态，具有丰富的文化内涵。音乐舞蹈向来被印度人民重视和喜爱，已经成为他们生活中不可或缺的一部分，也是文化交流中必不可少的形式。印度舞蹈可以分为三部分，一是古典舞蹈，它是优雅文化的代表；二是民间舞蹈，它是土文化的结晶；三是流行舞蹈，即我们在印度电影中常见的艺术形式，它是通俗文化的产物。在印度，电影是表现舞蹈的最好介质，也正是舞蹈的加入，使印度电影大放异彩，屹立于世界影坛。电影已经成为印度文化交流的方式之一，印度电影在坚持自己的民族个性中在世界电影界占有一席之地，21世纪以后，印度电影进行了一系列的改革，电影中的歌舞也越来越受到人们的喜爱。印度电影中，随处可见优美的身姿，华丽的民族服饰、鲜明的节奏、浪漫的情节、恢弘的场景，这些在歌舞的衬托下愈显多姿多彩，它以不同时期不同风格的流行舞蹈元素为主，并加入了婆罗多舞和奥迪西舞等古典舞，使印度影片中舞蹈的传统美和现代美完美地展现出来。印度电影中没有一部是不含歌舞的，可见，歌舞已经成为印度电影中的重要成分，没有歌舞，印度电影就会失去光彩。https://www.wendangku.net/doc/ff103402.html, 二、影片《阿育王》中的歌舞盛宴《阿育王》是2001年桑托什·斯万导演执导的印度电影，印度电影中最具特色的就是印度歌舞，而《阿育王》更是将歌舞元素发挥到了极点，节奏鲜明的音乐，诱惑的歌声，优美的舞蹈，恰当地渲染了影片剧情。人物形象、画面色彩等视觉效果关系着影片的成功与失败，印度的舞蹈源自古老的神话和传说，由于地域、宗教、民族等差异，舞蹈形式和内容日渐丰富，已经成为世界舞蹈界的一个亮点。《阿育王》正是通过对这些元素的巧妙运用，给观众带来了一场精彩绝伦的歌舞盛宴，阿育王和公主的河边相遇、士兵和民女的载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞、村民欢庆中的舞蹈等，无不体现出印度舞蹈的优美和迷人，印度舞蹈总是让人感觉无限的性感，眉宇间的朱砂、深邃的双眸、平滑的小腹、曼妙的身姿，都渗透出诱人的气息，再加上唯美的背景，将影片情节发展推向了高潮，使影片看起来更像是一个制作精良、美轮美奂的MTV。正是因为这些精心设计的舞蹈，让我们感觉《阿育王》在向史诗化方向发展的过程中显得力不从心。在影片中，我们很难分清印度当时的格局，我们看到的只是曼妙的身姿和优美的舞蹈，想除掉阿育王在宫廷中夺取王位的长兄的手段令人揪心，但是在歌舞的掩衬下又让人感觉到阿育王的精明和强大，影片中的卡加林恶战本应波澜壮阔，但是过于集中在阿育王和公主身上的慢镜头，很容易让人忽略悲惨的战争，却只记得阿育王的铁血柔情。从这个角度来说，《阿育王》具有走向世界舞台需具备的因素，悬念的剧情、美丽的演员、优美的印度歌舞等，其中尤以印度歌舞重要，因为它是使印度电影区别

印度电影的发展与启示

印度电影的发展与启示在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。一,印度电影的发展 (1)诞生印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。 (2)早期发展与顽强抗争随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。 (3)独立之后的曲折前进 1、对现实的呼喊 1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。” 2、动荡与寄托 70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构

四十部法国经典电影

四十部法国经典电影值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。

中国电影歌曲大全

中国电影歌曲大全义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词聂耳曲铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词聂耳曲渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词聂耳曲湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词陈啸空曲塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词聂耳曲

春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词贺绿汀曲大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词聂耳曲新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词聂耳曲月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词任光曲夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词冼星海曲黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词冼星海曲

夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词严工上曲在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词冼星海曲春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词古曲游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）

………………贺绿汀词曲四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………崔嵬、钢鸣词吕骥曲大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌秋收（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词张鲁、瞿维曲北风吹（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词马可、张鲁曲草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词向异曲

印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析

印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析通常情况下，我们对于电影歌舞的描述就是电影作品中的角色经过一定的情感积累后，再通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的一种荧幕表演方式。现今，歌舞音乐早就已经成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也成就了印度民族电影的最显著特征。《好运理发师》这部影片，不仅带我们走进这个神秘的国度——印度，也让我们领略了印度的电影特色与印度的歌舞音乐，从而为我们带来了一场美轮美奂的视听盛宴。一、《好运理发师》以印度的歌舞表演为主题《好运理发师》这部电影的背景音乐，有着鲜明的印度文化特色。可以说，印度的电影音乐不仅仅是背景性的铺垫，还起一种起主导作用的，并以歌舞表演为主题的音乐形式。在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。印度电影喜欢穿插歌曲、舞蹈，是因为印度人音乐细胞都很丰富，每个人都能歌善舞，加入了歌舞原素的电影符合印度市场的需要。这种原素不仅在当地大受欢迎，在全世界范围内也构成了一大特色，如今，歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是那些众人载歌载舞的场面。所以，现在印度电影的歌舞场面似乎已经成为一个惯例，也成为宝莱坞电影的一个显著标志。印度电影原声配乐不仅包括歌舞的原声，还包括推动情节发展的背景音乐。优秀的电影配乐除了能够有效地控制电影的节奏，把观众引入电影的意境中之外，还可以让观众充分融入到影片的故事当中，更加切身的感受电影的脉搏。《好运理发师》突破了印度电影以往的歌舞+爱情模式，也歌颂了纯洁的友情，本影片通过灵活运用印度的民族音乐，营造出了气氛十足的异域风情。毋庸置疑，这部影片中的歌舞自然也是必不可少的，

印度电影的过去和未来

印度电影的过去和未来印度电影年产量一直名列世界第一，平均每年生产上千部电影，宝莱坞(Bollywood)电影占六成左右。宝莱坞是孟买(Bombay)和好莱坞(Hollywood)的合称，它是印度电影工业的代名词，也是世界第一大电影生产基地，主要生产印地语电影，以歌舞片为主要类型。印度电影文化是印度大众文化的核心，也是领军印度文化产业的一面旗帜。在印度电影发展的过去和未来中，我们可以窥视印度电影工业的发展历程。印度电影的出现仅仅比欧洲晚半年，当1895年12月28日法国的卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影时，消息很快就传到了印度。1896年7月7日，卢米埃尔兄弟的“电影摄影术展览”在孟买举行，持续近两个月。这种艺术形式迎合了印度人丰富的想象力。同时，光影艺术也是讲述印度神话故事的绝佳媒介。印度在公元前1世纪就出现了戏剧，印度人的故事和历史依靠口耳相传，直至近代印度戏剧界人士发现用摄影术可以生动直观地帮助他们讲述神话故事，印度观众从此痴迷于这种魔术般的影像技术。印度的电影技术要远远早于东方其他国家，印度最早的电影短片是1897年由英国人拍摄的《椰子市场》和《我们的印度帝国》，这也得益于殖民地同西方宗主国之间文化传

播的便利。两部短片严格上讲是“移动的照片”，但吸引了大量的观众。电影技术很快在印度迅速发展，孟买相继出现了电影制作公司。20世纪初，印度建立了“影片宫”，这是印度电影院的前身。随着市场的扩大，电影院的数量也日益增多，到1909年，印度全国已经拥有30余家电影院，主要播放美国和英国的新闻影片。印度第一部故事片是1913年巴尔克拍摄的《哈里斯昌德拉国王》，在印度引起极大轰动，故事取材自人们耳熟能详的神话故事，在印度电影发展初期，印度神话故事和民间传说是电影的主要素材，也是印度观众喜闻乐见的内容，神话逐渐演变成印度电影一种成熟的叙事模式。《哈里斯昌德拉国王》上映后，巴尔克创办了印度斯坦影院公司，标志印度电影工业时代的来临。到20世纪初期，印度电影工业格局已初具规模。印度各院线在初期主要放映好莱坞电影，之后殖民政府专门成立印度电影委员会。印度电影委员会对印度电影制度进行改革，对进口电影采取审查制度，促进了印度本土电影的发展。印度第一部有声电影是1931年由阿德什尔·伊拉尼导演的《阿兰姆·阿拉》，在孟买轰动一时，这部电影将10支歌曲融入叙事之中，确立了印度歌舞片的类型模式。从无声电影到有声电影，印度电影工业获得长足进步，1931年就有28部电影作品问世，涵盖了印地语、孟加拉语、

100部经典英文电影

100部经典英文电影 1、《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊· 威尔斯可一不可再的惊世之作。 5《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特· 德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。转贴 11《奇爱博士》r.Strangelove 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德· 彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是