浅谈李煜的真词
浅谈李煜的真词
摘要
李煜多才多艺，工书善画，尤其在作词方面造诣颇深，是我国文学史上著名的词人。他的词本色而不雕琢，真实而不矫揉造作，字字真性情，句句肺腑出,故有“词中之帝”的雅号。他的前期词作毫无隐晦地展示帝王饮酒享乐、歌舞笙箫的场面，后期词则流露出亡国之痛、禁狱之苦、离别之愁，真所谓以血泪书也。乐亦好，痛亦罢，无不是李煜真性情的流露，这次第，岂一个“真”字了得？李煜的词以真起以真结，自然流露，情深意远，读来犹如春风拂面，春水绵绵。其人其词，奇真奇美。
关键词：李煜，词中真帝，真我，真词，真性情
I
II
abstract
ABSTRACT
Famous poetess, li yu is the literary history, his versatile books do a good painting, especially in the aspect of lyrics quite deep attainments, his words themselves without carve, without affectation, real, true temperament, every word sentence heart out, so have derisively called "emperor" in the word. And early word show emperor drinking pleasure, song and dance sheng xiao. Later will reveal the pain of national subjugation, the prison suffering, sorrow of parting, is the so-called blood book also. Happiness is good, the pain also, all without exception is their true temperament reveal, this time, or a "real" word get? After subjects to true to true knot, natural language meaning is far, to read like a stroke, so feeling. All the word, truth, beauty.
Key words: Li Yu，true emperor in the word，trueself，true words，true disposition
III
目录
目录
1 引言---------------------------------------------------------------1 2环境造就真我性格---------------------------------------------------1 3真词源于真我-------------------------------------------------------
2 3.1真实的宫廷生活---------------------------------------------------2 3.2 真挚的感情生活--------------------------------------------------4 3.
3 相思之苦--------------------------------------------------------5
3.4 亡国之痛---------------------------------------------------------6
4 结语---------------------------------------------------------------8 参考文献------------------------------------------------------------9 致谢----------------------------------------------------------------10
Ⅲ
1 引言
高尔基说：“文学是巨大而又重要的事业，他是建立在真实上面的，而且在与它相关的一切方面，要的就是真实。”[1]作家对世界的理解、反映和阐释，只要合情合理，他们的作品就会具有真实性。具有真实性的作品，能让读者产生信任感和认同感，并且这种感觉会与善、美相统一，从而吸引、感动读者，进而获得思想上的启迪和精神上的陶冶。总之，“真”乃是文学的审美价值的基础。李煜有“词中之帝”的雅号，我却觉得李煜更称得上是“词中真帝”。无论是其前期词中的风花雪月还是后期词中的亡国之思，都以“真”字包含其中。字字皆真情，句句皆肺腑，从而使得其词流芳后世。本文拟探讨一下“词中真帝”的“真”词。
2 环境造就真我性格
马克思把艺术创造看作是一种艺术“生产”，这就意味着艺术创造是一种主客体相互作用的特殊过程。马克思说：“生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”[1]这就意味着生存环境会影响一个人的性格。安逸舒适的环境，往往使人性情温顺随和。相反，动荡不安的环境则会使人多愁善感，忧虑不安，从而形成一种性格的悲剧。南唐后主李煜就曾经历过这两种大起大落的环境，从而对其个性发展产生了重大影响，形成了性格两重天。
公元937年七月初七，南唐中主李璟的第六子——李煜降生。李煜，字重光，初名从嘉，即位时更名郁，生于帝王之家，身为皇室之后，李煜自小便与美女为舞，以酒、乐为乐，过着极其奢华的生活，在珠围翠绕中浪漫人生，然而他并没有因此而沉迷其中，与其他纨绔子弟不同，在安乐祥和的帝王府中，他工书善画，作词作曲，“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，[2]这些词句既表现了文人的真，又表现了情人的纯，正是这种自然豪华奢靡的帝王生活加之当时文人雅士相与论诗讲文的风气，使得李煜的前期词作呈现出一种富贵气、脂粉气、闺阁气、纯情气，辞藻艳丽，情感柔靡。
然而安逸的日子并不总是那么的安逸，生于帝王之家，长于动乱之时的李煜，却因为偶然，也许是上天安排的必然被迫登上帝位。为什么说是偶然呢？李煜是李璟的第六个儿子，论资排辈是不可能轮到他继承王位的，可是命运偏偏就这么
捉弄人，从来没想当皇帝的李煜却偶然地成为皇位继承人，而处心积虑想要帝位的长兄弘冀，因其父李璟欲以皇位“兄弟相传”而毒杀叔父，后遭天命，不出一月也一命归西了，而李煜的另外四个兄长也相继早死，961年李璟死，在这大变故大动荡的非常时期，李煜毫无选择地惶惶然被推上政治舞台成为南唐国主。公元960年宋太祖赵匡胤黄袍加身，建立大宋王朝。而当时的南唐已经成为大宋的囊中之物，纵然李煜胸怀大志，有包藏宇宙之心吞吐大地之气，也已无力回天，何况他只是一介柔弱书生，一个既不能设谋又不能治军的艺术家。区区小国怎能抵挡大国的强势进攻，在烽火战乱国将不国的动乱之际，李煜只能逆来顺受，委曲求全，纳贡称臣，宋兵临城下，肉袒出降，终日囚禁于废墟楼阁之中，正是这国破家亡动荡不安的环境，使得曾经风花雪月饮酒作乐无忧无虑的纯情少年变得抑郁悲愤，惶惶不能终日，他在《虞美人》中哀叹“春花秋月何时了”[2]，曾经的美好已化作悲伤的梧桐雨，只能无言独上西楼，将内心掩藏。李煜的后期词作显然主写悲情，字字皆悲，字字泣血，句句泪痕湿，句句悲性情。尼采说：“经历地狱磨难的人，才有建造天堂的力量”。[3]情感世界的大起大落，帝王囚徒的巨大反差，激起了李煜的真实性灵，他怀着赤诚、忏悔、真诚之心，用生命谱写了至情至真的诗篇，表现出词的本色之美。清王鹏运评李后主词：“超逸绝伦，虚灵在骨。芝兰空谷，未足比其芳华；笙鹤遥天，讵能方兹清怨？”[4]清人周稚圭称之为“天籁”，恐非人力所及。[5]可见后主之词之真之高之妙。
3 真词源于真我
王国维在《人间词话》中论道：“词人者，不失赤子之心者也，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦为词人之所长。”[6]李煜独特的生活环境和经历，使他缺少社会阅历，形成了一种了无心机、真诚坦率的性格，正是这种坦诚使得其前期词作展现的与大小周后的真爱，至真至纯，而在后期词作中他毫无掩饰地将亡国悲情时时宣泄，词作字字皆血泪，毫无保留地表现出一个真实的自我。率真、真性情不仅是后主的性格特点，更是其词的艺术魅力之所在。
3.1 真实的宫廷生活
就前期来说，后主无忧无虑地度过了安逸舒适的帝王享乐生活，这一时期他的词作多表现宫廷生活，男女恋情，因而难脱花间习气，自然绮丽柔靡，颇似南朝以描写女性体态、容貌、服饰及器物为主的宫体诗，语言风华流利，对仗工稳精准，注重辞藻，讲究对偶与声律。然而后主词中却又多了几分真实，完全塑造真人、真事、抒发真情。
王国维在《人间词话》中指出：“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”[6]后主生在深宫之中，长于妇人之手，每日只是沉醉在歌舞酒乐之中，沉迷于诗词曲赋之列，生活自然真实惬意。一曲《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”[7]毫无掩饰地将这种真实的宫廷生活尽展无遗。
首句，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。显然是在描绘，后宫准备歌舞的宫女们已经画好了晚妆，看那肌肤明艳照人，一个“明”字预示了即将上演的歌舞该是怎样的美妙精彩，不免给人一种渴望和期盼。紧接着“鱼贯列”三个字说明宫女人数之多、舞队之整齐，如同翩翩鱼群，既轻盈又灵动。由此可以想见舞蹈场面的花团锦簇、婆娑妖娆。首句真实地再现了宫廷歌舞盛宴的隆重场面, 也是后主奢靡繁华的后宫生活的真实写照。“临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切”，正在兴奋之中，忽然一股香气扑面而来，使人心生怀疑，此香究竟是哪里来的呢?原来是后主宫中原本的“主香宫女”，正在焚烧香料，主香宫女正用华丽而雅致的香器焚烧名贵的香屑，氤氲香气随风飘来，众人闻香却不见焚香之人，于是明知故问：“临风谁更飘香屑？”此句无理有情，更显得意兴飞扬，飘然欲仙。“醉拍栏杆情味切”，既是酣饮醉人，又是欢乐中的陶醉，醉中忘我，禁不住手拍栏杆，神采飞扬，尽展众人沉浸其中的真憨真态。接下来该器乐上场了，作者写到“笙箫吹断水云间”，笙与箫都是管乐器，所以这里用到了“吹断”也就是“吹尽”之意，看似突兀，实则把无形的笙箫之声描绘得具体可感。这里是说，乐工们全身心投入，笙箫合一，酣畅淋漓，吹到极致，乐声上扬，飘荡于水云之间；于是天上人间到处充溢萦绕着美妙的音乐和欢乐的气氛。而“重按霓裳歌遍彻”，
则进一步展现了群臣恣意欢乐的浓郁情兴。“霓裳”指《霓裳羽衣曲》，它本是盛唐时代玄宗改制、贵妃善舞的大曲，到南唐时已经亡失，只遗留下残句。而后主李煜与其昭惠皇后（即大周后）都“精于乐理”，“妙于音律”，他们整理残留的乐曲加上两人对此曲的认识，重新编为新曲。而此时正值春殿歌舞欢畅之际，所以后主下令“重按霓裳”，反复演唱这首盛唐时代的名曲，欢娱之情尽寄曲中。前六句尽展了歌舞宴饮的欢乐气氛，而锣鼓喧天，灯红酒绿过后，这位忧思婉转、倜傥风流的南唐国主却妙笔一转，写到了偃烛熄火、骑马踏月的清凉世界。“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，清清月色，宁静深夜，伴着清脆的蹄声，面对朦胧的花树，习习的春风，如此清新淡雅的真境界在极度欢极之余，余音绕梁，令人回味无穷。
中国传统的文学理论历来认为：“欢愉之辞难工，穷苦之言易好。”[8]后主此词显然打破了传统理论。我们从后主这首词中可以清晰地看到一个个丰美的形象，词中洋溢着欢快盎然的情趣，而且具有极强的艺术感染力。词中以真动人，以美感人，趣味高雅，纵情而不淫荡，风流而不艳薄，结尾二句宕开一层，从豪华热闹转向清静淡泊，更显得俊爽超逸，高雅不凡。此首《玉楼春》是李后主后宫生活的真实写照。
3.2 真挚的感情生活
在晚唐五代，词被视为“艳科”，难免会多些脂粉之事、爱恋之情。世人常说“生命诚可贵，爱情价更高”，人间真爱是谁都不可能忘却的永恒话题。翻开文学诗卷，多少诗词都刻画了男女之间的真挚恋情。如最早的诗歌总集《诗经》中这样描绘到：“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”[9]，表现了等待心上人的男子急切盼望见到可爱姑娘的焦躁心情；如白居易的《长恨歌》中的长恨绝叹，“后宫佳丽三千人，三千宠爱集一身”[10]，该是一种怎样的专一？如元稹《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”[7]又是怎样的一种执着？再如鲁迅与许广平的《两地书》、沈从文与张兆和的《从文家书》、王小波与李银河的《爱你就像爱生命》、金岳霖给林徽因的挽联“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”……，凡此种种真情挚爱，在文学史中不胜枚举，而后主与娥皇女英也
有一段传作佳话的真挚情爱，令人心动。这可从李煜的《一斛珠》看出：“ 晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”[2]据说，李煜作此词时是与大周后娥皇刚刚完婚，正是新婚燕尔之际，卿卿我我，你侬我侬，因此整首词就流露出后主对心上人的爱恋之情。全词大致由四个场景组成。首先作者写到佳人晨起梳妆，浓妆初成，已是风韵动人，然而为了见心上人，又涂抹一圈口红显得更加光艳照人。然后作者用了“暂隐樱桃破”，一个“破”字便将美人引吭高歌的姿态尽显无疑。美人有檀郎相伴，芳心大悦，开怀畅饮。继而深杯满饮，数杯之后，浓艳的口红已经稍稍褪了颜色。最后作者紧接着写佳人酒后娇滴滴地斜靠在绣床上，含情脉脉地向情郎暗送秋波。整首词到处弥漫着后主和娥皇缠绵悱恻而又真实可感的感情生活，真可谓郎才女貌，天作之合。
3.3 相思之苦
前面提到后主前期词作中多了几分宫廷享乐，风花雪月，但仍然字字情深，句句逼真，不失为词中真帝的风范。其实，真正入木三分，融入帝王真情实感的作品，当属其后期词作，面对国破家亡、妻离子散、百姓流离失所的惨痛局面，可以说李煜的后期词作是在用生命镌刻。例如《长相思》：
“一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞烟水寒，一帘风月闲。”[2]
这首词不仅让人触摸到了思念，而且也感受到了浓浓的哀怨。词的上阕写道：“一重山，两重山”，作者仅仅是在数山吗？显然不是，记得纳兰的一首词中写道：“风一程，雪一程，身向榆关那畔行。”[11]在这里，作者显然是在说路之艰难。而此处的“一重山，两重山”，似乎与纳兰词有着异曲同工之妙，翻山越岭暗指路途之远，行程之艰辛。词的下阕作者写道，“菊花开，菊花残”，花开花落又怎是一瞬间的事情呢？一“开”一“残”，是在暗示时光飞逝，虽然没有“逝者如斯夫不舍昼夜”那般义正词严，然而总还是少不了“无可奈何花落去”那般无助吧。接着“塞雁高飞人未还”，边塞的大雁尚且知道南飞，可是我思念的人儿，你到底在哪里飘零呢？词至此处，作者方引出一个妇人，原来是一个思妇在思念
身在远方的亲人。最后一句“一帘风月闲”，尽管帘外月光再怎么皎洁，纵然窗外微风再怎么和煦，又与我何干？只是呆呆地眺望着远方，盼着离人早日归来。这首词简洁明了，感情单一，只是单纯地表达相思之情、思念之苦。正是如此，才让人感到一种简简单单的真情实感。俞陛云评价说：“此词以轻淡之笔写风物，而蒹葭怀远之思，低回不尽，节短而格高，五代词之本色也。”[12]读完李煜的《长相思》，不禁联想到唐代大才子李白也曾写过一首《长相思》：“美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜，天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。”[9]然而李白的《长相思》恰如一种惊天地泣鬼神的雄豪奔放的思念，而后主那种妇人般淡淡的忧愁、淡淡的相思却是一种“平淡的相思”。尽管是帝王身份，却仍然不失平常夫妇之间的真情实感，这足以表达那种感情之真了。
3.4 亡国之痛
相思令人难眠，然而又怎能比得上国破更令人惆怅呢？“四十年来家国，三千里地山河，几曾识干戈”的南唐后主，一觉醒来竟只能“垂泪对宫娥”！李煜的后期词深深地表现了国恨家愁。例如《望江南》：
“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。多少泪，断脸复横颐，心事莫将和泪说，凤笙休将泪时吹，愁断更无疑。”[2] 这首词写出了李后主的亡国之痛。究竟有多少恨呢？作者已经早已数不清，灭国之灾岂是一个“恨”字能诠释得了？国破已是不争的事实，历史的车轮浩浩荡荡丝毫没有停留的痕迹，再怎么样已是回天乏术了。可是后主又是多么想回到过去，就连梦中都不由自主地出现车水马龙，佳丽万千，在一个春意浓浓的日子里，出游江南的情景，那是何等的惬意啊。然而过去的美好繁华一如昨日的黄鹤一去不复返，只能终日以泪洗面，究竟又流过多少泪呢？作者已经记不清了，面对国破家亡，只身囚徒的遭遇，眼泪早已流成河，心也在滴血，可又有什么办法呢？这个时候千万不要听那凤箫声，千万不要看那玉壶光，否则泪水定如那断了线的珠子，一发不可收。一曲《望江南》，使得回忆被现实击得粉碎，再多恨也只能化作无尽的泪，一“恨”一“泪”，作者完全忘记了帝王身份，将内心那块最柔弱最真实的部分尽展无遗。读完这首词，耳畔忽然传来李清照的《永遇乐》：
“落日熔金，暮云合璧，人在何处？……元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨？来相召，宝马香车，谢他酒朋诗侣……如今憔悴，云髻雪鬓，怕见夜间出去，不如向，帘而底下，听人笑语。”[13]此词与李煜的《望江南》似有相似之处，是词人李清照在南渡之后，由回忆南渡前元宵佳节的热闹场景而生发的一种浓浓的国破家亡之感。不得不说两首词内容都很真实，感情也很真切。只是作者的身份有所不同，李清照作为一介女子，感情细腻真实，不足为奇，何况是身为书香门第的大家闺秀，更是情理之中的了。然而李煜却是堂堂一国之君，本应有楚霸王“力拔山兮气盖世”[ 14]的大男子般的豪爽，然而他却有着女人般细腻真实的情感，这一点是许多男人很难拥有的，更何况是帝王呢？刘永济《唐五代两宋词简析》说：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，皆出自肺腑之言也。”
[15]的确，后主乃是用血在书写，再如他的《破阵子》：
“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊尤奏别离歌，垂泪对宫娥。”[2]
亡国之君哀以思，那种内心无比剧痛，想尽千方百计都无法保住国家，保护人民的帝王伤恨，绝对不是杜甫《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”[8]那么单纯的国恨家愁，那是一种复杂的感情，是《相见欢》中“剪不断，理还乱”[2]的悲哀。那是一种必须隐藏在心里，欲说还休，欲做还止，欲罢不能，所有内心的挣扎终将化作泡影的一种深深的伤恨。再如他《乌夜啼》：
“林花谢了春红太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”[2]
将后主的仇恨化作滴滴的血泪，直至血泪流尽，生命终结。花开花谢，时间太过匆匆，还没来得及欣赏，好景已不再，曾经的风花雪月，脂粉艳事，也已随着江水长逝东去。曾经的繁华如此的令人心醉，转眼间却灰飞烟灭，面对这些，身为一国之君的李煜，却无能为力，曾经的美好还会重来吗？显然再也回不来了，面对如此境遇，后主之词显然是在用血泪书写，一点一滴，直至走到生命的尽头。
4 结语
我由《虞美人》接触到李煜，一开始就被词中那浓浓的惆怅之情感染了，渐渐地了解到李煜作为一位帝王，却有着如此细腻而真实的情思，不禁心生感叹。之后，读了他的《词传》，我深深地喜欢上了他词中的真切情意，无论是宫廷享乐之作还是亡国悲伤之词，情感都自然流露，意切情真，毫无矫揉造作之态，令我肃然起敬，尽管他是亡国之君，却丝毫没有减却我对其词作的欣赏。叶嘉莹先生说：“词的后人来自不同的时代，不同的阶层，人生经历和学识修养都不一样，但是，我们都能被他词中的真情流露所触发所感染。”[16]也正是因为李煜的真，他才成为千古词帝！他的词才拥有了永恒的艺术魅力，得以流芳千古。
我十分赞同叶嘉莹先生的观点，我想不仅文学需要真实，我们现实社会更需要这种“真”,特别是面对造假成灾、物欲横流、人浮于世的现代社会，这种“真”更加难能可贵，也应该自觉地被这个社会所重视。也只有这样，我们的生活才会到处洋溢着真善美，而来源于生活的艺术也才会愈发得真切可感。
参考文献
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论李煜词的内容和艺术特点
简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。 关键词：李煜词内容艺术特点 一、前言 李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。 李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。 二、纷繁复杂的情感内容 李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。 王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其
论李煜词论文
学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 《论李煜词》 学生姓名潘愈丹 学号1521740353006 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次专升本 指导教师 日期2017年4月23日
目录 摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)
论李煜词 摘要 李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。 关键词：李煜，诗歌，艺术特色
一．李煜词的创作背景 （一）李煜简介 评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。 李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。 在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他
浅析李煜词中的“梦”和“落花”意象
在理想与现实之间徘徊 时间：2012/11/29 9:46:00 来源:https://www.wendangku.net/doc/006292655.html, ——浅析李煜词中的“梦”和“落花”意象 任灵华河南许昌职业技术学院 摘要：在李煜传世的三十余首词中，“梦”意象和“落花”意象占了很大的一个部分。身为词人和君主双重身份的他，政治上的失败却成就了他的绝世才华。经历了国破家亡的他，把这种情感用“梦”和“落花”来表达，语句洗练明白而又包含着深深的寄托。 关键词：李煜，梦，落花，意象，寄托 李煜（937—978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。政治上失意反成就了李煜在中国古典诗词史上的重要的地位。他有着多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。李煜的词，可以分为前后两期，前期的词表现出他非凡的才华和出色的技巧，但题材较窄，主要反映宫廷生活与男女情爱，如《玉楼春》“晚妆初了明肌雪”、《喜迁莺》“晓月坠”、“宿云微”、《一斛珠》“晚妆初过”、《菩萨蛮》“花明月暗飞轻雾”等；也有写离别相思的作品如《清平乐》“别来春半”等。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，“此中日夕只以眼泪洗面”，使他的词的成就大大超过了前期。《破阵子》“四十年来家国”反映了他身世与词风的转折。《虞美人》“春花秋月何时了”而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。 李煜的词，虽现存仅有三十余首，但却产生了深远的影响。特别耐人琢磨玩味的是，他词中经常出现的“梦”和“落花”这样的意象。在李煜词中“梦”和“落花”的意象可谓是其词意象群中一道靓丽的风景。下面，笔者将从这两方面入手，试图从“梦”和“落花”意象的角度对李煜的词进行浅析。 一、“梦”---心灵的踪迹 “梦”意象是传统文化形成复现的主题，在中国诗歌中经常出现。梦是人的一种精神现象，人的心态不同，其梦境就不同。总体来看，李煜词中“梦”的意象大致可分为三类：即亡国之前对于奢侈淫靡生活的迷梦，亡国后对于故国不再的怀恋之梦，以及在国破家亡之后对人生的虚无之梦。 1、纸醉金迷的奢华之梦。 作为南唐中主李璟第六子的李煜，按照嫡长子袭位的封建传统，他绝对没有做皇帝的希望，而且他自己也丝毫不作这样的奢想。他的本志大约就是要做一个风流倜傥的文人墨客，或者做一名经纶满腹的高人隐士。然而一个正确的人偏偏在一个错误的时间出现在了一个错误的人生坐标上，这一切早已注定他的一生将以悲剧收场。作为一国之主，他不仅具有无比优越的物质条件，大可任情而动，随意而为。如“红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金负溜，酒恶时拈花策嗅。别殿遥闻萧鼓奏”。《浣溪沙》再者，“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。丝策吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。”《玉楼春》 上片写春殿歌舞的盛况，下片写踏月而归的兴致，夫妻双方都陶醉在艺术创造的天国里。那些纸醉金迷，灯红酒绿，长夜欢饮，宫帷调情，李煜一一写来，勾勒刻画，有情有韵。他这些作品，与其说写尽了风流缱绻，勿宁说是于温馨香软之中寻求一种精神慰藉，沉醉在自己构筑的迷梦之中。 2、满腹惆怅的怀恋之梦。 就李煜而言，从二十五岁作皇帝，到四十岁降宋，四十二岁生日时被药毒死，其间命运的巨大变化，不能不对他的感情世界产生深刻影响。南唐灭亡后李煜被宋太祖所俘，尝尽国破家亡的滋味，终日以泪洗面。这时期他词作中所描绘的梦意象大多是往日浮华生活的追忆对故国的怀念。如“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。”《望江南》。梦中前呼后拥之中乘兴畅游，华辇像流水，骏马连成了游龙，真是赏心乐事。然而现实却是如此残酷，由“帝上君”变为“阶下囚”，甚至连普通人的自由身都失去。当年之繁盛，今日之孤凄，两相对比，使这个梦更为沉痛。同样的情形如“人生愁恨何能免？销魂独我情何恨！故国梦重归，觉来双泪垂。”《子夜歌》
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。 下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。结句以水喻恨，关合一个"长"字。
李煜词的艺术成就
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李煜词的艺术成就 李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。周后死后，李后主立小周后为继室。他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。他在文艺方面却可谓名副其实的才子。他：“精究六经，旁综百氏。常以为周孔之道，不可暂离。经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。酷好文辞，多所述作。一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。 李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。 亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。 李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。小词不小，语浅意深。词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。 一、通俗自然、精确优美的语言 如：《乌夜啼》：林花谢了春红。太匆匆。 上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧
几多深情几多梦——浅析唐诗宋词中的梦意象
几多深情几多梦——浅析唐诗宋词中的梦意象 【关键词】唐宋时期梦意象情感内涵 【内容摘要】唐诗宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“梦”这一意象，从梦意象维度出发、以诗词这一文学体式为载体，结合具体作品，和诗人词人创作作品时的背景和心态，深入挖掘梦意象背后丰富而独特的情感内涵、审美特性、文化信息以及心理文化动因等。 奥地利著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德曾在他的代表作《梦的解析》中这样阐释梦——“梦是一个人与自己内心的真实对话，是自己向自己学习的过程，是另外一次与自己息息相关的人生。在隐秘的梦境所看见、所感觉到的一切，呼吸、眼泪、痛苦以及欢乐，都并不是没有意义的。”梦是人类生活中必不可少的一部分，它不止一次地出现在了中国古代文化作品中，是非常重要的诗词意象之一。 梦在人们的普遍感知中，是飘忽不定、轻幻浮动的，梦境内容通常像海市蜃楼中的 幻景，显得轻盈、奇幻，隔着面纱般朦胧模糊。梦给人以美好奇妙仿若真实的感觉，诗词中的一个个梦显得尤为真实动人。“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处”（白居易《花非花》）。梦是多变而又易逝的，但正因为它的这个特点与文人的诸多感情与追求吻合，使得它承载的内涵更加丰富多姿，也受到更多的文人的青睐。“梦”成为唐宋词人喜欢运用的高频文学符号之一。据统计，在20000 多首《全宋词》中，“梦”字共出现了3900 多次；在近2000 首唐五代文人词中，“梦”字出现了200 多次。 先秦之前，梦境以迷信占卜记录为主，与古人的梦魂观念相连，也常被化用为政治智慧权术，以增加王权的神圣性与合法性，如“庚辰卜，贞多鬼梦”。之后，梦被人们自觉或不自觉地引入文学作品，摆脱了纯迷信的色彩而被赋予文学意味。诗经·小雅《斯干》中已经出现了“吉梦维何，维熊维罴”等关于梦的描写。随着时代推移，梦意象逐步发展，走向繁荣。唐宋词是梦文学发展的重要分支。 梦出现在唐宋古诗词作品中不同的情景中。 爱情是唐宋词中一个贯穿始终的主题。晚唐五代至北宋中前期，梦的主题是情爱，整体上是一种“香艳、柔媚、伤悲”的词体风格，作者常以女性视角为主，表达对情爱的追求和苦闷。梦情境以“低回要眇”的方式成为互诉衷肠抒发相思的合适载体，情境表现出较为明显的情节叙述特征。不论是独居香阁思春之梦，如“红烛背，绣帘垂，梦长君不知。”（温庭筠《更漏子》）；又或者惜别思念之梦，如“渐行渐远渐进无书，水阔鱼沈何处问。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”（欧阳修《来楼春》）；又或是生死两隔梦中相会一梦，如“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”（苏轼《江城子》）；或者是笙歌酒醉之梦，如“玉颜人是蕊珠仙，相逢展尽双蛾翠。梦草闲眠，流筋浅醉，一春总见碱洲事。别来双燕又西飞，无端不寄相思字。”（晏几道《踏莎行》），梦是对人们爱情的企盼和倾诉，词人常常在追忆、相思中寄寓、凭悼和释放自己的感情，塑造出一种温婉、凄美、缠绵的画面。 北宋中后期，民族的灾难、国家的前途、政局的危机，使得这段时期的梦意象渐摆脱了单纯儿女之情的倾诉，开始渗透进深沉的人生感悟，突显的是才人志士的逸情浩气，掺杂着忧国忧世的思索。有一些愁绪会在闲适时产生，如“翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”（晏殊《踏莎行》）。有一些愁绪会在自怜自哀时出现，如“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。”（李清照《临江仙》）。有一些愁绪源于人生是一场迷梦的落空，如“世事浸随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”（李煜《乌夜啼》）。有一些愁绪终止于通透地看世，如“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月”（苏轼《念奴娇》（大江东去））。无论是李煜忧患深重无奈伤感的“浮生若梦”还是苏轼出世透彻的
李煜词特点及艺术成就
李煜词特点及艺术成就集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
篇十：李煜词的特点和艺术成就 1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新 王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。 李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香
浅谈李煜词的艺术特色
浅谈李煜词的艺术特色 李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词. 李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。作为一国之君，对与小周及宫女之间的情爱艳事，骄奢淫的宫廷生活，并不在乎皇帝的尊严，而是照实写出。作为阶下之囚，决不考虑君主的猜忌，而是直抒亡国之恨，故国之思。这无不显示其真诚直率的个性和丰富细腻的内心情感，不虚伪，不做作，悲喜皆出天性。在写情爱、淫侈方面，就拿《菩萨蛮》中写他与小周幽会来说吧，在“花明月黯”、“薄雾轻笼的深夜，一个女子提袜鞋，偷偷地去与情郎幽会，那“一向偎人颤”，“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。又如《浣溪沙》“红日已高三丈透”中对舞厅的豪华布置，通宵达旦在狂欢，宫女醉后的娇态，都毫无掩饰，并不给腐朽淫靡的帝王生活戴上种种堂皇的面具。至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，是从肺腑流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：“四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识于戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离垂泪对宫娥”。开头两句，概况南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美，三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷恋，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈？”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体消瘦，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并不是悲壮的政治、军事事件，而是教育坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨也不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别！这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白！再如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。上篇作者劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？转而向人发号“往事知多少？”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下篇遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连
古代诗歌散文专题形成性考核册
《古代诗歌散文专题形成性考核册》作业1 一、谈谈你对汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的理解。 答：就乐府诗的艺术特色而言，其“感于哀乐，缘事而发”主要表现为叙事手法的娴熟巧妙以及感情抒发的质朴纯真。 （1）汉乐府的叙事成就： ①《诗经》以抒怀为主，楚辞亦然，而汉乐府中的叙事诗较之前两者已有大幅度的增加，并且这些叙事诗也是乐府诗最精华的部分。 ②汉乐府叙事手法巧妙，达到了很高的艺术水准。 ③短篇的叙事诗常常就是一个生活的场景。 ④稍长一点的诗篇则是选取几个生活片断，辅以精炼表述，来传达主旨。 ⑤汉乐府为我们塑造了一批栩栩如生的艺术形象。乐府诗善于运用富有表现力的艺术手法刻画人物，突出人物性格。如细节描写、传神的对话、层层烘托等。 （2）乐府诗感情抒发的质朴纯真。汉代乐府诗的风格各不相同，或深婉，或率直，或悲怨，或慷慨，但它们都被同一在质朴这一总体风格之下。质朴是指乐府诗感情的抒发往往不事雕琢，平实流畅，自然道来，具有浑然天成的艺术效果。其语言也是“质而不俚，浅而能深，进而能远”，尤其能体现其质朴纯真的抒怀特征。 二、结合作品分析《孔雀东南飞》一诗的民间文学特征体现在哪些方面？ 答：《古艳歌》是《孔雀东南飞》的一个祖本或是异本，《孔雀东南飞》便是来自这样的祖本或是综合诸多这样的祖本而成，这使得《孔雀东南飞》带有明显的民间创作的特色，富有浪漫色彩。比如： （1）诗中通过刘兰芝自己和刘兰芝母亲之口反复夸赞刘兰芝的勤劳和聪慧，便是民歌常用的艺术手法。 （2）诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽，和对理想生活的追求，也是民间文学常用的处理方式。 （3）魏晋以后，夫妇殉情的故事并不少见，如韩凭夫妇、陈东美夫妇、流传颇广的梁祝化蝶等，但见于诗歌，《孔雀东南飞》却是最早的。 三、结合作品分析南朝民歌和北朝民歌在题材内容与情感表达上有什么不同？ 答：与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚
论李煜前期词
论李煜前期词 摘要:抛开学界对李煜前期词”内容狭窄” 、”格调不高”之类的成见,从词发展的客观实际历史地看待李煜的前期词,可以发现,李煜前期的一些词作在情感的表现和艺术手法的运用上,已经相当成熟,为其后期词所达到的艺术成就做好了铺垫,并为词在有宋一代的蓬勃发展导夫先路。 关键词:李煜前期词情感内容艺术风格 词学研究者多以公元975年宋灭南唐为分界将李词分为前后两期:南唐时期(937-975)和南唐灭亡后的北宋时期(976-978)。其前期作品18首,后期作品14首,后期作品少于前期。而奠定其在中国词史上重要地位的,主要是其后期的14首作品,后世研究者也在李煜后期词上用力甚深,着墨更多。 相较而言,李词研究者对其前期18首作品的研究却不够深入,且大多评价不高,尤其是早期研究者,如游国恩说,“他前期有些词写他对宫庭生活的迷恋……是十足的亡国之音”,或概而言之一句话“内容狭窄”、“格调不高”,少有能给予客观评价者。本文拟对李后主前期的18首词进行细致研究,以期其前期词有一个更为客观和公允的评价。 一、李煜前期词的情感内容及表现 李煜的前期词,是指其在南唐灭亡被俘入宋之前的39年(937-975)里所创作的18首词。南唐时期,李煜从小受父亲李璟的华彩文章和风流倜傥的诗人气质的影响,过着豪门贵族子弟那种声色犬马、风情旖旎的豪奢生活,爱和美支配着他整个的人生观,因此,李煜前期词的情感内容大都表现豪华与艳情的生活,大致可分为以下五类: 1、李煜前期作品以“怀人”为内容的作品从眷恋所爱之人出发,描写主人公离开爱人之后的心理活动,并以此来塑造人物形象和描绘周围景物。 例如《喜迁莺》:晓月坠,宿云微,无语枕频欹。梦回芳草思依依,天远雁声稀。啼莺散,余花乱,寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊,留待舞人归。 “这是抒写一个欢爱的女子的小词”(詹安泰语),一个女子怀人的无限深情,被作者描绘得十分细腻感人。作品中描写的月、云、雁、莺、花等景物和无心睡眠、辗转反侧的思妇形象,都是为了表达主人公苦苦追忆离人及盼其归来的急切心情服务的。 2、以“宫女”为内容的作品集中表达了女主人公(宫女)的“愁”、“恨”和“思”的情绪,借助景物环境气氛,突出了女主人公心绪情态的描写。 例如《谢新恩》:秦楼不见吹箫女,空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼
浅析李煜词前后期特点及情感分析
浅析李煜词前后期特点及情感分析 摘要 一个命运的捉弄，错生帝王家，一段意外的邂逅，误结识敌友，一场宫廷的变革，踏上不归路……你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。——他就是南唐后主李煜，他的词独树一帜，堪为后人称道。李煜前后期词以亡国为界，分前后两个时期前期的词，歌咏了他的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤。其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。本文重点介绍前后期词的风格并品味其中的情感。 关键词：李煜、情感、词
Abstract Tease a fate, wrong raw imperial family, some unexpected encounter, misuse acquainted friend and foe, a palace revolution, no return ...... you embark talented, book good painting, poetry can be good at words, but also through temperament, a person pronouns was later passed down through the ages; helpless fate would have it, you Wanwusangzhi, extravagant life, advocating deities, also engraved on Jun dossier on the history of subjugation. - He is the Southern Tang emperor Li Yu, his word is unique, worthy of praise for posterity. Li Yu before the latter word in subjugation for the sector, after two periods of pre-term points, singing his wealth and prosperity, singing a sincere affection, friendship, love; while the latter word, the performance of the tremendous loss of life and shortcomings with deep wounds to the heart. In fact, on the whole, whether it is pre-intoxicated, or post-quest, are carrying out a kind of consciousness of the spiritual pursuit of paradise. This article focuses on pre-and post style and taste which the word emotion. Keywords:Li Yu, emotions, words
李煜诗词中关于水的意象
李煜诗词中愁的寄托 ——关于水的意象 摘要：水是生命的起源，水是人类生活最重要的物质，而人的感情尤其是诗人的感情来源于生活，更来自于生命，李煜的诗词中就多次将自己的愁绪寄托在水中。但在本文中，我所指的水不只是诗词中“水”的意象，而是包括了所有与水有关或者说能让你看到水的性质的所有意象，如河流、清泉、雨水等等。进而以这些意象的具体形象为线索对他们所表达的意义做一个简单渐进式的叙述，希望带来比较别出心裁的理解。 关键词：李煜；愁的寄托；水 李煜是南唐中主第六子。宋建隆二年在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋太祖曾屡次遣人诏其北上，均辞不去。太平兴国三年七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，亡国之君成为千古词坛的“南面王”，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，是词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。但不管如何，因对国家、对生命、对人生的无限，李煜的作品总是离不开一个“愁”字。 一、点：雨——触景生“愁” 李煜的诗词中多次出现雨，但往往也同时伴随着“泪”的出现，把雨的形象归在“点”类，也是因为李煜是将雨和泪联系在一起的。 渡中江望石城泣下 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。 吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。 云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。 兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 在渡中江时，放眼望去，昨日的时光已成梦，“吴苑宫闱”、“广陵台殿”如今都成了荒凉冷清的废墟，诗人站在江中的归舟，雨点无情，迎面直扑，但心中伤情更甚，泪流满面，雨和泪融在一起，脸上的水，已分不清是雨还是泪，但不论是雨还是泪，它们都饱含着诗人对“旧家乡”的无限怀念，对美好时光的逝去感到无力而无奈的伤感的寄托。 感怀 又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。 凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。 层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。 空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。 又一年过去了，桐花开始发芽，诗人独倚阑干，烟雨蒙蒙，暮色凄凄，心内惆怅不已，明月依旧，只是层城娇姿不再，佳节也无人陪伴左右，想着想着，诗人不禁潸然泪下，愁绪在雨天骤聚，化作无数点泪水。 浪淘沙
古代诗歌散文专题形成性考核作业(3)参考答案
古代诗歌散文专题（中国古代文学专题1）形成性考核作业（3）解析 请于唐宋词人温庭筠、李煜、冯延巳、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、苏轼、李清照中选取一家，以其令词作品为研究对象，自拟题目撰写一篇小论文，论文字数不少于1200字。 李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。 浅谈李煜词的宗教色彩 南唐后主李烃用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，同时也为自己编造了一个苦苦寻求灵魂的精神世界。因而每阅读一遍李煜的词，都不由得让我想起了宗教。 的确，如同死亡和爱情题材一样，宗教也是文学创作中永恒的主题。但是文学和宗教的联系，却远远不止于在内容上选取宗教题材，而在于一种深刻的内在契合。美国著名的宗教学家蒂利希认为：宗教就最广泛、最根本的意义而言，是一种终极关切。“人有种种关切和追求，但人不同于世间万物，因为人有精神性的，超乎自然和超越自我的关切和追求；人不但有自我的意识，有探索人生意义的愿望，而且有对终极存在或宇宙本原的意识，有探索它并同它和谐一致的愿望。”①因此，正是在对人类、对宇宙的终极关切上，在探讨生命的永恒与自由时，文学艺术与宗教找到了共伺点。对终极的关切，构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质的东西。终极价值的迷失，使人类精神四处漂泊流浪，无处依归；而终极价值的复归，则也标志着人类精神的回归。本文所讨论的李煜词的宗教色彩，便是一种非宗教教义的广泛的精神现
试论李煜后期词
毕 业 论 文（设 计） 中文题目：真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 英文题目：The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Y u later word 姓 名 李里程 学 号 04011420 专业班级 中文04本（4） 指导教师 张君梅 提交日期 2008年4月28日 教务处制 惠州学院 HUIZHOU UNIVERSITY
目录 引文 (1) 正文 (1) 一、李煜词之情感内涵 (2) 二、真我寄愁情，愁情现真我 (4) 三、李煜深情之表现 (8) 结语 (9) 致谢 (9) 参考文献 (9)
真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词 李里程 广东省惠州学院中文系 516007 指导老师：张君梅讲师 摘要 李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。 关键词 李煜后期词真我愁情
The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Yu later word LiLicheng Chinese Department, Huizhou Univesity, Huizhou 516007, Guangdong China Instructor: Lecturer Zhang Junmei ABSTRACT Li Yu left a brilliant in the development of Chinese terms of word in the history ,he was good at self-expression in his late word, which was worth carefully studying on the character of pinning sorrow .In this paper, the writer states on the character of Li Yu’s late word in order to show superb artistic charm. Keywords Li Yu Late word self sorrow
试论李煜词的艺术特色
试论李煜词的艺术特色 卢文灼 在十世纪前半期，中国历史上再次出现了大分裂局面，即五代十国时期。这个时期割据南方的西蜀和南唐，由于未受北方各落后民族的侵扰，与别的国家很少发生战争，加上中原人士不少逃避到这里，增加了劳动力，所以这两国的经济仍然呈现发展的趋势。而词作为一种新兴的文学形式，它的产生和发展与都市经济和商业的繁荣有密切的关系。基于这种原因，词有西蜀和南唐得到了长足的发展，出现了许多较有成就的词家，如西蜀有韦庄、牛希济等，南唐有冯延巳、李璟、李煜等，在这些作家中，成就最高、影响最大的是李煜。 李煜（937--978），初名从嘉，字重光，号莲峰居士、钟山隐士等，是南唐中主李璟第六子，有很高的艺术天赋，工书善画，洞晓音律，文章、诗、词皆精通。961年继位为南唐国主，976年南唐被宋所灭，他被俘至汴京，过了二年多的囚徒生活，978年七夕，被宋太宗派人用牵机药毒死。特殊的生活经历，从帝王到囚徒的极大反差，反而造就了李煜，使他成为我国词史上占有重要地位的词人。 李煜在词史上的地位，主要是决定于他的艺术成就。下面，我就试着来谈谈李煜词的艺术特征。 一、直抒胸臆，率真自然 李煜是一个情感细腻的人，他的词，无论是描画闺阁之乐，还是后期抒发亡国之痛，都是由自己的深刻感受出发，大胆抒写，信笔由缰，使词中的情事、景象都凸现在读者的眼前，具有强烈的感染力，带有世俗文化的风貌，令人对之有特别鲜活和亲切的况味，这是李煜词在艺术上最突出和成功的地方。前人对此种特点已有明确评论，如周济说：“李后主词如
生马驹，不受控捉”，王国维在《人间词话》中说：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也”，吴梅在《词学通论》中说：“二主词，中主能哀而不伤，后主则近于伤矣，然其用赋体不用比兴，后人亦无能学者也。”这些说法，大体都道出了李词毫无掩饰地直抒胸隐的显著特征。 现在举一些例子说明。比如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识千戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓 皇辞庙日，教场犹奏别离歌。垂泪对宫娥！ 这是他亡国后追述亡国之情事的作品。写自己在南唐宫廷里根本不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，身体瘦削，鬓发斑白，最为难堪的是慌慌张张辞别太庙的时候，教坊还不识时宜奏起别离的乐曲，绝望无靠之际，只能对着宫娥流泪。这是多么真实、坦率的自白！我想读者是会有深刻印象的。为明了这一点，我们可以看看《花间集》中的这一首： 金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空，翠华一去寂无踪，玉楼歌吹，声断已随风，烟月不知人事改，夜阑还照深宫，藕花 相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红！(陆虔扆《临江仙》) 同样是写亡国的哀痛。但这首词使人读了感到抒情写景不够坦白、具体，有点若即若离的味道，读者不易了解其中的具体情形，这样的词虽为哀痛后蜀，但哀痛其他国家也可以，这就削弱了艺术感染力。 再如《虞美人》，开头两句即是“春花教月何时了？往事知多少？”春花秋月本是美好的东西，但是对于其时身为囚徒的李煜而言，却只能是引起烦恼的东西，这样的美景如果是一去不复返，倒也干净，但它们偏偏没完没了地出现，这就简直值得怨恨甚至是诅咒了，所以李煜简直是直着嗓子喊出了这两句发自肺腑的话语，此等语句，多么直接地表现了作者强烈的愁怀!
浅论李煜词的艺术特色及其成因
浅论李煜词的艺术特色及其成因 【内容摘要】 作为南唐的的最后一位皇帝，李煜是失败的；但作为一位词人，他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有怎样独特的艺术风格，而这种艺术风格又是如何形成的，笔者在此抛砖引玉，以期方家指正。 【关键词】李煜词人艺术特色亡国独抒性灵凝练一：引言 词，是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新诗体。如果说词的发展在唐代只是一段潺潺的溪流，或隐或现地出没于群山之间；到五代时，它便汇聚为广潭深湖，朝云暮雨桃花流水，更增添了它的丽色与神韵；再到宋代，它便如出山的江水浩浩荡荡，成为一代文学大观。五代词在词的发展过程中起到了非常重要的过渡作用。说到五代词，我们不能不提到一个人，他带着一种古典的忧郁，游离于五代词人这个创作群体的边缘，凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永恒魅力的词作，开拓了词的境界，创造了宋词之前的第一个艺术高峰——他就是南唐后主李煜。 李煜（937——978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，李璟第六子，南唐最后一位国王，世称李后主。史载李煜生有奇表，风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜，生活视野狭窄，生性仁厚，感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中，又深受父亲及其文臣对他潜移默化的影响，文章诗词，琴棋书画，无不通晓。北宋建隆二年（961年），二十五岁的李煜即位金陵，自此开始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧，对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年（975年），宋军攻陷金陵，李煜肉袒出降。次年被押送至开封，宋太祖辱封他为“违命侯”，并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年（978年），宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨，遂派人将其毒死，年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生，就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借自己率真的性情，卓越的才情，自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作，成为中国词史上一个重要的里程碑。 李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首，以归降宋朝为分水岭，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，均以自身感情而作，此时期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡，不加雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。 二、李煜词的艺术特色 李煜的词，继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜词仅三十余首，它们在艺术上取得了极高的成就，首首都具有各自的特色，大致可以概括为