外国美术史复习概要

一、填空题（每空1分，共20-分）。

二、简答题（每题10分，共20分）。

三、作图题，要求能体现对图像的记忆能力（每题10分，共20分）。

四、艺术作品分析题（每题10分，共20分）。

五、论述题（20分）。

专题：

古希腊雕塑与古罗马雕塑的区别及其原因

古典艺术特点

巴洛克艺术特点

洛可可艺术特点

现实主义美术特点

巴特农神庙

知识点：希腊建筑的三种基本建筑柱式、希腊美术分期、圣索菲亚教堂、拉斯科、阿尔塔米拉洞窟壁画、金字塔、丢勒、尼德兰文艺复兴、两河流域美术、马赛曲、意大利文艺复兴、普桑、库尔贝、大卫

重点艺术家及作品：波提切利、哥特式建筑、罗马式

建筑、文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、法国批判现实主义美术、巴洛克艺术、安格尔、埃及美术

外国美术史复习资料

第一章原始及古代艺术 一．填空 1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国） 2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞） 3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。 4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。 5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。 6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻） 7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑） 8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。 9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。 12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。 13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一．名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8

6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二．简答题 1．金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点？P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表？P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点？P51

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发

外国美术史复习资料(重点)

外国美术史复习资料(重点)

外国美术史复习资料（重点） 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！

《外国美术史》(重点)

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初

外国美术史复习资料

外国美术史复习资料 第一章原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。 古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。 古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。 罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。 第二章欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。 哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 第三章欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

外美史学习心得

外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，

俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！

《外国美术史》复习笔记

《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

外国美术史试题及答案1_教师招考复习

外国美术史试题及答案1 美术教师招聘测试复习资料！ 一、填空题（40分） 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在｛古王国｝时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是 {达?芬奇}、(米开朗基罗)、(拉斐尔)。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的(勃鲁盖尔) 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画)，其代表画家 是(哈尔斯)、(伦勃朗)。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是(宫廷)肖像，一类是(亲友) 肖像，一类是(下层人民) 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是(华多)、(布歇) 、 (弗拉戈纳)。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是(卢梭)，而另一位画家 (杜比尼)，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃) 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构) 美的(塞尚)，强调 (线条)美的(凡高) 和强调 (装饰)美的(高更) 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派) ，其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依)，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 (列宾)。 二、名词解释（20分） 1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画 2、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形和中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我

浙师大2011-2012学年外国美术史复习题(下)

2011-2012学年外国美术史复习题（下） 一、填空题/5×2=10 1．《荷加斯兄弟的宣誓》是19世纪法国新古典主义画家大卫的代表作品。2．19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品主要是女人体画和肖像画艺术。3．德拉克洛瓦是法国19世纪浪漫主义美术的重要代表画家。 4．19世纪法国浪漫主义画家热里科的代表作品是《梅杜萨之筏》。 5．《自由领导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作品。 6．库尔贝是19世纪法国批判现实主义画家，《石工》是其代表作品。 7．19世纪在巴黎近郊聚居的一些风景画家被称做“巴比松画派”。 8．《孟特芳丹的回忆》是19世纪法国巴比松画派画家柯罗的代表作品。 9．19世纪法国以农民为题材进行创作的画家是米勒，其代表作品是《拾穗者》。10．《草垛》是法国印象主义画家莫奈表现不同光线下物体色彩变化的系列作品。 11．法国印象主义画家马奈的代表作品是《草地上的午餐》。 12．法国印象主义画家雷诺阿主要画妇女肖像和人体艺术。 13．德加是法国印象主义的代表画家，擅长画芭蕾舞演员。 14．法国新印象主义画家修拉的代表作是《大碗岛星期天的下午》。 15．法国后印象主义绘画的重要代表画家有塞尚、凡高、高更。 二、选择题/5×2=10 1．法国雕塑家罗丹的重要作品有《地狱之门》《加莱义民》《巴尔扎克》等。 2．19世纪德国现实主义画家门采尔表现现代工业生产的作品是《轧铁工厂》。 3．荷加斯是18世纪英国风俗画的奠基人，其代表作是系列组画《时髦婚姻》。 4．特纳是19世纪英国风景画中善于表现大自然悲壮雄伟力量的画家。 5．19世纪美国现实主义绘画的重要代表画家是霍默。 6．19世纪德国象征主义绘画的主要代表画家是勃克林。 7．列维坦是19世纪俄罗斯“情绪风景”画家，代表作品有《弗拉基米尔小路》。 8．克拉姆斯科伊是19世纪俄罗斯著名的肖像画家，巡回展览画派的创始人。9．苏里科夫是19世纪俄罗斯历史画家，代表作品有《近卫军临刑前的早晨》。 10．美国19世纪重要的风景画流派是哈得逊河画派。 11．“拉斐尔前派”是英国19世纪工业革命时期出现的一个艺术流派。 12．马蒂斯是20世纪法国野兽主义绘画的代表画家。 13．毕加索是20世纪西班牙立体主义绘画的代表，重要作品有《格尔尼卡》。 14．20世纪表现主义的重要代表是挪威画家蒙克，其代表作品是《呐喊》。15．20世纪抽象主义画家康定斯基，主要是以抽象的点、线、面为形式语言。 二、解释题/3×6=18 1．巴比松画派 巴比松是巴黎近郊枫丹白露森林边的村庄，一批画家对大自然热爱，在这里写生创作，把风景画推向新高度，称为“巴比松画派”。其实他们并未组成明确团体，有些画家也未在此定居，有的写生地点也不限于巴比松，主要是他们受卢梭“回到自然去”的思想启发，以柯罗“面向自然，对景写生”为创作原则，有着共同的艺术追求和审美意趣，走出画室，描绘自然，体现出画派的特征。代表性画家有罗梭、特罗容、迪亚兹、多彼尼等，柯罗和米勒与巴比松画派有密切联系，但他们的创作成就及影响都超出了画派的范畴。 2．哈得逊河画派 18世纪的美国人在殖民地的荒野上勤奋劳作，以图生存。19世纪他们在自然

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩

《西方美术欣赏》课程教学大纲

《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提 高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，

逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教 学时间进行安排五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:

中国美术史心得

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系" 的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是

外国美术史

《外国美术史》复习纲要 （一）原始与古埃及美术 一、旧石器时代 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以拉斯科洞窟（大公牛像）、阿尔塔米拉洞窟（《受 伤的野牛》）最为典型。 3、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林道夫出土的女性裸体雕像。 二、中石器时代 1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。 三、新石器时代 1、巨石建筑包括：石柱、石台和石栏 2、英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器）时代美术最典型的代表。 四、古代两河流域：幼发拉底河、底格里斯河之间的平原，称之为“美索不达米亚” 1、苏美尔—阿卡德时期 （1）建筑：两河流域苏美尔人最重要的建筑为塔庙。最典型的塔庙是乌鲁克神庙； （2）雕刻：阿卡德人的雕刻作品代表《纳拉姆辛浮雕石板》、《萨尔贡国王青铜头像》 （3）绘画：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（军旗）。 2、古巴比伦王国时期 （1）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典石碑》 3、亚述时期

（1）建筑：萨尔贡二世宫殿； （2）雕塑：浮雕《受伤的狮子》 1. 4、新巴比伦时期：新巴比伦城建筑伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑。 五、古埃及美术：古王国、中王国、新王国古埃及美术艺术形式主要有：建筑、雕刻、绘画 古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 1、古王国时期：以金字塔建筑和雕刻最为突出 （1）建筑：以梯形的撒卡拉金字塔和方锥形的吉萨金字塔群为主要代表，其中吉萨金字塔群中最大的是胡福金字塔。 （2）雕刻：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。还有严格按照正面律雕刻的《拉荷切普王子与其妻坐像》，而《老村长像》和《书吏凯伊》则是古国王时期写实主义雕刻杰作。 （3）浮雕：《纳米尔石板》墓室壁画：《群雁图》 2、中王国时期 （1）建筑：宝剑造型的方尖碑，以法老谢努塞尔特一世的方尖碑最有名。（2）墓室壁画：以霍姆太普王子墓壁画《饲养羚羊》最有代表性； 3、新王国时期 （1）建筑：最突出的是《哈特谢普苏特女王享殿》，卢克索神庙和卡纳克神庙也是新王国时期的著名建筑。 （1）雕刻：《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一尊写实主义法老像；其妻雕刻《纳菲尔提提王后像》则是埃及历史上最优美的作品之一； （二）古希腊罗马美术

中外美术史学习心得

中外美术史学习心得 这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。 我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧？会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。 学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。 记得武衍老师说过的：“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师！”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。 所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。