1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究

南京航空航天大学

硕士学位论文

1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究

姓名：黄晴葵

申请学位级别：硕士

专业：音乐学

指导教师：黄舒拉

20071201

承诺书

本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人授权南京航空航天大学可以有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。

作者签名：

日期：

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摘 要

流行歌曲的构成要素诸多，其伴奏配器是其中重要的一部分，它是一首歌曲诉诸演唱前的再创作，是塑造音乐形象不可缺少的重要环节，是表情达意的重要手段之一。流行歌曲通过伴奏配器环节的创作，其艺术构思、音乐形象、伴奏织体等丰富的内涵、将会得到更加完美地体现。1980年以后，随着时代的进步、科技的发展、人们的审美观念和标准的改变，我国流行歌曲伴奏的配器形态也与时俱进，日新月异。不同类型的流行歌曲有不同的伴奏配器形态，同一流行歌曲在不同历史时期也有不同的伴奏配器形态，本文通过对1980年以后的中国流行歌曲伴奏配器形态的分析与研究，梳理出我国不同形态、风格的流行歌曲伴奏配器形态的特点以及我国不同历史时期流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变，理性地认识流行歌曲伴奏配器在改革开放这一中国社会发展中极其重要的历史时期的音乐本体特征。

把对流行歌曲伴奏配器形态的研究放在我国流行音乐的发展历史过程中来考察，从音乐形态学和音乐分析学的角度对流行歌曲伴奏配器形态进行理论分析，在具体的分析与研究过程中运用比较学的方法对不同风格流行歌曲伴奏配器形态进行比较分析，用历史的观点分析不同时期的流行歌曲伴奏配器形态的发展与演变。搜集大量已有专著、论文以及我国不同历史时期、不同风格流行歌曲的具有代表性意义的音响资料、曲谱，在具体的分析与研究过程中，通过听记搜集到的流行歌曲音响资料及分析曲谱，总结出这一时期流行歌曲伴奏配器形态的基本规律和特征。

关键词：流行歌曲，伴奏，配器形态，特征，织体，要素

1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究

ABSTRACT

There are series of inscapes in the Popular Song, among which, the accompanied musical instrument is absolutely one of the most important portion, it is not only the recreation but also the indispensability part for the music visualization, and it is one of the key method to delivery the affection as well. Through the creation of the musical instrument section, it will embody the abundant intension of the artistic conception, the musical visualization and the accompanied structure much more perfect. Since 1980, along with the society advancement and the technological development, also the concept and standard of the taste change, the musical instrument of China popular song also changed quickly. The different popular song has different a musical instrument configuration, even if the same song also has some different configurations in different history periods. According to the analysis and study of China popular song musical instrument configuration since 1980, this article indicated the characteristic of the China popular music’s different configuration and style as well as the development and evolvement of the musical instrument in different history periods. It will help us to reasoning understand the China music character of popular song’s instrument under the innovation and opening stage which is the most important period of China society development.

Study the configuration of China popular song’s music instrument development process, base on the music morphologic and music analytics, we theoretically analyzed the configuration of China popular song instrument, using the comparatively method to study different style popular musical instrument in idiographic review process, and using the historical opinion to analyze the development and evolvement of the popular song in different periods. We collected lots of existing monographs and discourses, also the representative acoustic data and opera as well with different style music in different history periods, in idiographic analysis and study, through hearing and recording all the popular music data and analysis opera we collected, abstract the basic disciplinarian and characteristic of China popular musical instrument at the current period.

Key Words: Popular Song, Accompaniment, musical instrument, Characteristic, Structure, Element

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绪论

1. 流行歌曲的定义

“流行音乐”对于大众来说是非常熟悉的名词，它是英语Popular Music翻译而来，popular的英文释义为：大众的、人民的、普及的、通俗的、大众化的、流行的。由此可见流行音乐是通俗易懂、易于流传的，它的受众面及传播范围非常广泛。它的题材内容大多取材于现实生活，其中的歌曲作品以爱情、亲情为主题的居多，也有描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会现象的歌颂或批判等内容，它情感丰富，风格多样。

可以说“流行音乐”（也称“通俗音乐”）的释义众说纷纭：

《剑桥音乐指南》：（流行音乐）“这一术语囊括了所有的民间音乐品种，这些音乐最早是由一些没有读过书的人创作出来的，也没有用书面形式记录下来。”

《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》：“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。”

《简明不列颠百科全书》（中文版）：“通俗音乐主要产生于城市，由专业音乐工作者所创作，常通过口头传播。”

《新哈佛音乐词典》：“流行音乐与民间音乐的区别在于它是创作出来并被记录下来的，其音乐风格的发展并不局限于某一地区和种族。尽管早期的流行音乐作品与当时的古典音乐有许多共同之处，然而这些作品都是短小而简单的，对表演者和听众都很少提出要求。”

《新格罗夫美国音乐词典》：“流行音乐被广泛传播着，先是通过活页乐谱和活页歌词，然后是通过唱片，自1930年起，无线电广播在流行音乐的传播中也扮演了重要的角色。”

陶辛主编的《流行音乐手册》：“‘流行音乐’（或‘通俗音乐’）是一种音乐体裁的名称，‘流行’、‘通俗’固然是其非常重要的特征，但并不能将其简单地等同于‘流行（通俗）的音乐’。”

以上有的从流行音乐的传播手段方面，有的从流行音乐的特征方面，有的从流行音乐的产生地、创作者以及传播方式方面，有的从流行音乐与民间音乐、古典音乐的异同方面分别对流行音乐作出了解释，各有各的立场，各有各的视角。那到底什么是"流行音乐"？我们能否给它一个明确简练的解释？从历史学的角

度来看流行音乐，它的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是受时间、空间和深度（或强度）的制约的。首先从音乐史学的观点来认识，不同历史时期流行的音乐风格是异彩纷呈的。被誉为“圆舞曲之王”的小约翰?施

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特劳斯（Johann Strauss,1825－1899）一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等，这些四三拍的舞蹈音乐是从“乡间华尔兹”演变而来，紧密结合了奥地利的民间音乐和日常生活，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，具有流行音乐特色，是当地当时的流行音乐。而现在它们被称为“古典音乐”或“经典音乐”。再从民族音乐学和音乐社会学的观点来认识，流行的方式也分为封闭性和开放性两种不同的空间。现代流行音乐的传播需要一个更加开放的空间，这要依托于传播媒介的发展，随着现代传播媒介的发展与多样化，流行音乐的传播越来越时尚性与大众性，但是在传播手段和媒介还不发达的地方，音乐具有更加强烈的地域性，该地域之外的音乐在此得不到传播，比如在一个封闭的山村里，山歌可以说就是山民们的流行歌曲。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的观点来认识的。看来，要想给它下一个标准化的定义是一件并不容易的事情。

流行歌曲即流行音乐的声乐形式。旋律力求易记易唱，以分节歌曲居多；音乐大多节奏感强、节奏清晰而富有变化；和声运用较简单纯朴；织体的整体或者整个段落常采用固定节拍、节奏和音型。伴奏乐队通常人数不多，在音色配置上，力求发挥各个乐器的独特效果。随着科学、特别是电子工业的发展，现代流行歌曲越来越多地强调借助和运用电子手段，不但使用电子乐器，而且使用电子合成器、电子音乐以及其他的特殊音响和复合音响等。

2. 研究内容及目的、意义

本文以我国流行歌曲伴奏的配器形态为研究内容。什么是配器？为什么要研究流行歌曲的配器？配器简而言之即为纵横交错的音乐配备音色。“配器是充分发挥乐器的性能运用各种不同乐器音色的变换和组合，把音乐作品的丰富内涵、艺术构思、伴奏织体，通过配器把音乐形象尽可能完善地体现出来①”。音乐如同织布，不同色彩、不同织法、不同材质的纵横搭配形成一幅美丽的图案，给人以视觉享受，达到审美效应。歌曲中的每一个音符、每一个乐句、每一个和弦、及织体中的每一种因素，都是由某种具体的乐器或人声来演奏、演唱发音的，发音的好坏、配合的效果及音乐表现直接影响音乐作品的审美效果。配器者将音乐作品的曲调、织体、和声、曲式等内在音乐表现形式，通过不同的乐器音色的纵横搭配形成音色饱满、丰富谐和的乐音音响。一首好的音乐作品，其曲调、和声、织体再完美，如没有遵循配器法的原则，配以能表现该作品各要素的音色群，那么该作品就得不到质的升华。“配器实质上是赋予音乐以音色的思维，而不是赋

①王上冲，电声乐队实用总谱大全——迪斯科、恰恰，北京，蓝天出版社，2003，11，第143页

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予某种创作灵感以音乐的思维，研究配器不是研究怎样去结构多声部音乐，而是研究怎样用乐队或音色来体现多声部音乐，赋予它们以什么样的音响和色彩”①。配器是音乐构成的重要因素，它是一首歌曲诉诸演唱前的再创作，是塑造音乐形象不可缺少的重要环节，是表情达意的主要手段之一。本文以1980年以后我国流行歌曲的配器形态作为研究与分析对象，发现流行歌曲配器艺术的本质与规律，学习、研究、掌握流行歌曲的配器法则，培养能够准确的选择各种不同音色的乐器（包括数字合成音色），以达到充分表达作品的创作构思，使所选择的各种音色在结合时产生协调、均衡、完美的音响效果，也更有助于将音乐的各表现要素（旋律线、节拍、节奏、和声、复调、调式、调性、速度、力度、音区、音色、织体等）有机的结合，使它们融入于音乐的整体情绪中。

我国内地流行歌曲从上个世纪八十年代的复兴，迄今已有近30年的历史，在这近30年的流行歌曲发展历史中，流行歌曲伴奏的配器形态也在不断的发展与变化着。创作过程、创作手法和创作手段，与电子化、智能化的科学技术的发展联系越来越密切。这种变化与社会的发展、人文环境的改善与科技的进步息息相关，随着社会的进步，信息化时代的到来，大众的审美标准也发生着巨大的变化，流行歌曲的风格也在发生着日新月异的变化。本文将选择一些具有普遍意义、比较典型的问题、现象进行分析研究，从变化中找规律，从发展中看本质，梳理出我国不同形态、风格的流行歌曲配器形态的特点以及我国不同历史时期流行歌曲配器形态的发展与演变，理性地认识流行歌曲配器在改革开放这一中国社会发展中极其重要的历史时期的音乐本体特征及音色使用特点，为流行歌曲的创作与编配，流行歌曲的演唱与欣赏提供一定的理论指导，为流行歌曲的学术研究、理论论述系统奉献一份绵薄之力。

3. 国内有关的研究成果及研究现状

流行音乐产生于20世纪的美国，从出现至今已经有一百多年的历史。而我国流行音乐的崛起与发展则是20世纪80年代。对于流行音乐的研究并未引起学术界足够的重视，至今还没有更多的学者来关注流行音乐。在流行音乐问题上，一般是评论多，随机性的意见多，圈内人的议论多，有理论高度和学术品位的研究少。我们随处可见报刊杂志对于流行音乐这一能引起许多读者关注的话题给予的评论和报道；有个别文章或著作中的某些章节和段落，从音乐社会学，传播学以及流行音乐的商品文化属性等角度，对流行音乐问题进行了较系统的探讨和研究；也有一些论著对中国流行音乐的历史进行了系统而完整的梳理。著名乐评人金兆钧的《光天化日下的流行――亲历中国流行音乐》以文学性与艺术化的语言

①王宁，管弦乐配器法，北京，高等教育出版社，1991，6，第1页

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梳理出中国流行音乐20年的历史以及对此做出了抒情性的评论；李罡主编，孙蕤编著的《中国流行音乐简史》和付林编著的《中国流行音乐20年》，系统地介绍了中国流行音乐的发展历史；陶辛主编的《流行音乐手册》是一本较为全面的介绍流行音乐及相关领域的概貌、历史、原理和使用技术等方面知识的工具书。但在流行音乐发展的历史过程中，对流行音乐某一音乐要素有针对性地进行深入分析与探讨的书籍与专著较少，经查询南航图书网络中的超星数字图书库，对流行音乐的和声要素进行了系统的论述的著作有任达敏著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦著的《流行音乐和声技法》。

在音乐作品中，配器是表情达意、体现与升华作品情感、强化作品风格的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。作为流行音乐重要的分支体裁的流行歌曲，不仅十分重视作品的群众性和艺术性，还非常强调作品的音响性。而配器手法是体现流行歌曲艺术性、群众性及音响性的重要手段。本人通过查阅目前国内现已出版的关于流行音乐的相关书籍与论著以及近二十年来有关报刊杂志刊登的相关论文发现，从音乐本体的角度针对流行歌曲音乐要素之配器进行分析与研究的论著有刘天礼的《电声乐队配器法》、梁广程的《立体声?电声乐队配器法》、李云涛的《电声乐队配器基础教程》和龚耀年的《实用电声小乐队编配法》，主要讲述的是电声乐队中各乐器的乐器法、乐器音色特点及流行音乐伴奏的编配方法，结合熟识的流行歌曲的谱例阐述电声乐队的配器法，对世界上部分著名的摇滚乐队及其他流行乐队作了些简单的介绍。没有从我国流行音乐的发展历史的视角对诸多风格的流行歌曲的配器形态进行分析比较研究。

4. 流行歌曲的分类

我国内地流行音乐以及流行歌曲的发展从1979年至今经历了复苏、兴起到繁荣的过程，这近三十年的时间，新的流行歌曲源源不断，其创作日益走向成熟，音乐风格也趋于多元化。在这一发展过程中，流行音乐理论工作者对内地流行音乐的历史进行了梳理，对流行音乐风格及表现形态进行了归类。傅林在他的《流行歌曲写作新概念》一书中第83页中写到：“中国流行音乐的表现形态，是从上个世纪80年代较单一的“民谣”模式，逐渐变化发展，从而形成多样化的潮流，其主要的表现（宽泛）形态有：民谣流行、摇滚流行、传统（欧美）流行、仿古典流行等类型”。尤静波在《流行音乐历史与风格》一书中第531页中写到：“内地流行音乐的风格出现了多元化的趋势，主要风格依然以本土风格、港台风格、摇滚风格为主体，此外，受到欧美的影响，还出现了一些更加国际化的音乐风格”。傅林对流行歌曲表现形态的是在空间上进行分类的，而尤静波的流行音乐风格分类是在流行音乐发展历史的时间主轴上进行的归类。

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另外，在有关流行音乐的理论著述中可经常看到如：“西北风”、“囚歌”、“新民歌”、“摇滚乐”、“流行乐”、“校园民谣”、“城市民谣”等这样的词汇。如在陶辛编著的《流行音乐手册》的第102页中这样写道：“1990年，中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成”。其中“新民歌”是根据歌曲使用的音乐素材命名的，“摇滚乐”是外来名词，这个名词的真正诞生是由克里夫兰电台的DJ艾伦?弗里德根据一首节奏布鲁斯歌曲中的一句歌词“我们去摇，我们去滚”而得来的灵感，于1951年创造出了摇滚乐这个名词，它非常形象的表达了音乐给听众带来的摇滚感。“囚歌”是根据作者创作表达时的特定的处境命名的，“抒情歌曲”是根据音乐的情感特点来命名的。这些分类不在一个层面上，各有各的角度，“新民歌”也可以创作成“摇滚乐”，也可以是“抒情歌曲”，“囚歌”也可以运用民歌的素材进行创作。

再来看看傅林的《流行歌曲写作新概念》一书的分类中，其中“民谣流行”是根据歌曲音乐中运用的音乐素材这一角度命名的，“摇滚流行”是外来名词，我国的摇滚乐是舶来品，但具有中国特色。《回到拉萨》从音乐形式来说是摇滚乐，但从音乐的取材来说又是新民歌，它运用了藏族音乐元素。“传统（欧美）流行”是具有欧美风格特色的流行歌曲。“仿古典式流行”歌曲，书中列举出的代表作品有《涛声依旧》，《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《大浪淘沙》等歌曲，从这些歌曲的曲名看，“古典”是从歌词的内容和风格界定的。这个分类法也没有统一的标准。相比较而言，西方流行音乐中，爵士乐、乡村音乐、摇滚乐这三大主要类别非常明确与清晰，他们在各自的历史轨道中发展、演变，在节奏、旋律、和声以及伴奏乐器上形成各自的音乐特征和独特的音乐风格。

不过尤静波在他的《流行音乐的历史与风格》一书中的绪论——西方流行音乐概述中写到：“其实，流行音乐自诞生之日起，就是一种非常自由的音乐，很多流行音乐作品是很难归类甚至无法归类的，因此，风格和地域的归类只是史学家们研究历史的一种方法，不要因此而陷入分类的误区。”因此，流行音乐的分类是为作者的写作意图和写作内容服务的，为了更好的阐明作者的观点必须对所阐述的对象进行归类，不同的归类方法服务于不同的写作意图和写作内容，本文是以分析流行歌曲的配器形态为研究内容，流行歌曲的配器形态要与歌曲本身的旋律风格特点相统一，与歌曲所表达的意境相协调。因此，本文根据歌曲的旋律特点将歌曲分为抒情型、激情型和轻快型三大基本类型。

抒情型流行歌曲的速度绝大多数为中速稍慢或中速，旋律特点是抒情、歌唱性强、流畅自如、气息宽广。这类流行歌曲范围最广、数量最多，以描写感情如爱情（指广义的爱情）、亲情、友情为主。如《月亮代表我的心》、《真的好想你》、《祝你平安》、《至少还有你》等。激情型流行歌曲的速度多为快板、小快板，旋

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律风格粗犷、高亢、直率，跳进用得较多、并有较大起伏，歌者的演唱以呼喊型为主。如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《新长征路上的摇滚》、《我心飞翔》、《爱的主打歌》等。轻快型流行歌曲的速度多为小快板、中速稍快，旋律特点轻快活泼，情感的表达纯情、率真。如：《走过咖啡屋》、《不得不爱》、《轻轻的告诉你》等。

第一章流行歌曲伴奏配器的基本要素

流行歌曲伴奏的制作可以分为后期制作合成和现场演奏录制两种。后期制作的伴奏是编配者运用现代科技手段，通过电脑、电子设备等录制、合成、制作而成。使用的乐器通常是假乐器或是真假结合的乐器。假乐器是使用电子音色、通过电脑制作处理过的音色或是模仿自然界声音的音色如风声、雨声、鸟叫声等等。它根植于真音色，不是凭空捏造的音色。真音色是通过真人演奏真实乐器的音色。现场演奏录制就是完全使用真实乐器进行现场演奏现场录制完成的（当然也不排除进行一些后期的制作处理），如电声乐队的1现场演奏录制。在这里需要说明的是虽然电声乐队使用电子乐器具有电子音色的因素，但它毕竟是真人现场演奏，因此本文还是把它归属为真音色。

不管是后期制作还是现场演奏的歌曲伴奏，对于同一首作品而言，它们的配器手法和形态都有着相对统一的规律，并不会因为使用乐器的真假不同而不同，配器形态只会因为歌曲的风格不同而改变。尽管现代科技的发展使音乐制作电脑化、智能化，拓展了流行歌曲的配器法，流行歌曲伴奏的配器形态呈现出多样化、特色化，歌曲的伴奏手法和形式也缤纷多彩，但是形式的改变并不能改变本质，应当从这多彩的形式中找出本质，找出规律。

如果把一首流行歌曲的伴奏分解开来，从空间上看，也就是从织体结构上看可以分解为主旋律层、副旋律层、和声层、低音层、打击乐层这五个主要层次。它们又属于配器功能的五个因素。配器研究的就是在各个织体层次中，不同乐器的音色的搭配。当然，给歌曲的伴奏配器时要根据作品的风格灵活运用，在配器中并不一定同时出现五个因素，也许只有和声、也许只有旋律，也许只有节奏，也可以是五个因素的任意结合，这就要具体作品具体运用了。配器是以为表现作品的情绪，营造作品的意境这一本质内容服务为根本目的的。形式最终还是要服务于内容。不能表现作品主题思想、意境的配器形态就是再华丽再复杂都是不适宜的。

主旋律是音乐作品中不可缺少的主要因素。在声乐作品中，它是歌唱者演唱

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的依据，是最先能听到的层次，它是全曲的灵魂所在。流行歌曲的主旋律要具有歌唱性，优美、亲切而个性鲜明的特征。其他因素都是围绕主旋律进行配置的。

“副旋律是主旋律的陪衬，它与主旋律相对应，起到润色、补充、装饰及深化主题的作用。”①如果说和声与主旋律主要表现纵向线条的音响关系，那么副旋律与主旋律主要表现横向线条的音响层次以及它与主题、和声等多方面的协调关系。副旋律要流畅切题、并符合和声进行的法则和规律。副旋律相对应于主旋律一般有模仿式、衬句式、对比式和装饰式等几种表现形式。

和声是配器中重要而又复杂的一个因素。和声的表现形式（节奏型和声、背景性和声）、和声的织体手法（柱式、半分解、全分解、带有一定律动规律的综合性织体手法）、和弦的运用（和弦的原位与转位、密集与开放排列，功能性和弦与调式和弦、省略音与附加音的和弦、转调和弦等等）、和弦音在音区和音色上的使用等都会影响到伴奏的效果。和声层的构思也需要从纵横两个方面考虑，纵向方面考虑不同乐器、不同音色怎样与和声织体融为一体；横向方面还要考虑同类乐器或者同一种乐器怎样更好地表现所需要的和声效果。

低音层在配器中是仅次于主旋律的重要角色，在多声部的音乐中，没有好的低音，音乐就是单调的、残缺不全的。低音既要体现和声布局的功能性，又要增强配器形态横向的线条性。低音的律动甚至承载着对乐曲风格的诠释。

打击乐器对于确定节拍、节奏、烘托情绪、气氛，增添新异色彩发挥着重要作用。随着时代的发展，人们的现实生活内容更加丰富多彩，现代人社会心态的千变万化，构成了节奏思维的复杂、多样化。在现代流行歌曲中，节奏的表现作用已经越来越重要了，它在强化音乐风格、渲染音乐气氛中，起着十分重要的作用。

总之，配器功能的五个层次对于诠释歌曲主题思想、渲染音乐气氛、确定音乐风格都是不可忽视的因素，在为流行歌曲配器时每个配器功能因素都应该予以同等重视，尽管它们在流行歌曲伴奏的配器中扮演着不同的角色，有的作品突出副旋律，有的突出节奏，有的突出音色的独特性，有的突出色彩性的和声，有的突出多个要素，这些被突出的配器功能因素扮演着主角，而不被强调突出的配器功能因素则为配角，主角与配角同样重要，它们是相互依存，不可或缺的。配角起着非常重要的衬托和铺垫作用，也应予以高度重视。

我国的流行歌曲发展的历史有近三十年，随着人们对音乐的审美情趣的不断变化，流行歌曲的风格也在不断地改变，配器手法也在与时俱进地发生着变化。那么，流行歌曲伴奏的编配者是如何将主旋律、副旋律、和声、低音、打击乐这五个配器功能因素进行音色的搭配与糅合？他们是如何通过不同的配器手法来

①龚耀年，小型电声乐队配器法，北京，中央民族大学出版社，2004，11，第62页

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演绎不同风格的流行歌曲？我国1980年以后的流行歌曲的配器手法随着时代的发展、社会的进步又是如何发展、创新、变化的？这些都需要通过一系列的具有代表意义的流行歌曲去分析研究。

第二章我国流行歌曲复苏时期伴奏的配器形态

经过“文革”的十年动乱之后，改革开放打开了国门，盒式录音机开始在内地大面积的普及。与此同时，港台歌星的录音盒带纷纷随着传入内地。邓丽君、刘文正、凤飞飞、张帝、谭咏麟、徐小凤等港台歌星开始成为内地流行音乐的主要模仿对象。《酒干淌卖无》、《万里长城永不倒》、《我的中国心》等流行歌曲在全国广泛流传。在纷至沓来的港台歌星中，影响最大的是邓丽君。她的歌声传遍了大江南北，对大陆流行音乐的发展有着深远的影响。她的演唱整整影响了一代大陆歌手，她的歌曲伴奏的乐队配器成为大陆流行音乐作者模仿学习的摹本。受港台歌曲的影响，百废待兴的内地歌坛如雨后春笋般地出现了复苏的景象。一些中青年作曲家创作出了第一批流行歌曲，如《请到天涯海角来》、《军港之夜》、《小螺号》、《妈妈的吻》等。本章以邓丽君演唱的流行歌曲，以及在其影响下大陆一批中青年作曲家创作的第一批流行歌曲伴奏的配器形态作为分析的对象，了解我国在流行歌曲复苏时期（20世纪80年代初）流行歌曲伴奏配器形态的特点。

《何日君再来》这首带有浓重探戈舞蹈特色的歌曲，创作于1936年，是由创作多首爱国抗战歌曲的作曲家刘雪庵为一部广告宣传歌舞片《三星伴月》所写，后由黄嘉谟填写了歌词。1939年香港一部抗战的电影《孤岛天堂》将这首歌曲选为插曲，描述青年男子参军前与女友依依不舍的情景。此后，这首歌曲被李香兰翻唱并收入唱片，很快就家喻户晓。20世纪80年代初，由邓丽君翻唱《何日君再来》后，此歌重返大陆而再度走红，以下将对这首歌曲伴奏的配器形态进行分析研究。

2.1 歌曲《何日君再来》伴奏的配器形态

《何日君再来》伴奏配器五个层次的分析：

曲式结构：前奏 +A + B + A1 + 间奏 +A + B + A1 + 尾声

主旋律：速度中速、节奏规整、旋律跳跃性不大、非常流畅、旋律线较长；情调舒缓、悲伤。前奏、间奏和尾声的主旋律是在歌曲的主题动机的基础上发展变化而来，属于主题型，主要使用了弦乐音色。弦乐音色的艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、具有歌唱性，适合表达长线条的旋律。把歌曲恋恋不舍的情

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绪表达得恰到好处，意境优美而又略带伤感。

副旋律：副旋律声部主要由弦乐音色和电吉他音色担任，弦乐和吉他演奏的旋律与主旋律你走我停，你停我走，形成错落。使音乐显得充实、流动而没有停顿感，吉他音色较清脆、显得活跃，弦乐音色和谐，显得柔美。一般担任副旋律的乐器音色如果在两种以上，应该选择不同类型的、色彩对比较大的，同类型的音色会相互抵消各自的特色，不能相互突出相互陪衬。

图2.1 《何日君再来》片段Ⅰ

当弦乐担任主旋律的时候，电吉他担任副旋律与其相呼应。两种音色形成对比。

图2.2 《何日君再来》片段Ⅱ

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和声：主旋律、副旋律、低音共同构建了和声织体，和声以调式自然音的三和弦为主。

节奏声部和低音声部：从乐曲的第一小节开始使用固定的节奏型贯穿全曲，没有变化对比，使音乐显得较平淡。电贝司演奏的低音为典型的探戈舞曲节奏。

为了说明邓丽君的《何日君再来》配器形态的变化，本文在这里介绍这首歌曲在20世纪30年代由周璇演唱的版本的配器形态。歌曲伴奏使用典型的探戈舞曲节奏。“探戈(tango)是阿根廷的一种舞会舞蹈，曲调为2拍子或4拍子，中速，突出切分音”。①采用顿挫感非常强烈的断奏式节奏。该曲具有很强的探戈舞蹈律动感，没有给人以舒缓流动的旋律线条感。整首乐曲伴奏以手风琴音色为主，一台手风琴担任节奏声部，演奏顿挫的探戈节奏。另一台手风琴担任副旋律声部与歌声相呼应。副旋律声部的旋律取材于主旋律，节奏声部与副旋律声部形成和声，没有单独的乐器担任和声声部。整首乐曲伴奏在配器手法上前后没有变化，没有对比。音色使用单一，音响单薄，缺少低音，节奏表现比较生硬，音响显得单调。

邓丽君演唱的版本和周璇演唱的版本相比，速度较慢，探戈舞曲节奏声部由爵士鼓和贝司担任，节奏的顿挫感在演奏及音响上被柔化，这样显得节奏平缓，与抒情的主旋律相协调。音色的使用相对多了些变化，弦乐与电吉他的相互交错赋予了乐曲一些变化，但音色使用还是较单一，前后对比度不强。这种配器手法在当时内地的流行乐坛已经是很有时代感了。

2.2 歌曲《请到天涯海角来》伴奏的配器形态

下面再来看看我国内地流行音乐复苏阶段的流行歌曲伴奏的配器形态，歌曲《请到天涯海角来》（郑南词、徐东蔚曲、沈小岑演唱）于1982年录制并发行，红遍大江南北。歌曲的配器（亦称作编曲）是广州乐手邱有为。邱有为用当时刚流行起来的电子琴给歌曲配器编曲，使用了最时髦的迪斯科作旋律节奏，迪斯科节奏四平八稳，一小节四拍，一拍一个鼓点。它使整首曲子具有轻快而时尚的特征。

曲式结构：前奏 + A + A1 + B + 间奏 + A1 + B + 尾声。

前奏：前奏是整首乐曲的导入部分，是形式的确定，内容的提示，情绪的铺垫。该前奏的旋律没有取材于歌曲主旋律，是非主题型的前奏。伴奏从第一小节就交代了作品的情绪与风格。1-4小节旋律声部用一只小号奏出，铜管音色的使用显得活跃而高亢，小号旋律休止符处，用弦乐演奏快速而短促的上行滑音，与主旋律相呼应，增添旋律的跳跃性。钢琴担任和声声部，伴奏音型是跳跃的柱式和弦，贝司担任低音声部，以四分音符为一个单位演奏和弦低音。5-10小节主

①《中国大百科全书》音乐?舞蹈卷

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旋律由小号音色转变为人声，演唱长音，弦乐演奏长音担任背景与人声形成和声，增添乐曲厚度，钢琴和贝司不变。打击乐：在小号与人声的衔接处，鼓声响起，进入人声旋律后，三角铁每两拍敲击一次，增添了伴奏的玲珑感。

图2.3 《请到海角天涯来》片段Ⅰ

A段：主旋律声部由歌唱者唱出，小号以短促、零碎的衬腔式旋律紧随主旋律乐句末尾处。使旋律更活泼、灵动。钢琴继续担任和声声部，伴奏音型较前奏稍作变化。贝司的低音声部和打击乐的节奏有了改变。节奏的变化带来音乐律动

1980年以来中国流行歌曲小型乐队伴奏配器形态研究

感的变化。也给听众带来音响上的新鲜感。A1段除最后一小节不同，其他是A 的重复。

图2.4 《请到海角天涯来》片段Ⅱ

B段副旋律音色由弦乐拉奏，音阶式的快速上行旋律为长线条的主旋律增添了流动感。和声层和低音层继续分别由钢琴和贝司担任，伴奏音型和前奏相同。打击乐一拍一个鼓点加入进来。B段是乐曲的副歌段及高潮部分，如图2.5。该曲推进高潮的方式：1、在进入高潮部分的A与B的衔接部分，运用快速的八分音符节奏的鼓点进行推进；2、改变副旋律及其音色；3、改变和声声部的伴奏音型。但是A、B段的对比性和音响上的新鲜感不强。

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图2.5 《请到天涯海角来》片段Ⅲ

间奏照搬了前奏，其后是A1和B的重复。

《请到天涯海角来》的配器特点:

1、歌曲配器功能的构成因素有主旋律、副旋律、和声、低音、打击乐声部。可见歌曲伴奏配器功能的这五个基本要素在内地流行音乐复苏阶段的流行歌曲的配器形态中就已经形成。

2、主旋律声部（除了歌唱者的演唱部分）和副旋律声部使用了小号和弦乐音色，小号吹奏的副旋律声部增强了乐曲的跳跃感和灵动感，弦乐奏出的副旋律声部增添了乐曲的流动性。小号音色与弦乐音色的色彩对比性较大，旋律声部在歌曲配器中占非常重要又突出的位置。

3、和声声部由钢琴演奏较快速的柱式和弦伴奏音型，具有跳跃性。

4、该配器打击乐使用较少，使用了当时70年代流行的迪斯科旋律节奏，节奏四平八稳、音型简单，一拍一个鼓点。可见当时还没有把节奏声部放在比较重要的位置。

5、乐曲段落与段落之间的过渡衔接处运用加入鼓点推进音乐情绪的手法。

6、段与段之间无论从音色的使用与增减还是和声伴奏音型的选择、节奏声部的节奏型等方面没有较大的对比变化。

2.3 总结

《何日君再来》和《请到天涯海角来》这两首歌曲同是20世纪80年代流行音乐复苏阶段在内地红遍大江南北的歌曲。两首作品情绪不一样，一个柔情、一

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个轻快，但是从配器形态来看，两者有着许多相似和相同的地方，这也是我国流行歌曲复苏阶段流行歌曲伴奏的配器形态的特点：

1、旋律声部在配器功能要素中占有最为突出的地位。和声和节奏、低音声部起陪衬作用。主要目的是为了突出旋律声部。

2、和声运用简明，采用的是西方大小调功能性和声。

3、节奏单一、平稳，没有过多的变化。打击乐的演奏技法非常简单。

4、织体分明。各配器功能层次分明，不同的层次使用不同的音色，没有出现音色重叠现象。

5、声部对比鲜明。为了突出主旋律，副旋律在演奏方式、音色选择、旋律性格上形成对比，比如长线条的、连绵的、气息悠长的主旋律，副旋律就是音型密集型的，活跃的、细碎的。

第三章同一首歌的伴奏在不同历史阶段的不同的配器形态

三分长相、七分打扮，人要衣装、佛要金装。人的长相与生俱来、固定不变，要凸显人的气质、个性和风格，必须通过搭配不同色彩不同样式不同风格的服饰来体现，以产生美感。音乐也是如此，一首歌曲完成主旋律的写作仅仅是歌曲创作的第一步，接下来的歌曲伴奏应由配器来完成，通过不同乐器音色来演绎歌曲音乐中的每一个音符、每一个乐句、每一个和弦及织体中的每一种因素，发音的好坏、配合的效果及音乐表现直接影响音乐作品的审美效果，同一歌曲主旋律可以有多种配器方式，不同的配器形态会使歌曲焕然一新，注入新的活力，赋予歌曲不同的时代风格，给听众以耳目一新之感。

我国流行音乐歌坛上经常有老歌新唱的现象，一首歌曲要赋予新的活力，就必须重新配器，用更加现代的音色组合、独特的配器手法重新演绎，产生新鲜而又时尚的音响效果，使原本的音乐更具感染力和震撼力。《同一首歌》的宣传语：“老歌新唱，新歌登场”，曾掀起了“老歌新唱”的乐坛旋风。林依轮以“串烧”形式将他几乎所有的代表作品改编成舞曲版的劲歌，气氛火暴，动感十足。《亚洲雄风》也曾被改编成动感十足的舞曲，充满了现代气息，丰富了视听享受。

歌曲《月亮代表我的心》是一首非常熟悉的经典老歌，词作者孙仪、曲作者汤尼（本名翁清溪），原唱陈芬兰。这首歌曲似乎成为了一种实力的代表，众多歌手都会拿翻唱这首作品作为自己的演艺生涯登峰造极的宣言，邓丽君、张国荣、千百惠、梅艳芳、朱桦、王菲、刘德华、任贤齐、齐秦、陶喆等都翻唱过这首歌曲，因此它具有许多个不同的配器版本。歌词借月亮的朦胧与多情传达着东方的

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含蓄爱意，柔肠百转、诗情画意。虽然首唱是陈芬兰，但我们最开始熟悉的版本还是邓丽君演绎的，充满了柔情、安详、宁静、温柔和细腻。齐秦演绎的男声版更多了些淡淡的忧伤。

注：邓丽君版本的《月亮代表我的心》1977年由宝丽多唱片出版；齐秦版本的《月亮代表我的心》1999年台湾上华唱片出版的“世纪情歌之迷”专辑中收录；陶　改编版的《月亮代表谁的心》2002年8月快客唱片出版的“黑色柳丁”专辑中收录。）

3.1 歌曲《月亮代表我的心》两个原形版本的分析

一、作品风格特点

该作品是典型的抒情型的流行歌曲，歌曲为宫调式，旋律线条起伏较平缓、柔和。节奏悠长、平和。营造了柔肠百转、诗情画意的朦胧爱意。

二、曲式结构

前奏 + A + A1 + B + A1 + 间奏 + B + A1 + 尾奏

A段是呈示部分，B段是展开部分，最高音出现在A段的第二乐句。B段没有出现全曲的高潮点。

三、配器功能要素

1、副旋律的设计

（1）邓丽君演唱的《月亮代表我的心》使用对比式的副旋律，乐曲进入A1段时由弦乐演奏的具有长线条的副旋律响起，A1的第二乐句，又增加铃音音色的短线条的副旋律。长线条的弦乐音色和短线条的清脆的铃音音色形成对比，副旋律增添了音乐整体的音响厚度，是乐思发展的手段。

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图3.1《月亮代表我的心》A1段（演唱者：邓丽君）

（2）齐秦演唱的《月亮代表我的心》间奏前的乐段部分以清静浪漫的电钢琴音色伴奏，间奏后的乐段出现副旋律，副旋律由弦乐音色在较高音区奏出，旋律完全取材于与之相对应的主旋律，以模仿为主。

图3.2《月亮代表我的心》副旋律部分（演唱者：齐秦）

2、和声

（1）邓丽君演唱的《月亮代表我的心》以使用调内三和弦为主。和弦的运用简明而单纯。和声节奏一小节一个单位。和声音型是分解式和弦，使用古典吉他音色。古典吉他的分解式和弦音型贯穿全曲，使音响具有流动性。

音乐鉴赏中国民歌

第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民

歌大多是婉转流畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，

中国民歌欣赏

《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子

1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

第二章 中国民歌(第一节中国民歌的发展)

中国民族音乐篇 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”，“乐”是居第二位的。他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，--乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐”来成就一个人。 中国的民族音乐的历史源远流长，要比我们常说的“上下五千年”更为久远。其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。 在这片辽阔的土地上，生活着勤劳智慧的56个民族，除了历史久远，众多的体裁则是中国音乐的另一特色。每个民族都有别具一个的音乐文化.中国传统的民族民间音乐可以分作五个类别：民间歌曲、民间歌舞音乐.说唱（曲艺）音乐、戏曲音乐和民间器乐。民歌是中国传统民族民间音乐的重要组成部分，也是其他种类民族音乐（如民间歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐等）的基础。它流传最广、数量最多，始终伴随着人民的喜怒哀乐以及理想和愿望。民间歌舞的音乐主要来自民歌，戏曲,曲艺音乐,也是在民歌的基础上形成并发展起来的.也可以简单地认为民间歌舞的原形就是民歌，进一步加上表演就成了歌舞，比如凤阳花鼓、陕北秧歌等。再进一步发展，可能就演化成了戏曲的初期形态，花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏、评剧、黄梅戏、二人台等，；许多民族的民间器乐曲或直接来自民歌,或根据民歌加以变化而成;它们之间相互影响,相互吸收,共同促进了中国传统音乐的发展。 第二章中国民歌

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。 三、副三和弦的使用 （一）副三和弦的应用原则： 在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

第十四课我还是喜欢中国的民歌

第十四课我还是喜欢中国的民歌 热身话题 1. 你喜欢唱歌吗？喜欢唱什么歌 2. 你最喜爱的歌星是谁？ 3. 你听过或者会唱哪些中国歌曲？ 希望学什么中国歌曲 〔星期一。在玛丽的宿舍里〕 玛丽：哎，王峰，见天上课的时候，我们班口语老师教我们唱了一首中国的流行歌曲，叫……叫什么来着？反正是你们男生唱的 歌。 王峰：很多歌男女都能唱。 玛丽：这歌可不适合我们女生唱。老师给我们放了这首歌的MTV录音带，里面那歌男的一边跳，一边扯着嗓子吼。 王峰：听你的口气，你是不喜欢这歌了？ 玛丽：听听还可以，我可唱不了。不过我们班的男生唱的都挺带劲儿，一唱起来震得我耳朵都疼。 王峰：那你喜欢什么样的歌？ 玛丽：我喜欢慢一点儿的，温柔一点儿的，像《月亮代表我的心》、《明天你是否依然爱我》什么的。 王峰：你知道的还不少嘛！ 玛丽：我的同屋有这些歌的CD，她整天听，我也就会跟着哼哼了，要是让我唱我还真唱不了，歌词都不知道是什么。

王峰：想学吗？我叫你。 玛丽：你也喜欢唱歌？你可真行啊！打球、做饭、唱歌，样样都会。 你先别夸我。我也事那种“扯着嗓子吼”的人，要是我一开口，说不定你就会捂着耳朵跑出去。 玛丽：不至于吧。 王峰：那我就凑合着教吧。你说想学什么？ 玛丽：你最好教我唱中国民歌，和流行歌曲比起来，我还是喜欢中国的民歌，特别是中国少数民族的民歌。。我在美国时候学过几 首，不过全都忘得差不多了。 王峰：你想学哪个名族的歌呢？ 玛丽：我都想学。 王峰：你学得过来吗？我告诉你中国有五十六个民族呢！要是都学，够你学一辈子的。 玛丽：那就教我几首你喜欢的歌吧。 王峰：这样吧，下次辅导我把我家的磁带那几盘来，你先听听，喜欢哪首我就教你哪首，怎么样？ 玛丽：那太爱好啦！ 〔星期三在玛丽的宿舍〕 玛丽：磁带给我带来了吗？ 王峰：忘不了，早就准备好了。 玛丽：快让我看看。哟，这么多！你是不是把磁带商店搬来了？？ 王峰：这还算多呀？

中国民歌1

中国民歌 首先请大家一起来看一段视频《龙船调》 这是宋祖英2003年11月在世界最高音乐殿堂——维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的实况录像，她以一首风趣幽默的中国民歌赢得了满堂喝彩。这是我们中国人的骄傲，与其说宋祖英登上了世界最高音乐殿堂是我们中国人的骄傲，不如说中国民歌登上了世界的舞台更是我们中国人的骄傲。那么这首歌叫什么名字呢？（提问）对，典型的中国民歌《龙船调》，它属于哪个地区，是哪个民族的民歌呢？我们对中国的民歌又了解多少呢？今天，我们就来一起走近中国民歌。 一、民歌的概念 民歌即民间歌曲。是一种由普通民众即兴创造、口头传唱，词、曲紧密结合，篇幅短小，题材、体裁多样化的民间歌唱艺术形式。它是劳动人民为表达自己的思想情感而创作的一种音乐艺术形式，它反映着一个民族的历史、经济、文化、风俗和自然环境，尤其表现着一个民族的精神风貌和性格特征。 大家都知道，作为四大文明古国之一的中国，拥有几千年的音乐文化底蕴，同时也积淀了丰厚的音乐文化遗产。而作为这笔遗产之一的中国民歌却经历了一个漫长的发展过程： 二、中国民歌的起源与发展 那么中国民歌到底是怎样产生和发展起来的呢？首先，一说到歌，大家自然会联想到唱，那么歌唱是怎么产生的呢？公孙尼子在《乐记》里记载：“凡音之起，由人心生也”，“情动于衷，故形于声”；也就是说，一切声音或音乐的产生都来源于人的内心情感，而这种情感的触动就靠声

音来表达。而声音的表达方式很多啊？ 在《礼记.乐记》中子贡问乐于师乙的时候，师乙提到了：“言、长言、和嗟叹”三种声音的表达方式。那么这段话怎么理解呢？就是说，当说话、朗诵不足以表达我们内心情感的时候，我们可以用歌唱的形式来加以补充和延伸。而这种补充和延伸就标志着歌唱以及中国民歌的诞生。 中国民歌具有几千年的历史，最早可以追溯到黄帝时候的“弹歌”，而《诗经》则是我国最早的民歌歌词总集，而后是《楚辞》，到汉代的《乐府》、唐代的“曲子”、以及明清时的说唱艺术（时调、小曲），都是中国民歌的前身。直到上个世纪才统一称之为民歌。 由于中国是一个多民族国家，这就决定了中国民歌必然具有鲜明的民族特征和地方色彩。它所反映出的内容和形式也显得丰富多彩： 三、中国民歌的分类及特点 传统中国民歌可以按体裁、题材、民族、地域和历史进行分类。从题材分类看，主要有反映生产劳动、日常生活和社会矛盾方面的，也有反映婚姻爱情和宗教信仰方面的。而按体裁分类则是最为普遍简洁的一种方式，它把中国民歌分为：劳动号子、山歌和小调三大类。今天我们就主要从体裁分类形式来了解中国民歌。 对于劳动，大家并不陌生，它是促进人类进步的根本动力。早在原始社会时期，人们就能够进行协作性较强的集体劳动。在劳动过程中，劳动者常常会因为身体负重而本能地发出一些吆喝或呼号声，而这些吆喝、呼号声后来逐渐又被劳动人民所美化，从最初简单的、有节奏的吆喝声，发展为有丰富内容的歌词和完整曲调的歌曲形式。而这种被劳动人民美化的吆喝声就是中国民歌的第一种体裁形式：劳动号子。 （一）劳动号子，是人们在集体劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结

音乐教案-中国民歌欣赏

音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理

中国民歌反思

《腔调情韵——多彩的民歌》教学心得 ——让民歌永远流淌在我们心中作为一名音乐老师，学生的问题常常令我感到尴尬。今天在上第四节课时，因为课间有十五分钟的休息，我想让学生在课间听些民歌。只听一位学生这样说：“老师，只要不是课本上的歌曲就行，最好放流行歌曲”我对他的要求哑然。 不可否认，青少年是流行音乐的最主要接受群体，他们伴随着流行音乐的节奏而成长。流行歌曲在创作上本身就迎合了青少年的心理需求，因此与其他音乐形式相比，更容易为青少年所认可、所接受，也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。而做为我国民间艺术瑰宝之一的民歌却被学生视为“土得掉渣”，无人问津。面对如此状况，该如何在他们身上注入民族音乐文化的元素，让他们渐渐走近民歌并感到民歌的博大精深，提高对民歌的鉴赏能力呢？无疑，这给音乐教师出了一道难题，教科书上没有将流行音乐进行引入，且学校视流行歌曲为“毒蛇猛兽”。学生又偏好流行音乐，该如何是好？ 其实，流行音乐并没我们想象的那么可怕，坦白说，现代流行音乐中有不少精品之作，好的流行歌曲同样具有潜移默化中净化心灵本质的作用。也确实有许多的歌曲深入人心，具有一定的欣赏价值。与其放任自流地让学生自己去欣赏，我们不妨结合学生及教学的实际情况将流行音乐适量的加入到教学中去，这样音乐教师不仅可以对学生的音乐鉴赏能力加以正确引导，还可以激活课堂气氛。

就学生一听内容是“古典音乐”或“民歌”，便哀声一片的现象。我在教学《腔调情韵——多彩的民歌》时，先让学生听赏了由李娜演唱的《黄土高坡》、《信天游》等通俗歌曲，把学生带入了西北腔的境界。我还选了腾格尔的《天堂》，搜索了由戴玉强、吴雁泽和西部农村流行民歌手阿宝三人共同演唱的内蒙民歌《草原上升起不落的太阳》和由吴雁泽一人演唱的传统民歌《草原上升起不落的太阳》两段歌曲作对比欣赏，学生一下就被阿宝那富有山区特点，音色高亢明亮、的特别嗓音吸引住了，紧接着的是戴玉强那宽厚、稳健的嗓音和吴雁泽的洪亮、宝刀不老的演唱巧妙有机地结合成一种形式自由的歌唱体裁。这种别具一格的演唱形式深深地打动了学生的心灵，随后播放由吴雁泽一人演唱的这首传统民歌时，学生很快从音乐的变化中找到了答案——两首歌曲在表现风格上存在着差异。学生快速而准确的回答，无疑为继续欣赏民歌起到了抛砖引玉的作用。 在拓展与探究活动过程中，我向学生提出：请同学们回想一下，在你听过的流行歌曲中，有哪些民族的音乐元素在其中体现了出来？这下课堂气氛活跃了起来，光是周杰伦的歌曲同学们就说出了一大串：《霍元甲》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》等等。就同学们的回答，我作出评价：著名的青年古筝演奏家袁莎在举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响。R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出了《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲；陶

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的，我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗？ 答案：把固定唱名改成首调唱名法，有难度的，但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性（如D自然大调。c和声小调）确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架（主，属，下属等）然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉，和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会，就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦，左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦，，左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解？你是说分解和弦吗？如果分解和弦，那也是跟右手一样的和弦，用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦，也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦？具体几种分析？ 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现，这小节的主音是2 所以可以配G和弦，当然，还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音，就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？） 其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的

中国歌曲排行榜 1993-2002中国流行音乐典藏

中国歌曲排行榜 1993-2002 中国流行音乐典藏
囊括每一年风雨激荡的中国流行乐坛之顶尖之作，十张专辑、一百一十首金曲、百名艺 人，这是一部完整的中国流行音乐简史。 中国首次全面总结中国流行音乐十年成就， 囊括每一年风雨激荡的中国流行乐坛之顶尖 之作。 这是国内唱片业第一次为内地原创歌坛做全面总结，就象中国流行音乐的一部简史， 真实地反映着歌坛每一年发生着的变化： 收录歌曲每首都是当年经过全国歌迷评判选出的顶 峰之作， 几乎涉及了国内所有的唱片公司和十年来中国流行音乐所有的扛旗大腕， 雕刻中国 流行音乐全历程！
歌曲 钟鼓楼 大哥，你好吗 千万次的问 雾里看花 走四方 蓝蓝的夜蓝蓝的梦 姐姐 你的柔情我永远不懂 我不想说 小芳 山不转水转 爱情鸟 笑脸 向北方 昨天下了一夜雨 同桌的你 祝你平安 心会跟爱一起走 阿莲 回到拉萨 久别的人 中华民谣
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九月九的酒 梅 大中国 花好月圆 心情不错 星光灿烂 执着 清官谣 朋友 懂你 霸王別姬 为你 感谢 青藏高原 冰糖葫芦 踏雪寻梅 不能没有你 老乡 在等待 爱不爱我 我怎么了 笨鸟先飞 快乐老家 愚公移山 壮志飞扬 知心爱人 花犄角 干杯朋友 相约九八 你是这样的人 梦的翅膀 人在青山在 不见不散 家乡

又是一场惊雷 让你的天空最美 云不知道雨知道 贫穷与富有 为爱存在 精忠报国 从头再来 相见不如怀念 干脆 白桦林 都在等着你 走开 希望 靠近我 别怕有我 再见二十世纪 新世纪 那时的天空 幸福 只有你 只要你好 冷酷到底 心酸的浪漫 爱不后悔 水姻緣 时间飞了 一笑而过 深呼吸 月牙泉 冲出你的窗口 一生有你 柔情似水 爱就爱了 寂寞独白

音乐鉴赏中国民歌

第二周中国民歌 教学课题:中国民歌欣赏 年级:大学一年级 课时:2课时 教具:多媒体设备,音响 教学目得:通过对中国民歌得分类介绍,使学生了解中国各地得民歌 教学内容 1什么就是民歌 民歌就就是民间所流传得歌曲得简称。它就是一种非常重要得民族文化。民间歌曲源远流长,世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中得《国风》,就就是我国最早得民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血,就是发自人民群众肺腑得声音。 2民歌得创作特点 民歌就是在广泛得群众性即兴编创中产生,并通过口头传唱来代代延续得。民歌得创作,具有集体性得特点。也就就是说,民歌就是由人民群众集体创作出来得,它并没有具体得作者。民歌在人民群众中广泛传唱,同时经历着一个被选择、被加工得过程,所以,每一首能够流传下来得民歌,都凝聚着人民得心血与智慧。 3民歌得特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小,艺术形象集中,单纯。表现内容得方法比较直接,朴实。而且具有浓郁得地方色彩。我国得各个地区,各个民族都有着丰富得民歌宝藏,由于民歌受各地区各民族得生活条件,风俗习惯与语言音调等因素得影响,因而各地得民歌都具有独特得民族风格与浓厚得乡土气息,地方味很浓。比如说,平原地区得民歌大多就是婉转流畅,就好象中国南方地区得吴侬软语,小桥流水一样,而北方得人一般都比较豪爽粗圹,西北地区得民歌也都往往比较高亢,没有南部民歌优雅细致。而草原地区得民歌则就是音调悠长,气息宽广,有种蓝天白云得感觉。 4民歌得分类

由于民歌就是人民群众表达自己思想感情得一种艺术形式,所以它所表达得题材内容非常广泛,有反映日常生活得,有表达爱情得,有反映社会矛盾得,还有歌唱风光等等很多,几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现得不同需要,民歌得体裁形式也就是多种多样,各种不同场合,不同地区得生活方式,编唱条件与思想内容得表现要求,使各类民歌具有不同得表现方法与音乐特征,形成了不同得体裁形式。大体上可分有三大类:1号子2山歌3小调 号子 1号子得起源 号子也称劳动号子、哨子。就是一种伴随着劳动歌唱得民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载:今夫举大木者,前呼“邪许”,后亦应之,此举重劝力之歌也。这就是以前得人民一边集体搬运巨木,一边呼喊号子得逼真描写。而且,还说出了一个极朴素又极重要得道理:早在原始时代,凡“举重”,必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就就是后来得劳动号子。 2特点与分类 这种体裁就是人们在参与需要相互协作得集体劳动时,为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱得一种民歌。所以,产生“号子”得必备条件首先就是集体劳动,同时还必须就是需要互相协作得集体劳动。诸如出海打鱼,森林伐木、抬木,江河摇橹、拉纤、放排,码头搬运,建筑工地打夯、打硪,上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同得劳动号子相伴。因此,号子类别划分得主要依据就就是不同得工种与传唱环境。从历年已经采录到得音乐资料来瞧,大体上可以分为:江河船工号子,码头搬运号子,森林林工号子,工地建工号子,(也就就是我们熟悉得打硪歌)等等很多种。 3演唱方式 而号子得歌唱方式,主要就是“领、合”式,即一人领,众人合,或者众人领,众人合。在节奏较缓得劳动中,“领”句较长,“合”句稍短。而在较为紧张得劳动中,领句、合句都十分短促。另外,多数情况下,

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作

钢琴即兴伴奏理论

钢琴即兴伴奏【理论知识教程】 最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。 何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解： 一。分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）； 二。针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）； 三。初步介绍终止式。 由于格式原因，看起来不是很清楚。朋友们可以荡下来慢慢研究：） 如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。 一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例） 1. C的分解:c g e g c g e g G7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1 相关曲目参考:很多简单练习曲 2.C的分解:c e g e c e g e G7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1 相关曲目参考:很多很多简单练习曲 备注: 第一个音可保留 3.C的分解:c g g g e e e G7的分解:G f f f d d d 相关曲目参考:土耳其进行曲

备注: 第一个音可保留 4.C的分解:c c1 c c1 g g e e G7的分解: c b c b g g f f 相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》 5.C的分解:e g e g e g e g c c c c G7的分解:f g f g f g f g d d d d (转自流行钢琴网) 关于钢琴即兴伴奏(一) 有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。就将就点吧！ 我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见） 钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。 三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例) 一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。 二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。 第三讲和声写作训练 一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。 三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。 四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

中国流行歌曲的发展概况

中国流行歌曲的发展概况 鸦片战争爆发后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等方面加紧对中国的侵略和压迫。伴着西方文化的入侵和我国当时的经济发展，各地开始兴办新式学堂，并开设“乐歌课”，学校课堂中演唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。20世纪的前二十年，当时社会上最流行的歌曲就是“学堂乐歌”，歌曲内容是以唤醒民众的爱国热情，达到“富国强兵”为目的，学堂乐歌大部分歌曲都是填词作品，曲调借用日本或欧美的，填上中国的歌词。如：《中国男儿》(石更填词)、《送别》（日本曲调、李叔同填词）等。这是西方音乐元素为我所用的开始。学堂乐歌首先由学生演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说，学堂乐歌就是我国流行歌曲的雏形。 1．“上海时期”（1927—1949）—早期流行歌曲的发展 近代意义上的流行歌曲则是产生于20世纪二三十年代，具体以1927年黎锦晖创作《毛毛雨》这首歌标志着中国流行音乐正式诞生。从1927年开始，黎锦晖先后创作了红极一时的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲。“他比较注重作品的通俗性，其创作是在大量吸取我国民间音调的基础上和外国的歌舞（如爵士乐等）曲调和节奏结合起来，形成我国30年代一直“洋金浜”式的风格”。它奠定了中国流行音乐的基本风格。但是，这些歌曲内容多反映“十里洋场”的生活，大都格调不高，与当时社会背景格格不入，黎派音乐被称为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，受到社会各界的批评与指责。而以抗日救亡为主要内容的群众歌曲和救亡歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》（田汉词、聂耳曲）；《到敌人后方去》（赵启海词、冼星海曲）；电影音乐《渔光曲》(任光曲、安娥词)；《天涯歌女》(贺绿汀曲、田汉词)等广为传唱的歌曲，则成为这一时期的佳作代表。 可以看出“中国早期流行歌曲的发展是畸形的、不全面的，这也是为何中国流行歌曲有‘先天不足，后天不良’一说，并且始终为主流文化所排斥的原因”。

钢琴即兴伴奏教学----正副三和弦的运用

钢琴即兴伴奏教学一-正副三和弦的运用石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部:艺术教育系 教师姓名：王晓宇 时间:2014年10月 教学主题:正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间:2014年10月27日 课时:4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲LI。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基 本步骤。

2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。 四、教学重点:学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。五、教学难点:熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法:讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法:观察学习 法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析:找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入:教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些，和弦有哪些， （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个， 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪儿个，副三和弦是哪儿个， （三）实际运用与操作： 如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏，引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤:大调中三和弦的连接法1、分析调式 2、找出大调式中的正副三和弦 3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）

中国民歌练习题

中国民歌练习题 1、下列哪首民歌是“花儿”？（） A．《脚夫调》 B．《下四川》C．《刨洋芋》 D《兰花花》 2、流行于广大城镇的民间歌曲称（） A．劳动号子 B．山歌C．小调 D．风俗歌 3、下列民歌与其民族相匹配，正确的是（） A．《掀起你的盖头来》——朝鲜族 B．《北京有个金太阳》——彝族 C．《阿细跳月》——维吾尔族D．《嘎达梅林》——蒙古族 4、下面民歌的体裁和歌种中，陕北的（）最为流行 A．花儿B．信天游 C．山歌 D．小调 5、在青海、甘肃、宁夏地区流行的山歌歌种是（） A．开花调 B．绣荷包调 C．信天游D．花儿 6、流传在山西省的民歌歌种是（） A．绣荷包调 B．孟姜女调 C．剪靛花调D．山曲 7、在山间旷野之地即兴演唱的民歌体裁是（） A．小调B．山歌 C．号子 D．风俗歌 8、阿宝是我国著名青年农民歌手，他的演唱方法属于（） A．民族唱法 B．美声唱法C．原生态唱法 D．通俗唱法 9、民歌是人民群众在生产生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺 术。《沂蒙山小调》、《脚夫调》、《弥渡山歌》分别属于我国哪些地区的山歌?( ) A．云南西藏湖北 B．河南内蒙古浙江 C．山东陕西云南 D．山东新疆河北 10、我国是一个多民族的国家，每个民族都有独具特色的民歌，如：《掀起了你的盖头 来》、《宗八朗松》、《嘎达海林》、《道拉基》等，上述民歌对应的民族顺序正确的是①藏族②朝鲜族③蒙古族④维吾尔族 A．①②③④B．④①③② C．①③④② D．④③①② 11、属于西北民歌的特点的一项是（） A．高亢辽阔 B．委婉细腻 C．朴实憨厚 D．清脆嘹亮 12、我国各个民族都有绚丽多彩的民族文化。请为歌曲《辽阔的草原》、《桔梗谣》、 《青藏高原》、《牡丹汗》依次配上相应民族的乐器①马头琴②札木聂③手鼓④长鼓（） A．①④②③ B．①③②④ C．③①②④ D．④③②①

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等