第五章+++书法章法(蓝底)
第五章书法章法
概念：简单而言，书法章法是指
书写内容与书写者的心绪、字体相结
合的外在表现。包括：幅式、整体的
协调性、求变、照应、题款和用印
（钤印）等内容。
一、常见书法作品幅式
1、中堂
2、对联
3、横批
4、条屏
5、条幅
6、横幅
7、匾额8、扇面9、册页
10、信札11、书签
面扇
页册
（物实见）
书
签
二、整体的协调性
1、字体的一致性：除某些现代派、前卫派书法以外，同幅书法作品主文的字体应保持一致，特别是楷书、隶书、篆书作品。
2、字形的统一性:字形的大小应服务于整幅作
品。一般而言，书写楷、隶、篆书作品，每
字的形体大小应基本相等，而书写行、草书
作品时字形大小可交变化，体现出节奏感。
3、距离的统一性：横书，行距应基本相等；纵书，列距应基本相等。书写楷、隶、篆书作品还应注意到字距的统一性。
三、求变（侧重于行、草书）
1、若同一字在同一幅作品中多次出现，应力求变化。
2、若两个相同的字在一起，下一个字可在上一个字的侧下方用符号“ニ”代替。
3、同一幅作品中若相邻的字间出现雷同的笔画，应力求变化。
4、同一字中的笔画，也应有所变化，包括粗细、长短、浓淡、干湿、向背、肥瘦、虚实等。
四、照应
照应，指笔画与笔画之间、字与字之间的
呼应。包括：
1、笔连：即字中或字与字之间的笔画相连。
2、意连：即笔断意连，指笔画间虽无连带，但可以看出其气韵的走向。
五、题款
（一）题款的定义
“题”是题写，“款”是款识的简称。款识，原指古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，图案为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书画作品上题写年月、姓名、谦词等内容统称为“款识”、“题款”、“款题”或“署款”。
简单而言，题款是指书法作品正文完成之后，在正文之外（主要为两侧）题写的一
些辅助性内容，以起到补充、证明、修饰、深化作品内涵和体现书家思想情调的作用，是整幅书法作品不可或缺的有机组成部分。
（二）题款的类别
类别：
1、按题写形式和位置的不同可分为双款（复
款）和单款（落款）两类，双款分为上款
和下款，单款只有下款（俗称落款）；
2、按题写内容长短的不同可分为长款和穷款
两类。
上款
1、定义
指为某人或某单位写作品，作品完成之后写于
该幅作品起始端侧上方的款识。内容包括：姓名+
称呼+谦词+出处。
2、内容
姓名：指被赠与方称谓，可写名、字、号等。
内容（姓名+称呼+谦词+出处）
称呼：●对一般长辈可用“方家”、“先生（女
士）”、“老师”等称呼，70岁以上者可称
“老”，80岁以上者可称“翁”。
●对同辈可用“同志”、“书友”、“友”、
“仁兄”、“贤第”、“小妹”等称呼。
●对晚辈可用“学生”、“贤契”、“贤侄”、
“爱孙”等称呼。
内容（姓名+称呼+谦词+出处）
谦词：
①写给长辈时可用：指正、法正、教正、斧正、正字、正腕、正之、正笔、正书、赐正、博鉴、博教、大教、大雅、补壁、笑鉴、雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清及、清教、属、鉴等谦词。
②写给同辈时可用：存念、惠存、留念、命书、雅属、雅赏、雅正、雅评、雅教、雅存、清赏、清览、清品、清属、清赏、清及、清教、属、鉴、玩等谦词。
③写给小辈时可用：铭记、嘱书等谦词。
出处：指所书内容为引用名人名言时，需写明出处。
下款
1、定义
下款，亦称“落款“，指书于作品结束端侧下方的款识。内容可包括：时间+姓名+地点+谦词。
2、内容
时间：（1）农历（古历、阴历）纪年法：年+
季节+月令（或节令）
年：采用天干地支纪年法。即用甲、乙、丙、
丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十支干支与
子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、
酉、戌、亥十二支地支相配纪年。
季节：春、夏、秋、冬四季，可将每个季节的一、二、三个月分别称为孟（初）、仲（中）、季（暮）。如：孟春（初春）、仲春、季春（暮春）等。另，季节还有如下一些别称：
●春季的别称：青春、青阳、阳春、艳阳、三春、阳节、九春、天端、发生、阳中、茅节、软节。
●夏季的别称：炎夏、炎序、清夏、三夏、九夏、昊天、炎节、九暑。
●秋季的别称：高秋、三秋、九秋、素节、金天、萧长、九九和、收成、阴中。
●冬季的别称：元冬、三冬、玄英、九冬、安宁、岁余、寒辰、严节、太阴。
月令:一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁
二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春
三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪
四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月
五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月
六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽(音入)暑
七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋
八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋
九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋
十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月
十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月
十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月
每月的1至10日称为上浣，11至20称为中浣，21至30（31）日称为下浣。（2）公历纪年法：要求用汉语数字大写，忌用阿拉伯数
字书写。
注：农历（古历、阴历）纪年法与公历纪年法不可
混写，书法作品多采用农历（古历、阴历）纪年法。
姓名：指书家自己的姓名、字或号等称谓。
谦词：●写给长辈或专家时常用奉书、书奉、敬书、恭
隶、拜书、谨书、顿首、涂鸦、学步、试颖等
谦词。
●写给平辈、晚辈或自书作品常用弄墨、醉书、
醉笔、漫笔、戏书、临、书、录、题、笔、写、
临、篆等谦词。
（注：非题赠类作品谦词可有可无。）
长款:
与穷款相对，指题写内容繁冗一些的款识。如双款。
穷款：
指只有姓名和印章，或只有印章的落款。
六、书法作品的用印（钤印）
书法作品的用印即指在完成的书法作品上钤盖
印章，一般可分为三类：
1、引首章：钤于作品起始端侧上方的印章，起到点缀、调节的作用。形状多为长条形或自然形。内容包括：年号、月号、斋馆号、闲趣等。
2、腰章：钤于作品起始一侧中部的印章。形状多为小圆、小椭圆、小正方或小长方形。内容多为书者的籍贯或属相的肖形印。
3、名章（尾章、押脚章）：钤于作品落款尾端的印章。形状多为正方形。内容一般为书写者的姓名、名、字或号。
总之，书法作品的用印可归纳为四个讲究：
1、讲究艺术效果；
2、讲究钤盖的位置；
3、讲究内容及形状；
4、讲究印泥。
王羲之行书技法解析
王羲之行书技法解析 《王羲之行书技法》王羲之（303-361，另说303-379、307-365、321-379），东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址 犹存。王羲之出身于名门望族，从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。羲之16 岁时，被太尉郗鉴相中为“乘龙快婿”。初为秘书郎，后由征 西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（345-347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今临川市文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历， 颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002
年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登内画家一丁内书黄庭经台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂
王羲之行书技法
辅导老师：董家鸿 郝书沛 曲阜师范大学书法学院 10 级书法一班 王羲之行书技法
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。 王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 王羲之早期行书《姨母帖》，尚残留隶书那种横平竖直的书写习惯，用笔起伏、顿按的幅度不大，很少映带。书写速度较为平缓，近于匀速，风格古拙质朴，不脱钟繇法度。王羲之后期的行书作品，风格大变，面貌一新。代表作品有：《兰亭序》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《游目帖》、《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《远宦帖》、《上虞帖》等。这些作品，笔画体态都有生动的欹侧之势，‘纵复不端正者，爽爽有一种风气’(梁袁昂《古今书评》)。这种欹侧之势，在结构上遒媚紧敛，势巧形密，蕴藏着一种行而突止、蓄而待发的‘势’和‘态’，即所谓‘龙跳天门，虎卧凤阙’。字与字之间有起承转合的映带，似断若连，如‘烟霏露结’。这类风格的行书，在王羲之作品中占有很大比例，是他行书风格的主调。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。此帖其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。在赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。清乾隆皇帝曾说：“天下无双，古今鲜对”；“龙跳天门，虎卧凤阁”。他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》，一同收藏于养心殿西暖阁，并名其堂为“三希堂”，视为稀世瑰宝。大雪过后，天候转晴，王羲之以这件短札向友人表达问候之意。末行“山阴张侯”可能是收信人的名字，原本写在信笺的封面，在此与原蹟一併摹在同一张纸上。这件书蹟以圆笔藏锋為主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多為圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神閒，不疾不徐的情态，明代鑑藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优閒逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认為赵孟頫受到这件书蹟的影响。不过王羲之内敛沉潜，赵孟頫微有锋鋩外露，比较对幅赵孟頫的题跋，可以得到这样的印象。 王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画產生的律动感，以“快”字為例，左右相向的两部份，有著呼应的关係，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。第一行感觉上下的“行气”一贯，為什麼有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔画，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果為”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。 说到王羲之的行书，就不能不提他的作品，有“天下第一行书”之称的《兰亭序》。唐太宗以后，兰亭序已成为读书人写字必习的范本。兰亭序的摹本、刻本之多，为古今之冠，
王羲之兰亭集序书法鉴赏
《王羲之〈兰亭集序〉鉴赏》 姓名：王昊学号：061410336 王羲之，字逸少，著名的东晋书法家。王羲之从小爱好书法，幼年时即跟随姨母卫夫人学书法。楷书师法钟繇，草书学张芝，博采众长，自成一家。他的书法圆转凝重，易翻为曲，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。后人评曰：“飘若浮云，矫若惊龙”，被后代尊为“书圣”。 《兰亭集序》是王羲之一次与好友宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。《兰亭集序》文与书俱佳，相得益彰，散淡洒脱，逸兴勃发，一片神机，堪称双璧，是内容与形式完美和谐的典范。据传说，王羲之非常得意《兰亭集序》，却遗憾其中的几处涂抹痕迹，后又重写十余遍，却均不及原作，只好作罢。然而不幸《兰亭集序》的真迹早已遗失，目前流传的都是古人的摹本。但即使是这样，我们也能从中一睹这“天下第一行书”的风采了。 在网络上观看唐代摹本“神龙本”的图片，不禁暗暗赞叹。《兰亭集序》书法称绝于世，秀逸清朗，有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美，无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙，尽现书写者的风神。通篇笔墨清爽伶俐，雍容典雅；体态闲雅超逸；章法尤为绝伦，字与字之间点画毫无牵连，却又欹侧多姿，顾盼生情，一气呵成之痛快淋漓尽现其间。 整篇书法藏露锋结合，露锋不浮，藏锋不拙。古人云：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。”藏锋笔画圆劲、厚重，显得含蓄、内敛、稳重、不露声色，耐人寻味，其中藏锋字如和、九、夫等。露锋笔画锋利、精神，显得爽快、放松，活泼而富有灵气，露锋字如岁、丑、亭等。其次，字体笔划变化多样，以点为例，就可以分为启下点、承上点、竖点、长点等等，这些点各不相同，如字、亦、欣、次等。 《兰亭集序》没有着意安排的痕迹，每行十一、十二、十三字不等，十分自然，真正做到了笔意顾盼。在处理字距的时候，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。 在整幅作品中出现重复的字很少雷同。以“之”字为例，二十个“之”字反复出现但并不雷同，作了相应的变化。另外还有以、怀，感、于、其、不、觞、殊、亦、盛、畅、兴、足等重复字的字型变化。除此之外，遇到几个连在一起偏旁相同的字，如“清流激湍”四字，其三点水结构就各不相同。《兰亭集序》寥寥三百多字，每一字都圆转自如，让人叹为观止。 总之，《兰亭集序》笔笔精到，字字别意，浑然天成。清新自然、格调高雅的王羲之书法，在平淡朴素、姿态天然之中流露出绵绵的魏晋风韵。王羲之书风对后世影响极深，《兰亭集序》更是值得我们去研究并学习的，所以观看这幅作品对我们书法学习者有很大的益处。通过对摹本的仔细观察研究，我们可以将书写者蕴含在书法中的技巧和感情融入到自己的书法中，是自己的水平提高，也能将古人的文化精髓继续传承下去。
硬笔书法的章法模板
硬笔书法的章法教案 所谓章法，就是指对一篇字的整体安排。懂得了执笔运笔，能写好一点一画；懂得了结体的规则，能写好一个个单独的字。但在日常的工作、学习、生活中，我们往往要把许多字写成一篇，因此就不仅单个的字要写得美观，还要使许多字组成的“篇”布局合理、和谐统一。这就是章法的问题。 我们经常会遇到这样的情况：初学写字的人有时单个字写得还不错，然而一旦成篇写却很糟糕，甚至显得整篇字都不好了。由此可见，章法是很重要的. 硬笔书法的章法主要有两种形式，一为纵写，一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统，仿佛毛笔书法的缩影，虽非本色，若能写得好，也别有情趣。横写是现代书写格式，来源于现代印刷形式，它具有时代特色，方便实用，是硬笔书法的本色格式。 现代横写格式 一、横写格式的要求 横写格式是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业，都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式，所以章法的安排，要注意参照现代印刷形式来写。 横写格式总的要求是： （1）字序由左到右，行序由上到下； （2）每一段的首行都要空两字，以表示段落分明； （3）句间要用标点符号断开，以便于识读； （4）标点符号宜小，要写在字的右下方，不能写在一行之首； （5）字距小，行距大，行间要清楚； （6）行首、行尾都要平齐，切忌前冲后缩； （7）使用简化字，避免繁体字，力求书写规范化； （8）每行字的重心都要始终贯串在字行的中心线上； （9）一篇字的字体要前后统一，不要开头工工整整，到后边却潦潦草草。 以上要求只是一般的要求。由于硬笔书法是一种手写体的艺术，既要方便书写，又要容易认读，同时还要把字写得规范美观，所以，在具体的章法上要根据具体的内容而变化用之，不能一成不变地生搬硬套。 按字行的排列形式分，硬笔书法横写式主要有横竖成行和横有行竖无列两种。
王羲之书法欣赏
王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之
论中国对联书法章法
论中国对联书法章法 一、总叙 中国书法艺术的基本技法包括笔法、墨法、章法等几种。笔法指写字点画用笔的方法，含执笔法和用笔法;墨法指用墨的浓淡枯润，聚散洇凝;章法指安排布置整幅作品中字与字、行与行之间的连续、呼应、照顾等关系，以及通篇的疏密虚实变化，亦即作品的布白(相似于绘画构图)。 笔法是书法最基本、最核心的技法，贯穿于所有书写过程;墨法视书写工具、材料及作品用途的差异而灵活掌握运用，如熟纸不宜用涨墨，碑石书丹可求墨色枯润，而无须浓淡变化，等等。 对联作为特殊样式的古文体，千百年来被广泛书写，运用于社会生活各个方面，成为书法艺术的重要载体之一。书写对联之于笔法、墨法的要求与书写诗文等一致，章法上却有着自身的特定要求，其幅式、章法受着文体特性和实用功能的双重制约。书法作品意义上的对联，既包含文体及内容，也指其书写形式——区别于中堂、条幅、条屏、斗方、扇面、册页等的特定款式。 作为古文体的对联，源于汉语的对偶修辞，由上古的对偶语演化为对句，随着对仗的完善，从古代骈赋和格律诗中分离出来，成为独特的文学形式。而以书法为载体的对联(对联书法作品)，一方面承载并传达文句内容，另一方面通过点画、字形、章法所构成的笔墨图像完成自身艺术创造的同时，还必须从外观形式上体现对仗这一文体特征，即求得书写形式上的整齐美、对称美、和谐美，而这一任务便主要通过书写章法的规定性来实现。从而，联文的对仗与书法图像的对称均衡有机结合，互为表里，融为和谐统一、独具一格的对联书法艺术。另一方面，对联的诞生即伴随着实用，并与书法紧密结缘，或者说因为实用产生了对联和对联书法。 古代诗歌、民谣、典籍中均不乏对偶语，律诗中不乏对仗工稳的联句，但书写它们和写其他文字内容在形式、章法上无二致。而五代孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联句一面世即成为“有史第一联”，原因就在于它独立为用，并贴于门坊、楹柱这种对称建筑物上，成为形式对称整齐，章法独特，文意完整的对联书法作品。 二、对联书法的基本章法 对联书法的对称性可称为“双边对称”，因为它不同于人或动物(或一栋对称建筑)，后者每一个体是不可分割的左右对称统一体。对联则由上、下两支相对独立又相互联合的单联组成。书法对联的传统形式，要求竖排，上、下联左右分列，两行(或两片、两幅)字体相同，字数、字径、幅面尺寸相等，黑白空间分布基本均衡。
王羲之圣教序笔法解析
王羲之笔法分析 王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。历来学者，无不奉为圭皋。 如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律： 1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。 2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。 3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。此亦非巧合，乃长期经意所成。 4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字。 5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。 通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。古今以来，一人而已！此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。此刻其本人便是造化，化生万物，犹如上帝造物，无适而不可，
书法中的结构和章法美
书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面： 一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想 像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但
王羲之圣教序笔法解析
王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。历来学者，无不奉为圭皋。 如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律： 1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。 2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。 3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。此亦非巧合，乃长期经意所成。 4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字。 5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成
之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。 通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。古今以来，一人而已！ 此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。此刻其本人便是造化，化生万物，犹如上帝造物，无适而不可，非粘着于象者能梦见。
欣赏王羲之书法1
王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文
论文摘要 王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。 关键词：欣赏王羲之兰亭序行书 王羲之 在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。所以，他当之无愧的被称为“书圣”。并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。 而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。还
有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。 现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。 现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 兰亭序之创作背景 通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。晋穆帝永和九年三月三日，
王羲之兰亭序书法赏析
王羲之兰亭序书法赏析:兰亭集序全文单字高清放大行书字帖 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 兰亭集序原文及翻译
原文： 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。 夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 译文： 永和九年，即癸丑年，三月之初，（名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，（在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来，让酒杯飘流水上（供人们取饮）。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，（可是）一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物
兰亭序书法欣赏
兰亭序书法欣赏 会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年（353）上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行祓祭仪式，用香薰草蘸水洒身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。 《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。 其特点分述如下： 天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各
书法的章法和布局
书法的章法和布局 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。一、总则浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。二、题款宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。（一）、上款上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦辞1、长辈：写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。2、同辈：为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存.永明贤弟雅属3、正文出处：作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写：王勃滕文阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。可以省略正文出处题款。（二）、下款时间+地点+姓名（字号）+谦词1、时间：公历：一九八五年五月农历：乙丑年榴月一月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春：初春、早春、阳春、芳春、暮春夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十一至三十称下浣。如：甲子年桂月上浣。题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。1、地点：题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。 2、署名：署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：杨再春，再春书，燕山墨人书。 3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录
王羲之书法作品欣赏
王羲之书法作品欣赏 (1) 录入时间：2007-12-14 11:52:00 点击：2798 来源：清韵书院 关键词： 王羲之生平 “唐诗，晋字，汉文章。” 文赋盛行于汉，诗歌辉煌于唐，而汉唐之间的魏晋南北朝时期，则书家辈出，书体纷呈，在书法艺术领域取得了卓越的成就。王羲之，便是这一时期书法艺术的代表人物。 王羲之字逸少，西晋末年（约公元307年）出生于琅琊（今山东临沂）。东晋太和年间（约公元365年）卒于会稽（今绍兴）。幼时随家族渡江南下，定居建康（南京），住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷（现在夫子庙一带）。王家是仕族世家，王羲之的伯父王敦，王导，父亲王旷，都是东晋元老，“司马与王共天下”，权重一时。由于门第的关系，王羲之早年入仕，颇为顺当。但他生性恬淡，受魏晋玄学的影响很深，对仕途不很在意，而是流连山水，热衷于佛、道、音乐书画。父辈相继离世后，他在政治上连连失意，于是称病去职，定居会稽，专心书画。 王羲之在书法史上有着极高的地位。他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定此后数千年中国书法的大致面貌，而被后人尊为“书圣”。 最初的汉字，是图象性很强的大篆（甲骨、金文、籀文）和小篆。后来逐步被简化、抽象，成为隶书。隶书体的出现标志着汉字正式由具象的“图画”，转变成抽象的符号。到秦汉时期，隶书达到发展的高峰，成为一种官方的书体。此后隶书写法的程式化日益严重，过分的波折，“蚕头燕尾”，不仅千篇一律，而且浪费时间。到魏晋时期，战乱频仍，军令纷飞，隶书已经不合时宜了。于是流行于民间、在隶书基础上进一步简化了写法的楷书体，就逐渐为统治阶级所认可，开始出现于正式场合。而作为楷书附属书体的行书，也随之开始萌芽。 另一种书体--草书，则起源很早。从大小篆开始，就有所谓的“篆草”。隶书出现以后，出现了对应的草写法--“章草”。书法史上第一位“草圣”--汉代的张芝，就是以章草出名。到了魏晋时代，章草已经相当成熟，出现了索（靖）、卫（凯、瓘、恒）、皇（象）、陆（机）等一批章草名家。 尽管魏晋时期各种书体均已齐备，但是各种书体又都还处在发展变化之中。楷书经过钟繇的变革，虽然大致成型，但是从《宣示表》等楷书作品中，可以看出钟书结体扁方，捺脚波磔，尚保留有浓重的隶书笔意。章草虽然已经成熟，但是在隶书即将让位于楷书的情况下，也要求章草向对应于楷书写法的“今草”发展。行书，则刚刚萌芽，写法远未成熟，地位也
王羲之的圣教序作品欣赏
王羲之的圣教序作品欣赏 王羲之的圣教序作品欣赏王羲之圣教序碑1 王羲之圣教序碑2 王羲之圣教序碑3 王羲之圣教序碑4 王羲之圣教序碑5 王羲之的书法特点羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。
唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
楷书章法
楷书章法（篇章布局）教学设计 教师： 教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。 3、尝试创作完整的书法作品。 教学过程： 一、书法作品的幅式 书法作品的幅式包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。 条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字。 对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。是指书写在纸、布或刻在竹木金属材料上的对偶语句，应用广泛，艺术性强。对联分为上下联，用两张相同的长条纸，左右对称。有单联和长联两种形式。 中堂，是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。 屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏乃至更多条的，书写形式与条幅类似，可以每幅自成格局，又可连成一组。 斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。 镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。 扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。 匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，形状各异，以长条和横额居多，
王羲之书法赏析
王羲之书法欣赏 王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。 书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并乐齐的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的"频有哀祸"帖，本文将搜罗其现今大众所知的全部贴图（大部分转自于社区泡泡堂俱乐部huashi007），供广大喜欢书法的朋友们品鉴！ 王献之，字子敬，王羲之的第七个儿子，也是兄弟辈中书法成就最突出者。因他官至中书令，人称“大令”。他的书法在继承张芝、王羲之的基础上，进一步改变了当时古拙的书风，有“破体”之称。风格英俊豪迈，饶有气势，对后来影响很大。与其父王羲之当时齐名，并称“二王”。王献之书法也是兼精诸体，尤其是行草最为著名。 王献之书法存世墨迹主要有“洛神赋”、“中秋帖”、“送梨帖”、“十二月帖”、“鸭头丸帖”、“地黄汤帖”和“十三行”最为有名。其中，“洛神赋”有几种摹本留存，真伪参半。还有一种“保母帖”，据后世考证，很可能是膺品。其正（楷书）、行书、草书帖札，散见于宋人所刻丛帖集书里。行书以《鸭头丸帖》最有名。
钟繇的书法，现存的多是平稳体格，与“长而逾制”的评语正好相反。 王献之的书法，便是被人辗转翻刻，存于阁帖丛帖中的，也没有“如枯树”、“饥隶”之贫的槎桠。相反，王献之书法比其父更加畅达放纵。不过，唐太宗收藏天下古代书法，又精于鉴别，其论断一定有所根据。也许是现存的钟繇及王献之书法和当时太宗所见的不同。
1、王献之书法与王羲之不同。献之书法特色是放肆豪迈，羲之书法特色是纤劲清媚。 2．王献之的书法，笔法端劲，字画神逸，笔画沉着劲利，笔气飘飘，总体说是遒逸流爽，纵横超轶，无一点尘土气，无一分检桔束缚。