世界民族音乐练习(中国音乐简史)
绪论
1、什么是民族、民族文化和民族音乐？
2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？
4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。
绪论
参考答案：
1、什么是民族、民族文化和民族音乐？
（1）民族是一个比较稳定的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
（2）民族文化是各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。它包括：学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等。
（3）民族音乐广义的说法是，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”。狭义的说法是，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
（1）当代世界约有大、小民族两三千个。
（2）一般来说，经济文化比较发达的民族都分布在大河流域及沿海地区，人烟稠密，交通方便，而经济文化比较落后的民族，则大多住在崇山峻岭、孤岛寂野、草原荒漠或热带雨林，人烟稀少，与世隔绝。
（3）世界民族经济的七种类型：渔猎类型、游牧类型、刀耕火种农业类型、锄耕山地农业类型、畜耕灌溉农业类型、机耕农业工业类型、现代工业农业类型。
（4）联合国教科文组织在1950年提出将现代人类划分为三大分支：蒙古人种分支、尼格罗人种分支、高加索人种分支。我国目前采用两个层次分类法：第一个层次分为三种：蒙古人种、赤道人种、欧罗巴人种；第二个层次是在三大人种以下再分为20多个类型。
（5）语言在民族构成诸要素中占有特殊地位。共同语言是民族的一个主要特征。
（6）具有较大影响的民族宗教和地区宗教有：儒教、道教、神道教、印度教、锡克教、犹太教、拜火教、萨满教等。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？
（1）自然环境是人类赖以生存的客观基础，同样也对音乐给予各种各样的影响。其中，各民族所使用的乐器尤其可以看出与当地风土的密切关系。
（2）音乐与社会环境的关系，主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）以宗教观和宇宙观为背景的人们的意思和感觉，与宗教有密切的关系，虽然不是决定因素，但在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
（4）语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐音乐的影响也十分深刻。
4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。
世界民族音乐划分为九大区域：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋州音乐文化区。
划分依据：
（1）客观基础和文化背景：地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个基础性的客观因素；各民族的历史、文化以及社会与音乐都有着多方面的联系。
（2）音乐形态特征：包括音乐体裁形式方面的特征；音乐形态方面的特征；各民族对各自音乐的理解，对音乐在现实生活中的地位、作用的认识，以及由此形成的音乐观。
第一章东亚音乐
1、略述东亚音乐文化区概况。
2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。
4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。
5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。
6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。
7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。
8、略述东亚传统音乐的特征。
第一章东亚音乐
参考答案：
1、略述东亚音乐文化区概况。
东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响，因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过，并施重要影响于东亚各国，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。
2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
音乐体裁：雅乐、声明、能乐、歌舞伎、民谣与民俗艺能以及冲绳音乐。
比较常使用的乐器有：琵琶、筝、尺八、三味线等。
（1）琵琶乐：萨摩琵琶代表作品有《武藏野》《石堂丸》《龙口》《时雨曾我》《曲垣平九郎》；筑前琵琶代表作品4弦的《湖水渡》、《菅公》等，5弦的《衣川》、《小栗栖》等。（2）筝曲：有《六段》、《八段》、《乱》等纯器乐曲；地歌中，有《四段砧》、《冈康砧》等准器乐曲。（3）尺八乐：代表性曲目有使用于宗教礼仪中的《虚空铃慕》、《真虚灵》、《钵返》等；以艺术性为追求目标的《鹿之远音》、《鹤伏窝》、《黄昏曲》、《三谷菅垣》等。民谣曲《割干切歌》、《江差追分》等。（4）三味线音乐：三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段砧》。
3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。
朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类，即：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。
4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。
蒙古的传统音乐大致可以分为民间音乐（含民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐）、宫廷音乐和宗教音乐。其中最具代表性意义的是民歌中的长调、短调、浩林呼麦以及乐器马头琴。
5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。（略）
6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。（略）
7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。（略）
8、略述东亚传统音乐的特征。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
第二章东南亚音乐
1、略述东南亚音乐文化区概况。
2、略述东南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以东南亚传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、试以《罗摩衍那》在泰国、马来西亚、印度尼西亚的演变为例，分析它们不同的音乐风格特征。
5、在印度尼西亚音乐中，什么叫甘美兰？它的乐器组合、音乐织体和音乐形态有什么特征？
6、略述东南亚传统音乐的特征。
第二章东南亚音乐
参考答案：
1、略述东南亚音乐文化区概况。
东南亚，地处亚洲的东南地区。包括：大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南，岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。境内种族、民族、语言复杂。在东南亚的一些狩猎采集和刀耕火种民族中还有自然力崇拜、精灵崇拜和祖先崇拜等古老信仰。
2、略述东南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）泰国：“康”“拉坤”、南旺舞；（2）柬埔寨：古典音乐与艺能、民俗音乐；（3）老挝：摩拉姆、木偶戏、民俗艺能、民众舞蹈；（4）缅甸：古典音乐“约塔呀”、民俗艺能、民俗舞蹈、木偶戏和提线木偶的舞蹈；（5）越南：宫廷音乐、民俗音乐；（6）马来西亚：古典艺能、民俗艺能；（7）印度尼西亚：甘美兰、民俗音乐；（8）菲律宾：以吕宋岛低地为中心的城市地区音乐、南部棉兰老岛及其附近岛屿和苏禄群岛音乐、吕宋岛北部及其附近岛屿的音乐。
3、以东南亚传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、试以《罗摩衍那》在泰国、马来西亚、印度尼西亚的演变为例，分析它们不同的音乐风格特征。（略）
5、在印度尼西亚音乐中，什么叫甘美兰？它的乐器组合、音乐织体和音乐形态有什么特征？
甘美兰（gamelan），印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”。所用乐器大多数是青铜制乐器。按地方特色分，甘美兰按地方特色分大致有四种代表性类别：西爪哇、中爪哇、东爪哇、巴厘。甘美兰音乐所用乐器大多是青铜制乐器，包括锣类、排琴类、弓弦乐器、拨弦乐器、竹管乐器和鼓类乐器，这些乐器组合构成了立体化的乐音组织。
6、略述东南亚传统音乐的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。（3）以七平均律为特色的律制。（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
第三章南亚音乐
1、略述南亚音乐文化区概况。
2、略述南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以南亚传统音乐为例，略述中心区域与周边地域音乐文化的影响和变异关系。
4、印度音乐中，什么叫拉格、塔拉？它们有什么特点？
5、略述南亚传统音乐的特征。
第三章南亚音乐
参考答案：
1、略述南亚音乐文化区概况。
南亚各国在地理、文化上的特性是十分多样的。在地理方面，从最寒冷的喜马拉雅山区到亚热带气候的斯里兰卡，从多雨的东北山岳地带到干热的塔尔沙漠，可以看到很不相同的各种各样的气候和地形特点。在这些土地上生长发展起来的文化，当然也会受到这些条件的影响。首先在它的边沿地带，一方面和邻近地区有密切关联，另一方面又涵括在印度框架之内，因此，往往具有各自的特性在半岛的沿海和岛屿地区，以海洋为通道，经受了东西文化潮流的洗礼，曾起过中转的作用。经过这里的文化潮流有古印度大陆地区的佛教文化和印度教文化，进而波及于更往东的东南亚地区。另一方面，这一带还通过海洋而成为接受伊斯兰文化和欧洲文化的入口。
2、略述南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）巴基斯坦：巴基斯坦音乐，从整体来看可大致分为宗教音乐和古典音乐。巴基斯坦的各民族、各部落都有丰富的传统歌曲，表现出各自的个性，主要有：旁遮普的民歌、俾路支民歌常、信德地区民歌。（2）孟加拉国：孟加拉国音乐中，如果从宗教信仰来看的话，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。穆斯林有《巴提雅利》和《什利甘》等传统民歌，以及在穆斯林节日中的歌唱等。印度教徒有仪式歌《普什吉多曲》、供奉谷物和村神的仪式歌《多什甘》、《巴多甘》等。从地区特征来看，大致可以分为：北、中、西、东四个部分，各自都有不同的民歌。孟加拉的民歌，多用独唱与合唱交替歌唱的形式。（3）斯里兰卡：主要有贝拉赫拉节日歌舞、咒术仪式歌舞、群众性戏剧表演。（4）尼泊尔：主要有藏缅语系民族的音乐、印度雅利安语系民族的音乐、藏传佛教系统民族的音乐。（5）不丹：世俗性歌谣舞蹈夏布塔、宗教性舞蹈恰姆、礼仪器乐却克。
3、以南亚传统音乐为例，略述中心区域与周边地域音乐文化的影响和变异关系。（略）
4、印度音乐中，什么叫拉格、塔拉？它们有什么特点？
拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。塔拉是印度人对节奏、节拍的总称。印度音乐中的节奏、节拍体系十分复杂。演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律和塔拉之间产生微秒的变化对比关系，使音乐增加了乐趣。
5、略述南亚传统音乐的特征。
（1）印度音乐在南亚的主流地位。（2）南亚各国音乐的多样性。（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
第四章西亚、中亚、北非音乐
1、略述西亚、中亚、北非音乐文化区概况。
2、略述西亚、中亚、北非各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以西亚、中亚、北非传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。
4、什么叫玛卡姆、达斯特加赫？它们有什么特点？
5、略述西亚、中亚、北非传统音乐的特征。
第四章西亚、中亚、北非音乐
参考答案：
1、略述西亚、中亚、北非音乐文化区概况。
西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。但是，作为一个文化区来看，除以上国家之外，还应包括北非沿地中海岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚、摩洛哥一带。另外，前苏联阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克、塔吉克、吉尔吉斯、哈萨克、土库曼各国也可以涵括其中。在音乐方面，西亚、北非最值得注意的是作为世界音乐史的源流之一而存在。古代的许多种类乐器，在王墓的浮雕和考古发掘中得到确认。同时，这样的乐器原型和使用这些乐器的音乐的古老
样式，也沿着文明的潮流而向东、西两方传播。这种倾向，不仅在古代，而且在其后的长期历史过程中，尤其是中世纪的伊斯兰化起着重要的影响。例如：中世纪的阿拉伯宫廷音乐，是在当时的先进文化地区伊朗（波斯）的影响下而产生的世界上富有光彩的音乐。关于它的乐器桑图尔（santur ）、卡农（qanun ）、乌德（ud ）、纳依（nay ），以及音乐、舞蹈、音乐家、音乐理论等，在故事集《一千零一夜》和阿尔?伊斯发哈尼《歌书》中有详细的叙述。此后，这样的音乐体系向南亚、东亚、东南亚和欧洲传播，自身不断地产生变化，也不断地给当地文化施予影响，成为它们革新的动力。另外，在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。即：其乐队编制发展变化为西洋的铜管乐队，军乐形式的本身也成为向艺术音乐发展的一个基础，产生了土耳其风（alla turea ）的作品。
2、略述西亚、中亚、北非各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）伊朗：伊朗古典音乐是单旋律的音乐。其旋法体系称为达斯特加赫（Dastgah ），相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆，也具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。其乐器有箱型齐特尔类击弦乐器桑图尔，还有弦鸣乐器中长柄琉特系的塔尔、塞塔尔、凯曼恰等，以及气鸣乐器苇笛、膜鸣乐器托姆巴克鼓等；伊朗民俗音乐中，最普遍的是由游牧民和游吟诗人演唱的叙事诗和英雄故事。民俗音乐使用的乐器有：弦鸣乐器热巴普、塔尔、独塔尔、坦布尔、卡曼杰、盖捷克，气鸣乐器普克、热依拉巴克、唢呐、巴拉班）、多扎列、巴格帕依普、特拉贝特，膜鸣、体鸣乐器扎尔普、德赫尔、坦普琳、曾克、散布拉克等。（2）土耳其：土耳其的民歌主要有两种类型：乌尊哈瓦（Uzun hava ）、克利克哈瓦（Kirik hava ）。民歌的最重要伴奏乐器是萨斯（saz ）。舞蹈伴奏的常用乐器是大鼓塔乌尔和唢呐。土耳其的古典音乐是继承波斯- 阿拉伯音乐传统而进行整理综合的集大成音乐，主要采用波斯- 阿拉伯系的乐器，决不混用民俗音乐的乐器。另外还有伊斯兰神秘主义音乐和奥斯曼?土耳其的军乐。（3）阿拉伯地区：阿拉伯民俗音乐中，最引人注目的应该是贝督因人的音乐。另外还有宗教音乐、古典、艺术音乐和现代音乐。阿拉伯地区音乐中使用的乐器，尤其是民俗音乐领域的乐器，无论是种类，或者是名称，都十分丰富多样。包括阿拉伯在内的西亚，乐器弦用羊肠来制作，鼓上蒙以羊皮，由此可见所谓“羊文化”之一斑。
3、以西亚、中亚、北非传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。
西亚、北非历史上显著的特色之一就是该地与古代文明的发祥地密切关系。居住于该地区的民族呈现出十分复杂而相互交错的状态。拜火教、犹太教、伊斯兰教等众多宗教呈现出在各地区相互深透的状况。总得来说，西亚、北非的音乐和它的民俗、宗教、艺术的各个方面一样，经常具有世界音乐源流的作用。另一方面，居住在这一带的人们，一直继承和创造着具有自身文化特色的民俗音乐和宗教音乐，丰富着世界民族音乐的宝库。
4、什么叫玛卡姆、达斯特加赫？它们有什么特点？（略）
5、略述西亚、中亚、北非传统音乐的特征。
（1）波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征：微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；均分律动与非均分律动同时存在；织体思维方
式以横向性为主；乐器运用的共同点。（2）民俗音乐的多样化。
第五章黑人非洲音乐
1、略述非洲音乐文化区概况。
2、略述非洲的传统音乐体裁、乐器及其音乐。
3、以非洲传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。
4、试述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。
5、略述非洲传统音乐的特征。
第五章黑人非洲音乐
参考答案
1、略述非洲音乐文化区概况。
非洲位于东半球的西南部，地夸赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。非洲有将近700种语言，并且有多种信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。但是，黑人非洲音乐的多样性决不会影响整个地区在音乐中的统一性。在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面，黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。
2、略述非洲的传统音乐体裁、乐器及其音乐。
主要音乐体裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。另外，拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。（2）民俗舞蹈与歌舞、乐舞：在黑人非洲的音乐生活中，舞蹈是不可缺少的组成部分。黑人非洲的舞蹈按其表现内容和运用场合来分类，大可以分为仪式性舞蹈和娱乐性舞蹈。从舞蹈表现手段的形式特点来看，黑人非洲的舞蹈大致可以分为：歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。（3）乐器与器乐：在黑人非洲的乐器中，鼓和鼓乐是最具特色和最为重要的乐器和器乐，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于生活的各个方面。（4）黑人非洲乐器的类别有：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。
3、以非洲传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。
非洲音乐比较具有社会的、政治的、宗教的功能，并且往往与日常生活的各个方面结合。非洲音乐在各种仪式、在狩猎、农耕等生产活动中都占有重要位置。因此，黑人非洲的音乐活动是适应于各种各样的需要而产生的，不能与社会分离而独立存在。例如，在马汗巴的治病仪式中，当地人在激烈的鼓声伴奏下唱歌使病人附体在祖先的灵魂上而治病。这些都说明音乐与自然环境、历史、文化有着不可分隔的联系。
4、试述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。
由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打法来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。
还普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，只用鼓来独奏，或者和其它乐器、合唱一起演奏。在黑人非洲的乐器中，打击乐器十分丰富。在音色方面，非洲鼓既有用鼓槌敲击的，也有徒手拍奏的，还有以磨擦发响的，再加上鼓心、鼓边、鼓框的不同部位，用力有重有轻，其微妙的变化在长期约定俗成中形成了一套传情达意的规范。
5、略述非洲传统音乐的特征。
黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。在音乐形态方面有如下特点：（1）以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。（2）复杂多样的节奏。（3）音阶、旋律和演唱形式特征。（4）多声部唱法。
第六章欧洲音乐
1、略述欧洲音乐文化区概况。
2、略述欧洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以欧洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述英国民间传统舞蹈的类型和特征。
5、什么是约德尔？它有什么特点？
6、略述欧洲传统音乐的特征。
第六章欧洲音乐
1．略述欧洲音乐文化的区域划分情况。
2. 略述瑞典、挪威、芬兰、爱尔兰、英国、西班牙、意大利、俄罗斯、波兰捷克斯洛伐克、匈牙利、罗马利亚、保加利亚、南斯拉夫、希腊等国家的音乐情况。
3. 试以欧洲某一国家为例，略述音乐与相关文化的关系。
4. 欧洲音乐有哪些共同特征？
参考答案：
1、略述欧洲音乐文化区概况。
欧洲位于东半球的西北部。海岸线曲折，多半岛和岛屿。欧洲人口密度大，民族复杂，语系丰富。宗教主要分为天主教、东正教和新教。以上地理、民族、语言、宗教和文化环境等为丰富多样的欧洲音乐的生成与发展提供了广阔的自然人文背景。欧洲音乐文化区划分为：西欧和西南欧；中欧和东欧；斯堪的纳维亚和北欧；东南欧。
2、略述欧洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）英国：其传统音乐以民歌、舞蹈音乐和器乐为特色。英国素有民歌的宝库之称。仅只流传于各地的儿童民歌经整理的各种变体就达300 种以上。英国的民间传统舞蹈主要有以下几种：剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞。还有木靴舞、里尔舞、吉格舞、斯特拉斯贝舞等。英国传统乐器中，最具代表性意义的就是风笛，不仅用作歌唱、舞蹈伴奏，而且还作独奏、合奏，甚至以风笛为主组成苏格兰军乐队。
（2）爱尔兰：民歌也分成两类：以爱尔兰语演唱的民歌和以英语演唱的民歌。可以称作爱尔兰象征的乐器爱尔兰竖琴，据说是在11 世纪左右出现的，直至18 世纪末以后，这一乐器才得以广泛流行。当今所经常看到的是以竖琴制作者埃堪重新制作的样品为基础而制
造的乐器。除此之外，爱尔兰的民俗乐器还有维列安笛、苏格兰高原的两种风笛、用山羊皮幪的框型鼓波德兰等。
（3）法国：主要体裁形式有：城市音乐、恋歌、舞蹈歌、劳动歌、宗教歌曲等多种多样的民歌，以及加沃特、法朗多尔、丹扎科尔卡、康特尔、布朗莱、布列等舞蹈音乐。法国民歌的特点是注重歌词的吟诵，有些古老民歌的旋律是在语言音调基础上作初步加工而成。多用八六拍子，有时与八九拍子、八三拍子相结合，也有以四三拍子领唱、四二拍子为叠歌。调式主要是大调、自然小调，也用古自然调式和交替调式。多声部民歌主要流行于南方的巴斯克和科西嘉地区。
（4）西班牙：西班牙各地的民俗音乐，概略地可以分为北部、中部和南部三个地区。各地都有不同来源的特色乐器，由这些乐器组成的合奏也多种多样，其中最普遍的是由一个演奏者担任竖笛和两个鼓的演奏，在此基础上加上风笛类的卡依塔和铃鼓，为舞蹈作伴奏。西班牙的民俗舞蹈有1000 种以上。大多数是比较单纯的舞步的连续，具代表性意义的是霍塔、凡丹戈、赛吉迪亚等舞蹈。
（5）意大利：意大利的音乐可以分为：属于欧洲大陆部分的北部地区音乐和面向地中海的南部地区音乐。意大利的特色乐器，有流传于南部撒丁岛的拉乌内达斯，由单簧的三根管组成，其中最长的是持续音管，在它的演奏中使用循环呼吸法。另外，在北部和南部地区还可以看到的共同乐器是双簧管类的皮费罗双簧管。
（6）希腊：歌曲克列夫蒂卡（Kleftika ）是希腊的重要的音乐形式。希腊民俗音乐中使用的乐器主要有里拉（lyra ）、拉乌德、桑多里、佐尔纳等。
（7）瑞士：瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏，这些都是产生于阿尔卑斯经济生活的体裁形式。
（8）德国：德国的传统音乐主要体裁形式有：恋诗歌、歌唱师傅、众赞歌、轮舞、剑舞、英国舞、方阵舞、连德列舞、华尔兹舞、汉布尔格舞、列因兰德尔舞等。
（9）奥地利：奥地利的传统音乐体裁主要有：民歌、剑舞、连德列、华尔兹、小步舞、汉布尔格、列因兰德尔等。乐器有：奥卡利纳、齐特尔、竖笛等。
（10）波兰：在波兰的西部地区，传承着具有波洛奈兹、华尔兹等舞曲节奏的歌曲；在中部的库雅维地区，多数是慢速度的库亚维亚克舞曲；在马索维亚地区，大多数音乐都具有马祖卡的节奏特点。在东部传承着非常古老的祭祀仪式的音乐。南部地区的克拉科维亚克的舞蹈节奏最具代表性，该地区还传承着与西洋和声完全不同的独特的多声性歌唱方法。乐器是使用吐蒂、科吉奥、凯蒂等 5 个种类的风笛和提琴等来为舞蹈作伴奏。
（11）捷克与斯洛伐克：这一地区最重要的乐器是自13 世纪以来就被使用的风笛类的吐蒂。由单簧管、提琴、风笛组成的乐队是歌唱和舞蹈不可欠缺的伴奏形式。
（12）罗马尼亚: 民歌中，最具特色的体裁是哭丧歌和独唱抒情歌。拉乌塔尔喜好的乐器是琉特类的科普扎和小型匈牙利扬琴赞巴尔、排箫类的纳依等。民俗乐器有阿尔卑斯号类的普秋姆、小型风笛的亲泼依等。舞蹈中，罗马尼亚人喜欢与保加利亚、南斯拉夫具有共同风格的霍拉、斯尔巴等集体舞。
3、以欧洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述英国民间传统舞蹈的类型和特征。
英国的民间传统舞蹈主要有以下几种：（ 1 ）剑舞。是典型的男子舞蹈，由男子手持剑、短剑、匕首或腰刀而舞，常由舞者围成圆圈，用自己的剑柄与邻者剑尖相接，一边舞蹈，一边变换队形和花样。按持剑种类分为长剑舞、短剑舞。当地民间认为，该舞蹈具有祈求丰收、
驱除邪魔的含意。（2 ）摩里斯舞。属于仪式舞。是在复活节前、圣灵降归节期间由男子扮演的舞蹈。舞者身穿白色衣装，脸涂成黑色，身上或腿上系铃铛，围绕着他们崇拜的神灵而表演。舞蹈中往往带有哑剧和假面剧成分。作为其变体，在斯塔福德郡有一种角舞，由6 名男子扮成鹿，一半戴白角，一半戴黑角，另有一个扮成阴阳人或玛丽亚，一个人腰间扎着木马，另一青年手持弓弩，他一有机会就去射领头的那只鹿。（3 ）乡村舞。是起源于农村乡镇的群众性舞蹈，已不限于农村，而在农村、城镇、宫廷、舞厅以及各种群众集会场合表演。（4 ）社交舞。是在社交场合多由 2 人结对舞蹈。几个世纪前，由英国移民带到美国等地，20 世纪20 年代又带回到英国各地。此外，还有木靴舞、里尔舞、吉格舞、斯特拉斯贝舞等。
5、什么是约德尔？它有什么特点？（略）
6、略述欧洲传统音乐的特征。
欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。在音乐形态方面具有以下特点。（1）乐音：音过程中没有有意运用的音成分（音高、音色、力度）的某些变化。即使有某些带腔的音，也只是下意识的偶然运用，其观念上强调的仍然是乐音的固定性。（2）调式、旋律：比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。（3）节拍、节奏：在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。（4）织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，其多声部思维是以纵向性为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。（5）乐器：欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。
第七章北美洲音乐
1、略述北美洲音乐文化区概况。
2、略述北美洲印第安人、因纽特人、欧洲移民、非洲黑人移民的传统音乐体裁、乐器及其音乐。
3、以北美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述北美洲传统音乐的特征。
第七章北美洲音乐
参考答案：
1、略述北美洲音乐文化区概况。
地理上的北美洲指的是位于西半球北部，东临大西洋，西临太平洋，北临北冰洋，南以巴拿马运河为界与南美洲相分的土地。北美音乐文化区主要是由加拿大、美国以及丹麦属格陵兰岛等构成。在北美音乐文化区的居民中，北美原住民的印第安人、因纽特人，从欧洲、非洲和世界其它地方迁来的移民及其后裔，他们对北美音乐文化的发展作出了重要的贡献。
2、略述北美洲印第安人、因纽特人、欧洲移民、非洲黑人移民的传统音乐体裁、乐器及其音乐。
（1）印第安人音乐：在印第安人的生活之中，音乐是他们用以保存依靠口传的、有连续性的传统文化的重要手段之一。音乐对于他们来说，不仅起着教育、娱乐和抒情的作用，而且还有更重要的精神和心理意义。在印第安人的典礼仪式中，音乐起着特殊重要的作用。此外，印第安人的音乐还可以用来传递信息；在医疗过程中，音乐所起的作用几乎与草药相等。印第安人传统音乐的体裁大致有：民歌、歌舞、器乐。
（2）欧洲移民音乐：英语系统的欧洲移民把自己喜欢的民俗音乐、舞蹈带到了美国、加拿大，因此，使他们原住地的音乐舞蹈形式在新的居住地得以流传。主要有：民歌独唱、重唱、齐唱、合唱、赞美诗、圣歌、四组舞、方块舞、瓜德利尔舞等。并且根据当地社会生活和群众文化的需求，在原有音乐舞蹈形式的基础上加以创造。法语系统的法国移民带来的是原居住地的民歌、民俗音乐舞蹈。并且使它们适应新的生活而产生新民歌。另外，德国的波尔卡等音乐舞蹈和犹太人的音乐体裁形式都在北美洲得以流传。
（3）因纽特人音乐：主要体裁和乐器有：舞蹈科、动物歌和竞赛游戏。
（4）非洲黑人移民音乐：在世俗音乐方面，从17 世纪初到1865 年，非洲黑人移民的主要音乐体裁形式是从原居住地带来的田园歌、劳动歌和游戏歌。用这些民歌来排解奴隶劳动的寂寞。舞蹈则以脚踏地板的鸣响、手掌拍打身体的声音，充分发挥切分音的作用，显示出节奏丰富、精力旺盛的特点。19 世纪中叶以后，黑人从奴隶的地位得以解放，音乐舞蹈也随之发展。先后出现了布鲁斯、爵士乐、节奏布鲁斯、现代爵士乐、城市布鲁斯、农村布鲁斯等音乐舞蹈形式。
3、以北美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述北美洲传统音乐的特征。
北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求的特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和音乐特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。其中，既有原住民的因纽特人、印第安人的音乐，也有来自于欧洲的英语系、法语系移民及其后裔的音乐，还有来自于非洲黑人的移民及其后裔的音乐，以及亚洲各地移民及其后裔的音乐。
第八章拉丁美洲音乐
1、略述拉丁美洲音乐文化区概况。
2、略述拉丁美洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以拉丁美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述拉丁美洲民间传统舞蹈的类型和特征。
5、略述拉丁美洲传统音乐的特征。
第八章拉丁美洲音乐
参考答案：
1、略述拉丁美洲音乐文化区概况。
拉丁美洲是指从美国与墨西哥交界的格兰德河到大陆最南端的合恩角之间的广大地域。由于拉丁美洲这一地区在历史、语言、文化方面长期受到属于拉丁语系的西班牙、葡萄牙和
法国的影响，所以人们习惯于把它称为拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多种文化融合基础上形成的多元混合型文化。因此，具有广阔多姿、丰富多彩的特点。
2、略述拉丁美洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）阿根廷：阿根廷音乐中，最著名的是首都布宜诺斯艾利斯的探戈舞。也有用吉他伴奏的歌唱形式。所谓演奏探戈舞曲等音乐的中南美乐队，是由小提琴、手风琴（是探戈舞曲中不可缺少的一种按钮式手风琴）、钢琴、低音提琴等组成的典型性乐队。古典名曲有《拉昆帕尔西塔》、《尔卢却库罗》等。乐器方面，除吉他以外，还有小提琴、手风琴、大鼓，以及安第斯地区的乐器克那（竖笛）、卡哈（扁鼓）等。
（2）智利：智利音乐的代表性体裁形式是舞曲萨马奎卡和抒情性民歌通纳达。智利境内的南部和北部由于气候风土的不同，所以，产生了许多不同种类的节奏和旋律。在北部，令人想起秘鲁和玻利维亚的风格，并且还遗存着散发印加帝国芳香的音乐。南部，则保留着阿劳坎印第安人的富有特色的音乐；其音阶并非只是五声性，而是包含着一些比半音还小的音程划分；乐器中，簧笛称为特鲁特鲁卡，长达2 米，只能发出一种略带凄凉色彩的长音；此外还有皮富尔卡笛、双体乐锯、摇响器瓦达、号角咕尔咕尔、竖笛平古尔威、扁鼓库尔特伦等。
（3）波利维亚：玻利维亚的音乐保存着浓厚的印第安因素。通常使用的乐器克那（小竖笛）、桑波尼亚（安第斯样式的排箫，称为西克斯、安塔拉等）、汀雅（与阿根廷的卡哈同类的扁鼓）等，都是在西班牙人占领这里之前就已经有的乐器。民歌、舞曲的形式甚为丰富，代表性舞蹈歌胡艾诺（huaino ）。此外，智利的萨马奎卡（简称智利奎卡、智利舞）、秘鲁的亚拉维也在玻利维亚得以流行。另外，具有音色魅力的小型吉他恰兰戈的发源地也是在玻利维亚。
（4）秘鲁：目前在秘鲁的音乐体裁形式有三种类型：①以舞曲乌艾诺和乌艾拉斯、抒情民歌亚拉维和姆利萨等为代表的印第安音乐；②以大众歌曲为代表的印欧混血种音乐；③在包括利马等城市低洼地区在内的海岸地区一带，居住在这个国家的黑人也举行民歌演唱会。其中以第①②类为主。秘鲁的乐队，以克那笛、桑波尼亚排箫、恰兰戈吉他、吉他、阿尔帕竖琴为主要乐器，根据地区、场合的不同，加进小提琴、萨克斯管等，来演奏印第安或印欧混血种音乐。
（5）巴西：桑巴、波萨·诺瓦、乔罗等被认为是最具巴西特点的音乐形式。此外，还有巴西民歌莫丁尼亚。其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。
（6）哥伦比亚：在哥伦比亚的各种音乐形式中，最具代表性的民歌、舞曲班布科舞和帕西略，都是属于印欧混血种支系的。此外，产生于东北部地区的歌唱和手风琴音乐巴捷纳特也甚受哥伦比亚民众的喜爱。在伴奏乐器方面，一般说来，印欧混血种支系的音乐，多用吉他、蒂普尔伴奏；黑白混血种支系的音乐，经常以几件打击乐器伴奏。
（7）委内瑞拉：委内瑞拉的音乐舞蹈，具有和哥伦比亚相似的状况，其构成包括印第安、黑人和西班牙的三种因素。最地道的当地民歌例子是平原托诺调，有时也称作托那调，是一种舞蹈歌曲。此外，在印欧混血种支系的民歌、舞曲中，还有帕萨黑、哥尔佩、梅连克、巴尔斯（华尔兹）等；在黑白混血种支系中，还有弗利亚等多种形式。
（8）巴拿马等中美洲各国：巴拿马最具典型意义的舞蹈形式是梅霍拉纳、坦波里托。哥斯达黎加的音乐属于西班牙风格。主要音乐形式有：卡莱赫拉（街头小唱）、爱国歌曲、帕西略舞、丹萨舞等。主要乐器有：吉他、手风琴、曼陀林、马林巴等。尼加拉瓜的民间音乐是中美洲印第安人的玛雅支系和基切支系音乐遗产的一部分。当地印第安人用的管乐器有：称作齐里米亚的原始单簧管、叫做苏尔的五孔六孔笛；弦乐器有：基洪戈（独弦琴）、
胡科（牛吼器）；打击乐器有各种大小和形状的鼓等。萨尔瓦多流行着与其他中美洲国家相同的音乐、舞蹈，如：丹萨、帕西略、马恰等。萨尔瓦多印第安人所用的乐器也为其他中美洲国家所共有，如：顿鼓、竖笛、卡兰巴等。危地马拉素有“马林巴之国”的称号。
（9）墨西哥：在古代墨西哥人之中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的。现代墨西哥的舞蹈与歌曲已接受了西班牙的深刻影响，许多体裁形式染上了热带的风格色彩。科立多是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛，大凡历史、时事，甚至街谈巷议均可入歌。墨西哥的典型乐队是由小提琴、竖琴、大小吉他等乐器组成的，称为马里亚齐。
（10）古巴：古巴是拉丁节奏的宝库，诸如伦巴、曼博、波莱罗、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在这里产生的。还有哈巴涅拉（habanera ）、坦桑（danzon ）、崧（son ）、瓜希拉（guajira ）等。
（11）海地：海地的音乐中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈，往往都在不同程度上与伏都教的宗教仪式和社会礼仪相关。另一方面，海地也流传着世俗性的民歌、劳动歌、舞蹈。
（12）多米尼加：多米尼加最著名的歌舞就是梅伦格舞。此外，还有西瓦奥蓬托、克里奥尔船歌、波莱罗、马古瓦纳托那达等。
（13）加勒比海诸岛：当今，牙买加被认为是“英语加勒比海风格音乐”列克埃的故乡，特立尼达（多巴哥）是加勒比索的发源地，由格列奥尔·福连地歌唱的比金则产生于马提尼克岛。称为希巴罗的这个岛上的农民和渔民们，除了培育普列纳、塞伊斯、阿基纳尔特、具有强烈黑人风格的邦巴之外，还在波多黎各的丰富多彩的音乐舞蹈中加进了独特的趣味。此外，这个岛上居民常用的弦乐器库阿特罗，和委内瑞拉的同名乐器在形状、弦数（有五组复弦）方面都不相同。
3、以拉丁美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述拉丁美洲民间传统舞蹈的类型和特征。
探戈是一种在阿根廷广为流行的客厅舞。特点为2/4 拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。其来源是19 世纪由古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞曲哈巴涅拉舞。原本是由港湾劳动者等下层社会的人们所培育起来的舞蹈，20 世纪初逐渐往音乐方面发展，添加了精练、优雅的风味，曾经被布宜诺斯艾利斯的所有阶层的市民认为是“代表自己的气质和心情的音乐”。作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲节奏感觉作为基础，大量地溶进了欧洲人的旋律和多声音乐乔罗的影响而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4 拍子，音符短促的滚动节奏。在其发展过程中，根据地域的不同，在巴西有两种显然不同的桑巴，即：农村的桑巴和城市的桑巴。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，通常遵循偶数音快速连续的格式。并且桑巴同探戈、伦巴和狐步舞自由结合而产生了许多杂交形式，如：桑巴巴图卡达、桑巴歌等。桑巴巴图卡达是兼有桑巴特征和巴图卡达的爆发性节奏的一种巴西舞蹈。桑巴歌是桑巴式的歌曲，旋律用延长的音符，衬以节奏急疾的伴奏。但不论什么形式的桑巴，都具有如下三大特点：2 拍子、大调式、短促的滚动性节奏。
5、略述拉丁美洲传统音乐的特征。
（1）拉丁美洲音乐中的印第安因素。（2）拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。
（3）拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素。
第九章大洋洲音乐
1、略述大洋洲音乐文化区概况。
2、略述大洋洲的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以大洋洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述大洋洲传统音乐的特征
第九章大洋洲音乐
参考答案：
1、略述大洋洲音乐文化区概况。
大洋州位于太平洋的西南部和南部的赤道南北广大海域中。大洋洲的居民大致上都是属于海洋民族。特别是波利尼西亚和密克罗尼西亚的人，很多都熟知有关天文和潮汐的知识，掌握了出色的航海术，所以，他们从中国的南部和东南亚一带开始沿着岛屿移动，定居下来，再一次移动，经过这种复杂的民族移动的轨迹之后，可以说，广阔的海域成了他们自由驰骋的天地，是他们理所当然的居住环境。正是在这种被海域包围着的岛屿上，有共同的生态环境，演奏音乐的场合相似，制作乐器的材料相同，所以，音乐的风格、样式相似相通，乐器形状有许多共同性的特征，因此，形成了大洋洲音乐整体上的等质性。
2、略述大洋洲的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）美拉尼西亚：在大洋洲，美拉尼西亚是音乐体裁最为多样的地区。在各种各样的礼仪和节庆中，如：成人式、秘密结社的入社式等，音乐都是不可欠缺的活动内容，各集团、各地域都传承着独具特色的音乐和舞蹈。歌唱形式包括独唱、齐唱、重唱、合唱，乃至五声部多声歌唱。另外，舞蹈者经常在手、脚和腰上挂树木果实和贝壳装饰来相互撞击发响，并成为音乐的重要因素之一。美拉尼西亚的乐器主要有：裂缝鼓、捣奏用竹筒、竹制口弦、树木果实和贝壳的卡拉卡拉、拍子木、竹制横笛、排箫、海螺、木制小号、沙漏型单面鼓、乐弓等。
（2）密克罗尼西亚：其音乐舞蹈呈现出错综复杂的复合性新查莫罗音乐文化的特色。东边的瑙鲁共和国和基里巴斯共和国的共同点是：有丰富的传统歌舞节目，但受到资源的制约，口弦、竖笛、鼻笛、乐弓、鼓、打奏棒、法螺号等传统乐器，在各岛屿只有1~2 种得以传承，而以丰富的身体拍打形式来作补充。并且其音乐舞蹈具有与渔捞、航海、礼仪、政治、年龄层集团、恋爱等社会生活直接结合的信息功能，使其能够转换为观光产业、基督教、现代学校等社会活动的重要因素而得以保存。
（3）波利尼西亚：波利尼西亚的音乐舞蹈在大洋洲是特别精彩而丰富的。从整体来看，波利尼西亚一带的音乐舞蹈具有如下一些共同性特征。首先，与自古以来存在于波利尼西亚社会的身份等级制相联系的，在艺能方面也有所反映。其次，舞蹈形式多以30~50 人的群舞为中心，具有较强的娱乐性因素，主要目的是亲善睦邻、欢迎、联欢等。第三，歌唱中，虽有说唱性的歌曲，但大多数是多声合唱，甚至于多达10 个声部，并与天生的良好的音乐感觉、节奏感相结合。第四，乐器以打击乐器为中心，裂缝鼓在波利尼西亚各地都流传着，单面鼓、竹筒、椰壳、石子与葫芦、鼻笛等都是自古以来就得以广泛运用的乐器和音具。
（4）澳大利亚土著居民：其乐器甚为单纯。主要有：流传于阿纳姆地方到金伯利地方
的木制吹奏乐器地杰利都（didjeridu ）、拍子木、棍棒敲击，中央沙漠地区的拍子木波梅兰（boomerang ），昆士兰州的蒙以蜥蜴皮的鼓帕普阿。由以上乐器演奏的音乐包括称作科罗波利的集会的非典礼音乐和成人式、歌唱精灵等典礼音乐，男女分开舞蹈，不能混杂。非典礼性音乐的内容有动植物生态，洪水、暴风雨等自然现象，以及近现代的有关香烟、飞机、军人等新事物。典礼音乐以再现创世神话为主要内容。歌词以短诗为特色，甚至于只有几个单词。第四，音乐结构短小，以短歌的变化反复为基本形式，甚至于只有几个关键字的反复，表现动物的活动和人的走路样子，获得生动的效果。
3、以大洋洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述大洋洲传统音乐的特征
大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征是追求崇高自然的音乐美。在音乐内容、体裁形式、旋律节奏音阶、乐器等方面具有以下特征：（1）音乐内容：作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱；居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容；渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。在维护社会组织上，明显地表现出像法律那样的作为一种必要的行为规范，所以，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目；把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇篮曲中可以典型地看到。慢慢地、舒畅地发声，反复着不知什么时候结束的旋律型，展开着历史故事，成为在线条性的时间流动中来解释历史的最好说明。（2）音乐体裁类别：从表演形式看，可以明确地区分为：由集体来完成的艺能，如：合唱、合奏、群舞；由一个人表演的独唱、独奏、独舞。从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐；让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛流传。例如：在波利尼西亚，原来就有多声部合唱；在密克罗尼西亚的一部分地区，可以听到不同旋律同时重叠交错在一起的对位性多声歌唱。（3）旋律节奏音阶：在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式被传承下来。因此，全部歌唱的曲目是随着歌词创作而不断增加的，经常看见把时事性话题立即编成歌词来歌唱的情况。（4）乐器：各地的乐器，在材料和构造上所显露出来的细微不同，给大洋洲的音乐带来了音响世界多样性的特征。大洋洲的乐器中，最重要的是体鸣乐器。
中国民族音乐的特点
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
世界民族音乐
世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言
中国民族音乐考试 音乐师范专用 考试例题答案
填空与选择： 中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。 民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。 中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。 民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。 中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。 民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格） 民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。 中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。 名词解释： 1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。 2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。 3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。 4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。 5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。. 6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。 7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料： 一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。 要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。 要点： （1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。 （2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。 （3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。 二、东亚音乐 日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四
部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。 两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。 朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒） 为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子
中国音乐史试题(含答案)
中国音乐史试题 一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工 3 黄自 4 《黄河大合唱》
世界民族音乐概论论文
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
《中国民族民间音乐》期末试卷
温州大学期末考试试卷 200 —200 学年第 学期 答题要求：答案务必按顺序写在答题纸的相应位置，否则按零分处理。 填空题（每空3分，计100分） 1、中国少数民族主要分布在新疆维吾尔族、内蒙古、西藏藏族、广西壮族 和 五个民族自治区，以及云南、贵州、四川、重庆、甘肃、青海、广东、台湾、吉林、辽宁、黑龙江等省。 2、《 》是广泛流行于纳西族民间，并被载录于东巴经中的丧葬歌舞，有的地区将其称为“热美蹉”。据民间约定俗成的规矩，它只能用于长辈过世后的丧葬仪式中。 3、 是流传于中国新疆维吾尔族地区的、具有统一调式体系，并且以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲，它作为一种古老的艺术形式，15世纪已盛行于新疆各地。目前仍在喀什、刀朗、哈密、伊犁等地区非常流行。 4、朝鲜族历史以来就是个跨界而居的民族。中国朝鲜族的先民，是17世纪末开始由朝鲜半岛迁入中国东北三省开荒定居的朝鲜人。目前我国的朝鲜族主要居住在吉林省的 朝鲜族自治州。 学院-------------------------------------- 班级---------------------------------- 姓名------------------------------------- 学号-------------------------------------
5、藏族的《》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》号称少数民族的三大史诗。另外，壮族的花山崖壁画、白族的“剑川石宝山石窟”等，以及彝族的《阿诗玛》都具有较高的思想性和艺术性，在祖国的文化宝库中放射异彩。 6、维吾尔族的主要乐器有打击乐器和弹拨乐器。 7、“古凄”是纳西族普遍流传的山歌名，也代表了纳西族传统的民间唱法。是纳西族情歌中使用最为广泛的歌曲体裁，已成为男女恋爱时相互唱和的专用曲调。 8、舞是藏传佛教寺院在每年重要的宗教节日上由僧人表演的仪式乐舞。 9、中国的傣族主要聚居在云南省西部边境弧形地带的傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州。 傣族自古以来就信仰原始宗教多神崇拜，约在公元8-9世纪小乘佛教传入后，逐渐成为一种全民性的宗教信仰，其对傣族人民的社会、文化、甚至心理都产生了深刻的影响。迄今为止，傣族的节日多与此种宗教活动相关，其中最著名的节日是傣族的节，这也是傣历的新年。 10、纳西族拥有自己的语言和文字。纳西语可分为东、西两个方言区。依据文字学的分类，纳西族的东巴文属于原始的文字，其中又包括东巴文、哥巴文（即标音文字）两种。 纳西族的特色乐器在乐队中采用了特殊的演奏方法——“每音必滑奏”，由此产生了特殊的音响效果。 11、抒情民谣在朝鲜族中民间歌谣中数量多，题材也也最为广泛，其包括了社会、生活的各个方面。其中又以表现男女爱情方面的最为丰富，如《》、《阿里郎》、《难逢歌》、《离别歌》以及《姑娘和小伙子》等。 朝鲜族的主要乐器有吹管乐器筚篥、打击乐器和横置弹拨乐器。12、回族是“回回”民族的简称，“回回”一词最早见于北宋沈括《梦溪笔谈》和南宋彭大雅
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
中国音乐史试题含答案
中国音乐史试题一填空题每空1分共20空计20分 1 在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( ); 2 到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中; 3 《诗经》中的"国风"可分为两大类:一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌; 4 春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论; 5 到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112 年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( ); 6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌; 7 北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌". 8 《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成; 9 隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" "); 10 工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式; 11 姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值; 12 唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲; 13 弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人, 其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名. 二单项选择题( 请在下列被选答案中选出一个正确答案) 共10题每题1分计10分 1 古琴曲《潇湘水云》的作者是: a(嵇康),b(陈康士),c(郭沔) 2 见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是: a(成玉),b(汤应曾),c(张雄) 3 《弦索备考》的编辑者是:a(荣斋),b(华秋萍),c(王猷定) 4 《乐府传声》的作者是: a(徐青山),b(徐大椿),c(燕南芝庵) 5 《祖国歌》的填词者是: a(沈心工),b(曾孝谷),c(李叔同) 6 《五四纪念爱国歌》的作者是: a (萧友梅),b(赵元任),c(黄自) 7 二胡曲《良宵》的作者是:a(刘天华),b(阿炳),c(徐炳麟) 8 歌曲《渔光曲》的作者是:a(聂耳),b(任光),c(青主) 9 歌曲《团结就是力量》的作者是:a(李劫夫),b(李一鸣),c(卢肃) 10 歌曲《古怪歌》的作者是: a(宋杨),b(费克),c(马可) 三请解释下列名词每题5分共4题计20分 1 相和大曲 2 沈心工
感受之世界民族音乐文化
感受之民族音乐文化 浙江理工大学 11电信实验班马驹 2011339960129 只是单纯的出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，不知 不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐的认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。因为平时学会唱歌，然后又想进一步学习一下音乐知识，所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上吕老师的课，可以说是一种享受，整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快的，愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节，让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会，这极大的提高了我们上课的积极性。有时候，老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲，虽然没有完善的音乐设备，仅仅只有一个话筒，但老师还是能把歌曲演唱的非常动听，因为老师有一副好嗓子，有点让人羡慕。就这样，每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。 谈了上课的感受之后，我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在吕老师的课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了，不仅仅是因为它的外形独特，更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音，让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，慷慨激昂的特点，与蒙古民族的个性如出一辙，而我就是向往那种感觉。 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。 最后，感谢吕老师一个学期的细心授课。
中国民族音乐复习要点
第一部分听辨题请听熟背唱曲目（总分50分） 第二部分文字题（总分50分） 名词解释（20分） ⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏 1．花音、苦音：在秦陇地区，凡奏情绪欢快的乐曲，使用的是五正声音阶，并强调5、3、6三音，称为“欢音音阶”（或花音音阶，甜音音阶）；凡奏悲苦情绪的乐曲，则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4，这两个音称为“三度间音”，并强调5，↑4，↓7三音，称为“苦音音阶”（或哭音音阶，伤音音阶）。 2．走西口：过去西北人民生活贫苦，男人迫于生计去外乡谋生，成年累月回不了家。此称为“走西口”。年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。著名的有山西、陕西等地的《走西口》。 3．二人转：流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式，是以民歌、大秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成，至今有300年历史。演唱形式有两人对口的“二人转”，一人演唱的“单出头”，扮演固定人物的“拉场戏”。二人转音乐丰富，有曲牌三百多支，常用的有四五十种，主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。分东西南北四个流派，有“南靠浪，北靠唱，西江板头，东耍棒”的俗谚。表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。在当地有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民谚，可见民间对二人转的喜爱。 4．湖南花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。由于长沙花鼓戏影响最大，所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。代表作有《刘海砍樵》等。 5．花儿：花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。 6．西安鼓乐：流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。演奏形式分坐乐、行乐两种。 7．开花调：山西左权一带的民歌，常以“开花”为常用比兴手法，歌词构思别致新颖，夹用方言“啊个呀呀呆”、“亲圪蛋”等为衬词衬句，曲调为呼应性的两句体。 8．二人台：山西河曲二人台，是民间歌舞戏曲一体的艺术形式，传统表演形式为一丑一旦，因此得名“二人台”。 9．单弦牌子曲：也称“单弦”“八角鼓”，是流行于京津和河北、东北一带的曲种。是由明清流行的时调小曲与清代岔曲合流后逐渐形成的。音乐结构是将岔曲分为曲头、曲尾两部分，中间插以各种牌子。常用曲牌有[数唱][云苏调]等数十种。演唱形式为一人演唱并手持八角鼓司节奏，另由伴奏者弹三弦。 10．豫剧：原名河南梆子，又名“高调”、“河南讴”、“靠山吼”。主要流行于河南省。唱腔分为四种地域性流派：以开封为中心的祥符调，以商丘为中心的豫东调，以周口、漯河一带为中心的沙河调以及以洛阳为中心的豫西调（西府调）。前三种统称为“豫东调”，其共性为演唱以假嗓为主，音列为561235，下句多落5。豫西调则多以本嗓演唱，音列为123561，下句多落1。上世纪三十年代后两种流派开始交流融合，形成了豫剧大剧种。 11．河南大调曲子：简称河南曲子，原名“河南鼓子曲”，是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。演唱河南曲子前往往会奏几支器乐小曲，称“板头曲”。后成为独立的器乐演奏形式。 12．慢赶牛：安徽大别山地区的一种山歌曲目，流行于安徽安庆、金寨、淮南一带，歌词为七言五句体，音乐随流传地区不同而各异。
中国民族音乐史试题 名词解释简答题
民歌：是广大人民群众在社会实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，与人民生活紧密联系的歌曲艺术，是民间音乐和民间文学相结合的艺术形式。又是民族乐器、曲艺音乐、戏曲音乐的基础。民歌的三个基本特征：民歌和人民的社会生活有着最直接、最紧密的联系；民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发现起来的；民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌的体裁大体分为号子、山歌、小调三大类。 花儿：是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。花儿结构分两段，前段比兴，后段是歌唱的主题内容，曲调具有浓郁的抒情性。演唱时用当地方言，有很浓的地方气息。 二人台：是流行于内蒙以及山西，陕西河北三省北部地区的戏曲剧种，也称二人班。剧目多采用一丑一旦二人演唱形式。 昆曲：是明代发源于苏州昆山的曲唱艺术体系。柔和了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。现代一般指昆剧。昆曲以鼓，板控制节奏，以曲笛，三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言，2003年被联合国评为世界人类口头和非物质文化遗产。代表曲目有长生殿。 客家山歌：是流行于粤东，粤北，闽西，赣南，台湾等客家人聚居点的山歌，用客家方言演唱，内容广泛，语言朴实生动，歌词多为七言四句结构，常用比兴手法。 十二木卡姆：是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。它运用音乐，文学舞蹈戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富，被誉为东方音乐文化的一大奇迹。 花鼓：花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞，有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。 劳动号子：是人们在体力劳动过程中编口唱并直接为之服务的民歌，在集体协作性较强的劳动过程中，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号，所以，劳动号子具有协调与指挥劳动的实际功用。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ①琵琶的文曲，武曲，大曲：曲目众多，大致可分为三类：文曲、武曲、大曲。文曲是以抒发情意为主的，曲调清新柔美，细腻轻巧，代表曲目有：《春江花月夜》、《飞花点翠》、《汉宫秋月》等等。 武曲大多粗犷、豪放。例如描写古代战争场面的《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等。
《世界民族音乐概论》内容要点
《世界民族音乐概论》课程主要掌握的内容 绪论 1．民族 2．民族文化 3．民族音乐（原义、广义和狭义的解释） 4．简述文化脉络中的音乐（讲义4-5页） 5．试述世界民族音乐在音乐教育中的地位：（1）扩大视野，人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性；（2）掌握人类音乐文化、音乐行为的普遍性；（3）掌握双重视角的方法，既充分了解局内人对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而能领悟到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的；（4）只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。 第一章世界民族及其音乐 1．世界民族的七种经济类型（讲义1-2页） 2．人种（2页） 3．世界三大宗教是佛教、基督教和伊斯兰教。（3页） 4．音阶与旋法：音阶是机械性的音高顺序排列；旋法是包括旋律基本特征因素在内的，具有更为紧密的相互关系的音高排列。 5．节奏（规整节奏和自由节奏；2拍子系统节奏和3拍子系统节奏；节奏周期；复节奏） 6．曲式（有再现的曲式与贯穿发展的曲式；变奏曲式；阿拉伯风格的曲式） 7．演奏样式（异音性、固定低音、即兴演奏） 8．演奏形态（民俗音乐、艺术音乐） 9．乐器种类（管乐器、弦乐器、打击乐器） 10．乐器的分类：（1）原理的分类（2）形态的分类（3）奏法的分类（4）功能的分类（5）地域的分类（6）萨克斯分类法 11．萨克斯分类法
12．民族乐器：分布在广阔地区的乐器，有些是某个民族特有的，这就是所谓的民族乐器。 13．简述乐器的功能：（音乐功能、社会功能、象征功能、宗教功能、语言、通讯功能） 14．简述世界民族音乐文化区划分的依据：（1）客观基础和文化背景（2）音乐本体特征（讲义6页） 15．简述世界民族音乐的九大区划（讲义7页） 第二章亚洲音乐 1．亚洲音乐文化区划 2．简述东亚音乐文化区特点 3．简述东南亚音乐文化区特点 4．简述南亚音乐文化区特点 5．简述西亚音乐文化区特点 6．简述中国传统音乐的三大来源 7．中原音乐 8．四域音乐 9．简述中国传统音乐的三大历史时期 10．中国传统音乐有民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四个部分构成。 11．民间音乐 12．文人音乐 13．宫廷音乐 14．宗教音乐 15．中国民族乐器的类别（吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器、特殊乐器）16．简述中国民族乐器的特点：（1）流传和运用的广泛性（2）对打击乐器音色及其多种组合的爱好。 17．中国音乐的三大乐系（中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯——阿拉伯音乐体系） 18．试论中国音乐体系的音乐形态特征（1）三律并用的律制；（2）五声性旋法和三种音阶并存；（3）节奏节拍的散整结合和慢、中、快的发展
中国民族音乐复习整理
一所听辨题 秦晋地区：陕北《脚夫调》《兰花花》《黄河船夫曲》、山西山曲《割莜麦》《走西口的人儿转回来》、晋北《走西口》《绣荷包》（山西）、青海河州大令《上去高山望平川》《思想起当年事好笑一场》、山西《桃花红杏花白》、山西晋中小调《交城山》、晋南绛州《走绛州》、 关东地区：黑龙江伊春《哈腰挂》、辽宁《翻身五更》辽宁吉林《新东北风》辽宁《小拜年》辽宁海城《茉莉花》、辽宁旅顺大连《阿里郎》、吉林延边《道拉基》关东朝鲜族聚居区《五月端午》 齐鲁燕赵地区：河北《孟姜女》《小白菜》《茉莉花》《放风筝》《小放牛》、山东《沂蒙山小调》《包楞调》《绣荷包（山东苍山）》、北京京剧《一轮明月照窗前》《我正在城楼观山景》、山东吕剧《张大娘做饭》、京韵大鼓《丑末寅初》单弦牌子曲《风雨归舟》山东琴书《梁祝下山》 （中州）河南地区：《绣八仙》《编花篮》《王大娘钉缸》豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”“《这几日老爹爹疾病转好》但愿得二爹娘长寿百年” 江淮部分：《拔根芦柴花》《杨柳青》、安徽《王三姐赶集》《凤阳花鼓》“谁料皇榜中状元”（安徽黄梅戏《女驸马》选曲）“夫妻双双把家还”（黄梅戏《天仙配》选曲）《满工对唱》《郎对花姐对花》 吴越地区：《茉莉花》《码头调》《新木兰祠》《记得草桥结拜》《推呀拉呀（双推磨）》《无锡景》《孟姜女》《月子弯弯照九州》 荆楚地区：湖北《催冬催》《绣荷包（湖北应城）》《幸福歌》《龙船调（鄂西自治州土家族）》、湖南《洗菜心》《比古调（湖南花鼓戏《刘海砍樵》选曲）》、贵州苗族民歌《贵客来到家》贵州《郎打簸箕妹打筛》 巴蜀地区：四川《槐花几时开》、重庆《摘葡萄》《太阳出来喜洋洋》《采花》《绣荷包（四川）》、川剧《时来风雨不稍停》、四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》四川羌族民歌《这支歌来自何方》《我的家乡》 二、文字题 名词解释： 1信天游：又叫“顺天游”，是陕北地区的民族形式之一，因当地人民在日常生活中，往往触景生情，即兴编唱，用高亢悠长的旋律酣畅淋漓地抒发自己的感情，故得名“信天游”。 2山曲：是流行于山西省河曲、保德、偏关及陕西省府谷，神木一带的山野小曲。歌词以七字句为基础，随感情和语言的变化而自由伸缩。 3花儿：是一种流行在甘肃洮河流域的汉族山歌，花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。过去河州型花儿称为“少年”，后来统一为“花儿”称谓。有单套和双套两种格式的唱词，有南北派之分。 4少年：源于甘肃临夏和青海东部，是各族人民共同创造的艺术形式，大家都用汉语演唱，其唱词是一种优美的民间格律诗，主要有头尾齐和折断腰两种结构形式。 5秦腔：作为一个戏曲种，他在西北各省及西藏等地流行，是河北梆子，河南梆子，山西蒲州梆子，中路梆子，北路梆子，山东梆子等梆子戏的鼻祖，其风格特点是朴实，粗犷，激昂。 6西安鼓乐：流行于陕西省西安地区的一种汉族古代器乐演奏形式，曲调源于宋词，元杂剧曲牌，以南北曲为多数，属于吹打乐，有坐乐，行乐两种演奏形式。 7京剧：流行于全国各地戏曲剧种，来源于徽调和汉调。因剧种主要形成于北京，故名京剧。西皮二黄是板腔体发展得比较完整的戏曲声腔。
世界民族音乐
1、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 2、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 3、板索里：是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，唱为主导地位。 4、蒙古长调：字少腔长，有长长的拖音，真声为主。一般上下各两句歌词，大多描写动物和风景。 5、呼麦：一个人同时发出两个高低不同的声音，低沉加高音泛音。 6、甘美兰：是印度尼西亚人民喜闻乐见的一种民族乐队，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。甘美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。 7、越南特色乐器是独弦琴。 8、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。 9、古典音乐、轻古典音乐的两大支柱及其特点。 拉格：拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。 塔拉：是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。 10、印度班苏利笛：是一种侧吹的竹笛。既是民间音乐，又是艺术音乐，现在主要是在古典音乐会中常见的乐器。 11、塔布拉鼓：是北印度代表性的打击乐器，由两只鼓共同组成。 12、印度唢呐赛奈伊：双簧乐器，音色的穿透性极强。 13、西塔尔：北印度重要的弹拨乐器、共有20个弧形的金属品，用尼龙线与琴劲连在一起，以调节不同的音阶的音位。品上共有6至7根主弦，弦品的下方有13根共鸣弦。西塔尔大师，拉维.香卡。 14、北印度弓弦乐器萨朗基：号称印度“小提琴”。琴劲短而宽，无品，三根主弦为肠弦，并有多达36根的共鸣弦，演奏时垂直持琴。音色悠长、圆润、极富感染力。 15、大洋洲音乐文化： 毛利人是新西兰的土著居民，主要居住在新西兰人口最多的城市奥克兰。毛利人没有文字，信奉多神教，本民族的传统和风俗习惯主要通过歌舞得以保存,男子跳哈卡舞，女子跳波依舞。 战舞：毛利人的传统舞蹈之一，舞时以足顿地，蹦蹦作响，并且瞪着大眼，频频吐舌，还不停抖动，模样比较凶狠。原来是为了吓退猛兽而舞，演变到现在则是一种友好的表示。 16、北美洲音乐的主要题材形式 1、印第安人的音乐：音乐是用以口传，有连续性的传统文化的重要手段之一，不仅起 着教育娱乐和抒情的作用，还有重要的精神和心理意义。2、欧洲移民后裔的音乐：无伴奏独唱和一领众和的呼应式合唱为主，演唱形式有重唱、合唱、齐唱、赞美诗等。 主要乐器是拇指钢琴，拇指钢琴是非洲的传统乐器，拇指钢琴的发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。主要用来伴唱，演奏时两手拿琴体，然后用两只大拇指弹奏，。