纳兰霍绘画风格对我毕业创作的影响

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/552542018.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者：郭雅璇 来源：《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？ 【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术 中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

德加色粉画风格特征研究

德加色粉画风格特征研究 色粉画表现效果丰富，作画方法简便。德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。 标签：德加;色粉画;风格 在西方，色粉画历史悠久。文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。17世紀以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。 色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。 德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。 1、德加色粉画艺术风格成因分析 德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。从他青年开始绘画创作，到晚年，他一直坚持表现身边熟悉的生活。因此，他的绘画有种亲和力，仿佛你身边的某个人。 在这众多系列色粉画中，他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。尤其是芭蕾舞女系列作品，代表着德加在色粉画的最高成就，也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９ Ｓｅｐ．２０１２ 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代，但他没有受到纷繁的潮流影响，长久地居住在自己的家乡，沉醉于自我的艺术世界里。莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩，画面清静淡雅，伫立于他的画前，观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。在莫兰迪的画面中，各种因素都被协调统一起来，仔细聆听，犹如一首精彩的交响乐。本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。 一、心像与造型 或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象，用“心像”来概括似乎更为贴切。“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义，着重反映画家内心的情感，每幅作品都指向画家自己的心，也指向观众的心。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉的满 足能够打动人。”［１］ 莫兰迪清醒地认识到这一点，他 保持了绘画艺术的一个本质功能：绘画不仅仅是从视觉上，还要从心灵上感动观众。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，当我们静静欣赏莫兰迪的作品时，会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。 作为艺术，有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质，那就是对人类精神的感召力。就绘画而言，不应只是满足于对人视觉的刺激，不应只是由色彩、 造型等组合而成的精美图案，还要具有强大的精神力量，不仅要让观赏者“悦目”，更重要的是“赏心”，这样才称得上是一件真正的艺术作品。 “大师的作品是心灵的产物”［２］ ，莫兰迪在这方面给我们以深刻 的启示。 当然，在强调精神层面的要求的同时，也不能丧失现实的基础，无病呻吟。莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己，借物象来寄托他的思想、情感。 莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢？有人评论道：“站在莫兰迪的作品前，总有种莫名的感受，不大的画幅，却如一只只比肩而立的无字之碑，驻足旷野之间，在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂，细雨抚慰。溟蒙中几个相安无语的僧人，聆听着从天际传来的淡淡梵音，在一个没有终极的时 间里，目送一个渐渐远去的背影。”［３］这里更加强调 的是作品中的精神内涵。纷繁复杂的现代社会，需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质 一个人的世界 ———莫兰迪绘画艺术风格探析 贾昌娟 （巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000） 摘 要：意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘 画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个 艺术革新者的价值更是受到人们的重视。 关键词：莫兰迪；心像；灰色中图分类号：Ｊ２０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２３２－０３ 图１《静物》 ２３２－－

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议 【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。 【关键词】数字绘画；创作 中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01 一、数字绘画的内涵分析 数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。 二、数字绘画对于传统绘画的优势 数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。 由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

论印象画派中的古典主义画家_德加

JOURNAL OF GU IZHOU Art Edition　贵州大学学报?艺术版 2004年第4期Vol.18No.4　Dec.2004 第18卷(总第42期) 论印象画派中的 古典主义画家———德加Ξ 姜松平 (江苏大学美术系　江苏镇江　212013) 摘要:分析19世纪法国印象派中的古典主义画家德加的绘画特点以及形成这些特点的各种因素,从而探讨其绘画成就,这对于绘画实践具有一定积极的意义。 关键词:德加;印象派;古典主义 中图分类号:J110194 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2004)04-0053-03 德加———这位19世纪法国印象画派最重要的画家,同时他也被认为是印象派中最积极的组织者与参与者。历史上印象派画展共举办了8次他参加了7次,而没参加的那次原因,是为了抗议他的朋友被其他同道拒绝为印象派一员。他虽是印象派最积极画家,但也是印象派中最有争议的画家。这是因为他积极参加印象派活动,却痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他一生的主要成就在于极大地开辟了传统素描与新的色彩观念结合的可能性。他独特的画面构图,至今是学习引用的经典。他的绘画观念,对于我们今天的架上绘画有着巨大的意义。本文的目的,就是通过探讨德加绘画特点以及形成这些特点的各种因素,来探讨德加在绘画成就上的意义以及对我们今天的影响。 一、古典主义的情结 打开德加的画册,我们不难发现素描是德加绘画的核心。正是因为素描高于一切这个理念造成了德加对绘画的基本态度。而造成这种认识的最早来源,在于德加早年的学习经历,即来自古典主义的影响。德加之所以一生迷恋古典主义,一方面是在古典主义画家拉莫斯的私人画室学画,另一方面是因为德加早年结识了他敬仰已久的大师、也是拉莫斯的老师———安格尔。有一天,收藏家瓦平松(德加父亲的朋友)领着年轻的德加到安格尔画室,安格尔知道了这年方20的小伙喜欢绘画,便劝告德加:“画线条,年轻的朋友,多画线条,不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为一个很好的画家。”德加一辈子也没有忘掉这句话[1]。他临摹荷尔拜因、普桑、安格尔,也曾去意大利根据佛罗伦萨画派的作品画下不少素描和习作。德加对素描的重视态度一生未变,并对他绘画风格产生重大影响。 聪明的德加,一方面向古典大师学习;另一方面,一开始就深知绘画并不是简单模仿大师,他要和古典主义有所区别!这在他在早期的肖像画和主题画中可以看出他的追求。他虽用安格尔的偏重线条准确的传统画法,但他并不避免用一些鲜明的颜色,使严肃的色调活泼些,也不避免在光滑的画面上加上几笔流畅的笔触。他在姿态上和构图也与安格尔不同,“安格尔是心中先有一套格式,然后告诉被画的对象,照他的意思摆姿势。而德加,象他自己说的,却喜欢画‘人们姿态随便而典型的肖像,最重要的是脸部表情和身体的表情要一致’。”[2]在约翰?雷华德著《印象派画史》中这样评价到“这些作品从任何方面都看不出是出于一个初学者之手:既不华丽,也不拘谨;既不笨拙,也不死抠模特。从一开头,德加便显示出自己是一个聪明而久受训练匠师来,避免走捷径,不求廉价的效果,用类似安格尔的风格以及德拉克洛 35 Ξ收稿日期:2004-04-08 作者简介:姜松平(1963-),男,江苏南京人,江苏大学美术系讲师,主要从事油画创作和教学。

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画 ——浅谈创作感想 何永游 学院：美术学院学号：2006504222 班级：06美本2班 摘要：自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致，后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢？是否再以逼真再现客观真实为起点呢？或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。 关键词：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客观 The Mo orchid Di s till life in the my eyes -Shallow talk creations feeling He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western". 在现代西方绘画里，分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离，虽可能有惊人的感染力和表现力，但更多的是缺乏大众所需要的美感，不为大众所喜。具象画派坚守本垒，有诸如走极端的超级写实派，追求对对象的精细描绘，如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人，但除了显示画家高超的技巧之外，毕竟少了点表现力和感染力，而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

01-数字绘画概述

第1章　平板设备数字绘画概述 1.1　平板设备数字绘画的出现 绘画艺术经过几千年的发展，除了绘画风格的不断演进，绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后，传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式，使其尽量接近传统绘画的形态，从而更加符合艺术家的使用习惯。因此，计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面，针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件（图1-1-1）；硬件方面，从鼠标、手绘板到手绘屏（图1-1-2），不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。 图1-1-1　PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2　Wacom绘图设备 自2010年的首代iPad（图1-1-3）到近年发布的iPad Pro，其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外，由于其硬件性能和易用性的提高，已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3　iPad一代 首先，在硬件形态上，iPad配合Apple Pencil（图1-1-4）或其他触控笔，已经非常接近传统艺术家的绘画工具；其次，在软件界面上，由于iPad设备没有键盘、鼠标，完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作，所以其界面大都简单易用，更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4　Apple Pencil 近年来，各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件，以满足不同的创作需要。 目前，功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外，还包括下一节中将要介绍的软件。

艾轩油画艺术解读

艾轩油画艺术解读 本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。 标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值 一、艾轩油画的艺术特点 在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。 1、构图特点 艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。 2、色彩特点 冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着密切的关系。另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆，色块与色块之间的對比较强烈。如在他的《静静的冻土带》中，色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。艾轩喜欢表达西藏民族的生活，主要描绘康巴汉子与西藏小女孩，因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子，这与作者的内在追求达到某种共鸣，也正是如此，其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。如作品《风声凄美》，一位美

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

关于德加的介绍

关于德加的介绍 埃德加·德加，法国画家，印象主义展览的参加者。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。德嘉是印象派人物画家，又是现实主义巨匠1简介 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一定的影响。 德加还是一个出色的雕塑家。他的雕塑作品结构严谨，善于表现人物的运动。 2生平 1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1856—1867年，他在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像。1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会，参加到未来的印象派画家列。 1862年，德加开始对赛马产生了兴趣。 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。 1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。 1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。 1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。 1872年末，德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。 1874-1886年，德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地方，但他却脱离了官方沙龙。 1893年，德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加嘉对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。 1886-1917年，德加的作品已经不再展出。 1917年9月27日，德加逝世于巴黎，享年83岁。

探讨对艾轩油画特色的理解

探讨对艾轩油画特色的理解 绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。 艾轩的艺术风格特征 艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。

借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。 还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。他把自己的思想感情和融入在他刻画的物象之中，用借景抒情的表现手法，创造出一幅幅的意境幽深且感情丰富的画面。

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

第一课 绘画的艺术特征

第一课绘画的艺术特征 【学习目标】 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 【学习重点】 引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。 【学习难点】 使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。 【知识点】 1、什么是绘画？ 2、绘画的种类 3、绘画的主要艺术特征 【自主学习】 1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同，而导致了中西绘画 特征和手法的不同。 2、中国传统绘画的一个重要特点，是用变化丰富的来表现形象，达到的艺术美感。如南宋画家梁楷的《》。 3、画是中国绘画中最具特点的体裁，它独特的审美意境，是中国古典艺术的重要特点之一。尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。代表作品有北宋画家王希孟的《》。而西方绘画则以透视为主，使画面具有强烈的空间纵深感。

如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。 4、20世纪中国美术迅猛发展，其中油画《狼牙山五壮士》是画家 的作品，画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于 画种。 5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》，可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。 6、西方的油画特点突出，这一绘画艺术产生于崇尚观察，关注特点的文艺复兴时期。如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》，的作品《最后的晚餐》等等。 7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。法国画家莫奈的代表作《》，是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化，从1890年至1891年，共画了24幅。 8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法，通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。如西班牙画家的作品《》。 9、绘画因为审美传统和创作手法的差别，会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现，而中国绘画中，形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。【要点讲解】 1、绘画的概念？

数字绘画报告书

现代设计艺术学院项目名称：“幸福一家人”数字插画 学生赖晓青 学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒 提交日期 2013年10月20日

目录 一. 项目描述 1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2 2.项目特点及意义------------------------------------------------2 二. 项目设计过程 1.素材搜集整理--------------------------------------------------2 2. 设计构想------------------------------------------------------3 3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4 4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6 6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8 三.项目总结------------------------------------------------------10 四.插画工作室之创作作品 1.成品展示-------------------------------------------------------11

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响

浅谈安德鲁·怀斯对中国乡土写实绘画的影响 怀斯的绘画和当时的特殊的中国国情相结合催生了对中国写实绘画影响深远的绘画流派——“乡土写实主义”。乡土画派是不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。 标签：安德鲁·怀斯；中国乡土写实主义；影响 1 中国画坛的人道主义思想 乡土画派是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出绘画语言在技术上的独特魅力，直到今天中国写实绘画的领域内还时时可以看到怀斯的影响。真正具备中国当代性的西方主义艺术是以乡村为题材，以农民为主体，具有人道主义精神的写实油画。因此，在艺术形式上，中国画家都不约而同地把眼光转向西方，美国怀斯绘画中的人道主义精神，一种尽管是传统的、过去的，但在当时，对于中国的文化和艺术语境来说都具有特定文化意义的艺术语言。 罗中立创作于1979年的油画《父亲》，在当时引起美术界甚至整个社会的震惊，《父亲》作品使人们第一次如此逼视地面对这样一位卑微低下，却又“崇高伟大”的尚未翻身的农民，是具有划时代意义的观念突破，尤其是“文革”时期流行的清一色的领袖题材，已被普普通通的农民形象取代，体现了对人性的思考和对“善”的追求，在中国美术史上具有举足轻重的位置。此外，。《母与子》、《进城之一》、《康巴汉子》等西藏组画，虽以藏族人民日常生活作主题，但不仅仅限止于藏族人民，而是触及了所有人类，所有民族中都存在的最基本的母子之情、夫妻、男女之爱、个体信仰等，反映了人性论和人道主义精神。 2 中国绘画界“怀斯风”热潮 2.1 艾轩： 艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一，艾轩在作品的形式和取材上，都有显著的怀斯的风格特征。读艾轩的作品总能给人一种清冷、孤寂的意象，伤感的基调和诗意化的陈述时艾轩独具匠心的创造，会冷色调的画面，孤独而带些伤感的藏族女孩触动着观赏者的视觉神经，在他画西藏高原景色和孤独的人物中，也都可以看到怀斯的绘画风格。艾轩的写实主义为中国绘画发展提供了典型的参照和依据。仔细看艾轩二十几年来的作品，可以发现里面有循序渐进改变。最早艾轩接触安德鲁·怀斯的作品是在七十年代的军博，后来第一次看到怀斯的画册是在他去四川美院的时候，艾轩就开始告别之前的创作风格，正式开始了向怀斯学习并创立自己写实风格的阶段。 从在这个阶段的最开始到九十年代初，艾轩作品的风格呈现现实主义的感

美术教学风格与特点

我的教学风格与特点 教学的艺术不在于传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞。而作为学生学习美术课程的组织者和管理者——“美术教师”，该要如何扮演好这个角色呢？本文结合了一些教师的基层实践，提出一些思考和看法：一、确立新的主体观及其教学风格——与生共舞实现学生身心全面健康的发展。二、树立新的学习观及其教学风格——与美交融，在教学过程中自我发现、改善。三、建立新的评价观及其教学风格——与人共赏，提倡激励作用、注重综合评价、尊重个性差异、重视自我评价”。综之，教学艺术要求与教师个性特征有机结合并达到稳定状态。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作