中国美术史复习大纲
中国美术史
第一章原始社会
一、彩陶艺术
.代表类型:仰韶文化
.仰韶文化分期
早期：半坡
代表作：《人面鱼纹盆》
中期：庙底沟
代表作：《鹳鱼石斧图》
晚期：马家窑 (最成熟器型时期）代表作：《舞蹈纹彩陶盆》
.特点:实用性与艺术性相统一
.风格:饱满浑厚活泼
二、黑陶艺术
.特点:质地精美造型丰富
.代表类型:龙山文化
三、玉器艺术
.代表类型:红山文化
四、雕塑
.表现对象:多为妇女和小孩,还有一部分动物.
五、原始绘画
1)彩陶绘画
2)岩画
.代表:内蒙阴山岩画
连云港将军崖岩画
3)地画.代表:甘肃秦安大地湾
第二章夏商周
奴隶时代的美术
一、青铜器
主要类别:礼器
主要出土地:安阳
主要纹样:饕餮
纹饰主要造型特点:三层重叠
主要风格:狞厉美
青铜器分期:
1、初期
代表:兽面乳钉纹方鼎
2、盛期
代表：司母戊大方鼎（青铜器中最大）
3、转折期
代表：毛公壶
4、衰落期
代表：立鹤方壶
二、建筑
二里头商废墟(第一座商古城）
湖北盘龙城----“前堂后室”(第二座商古城）
三、雕塑
三星堆铜人像
四、墓葬
妇好墓《后母辛方鼎》
第三章战国
一、建筑
主要体现于列国的都城
1、东周王城洛邑
2、燕下都
3、秦国咸阳
主要特征：
1、有城墙，城墙厚大，城外有壕沟
2、宫城郭城齐备，郭城有市，手工业区
3、宫殿占据制高点
4、都城均依山傍水
5、普遍修有“凌阴
二、雕刻
未出现大型独立雕刻，主要是青铜器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1、青铜雕刻
2、俑
3.漆木雕刻
虎座凤鸟悬鼓
镇墓兽
三、工艺
1、玉石工艺
平面化，制作精致
2、漆器工艺
大多以黑红为主调
3、青铜工艺
失蜡法--曾侯尊盘
编钟（曾侯乙墓出土）
4、织绣工艺
四、绘画与书法
绘画：
1）帛画--《人物龙凤帛画》(中国最早的人物画）
2）铜器画--《宴乐攻占纹铜壶》
第四章秦汉
一.建筑
秦:阿房宫
汉:未央宫
二.雕塑
秦始皇兵马俑
汉:1.霍去病墓前石雕
"因物象形"的雕刻手法。代表作《马踏匈奴》
2.说唱俑(造型生动）
3.马踏飞燕（重心运用典范）
三.工艺
1.铜器
铜镜：昭明透光镜
铜灯：长信宫灯（满城汉墓出土，古灯具代表）
2.玉器
金缕玉衣（满城汉墓出土）
四.绘画
1)帛画
汉 : <引魂升天图>(马王堆出土，西汉代表帛画）
2)画像石画像砖
古朴深厚的山东画像石艺术:多历史故事，武氏祠画像为代表，代表作《荆轲刺秦王》
泼辣豪放的南阳画像石艺术:早期多神话故事，后期多现实生活。代表作《乐舞百戏图》
清新明朗的四川画像石艺术:多现实生活。代表作：《弋射收割图》 3)壁画:
汉:内蒙和林格尔墓《乳羔图》
第五章魏晋南北朝
思想方面:儒家影响衰弱,老庄玄学兴起,佛教思想兴起.
一、人物画
画家:三国---曹不兴
卫协“巧密精思”
东晋---三大人物画家：顾恺之《女史箴图》
《洛神赋图》
风格：“春蚕吐丝”
陆探微：风格：秀骨清像
砖印画《竹林七贤》
张僧繇：画面有立体感，时称“凸凹花”
“画龙点睛”成语由来北朝---杨子华善画鞍马
画论：《六法论》谢赫提出
最重要两条“气韵生动”“骨法用笔”
二、山水画
初步兴起。
三、佛教艺术
三大石窟：云冈石窟：代表窟---昙曜五窟
龙门石窟：代表窟---宾阳洞
敦煌莫高窟：代表壁画---《割肉贸鸽》
《舍身饲虎》
第六章隋唐
一.人物画
隋代人物画：“魏晋遗风，巧密精致”
唐代人物画：初唐：中原画风---阎立本《步辇图》
《历代帝王图》
西域画风---尉迟乙僧
盛唐：“画圣”吴道子“吴带当风”
《送子天王图》
仕女画：张萱《虢国夫人游春图》
《捣练图》
周方《簪花仕女图》
《纨扇仕女图》
晚唐：孙位《高逸图》
二.山水画
隋：展子虔《游春图》（青绿山水的开端）
唐：青绿山水：李思训《江帆楼阁图》
李昭道《明皇幸蜀图》
水墨山水：王维《雪溪图》（诗中有画，画中有诗）
张藻“破墨法”(双管齐下）
王墨“泼墨法”
三.花鸟画
画马名家：曹霸
韩干〈照夜白图〉
〈牧马图〉
画牛名家：韩晃〈五牛图〉
戴嵩〈斗牛图〉
四.佛教壁画与雕刻
壁画：“经变”故事
“供养人”形象---〈张议潮出行图〉
雕刻：龙门石窟卢舍那佛
五.墓室壁画与雕刻
乾陵三大陪葬墓----李贤墓〈马球图〉
〈客使图〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宫女图〉
李重润墓
雕刻：浮雕--昭陵六骏
六.工艺
唐三彩
何家村遗宝
第七章五代两宋
一.画院与院画
五代:第一个画院---西蜀
影响较大的---南唐(翰林书画院)
宋: 翰林图画院
院画的艺术特征: 院体画
形似,格法
二.花鸟画
五代:黄家富贵,徐熙野逸
黄筌:富丽工巧
《珍禽图》
徐熙:《雪竹图》
北宋：黄居采《山鹧棘雀图》
变革者：赵昌《四喜图》
崔白〈双喜图〉
易元吉：善画猿
赵佶：〈芙蓉锦鸡图〉
独创字体“瘦金体”
笔墨游戏：文同〈墨竹图〉
苏轼〈木石图〉
南宋：李迪等等
三.山水画
五代：北派---荆浩〈匡庐图〉
关仝〈关山行旅图〉
南派---董源〈潇湘图〉
巨然〈秋山问道图〉
北宋：李成〈晴峦萧寺图〉"旷远”风格
〈读碑窠石图〉
范宽〈溪山行旅图〉“雄浑”风格
〈雪景寒林图〉
燕文贵：燕家景致
米芾：米氏云山
郭熙：〈早春图〉
青绿山水：王希孟〈千里江山图〉
北宋山水特点：全景构图，客观描绘。
山水画论：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李唐
刘松年〈四景山水图卷〉
马远〈踏歌图〉
夏圭
南宋山水特点：一角半边，秀丽工致
四.人物画
五代：顾闳中〈韩熙载夜宴图〉
周文矩〈重屏会棋图〉
宋：李公麟：白描大师
〈维摩诘图〉
〈五马图〉
〈临韦偃牧放图〉（唯一着色作品）
梁楷：“减笔”水墨人物画
〈太白行吟图〉
法常：《观音图》
五.风俗画：张择端〈清明上河图〉
第八章元
一.元代背景
二.文人画的兴起
1.苏轼：笔墨游戏，个人情趣
2.元初：赵孟頫：两点主张：1）“书画等同”
2）“复古”《秋郊饮马图》
清幽圆润
3.元四家------黄公望: 《富春山居图》
王蒙:牛毛皴
倪瓒:《渔庄秋霁图》“三段式构图”
吴镇:善用墨
4.水墨花鸟：王冕《墨梅图》"不要人夸好颜色，但留清气满乾坤”
三.文人画的特点
特点:1)强调绘画的文学化
2)对笔墨的突出强调和以书入画
3)诗书画印相结合
元代文人画特色：1.重气韵、轻格律，注重主观抒情
2.以寄兴托志的写意画为旨，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行
四.永乐宫壁画(道家寺观）
三清殿《朝元图》
第九章（1）明
一、明代山水画派
早期:院派:戴进
浙派: 戴进《风雨归舟图》
吴伟“画状元”之称
蓝瑛“浙派”殿军
中期：吴门派“吴门四家”
代表人：沈周《庐山高图》
文征明:《湘君湘夫人像》
唐寅《秋风纨扇图》
仇英《剑阁图》
晚期:华亭派---董其昌提出了“崇南抑北”的艺术主张
二.花鸟画
水墨大写意: 白阳：陈淳
青藤：徐渭《墨葡萄图轴》“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”
三.人物画
版画:陈洪绶《水浒叶子》
《西厢记--窥柬》
人物画:崔子忠<云中玉女图>
肖像画家:曾鲸"波臣画派"
第九章（2）清
四、清代艺术
正统派：四王+吴历,恽格=清六家
王时敏
王鉴
王石谷
王原祁
创新派：四僧
代表人：
弘仁
髡残
道济(石涛)
八大山人--朱耷
金陵八家---龚贤
扬州八怪
代表人：郑板桥《兰竹图》
宫廷绘画--<康熙南巡图>
郎士宁
仕女人物---改琦
费丹旭
木刻版画---安徽新安
工艺：年画---天津杨柳青
富丽吉祥
苏州桃花坞
清秀精致
天津泥人张：栩栩如生
建筑: 故宫
园林艺术
第十章近代
一、海派名家
创始人：赵之谦：善摹古也善创新
三任：任熊
任熏
任颐（任伯年）
“三任”中最有成就者
代表作：《关河萧索图》
虚谷：灵异潇洒，不拘一格
吴昌硕：喜用“西洋红”以气势为主
二、中国早期留学生
李铁夫：善中国意境的油画
李叔同：《裸女》
林凤眠：稚拙厚朴
《秋艳》
潘玉良：女画家
三、中国早期美校报刊
中西美术学校：分科详细
《点石斋画报》--创于上海
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第2单元 夏商周时期美术)【圣才出品】
第2单元夏商周时期美术 （约公元前21世纪至公元前221年） 1．什么是青铜器?夏商周时期的青铜器有哪些品种? 答：（1）青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而称青铜。 （2）三代青铜器的种类很多，其形制名称多为今人所不熟悉。依其用途，大体可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器等类。 2．试述夏商周青铜器艺术风格的发展与演变。 答：（1）夏代青铜器还处于初期阶段，种类不多，造型稚拙，体态较薄，装饰花纹也很少。 （2）商代青铜器品种增多，以酒器和食器最为突出，已有鼎、鬲、甗、簋、爵、斝、觚、罍、尊、卣等诸多品种。以铸鼎最为突出，鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，具有非凡的气势。装饰纹样图案多兽面纹、夔龙纹等动物纹样及云雷纹。商代青铜器有前后两个发展阶段，前期青铜器胎壁薄，造型规整，花纹铸造较浅，且无底纹，风格简洁疏朗，以河南郑州二里冈和杜岭、湖北黄陂盘龙城出土的为代表。后期青铜器形制凝重，装饰趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹，具有威严、狞厉和神秘的特色，以河南安阳殷墟、安徽阜南、湖南宁乡、江西新干大洋洲等地出土的为代表。 （3）周代青铜器器型进一步增多，鼎、尊、卣等器下腹部膨出，有倾垂的特点。纹饰流行饕餮纹、夔纹、不分尾鸟纹、蚕纹、乳钉纹等。不少器物有突起的扉棱和大角兽首作装
饰，具有恐怖神秘色彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。铭文开始逐渐增多。从周穆王前后的西周中期起，酒器明显减少，组合性的鼎与簋多见。鼎的柱足演变为蹄足，鼎腹呈长方扁形；簋多鼓腹有盖。盘、匜、壶等新器种出现。造型风格趋向典雅和简朴。 3．列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰意匠。 答：（1）商周青铜器纹饰 ①商朝前期兽面纹主要是单层装饰。纹饰以动物纹为主，如饕餮、夔龙等纹样，如二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰，所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。商朝中后期尤其是迁殷后，开始出现双层装饰。兽面纹下面出现了回纹。 ②到了周代，盛行了几百年的动物纹饰突然退出了青铜器装饰主纹的领域，具有恐怖神秘色彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹等几何纹样。纹饰较前有很大变化，一反前一时期简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。怪异的饕餮纹因不适于装饰日常生活用器，已不复存在，代之而起的是各种无角小蛇互相穿插重叠，以四方连续形式展开的蟠螭纹。 （2）商周青铜器纹饰的装饰意匠 ①商代以狞厉怪异的动物纹饰为主，表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏。在青铜器上用狞厉怪异的纹饰来“辟邪免灾”，增强自身的安全感。此外，也有一定的政治色彩，如饕餮纹，其意在于号召节俭，劝贪婪。 ②周代，纹饰更为复杂，反映了当时各诸侯国之间的政治、经济纠结蟠绕。这一时期频仍的战争，也使得人们由关注自然转向关注人类社会及其自身命运，在青铜器纹饰上出现了
中国美术史各章节知识点
中国美术史 第一章原始社会的美术 新石器时代早期：大汶口文化（黄河) 河姆渡文化（长江） 新石器时代中期： 仰韶文化:【半坡文化《人面鱼纹彩陶盆》，庙底沟文化：《花瓣纹彩陶盆》《颧鱼石斧彩陶瓮》】马家窑文化【马家窑型：《尖底旋涡纹彩陶瓶》甘肃临兆,《舞蹈纹彩陶盆》青海大通上孙家寨。马场型半山型石岭下型】 新石器时代晚期： 龙山文化:山东（黑陶）《镂空蛋壳黑陶杯》红山文化：辽宁(玉器）《玉龙》 良渚文化：浙江（玉器）玉琮 1.我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐 4.怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就.彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。 5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉. 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外,就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象,体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的
中国美术史内容要点
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
中国美术史复习资料终极版
重点 一、东晋顾恺之： 他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。人称他身怀三绝：才绝、画绝、痴绝。 画绝：1.表现在描绘人物时，往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。如顾恺之在画裴楷的肖像时，为了表达他英俊而有学识的面貌，在他的面颊上加了三根毫毛，是其格外有神。顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士，顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。 2.还表现在善于抓住人物神态进行?传神写照?。?当众点睛?行为。 3.他在自己绘画实践的基础上，总结出来绘画的艺术价值在?传神?而非?写形?的绘画理论主张，继而提出了?迁想妙得?，?以形写神?等绘画方法。?传神论?具有划时代的意义，标志着中国绘画的觉醒时代到来，他成为了中国绘画理论的奠基人。 4.《女史箴图》、 画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备，与汉画的粗犷奔放有很大不同。 《洛神赋图》 此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 二、北宋、南宋山水画（势壮雄强，旷远悠深） 1.北宋：中原画派与院体山水画 宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图，笔墨繁而凝重。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然，使北宋山水画富有身后的内容感，给予人们的审美感受宽泛，丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线，概括性地表现出冬季的杂树枯枝。这种语言，有利于表现冬季的萧条肃杀，于是，他创造出了?寒林?的景象，人称李寒林。 李成的山水里有更多的主观写照，是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。最喜欢表现平远小景。《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步，对后世影响深远。《晴峦萧寺图》 范宽（雄杰）：崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范，被誉为?宋画第一?。此画墨气浓重、但用墨不多。范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。 关仝：与荆浩共同奠定了北方山水画派。喜欢以秋山寒林、村居野渡、幽人隐士等为题材，自成一家，时称?关家山水?。他的画笔墨简练、形象鲜明动人。 《关山行旅图》《秋山晚翠图》 院体山水画： 代表：郭熙《早春图》、《 石平远图》、理论著作《林泉高致》，其中谈到他的山水画经验，他认为山水也有形象，画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。郭熙阐明了山水画构图的三种形式：高远、深远、平远。这是研究山水画透视原理和空间处理的重要法则。主张绘画要与生活相联系。其总结出的山水画创作规律对后代山水画的创作有指导意义。 南宋：院体山水画 代表南宋主流的是讲究意境的创作、以抒情为主要目的的所谓?边角之景?。画家在取景上多以局部特写的方法来加强描写的力度，以细节的真实构成清新的意境。 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 他们放弃北宋以来高山急流式的构图，常以对角线构图，留下大量空白。使得意境更加丰富，以少胜多。 北宋山水是崇高的，那么南宋则是优美的，北宋充实，南宋空灵；北宋宽厚，南宋玲珑。两美并峙，回味无穷。 三、宋代文人画特点：由外在真实，转向内在真实。作品大多追求主观情趣的表现，抒情寄兴、状物言志，完全不拘泥于形式的描摹，力求平淡素雅的风格，多好水墨写意，爱画梅竹以表现高洁品格。诗画结合、神似高于形似。 代表人物苏轼（《枯木竹石图》）、文同（《墨竹图》）、扬无咎（《四梅花图》）、赵孟坚（《岁寒三友图》）。米芾：米点山水《潇湘奇观图》 李公麟：白描《五马图》、《西园雅集图》 四、唐代佛教人物造型特点 实现了外来艺术的民族化，宗教艺术的世俗化。 菩萨：造型往往有丰腴艳丽的肉体表现，色彩鲜明，单线勾出肉体富有弹性的柔软和圆浑的感觉，具有平静安详的内心精神状态，并以多种多样的姿势变化表现各种轻巧细致的动作，全身动作有一致性。 伎乐、飞天：表现了急剧迅速的运动。 五、明代浙派与吴门画派的不同--------时期不同，地域不同，画风不同，格调不同。 浙派代表人物是戴进（《三顾茅庐图》）、吴伟（《柳下读书图》）。浙派代表人物都曾进入宫廷任职，其画风极大地左右了院内外职业画家的艺术追求，山水画风主要源于南宋院体。明清以来，浙派已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。 吴门画派代表人物是沈周（《夜坐图》），文征明（《江南春图》）、唐寅（《江南农事图》）、仇英（《秋原猎骑图》）。吴门画派崇尚北宋和元代，融合了院体与文人画风，作品大多表现江南文人优雅的生活情趣，在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也多有建树。他们大多体 会到仕途险恶、吏治腐败，于是淡于仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。他们的画风尚意趣、精笔墨，致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。 五、清代扬州画派特点-----（郑板桥《丛竹图》、金农、黄慎、高翔、边寿民） 其画派特点是重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。因感情个性的驱使，使画风或青刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规范，在艺术创作上具有，师造化，舒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，和博修养的特点。 2. 秦汉时期兵马俑特点 是中国历史上第一个皇帝陵园，写实手法瞩目。 数量众多、气势磅礴的崇高美；生动传神，技法精湛的写实美。兵马俑以其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
中国美术史复习资料
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
中国艺术简史复习重点纲要(整理稿)
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
中国美术史复习题
中国美术史复习题 1.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。 2.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。 3.汉画像砖在四川地区发现最多。 4.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。 5.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。 6.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。 6.曹不兴是东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样，故有曹衣出水之说。 7.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。 8.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。 9.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 10.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子；画圣指的是吴道子。 11.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。 12.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。 13.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。 14.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。 15.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。 16.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。 17.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。 18.“米点山水画”的开派画家是米芾。
19.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。 20.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。 21.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。 22.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》，《李端端图》等。 23.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。 24.赵之谦，任伯年，吴昌硕并称为清末三大家。 25.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。 26.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。 27.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是引魂升天。 28.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 29.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 30.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 31.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 32.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“传神写照”，并加以实践。这里的“神”是指人的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。 33.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。 （1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活
中国美术史基础知识点
2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。
23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
中国美术史复习总结
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
中国美术史重要知识点
中国美术史重要知识点 原始仰韶文化： 半坡人面鱼纹彩陶盆 庙底沟花瓣纹彩陶盆 鹳鱼石斧彩陶缸 马家窑文化： 尖底漩涡纹彩陶瓶 龙山文化 镂空蛋壳黑陶杯 红山文化 碧玉龙 良渚文化 玉琮—祭地 玉璧—祭天 先秦 青铜器 分类：礼、乐、兵、车马及其它工具 商：造型庄重司母戊鼎四羊方尊 西周：铭文加长毛公鼎—铭文最多（497字） 春秋：“大变革时代特点” 错金新工艺莲鹤方壶 战国：曾侯乙编钟采桑宴乐攻战纹壶 帛画 “旌幡性质，引魂升天” 人物龙凤图 人物御龙图 秦汉 雕塑 青铜雕塑：秦代—铜车马 西汉—长信宫灯（虹吸原理） 东汉—马踏飞燕 石雕：西汉—霍去病墓石雕群—马踏匈奴（循石造型） 东汉—李冰石像 陶塑：秦代—秦始皇陵兵马俑 东汉—击鼓说唱俑（夸张写实、诙谐幽默） 画像石、画像砖 画像砖模塑方法：拍印法 模印法 建筑：秦—阿房宫 汉—未央宫 瓦当：四神瓦当—青龙（东） 白虎（西） 朱雀（南） 玄武（北） 帛画：“T”字形非衣帛画 引魂升天 年代人物山水花鸟雕塑及其他 魏晋南北朝曹不兴“落墨为蝇” 六朝三杰：顾恺之（密体·画绝、才绝、痴绝）《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》陆探微（秀骨清像密体）张僧繇（疏体）曹仲达：曹衣出水、疏体 绘画理论：顾恺之：《画论》《画云台山记》 谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写 宗炳：《画山水序》 王微：《叙画》 隋青绿山水：展子虔《游春图》最早唐代雕塑家：
的卷轴山水画 杨惠之（雕圣） 宋法智 唐代陵墓石雕： 昭陵六骏 乾陵石刻 唐三彩： 低温釉，白、黄、绿 唐 初：阎立本《历代帝王图》《步辇图》 盛：吴道子“画圣” 《送子天王图》 “吴带当风”“白画”“吴装” 张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》 青绿山水：“大小李将军” 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗” 鞍马题材： 马：曹霸 韩幹《牧马图》《照夜白图》 牛：韩滉《五牛图》“镇国之宝” 戴蒿《斗牛图》 花鸟：薛稷（鹤） 边鸾 (花鸟画祖师) 画论： 裴孝源《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录。 张彦远《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。 朱景玄《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。 张璪著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。 五 代 南唐： 周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨 关仝：《关山行旅图》《山溪待渡图》 南（秀丽风光）： 董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：《万壑松风图》《层峦丛树图》 徐黄异体（黄家富贵、徐熙野逸）： 徐熙（名贵花鸟、双钩填彩、设色鲜明富丽） 黄荃（民间野花、用墨兼勾带染 “落墨花”） 北宋（宗教人物）： 武宗元（师从吴道子） 《朝元仙仗图》 北宋三家： 李成《寒林平野图》《读碑窠石图》 宋徽宗赵佶：工整细致绚丽重写实 《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 书法“北宋四家”： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“苏黄米蔡”）
中国美术史复习题
名词 翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张