大英博物馆馆藏敦煌壁画 杨春蕾修复性临摹集

大英博物馆馆藏敦煌壁画杨春蕾修复性临摹集

《地藏王菩萨》（横41cm 纵153cm）布画2014年《地藏王菩萨》局部

如红莲如沙华，绢素敦煌的魂兮归来文/林元亨

艺术家杨春蕾给朋友们打电话，一般口头禅是，“你又不理我了哇！”事实上，其实是他经常三五年地跟大家“玩失踪”。“失踪”是因为他在闭关画画，冒出来给你打电话，是因为他从画里又跑出来了，然后抱着一大堆画作打开在你面前，就像为你又分享了一次他的远行。《莲花观音》（纵165cm 横55cm) 纸本2015年《莲花观音》局部就像他可以用三年临摹长卷《八十七神仙卷》、一年画《大千世界》、两年画《黑太阳》一样，现在，站在你面前的杨春蕾，又用了三年，临摹了一批杨春蕾版的大英博物馆藏《敦煌绢画》。“这是没人干过的”，“估计还得画上个三五年。”他笑，像一个打坐的罗汉，一脸的投入与真诚。是的，你不得不跟着他的目光，跟着他布面上的一次叫魂，又重新回到那个曾经美轮美奂又横遭劫难的敦煌、王道士、藏经洞、素绢与碎片……《广目天王》布本（横40cm 纵135cm）2014年《广目天王》局部季羡林说：“世界上影响深远的文明体系有中国、印度、伊斯兰和希腊四个，这四大文明唯一的一个交汇点，就是敦煌和新疆地区。敦煌及西域的文书文物的发掘整理，

复活了中国及世界许多被忘怀的往事。”正是这个“交汇点”，引来了一批又一批打着考古和拯救名义的强盗，以致一位叫王圆箓的道士，会站在风中目送一箱箱他拱手送上的宝贝远行。那时候，他不知道他的一个偶然发现，“沙出壁裂一孔，仿佛有光，破壁，则有小洞，豁然开朗，内藏唐经万卷，古物多名，见者多为奇观，闻者传为神物（《太清宫大方丈道会司王师法真墓志》）”，会成为教科书中的“敦煌石窟的罪人”，一个“太卑微，太渺小，太愚昧”的“肮脏的土道士”。《南无观世音菩萨》布本（横56cm 纵151cm）2015年《南无观世音菩萨》局部“道士之敬奉玄奘……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。”1907年，斯坦因到来，他通过编排自己是受了玄奘的感召而将王道士俘虏了，当然，还有他送上的可以满足王道士振兴佛窟愿望的马蹄银。“他将全部的心智都投入到这个已经倾颓的庙宇的修复工程中，力图使它恢复他心目中这个大殿的辉煌……他将全部募捐所得全都用

在了修缮庙宇之上，个人从未花费过这里面的一分一银。”《菩萨像》布本（横56cm 纵151）2014年那一天，一个叫王圆箓的道士从此就站在了历史的十字路口。他为斯坦因举着一盏昏暗的油灯，打开了一个通往藏经洞的入口。“当我们打开一个深颜色帆布包裹着的大包裹时，我不禁为这种

特殊的保存方式而动容。包裹里满是各种各样的图画，有画在薄如细纱的丝绸上的，有画在亚麻织品上的，还有的画在各种各样为了还愿的丝绸和织锦上，还有大量的染了色的布料和纸片。……这些图画所用的丝绸几乎全部是精美的透明薄纱。当这些经幡在空中飘扬时，它们可以让许多光线穿透……”

《广目天王》（横44cm 纵156cm）布画2014年藏经洞穿透千年的美丽让斯坦因心跳加速。“我渴望将它们全部运走，因为即使是在一些碎片当中也有美丽的图画，每一小片丝绸都有着较高的收藏盒美学价值。”1907年，1913-1916年，斯坦因先后两次盗走敦煌藏经洞最为珍贵的绢画、写经、织品等文物。接着是伯希和、橘瑞超和吉川小一郎、奥登堡、华尓纳，敦煌和藏经洞遭受了史无前例的掠夺和浩劫。尤其是臭名昭著的华尓纳，在1924年率领的哈佛考古队，见藏经洞已经空无一物，不甘心的他们竟用涂有粘着剂的胶布剥离莫高窟唐代壁画精品10余幅，并盗走第328窟彩塑供养菩萨像……从此，大部分敦煌文物流失海外，仅遗书就达3万多卷，大英博物馆一家就藏15000余卷，而且多不示人，难见真容。“敦煌在中国，而敦煌研究在国外”，所以，当年陈寅恪才要在莫高窟前的一座石碑上奋笔疾书，“敦煌者吾国学术之伤心地也”。

《力士》（横43 纵144）2014年艺术家杨春蕾认为，敦煌绢

画的流失是中国画家的耻辱，好的都在国外了，尤其是大英博物馆的斯坦因密室。所以，在画了《黑太阳》，或许是想重新回到传统中去，就像一个游子渴望重新回到原点，他经历了一个短暂的困惑之后，选择用大千的画法临摹敦煌的那批失散了的绢画——他想让他们回家。

《二观音》白描纸本（横65cm 65cm）2015年《二观音》局部当然，作为一个大风堂的传人，他还绕不过祖师爷张大千临摹因而毁坏敦煌壁画的那桩公案：“张大千先生欲遍摹各朝代人之手迹，故先绘最上一层，绘后将其剥去，然后又绘再下一层，渐绘渐剥，冀得各代之画法。冯、郑二君认为张先生此举，对于古物之保存方法，未能计及。盖壁画剥去一层，即毁坏一层，对于张先生个人在艺术上之进展甚大，而对于整个之文化，则为一种无法补偿之损失。”（1942年12月5日傅斯年、李济给于右任信函）“张大千以一江湖画家，盘踞此间，已历年余，组合十余人，作临摹工作，任意勾勒原画，以便描摹，损坏画面，毫不顾惜。且以洞窟作为卧室，镇日关锁，游人裹足。尤其令人愤慨者，为擅自剥离壁画。张氏崇拜北魏、隋、唐，遂以为宋以下无一可取，凡属北魏、隋、唐原开而经宋元重修者，辄大刀阔斧，将宋元壁画砍去，以求发见隋、唐作品年号、题识，唯日孜孜，若恐不及。似此更二三年，千佛洞遭罹浩劫，将不知伊于胡底矣！”（1942年11月5日向达致傅斯年信函）

杨春蕾线描作品“莫高窟重遭兵火，宋壁残缺，甬道两旁壁画几不可辨认。剥落处，见内层隐约尚有画，因破败壁，遂复旧观，画虽已残损，而敷彩行笔，精英未失，因知为盛唐名手也。东壁左，宋画残缺处，内层有唐咸通七载题字，尤是第二层壁画，兼可知自唐咸通至宋，已两次重修矣。”在《临摹敦煌画展览目次》中，张大千谈及此事，他没有正面去回应指责。

杨春蕾线描作品不管是故意还是无意，从文物保护的角度，张大千的确是毁坏了许多敦煌的壁画，并且同样带走了一些珍贵的文物，2014年，嘉德就曾经拍卖过一幅张大千从敦煌带出来的五代绢本菩萨像。因为这个前提，杨春蕾认为，作为一名大风堂的再传弟子，他更应该去做一件事，用大千笔法，去临摹那些不再能归家的敦煌绢画。他希望为那些孤魂在夜夜归家的路上，画上一弯冷冷的淡月，可以照见敦煌、敦煌的那些官员、王道士、斯坦因、华尓纳、张大千……照见那纤纤佛手上的红莲与四野燃烧着的曼殊沙华……

杨春蕾线描作品杨春蕾说，敦煌绢画大都创作于中国绘画史的前期，即公元3世纪至10世纪，这也是现存绘画作品较少的时期，可以说弥补了中国绘画史上唐代卷轴画真迹的稀缺，作为绢本作品，那么久远能够留存下来，殊为难得。而在题材和构图形式上，敦煌绢画和敦煌壁画是相辅相成的，当时的僧侣兼画师们除了在洞窟石壁上作画外，还将他们的

虔诚和信仰一一描绘、刻画在了素绢布匹之上，这个传统从隋唐一直持续到了宋初。由于尺幅小，易于绘制，所以敦煌的这些绢画大多由画师们在专门的画室完成，在用笔设色上，也较之壁画更为用心和自由。同时，在以苏东坡为代表的北宋文人画兴起之前，其实中国的绘画是被职业的画师和画匠垄断着，其神秘的技法，灿烂色彩的运用，从宋以后就逐渐消失，今人更不可知一二，但相信可以在敦煌绢画上去探究和寻找，至少有了一种破译的可能。杨春蕾线描作品杨春蕾说，“这么多年，我一直在用大千先生的方法在走。父亲杨诗云是张大千研究专家，终身研究张大千。1995年，拜张大千的关门弟子孙家勤为师，从此成为大风堂的入室弟子。说起与敦煌的渊源，也颇为深厚。”事实上，从学院深造出来之后，他画的题材一直都是佛教绘画。第一个画展是佛教画展。1999年为纪念张大千诞辰100周年在四川省美术馆举办《杨诗云、杨春蕾父子补成张大千临摹敦煌壁画未完稿画展》。这次能够临摹敦煌绢画，也可谓再续前缘，和义不容辞。“重新临摹一张画，也是一个学习的过程，促使我做一个学术性的系统性研究。”对于回归传统，杨春蕾乐此不疲。

杨春蕾线描作品艺术就是一种面壁，一种修行。杨春蕾说。学它最好的东西，不对的要修正。他不是简单的临摹，许多残缺的地方，他都做了完善，头上戴的宝冠，后面的头光，

身上披的纱帛，以及项饰璎珞，足下的莲花，画布残缺的题字，以及色彩、尺寸，他都做了调整。他要的是杨春蕾的版本。这一次，他选择的材质是布面。他说他除了临摹一个布本，还要画另外两个版本，一个临摹的纸本，一个创作本。对于这批敦煌绢画，他激情满满。他说他经常梦见自己在画一张透明的画，光从那上面一丝丝洒下来，神圣无比。

杨春蕾线描作品对于这种无用功似的临摹，很多人是不解的，但杨春蕾喜欢玩“失踪”。他说，生命个体是孤独的，我用画来告白和诉说这种遭遇。杨春蕾线描作品

斯坦因在做《沿着古代中亚的道路》斯坦因哈佛大学主题讲座的时候，提到这批他带走的敦煌绢画，不无骄傲地说：“每次展阅之时，肃穆和平之气息扑面而来。画面中，音乐轻快流动的景象似乎活了起来，仿佛可以亲耳聆听欣赏一般。……我觉得上天似乎格外地垂青于我，因为石窟寺藏经洞中那些秘藏千年的珍贵画作居然一直保存至今，直到我能够到来并获取它们。这实在是一桩可庆可贺的奇事。”杨春蕾线描作品或许，那一瞬间，得意忘形的他已经忘了那个在他眼里，什么都不懂的王道士：“现在，那个善良的道士终于又可以自由地呼吸了，他几乎也相信我之所以这样做，是出于西方学术的需要，是要挽救那古代佛教文学和艺术的遗迹，而这些古玩由于得不到当地的重视最终可能会损失和丢失。在我最终要跟千佛洞说再见的时候，他快活而消瘦的脸

庞上露出害羞的表情，却又满足安详，我们友好地分手了。我相信他的内心真的非常平静，因为在我回到‘安西’的4个月之后，我同意为远在西方的“博学寺庙”再送来200捆中汉文和藏文写卷。但我真正感到宽慰的，却是在这从奇怪的贮藏之地拯救出来的24箱写卷和5箱画卷及别的艺术古玩被安全地运送到大英博物馆的时候。”（斯坦因《斯坦因中国探险手记》）杨春蕾线描作品

传说，这世上有一种花，叫曼殊沙华，又名彼岸花。“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”或许，杨春蕾再次从他的画中冒出来的时候，他会净手焚香地写上《法华经》上的一段话：“尔时世尊，四众围绕，供养、恭敬、尊重、赞叹。为诸菩萨说大乘经，名无量义、教菩萨法、佛所护念。佛说此经已，结跏趺坐，入于无量义处三昧，身心不动，是时天雨曼陀罗华、摩诃曼陀罗华、曼珠沙华、摩诃曼珠沙华。而散佛上、及诸大众。”杨春蕾线描作品杨春蕾说，或许用斯文·赫定的一句话来描述敦煌的宿命与荣光是准确的，“昔日的壮景一幅幅沉入西方的地平线，而新的灿烂辉煌的景象每天都随着初升的朝阳，一幕幕展现在东方的天际。”这句话使他一路前行。艺术家简介杨春蕾创作照（杨春蕾与爱女小墨）杨春蕾——中国现代汉传佛学画家。张大千艺术研究院秘书长。张大千再传弟子，师从大风堂关门弟子孙家勤先生。父亲是著名的张

大千艺术研究专家杨诗云。其出生于艺术世家，自幼随父研习中国传统绘画。从事佛教画创作二十余年，是大风堂画派重要传承人。何为：艺术品经纪人电话：139********《艺术圈网》编辑部主编：小乔艺术家推广电话：139********