美日健康∣为什么选择美国和日本

美日医疗∣为什么选择美国和日本

全球范围而言，美国和日本代表着全球最高的医疗水平，美国和日本的医疗资源丰富，医疗体制完善开放，且两国都是人口大国，具备足够的患者基数所积累的临床经验。

美国的优势在于有着全球最高的医学研究水平，尤其癌症等重症领域的治疗方法、药物研发均是从美国开始的。统计数据显示，美国在研新药数量约占全球的50%，美国是拥有靶向和免疫药物最多的国家。（截至2018年，美国已经上市了96个靶向和免疫药物，中国仅有33个。在临床试验方面，截至2019年3月，全球共有近30万项临床试验登记注册，其中约40%在美国进行。）

日本在最新世界卫生组织(WHO)全球医疗水平中评比第一，并蝉联全球各国平均寿命榜单第一。（日本以“高品质的医疗服务”、“医疗负担的低水平程度”和“国民平均寿命高”等再次蝉联第一位，中国位居第64位。）日本的高端医疗设备和癌症筛查处于世界领先水平，很多医疗设备都是日本自己研发创造、销往全球，日本的高端医疗器械的数量居世界第一。（其中重离子治疗系统日本占全球的50%，全球第一，质子治疗系统方面，日本占全球份额的16%，仅次于第一的美国。）

1. >>>2018年诺贝尔医学奖<<<

2018年10月1

日，诺贝尔医学奖授

予美国的詹姆斯?艾

利森（James

Allison）与日本的本

庶佑（Tasuku

Honjo），以表彰他

们在癌症免疫疗法的

贡献。

“这两位科学家的研究为癌症治疗提供了新的特效药，不再着眼于打击癌细胞，而是着力于研究整个人体免疫系统检查点疗法。”诺贝尔委员会成员、瑞典卡罗琳医学院免疫学教授Klas K?rre 总结，同时他援引2017年的研究预测称，如果本庶佑与艾利森的癌症治疗思路与传统疗法相结合，患者的三年存活率可能高于60%。

2. >>>五年生存率指标<<<

英国顶尖医学杂志「The Lancet」（中文名《柳叶刀》）发表了2000-2014年全球癌症生存率变化趋势监测研究报告，近似计算各个国家和地区的整体癌症5年生存率：中国、日本和美国的整体癌症5年生存率分别为36.0%、57.4%

和64.0%，在癌症生存率方面，中国与日本、美国等发达国家仍有较大的差距，生存率相差了将近一倍，现状仍不容乐观。

相比之下，日本所有癌症的5年生存率均有提升，且除胰腺癌外，所有癌症的5年生存率均高于中国，皆达到了30%以上。发病率较高的前列腺癌5年生存率为93.0%，乳腺癌为89.6%，均属于全球较高水平。

美国的癌症5年生存率普遍高于中国，在前列腺癌、皮肤黑色素瘤及造血系统恶性肿瘤方面有明显优势。其中，美国的前列腺癌5年生存率最高，一直保持在97.4%左右的稳定水平，远高于中国（69.2%）；皮肤黑色素瘤的5年生存率高达90.8%，远高于中国（49.6%）和日本（69.0%）；乳腺癌的生存率为90.2%，在全球范围内也属于较高水平；儿童急性淋巴性白血病与儿童淋巴瘤的生存率很高，分别为89.5%和94.3%。

通过CONCORD-3的研究分析可以看出，中国在癌症的治疗（如靶向药疗法、质子治疗等）、预防（如HPV疫苗注射等）和筛查（如前列腺癌筛查、大肠癌筛查等）方面，与部分发达国家相比仍存在较大的差距，部分发病率较高的癌症（如肺癌、胃癌和肝癌）5年生存率虽然有升高的趋势，但仍不尽人意。

3. >>>美国与日本的医生培养制度<<<

美国医学教育有着世界上公认的教育体系，医学教育在美国属于研究生教育(Graduate Education)。大学生必须修完大学四年本科课程，并通过美国医学院入学考试（MCAT），才有资格申请医学院。进入医学院校就读，学制四年，前两年基础，后两年临床。

如果想成为专科医师，还需要留在医院参加专门的专科医师培训（Fellowship），不同专业学制不同，一般普通内科3年，神经内科为5年，学制最长的神经外科7-8年。从年限上来看，从一名高中生成长为一名可以看病的医生，美国至少需要4+4+(3-7)=11-15年的时间，这还不包括专培的年限。

这样一个系统、规范的医师培养体系在美国已经运行了百年。可以说，美国能够成为世界医疗强国，与这个严谨的培训体系不无相关。

日本实施举国克癌防癌30年战略，其中重要战略核心在于着手培训、培养癌症预防检查医学专业人才。日本的大学医学部学制为6年，学生毕业后会在指定的医院接受研修医培训。根据日本的相关法律法规，医学生在毕业后需要进行研修医培训。狭义的研修医一般指的是前期研修医（2年左右），广义的研修医的是前期研修医+后期研修医（3～5年）。

日本医师执业资格认证程序严格，具备较高的医学素养和执业能力，且大多数执业医生都具备国际学习经验，能够很快接受和使用高科技治疗方法和医疗技术，解决患者的医疗保健需求。日本在癌症和再生医学治疗领域的人才培养尤为突出，厚生省审定专业医生上岗资格制度，由日本医学放射线学会、日本核医学会等学会来培训和考核。保证防癌检查的现场由有资格的精密体检专科医生、专业防癌检查医生来主持检查。这些正规专业医生精于各种检查手段的复合运用，有很强的病理分析能力，并具有联合各不同病科的医生进行综合分析诊断的能力。

美日医疗

美日医疗主要面向中国高端人群的境外重症医疗和高端体检服务，帮助国内有需求的客户选择美国、日本顶级的专科医生或医院，为客户提供关于赴美国、日本诊断和治疗及体检等服务。通过美日医疗的优质服务，解决国内客户赴海外治疗和体检所面临的国外医院、专家的选择、医院预约、医学翻译、海外陪同等困难。

地址：上海市静安区愚园路108号5层联系电话：400-821-8333

中国、日本、美国动漫问卷及调查分析

世界动漫文化差异 摘要：目前，动漫风靡全球，深受人们的喜爱。日本，美国成为世界上动漫产业最发达的两个国家，然而，当日、美两国依靠动漫及周边产品赢利的同时，中国动漫却停滞不前，举步艰难。中国动漫与日、美动漫有何差异呢？本论文通过对世界主要动漫出产国的动漫文化进行了调查，总结了日、美、中三国动漫的特点及差异，希望能够促使中国的动漫向前迈跃。 Abstract: Today, cartoon art is popular all over the world. People of all ages enjoy it very much . Japan and America are the best in this field. However, while the two coun tries are benefiting from cartoon art and its extensive products, China hasn’t made any progress in it. What’s the difference between Chinese cartoon and Japanese o r American cartoon? We conclude the characteristics and differences between Japanese , American and Chinese cartoon, based on the survey on the cartoons from some main producting countries. W e also hope it can help the development of Chinese cartoon industry. 关键词：动漫想象力电脑技术产业化 cartoon imagination computer technic industrialization 一、研究的背景及目的 众所周知，动漫日渐成为全球娱乐文化主流之一，深受青少年朋友的喜爱。各国商家把动漫产业当作一个诱人的大蛋糕。仅美国，其动漫和周边产品年产值就高达50多亿美元，而日本通过动画片、卡通图书和游戏三者的商业组合，年营业额就超过50亿美元，成为产量最大的动画大国。另外，我国的漫迷们手捧的都是日美动漫，对本土动漫并不感兴趣。纵观我国的动漫产业，举步艰难，市场狭小，难以刺激国内漫迷的购买欲。动漫同其他产业一样，都体现了一个国家的民族文化特色及历史背景，应该把本国的动漫事业发扬光大，并寓教于乐，从中汲取知识。

美国和日本动漫的主要区别

美国和日本动漫的主要区别 美国和日本是制作和生产动漫最出名的国家。 “动漫”（animation）一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志[1]。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常 日本经典动漫(11张)见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能

动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！ 本文由https://www.wendangku.net/doc/7418531378.html,转载请注明

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术

日本动漫与美国动漫的差异

日本动漫与美国动漫在塑造人物时有何不同 论文摘要：据百度，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元(折合人民币19.24万亿)，年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿元)，而美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，创造出产值达2000多亿美元。圣斗士，高达，唐老鸭，米老鼠等一系列由日美塑造的动漫角色深入人心，甚至成了一些人的饭后谈资。我们不禁要问，这些角色有什么令人过目难忘的特性？ 主要词汇：日本动漫美国动漫人物特性中国动漫 日本动漫人物和美国动漫人物所创造出来的经济价值和文化价值，并不是仅凭中国几只可爱的小绵羊就能望尘能及的，这一点大家应该都清楚。中国动漫的人物几乎都讲究仁.义.礼.智.性，狼永远是邪恶的，不可能捕捉到羊，而羊也有点忧有点虑地越长越胖，我们早已看得太多而见怪不怪了。我们渴望能看到不一样的东西，正好，日美动漫给了我们这样的东西。 日本动漫人物一般有哪些特性呢？ 最重要的一点就是武士道精神。较早的一部日本动漫《圣斗士星矢》，很多人奉为经典的一部动漫巨作，其艺术价值这里不说了，单说起思想性——众多战士为了保护心中的女神而浴血奋战。这是什么？武士道！不同的就是天照大神换成了雅典娜，日本天皇换成了沙织小姐。当然，不可否认，武士道精神也有一定的积极作用，譬如教人坚持不懈，奋斗到底。 其次是友情和爱情的牵绊。在《火影忍者》里，鸣人与佐助，鸣人与春野樱，春野樱与佐助，还有春野樱与井野，等等好多人物之间，都有一定的联系，或深或浅，或多或少，他们为了自己的牵绊而去追寻牵绊，期间辛酸苦辣，风风雨雨，却依然坚持着彼此间挂念。最让我等看客津津乐道的是人物的心理表现得非常的细腻深微。 最后一点也比较与众不同，就是人物的理想与野心。理想就是野心，野心就是理想，只是这两者在正面人物与反面人物身上表现得不同而已，而导致它们殊途同归的是“阴暗的哭泣愤恨”。本来很好的心地善良的一个人，经历了一件或多件让他永不能忘的悲催惨痛的事情后，他突然改变了自己的人生观，变得忧郁愤懑起来，朝着自己所认定的目标坚定不移地行走着。走到最后，他发现———其实原来的自己挺好的。与他相反，正面人物则有气有恼，有笑有哭，却一直坚持不懈，相当努力。 美国动漫人物则与日本动漫人物有点不同。 相对来讲，美国动漫人物的第一大特点就是欢快自由。迪士尼的那些公主和动物啊，加菲猫，史努比，飞天小女警等等，给人的第一感觉就是他们玩得很开心，玩得很high，尽管他们也有一些痛楚。有人曾告诉我，如果你不开心，看看唐老鸭吧。这好像就是人所共知的规律了。值得一提的是，我总感觉美国的动物特多，特可爱，甚至有些比人还聪明。 美国动漫人物还有另一个特点，就是时代化。他们既有十五六世纪的宗教人物，又有现代的或超现代的超级英雄。打击邪恶势力，恢复人心本性似乎是他们一个人的责任，他们无处不在，尽其所能，化悲伤为力量，继续前行。当然，他们也是有他们各自的时代特征的。 我非常期待中国动漫人物能在世界这个大舞台上绽放出中国特有的神秘与迷人之处，但是，在这之前，我们更应去了解日美动漫为何深受世界许多国的人们所喜爱。

美国动画与日本动画设计思维的几个特征.

美国动画与日本动画设计思维的几个特征 您正在浏览的美术论文是美国动画与日本动画设计思维的几个特征 内容摘要：本文希望通过对美国与日本部分经典动画作品的对比，探索动画创作中内容设计与造型设计等方面的规律。这些规律的表现有时是明显的，有时是隐蔽的，其形成原因总的看来是文化心理的差异在艺术设计的整体规划与具体造型上的反映。 关键词：动画设计思维 美国与日本虽然都是动画大国，但他们的动画设计艺术思想、艺术思维、艺术内蕴、表达形式都有很大的差异。可以对比的内容很多，我们这里就择其关键和重要的内容进行对比，以期更清晰地认识美国、日本动画艺术强劲发展的深层次原因——作为其动力的动画艺术设计思维是如何发挥作用的。 从总体情形看，日本动画始终都受西方的影响，无论是思想内容还是技法。而其中受影响最小的应当是宫崎峻。也就是说，宫崎峻的作品是最具日本特色的，是日本式的(也可以说是东方式的)思想、思维与动画结合的产物。有人说宫崎峻开创了动画的另一种美学形态是有道理的，这是一种既不同于其它日本动画，也不同于西方动画的美学形态。宫崎峻的动画是最具东方的、日本的艺术美感的。相比之下，日本的其它动画作品受西方动画的影响痕迹都比较明显，这就削弱了其东方美的内涵。 动画艺术的思想底蕴是由不同文化的哲学思想进化来的，对于那些有着较为明确的思想底蕴的动画大片，片中思想的文化地域性是明显的。西方动画倾向于人本的底蕴 ;宫崎峻动画比较重视自然与人性及其关系。“人本”的思想是典型的西方文化产物，虽然在其它文化中也可以寻见“人本主义”思想的影子，但就其本原性与系统性来看，人本思想是西方思想文化的最深层的底蕴与动力。所以，如果看动画艺术中的“人本”思想底蕴表现，欧美动画表现得无疑最为充分。(当然，在其它类型的电影艺术及其它种类的艺术中这种表现也是明显的和充分的，这里不做研究)西方文化历来企图把神与人平等对待，在直面人类最深层的困境时，他们往往对人的力量进行强调。例如克里斯·德拉帕特执导的作品《盖娜》(KAENA)，这是一部科幻片，描写少女盖娜如何觉醒并反抗所谓的“上帝”，最后解救平凡的村民们，使他们过上自主、幸福的生活。在面对环境和自然所展现的上帝一样的力量时，人有两种表现：一种是以宗教态度为代表——祭司所带领的平民 ;另一种是以盖娜等富有探索精神的人们为代表，他们最后取得了胜利与成功。这是对人本精神、人的探索精神以及英雄主义精神重要性的肯定与颂扬，是西方动画(及电影)中经常表现

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

美国与日本动漫的特征 英文介绍

Part.1 AMERICAN ANIMATED FILM On American animated film, I want to talk about its typical example—Disney. Today’s Disney cartoon remains its precious advantages and becomes more mature. They usually have following features First, they usually have complicated plots and profound purport. Second, they mostly end with happy ending, which cater to the needs of the audience. They are almost without any violent and bloody scene as well. Above all, the contents do conform to moral norms. Character is one of the most important elements of the animated film, Disney Company is good at figures design. Characters are lively and imaginative. People in cartoons are close to reality, as animals or m onsters are exaggerated, lovely and interesting. According to this, Disney has succeeded in making many classic animated stars. Music is also a highlight in the film. It sounds beautiful and infectious. In addition to what has been mentioned above, high digital technology should not be ignored. Americans use their advantage of high-tech to make the image more and more perfect. Part2. JAPANESE ANIMATION Now we turn to Japanese animation. Japanese animation has clear categories for different ages, children teenagers or adults. Here we mainly say something about animations which close to us. Japanese animations are mostly adapted from comics. Similar to American animated film, Japanese animation also has fine images and good characters. And its characters’ information is more detailed. We can know

日本动漫产业与动漫文化研究 (传播学论丛) 读书总结

日本动漫产业与动漫文化研究(传播学论 丛)读书总结 动漫产业凭借着独特的产业特征，集现代高技术和文化创意于一身，已经成为当今最具潜力的朝阳产业之一，并作为21世纪各国重点关注和发展的核心产业。在中国，早期的动漫被翻译为卡通，也有称为“美术片”的。尤其是近年来，动画成为了一门根植于传统文化和民族文化的综合性艺术，飞速发展为朝气蓬勃的产业；在日本，因为“漫画”二字就起源于日本，如最初使用“漫画”二字的就是日本德川时代的画家葛饰北斋，他一直被普遍认为“北斋漫画”的鼻祖。特别是作为世界动漫的重要一极，日本动漫借着20世纪90年代开始的国家对于囊括漫画、动漫等元素的新型媒体文化所做出的评价，以文部科学省的《教育白皮书》等文件为契机得到了极大的发展，相继涌现出了一大批动漫大家和优秀动漫作品，成为日本在国际上一个响亮的名片。而《日本动漫产业与动漫文化研究 (传播学论丛)》一书从日本动漫产业与动漫文化这两方面对日本动漫进行了深入研究，是研究理解日本动漫的一个重要渠道方式。我有幸可以利用闲暇之余拜读了这本书籍，现将读书心得总结如下： 实际上，作为绘画艺术的一个重要分支，漫画在日本的发展主要经历了三个发展形态，即以讽刺幽默的手法绘制的传统漫画、以叙事为主的连环漫画、与前卫艺术相结合的探索漫画。严格说来，日本没有“动漫”这一说法，一般单独说“漫画”和“动画”。我国国内将

动画与漫画合起来称为动漫，“动漫”一词也即慢慢深入人心成为我国动漫迷常用的词。 从产业链以及商业运作方式上来看，日本的动漫产业已成长为产业规模巨大、影响许多行业发展及文化消费并受到政府和社会重视的一种文化产业，在日本国内外产生了巨大的影响力。到如今，日本的动漫产业已经涵盖了原画、动画制作、动漫游戏、出版发行、主题公园和动漫衍生品生产、销售等相关产业，日本的动漫产业链完整度是全世界任何国家都无法比拟的。而在产业赢利模式上，即使动漫产业属于高投入、高附加值与高风险并存产业，但日本动漫产业企业抓住了动漫产品生命周期长、消费群体广的特点。这些特点都决定了日本动漫产业必将会成为备受关注且高速发展的文化创意产业。从全球视野来看，在国际动漫产业从产值上看大体形成了美、日、韩三国鼎立的局面下，美国作为文化输出大国位居首位，日本仍然以每年超过6万亿美元的产值位居第三，动漫产业在日本已经成为第三大支柱产业。 从日本漫画的诞生与发展上来看，12世纪出现的“鸟兽戏画”被普遍认为是日本漫画的起源。但日本漫画得到真正的发展还是第二次世界大战以后的事情，日本漫画长期而又持续地在几个因素上持续发力对日本漫画产生了巨大影响，即在不断地吸收新的东西，尝试进行各种创新、拓展漫画形式利用连环漫画、故事漫画的创新与发展赋予漫画更强大的生命力、发挥极具日本特色的读物和流通渠道大力对漫画进行普及和发展、创立周刊漫画杂志将儿童发展成为漫画杂志的

“日本动漫受欢迎的原因”的研究报告解析

“日本动漫受欢迎的原因”的研究报告 组长: 队员: 一．课题的提出 我们小组的每个组员都提了一些问题，如：我国民族服饰是怎样发展的？网络对中学生有何影响？……最终我们同意了意见，把本动漫作为研究主题，大部分组员都对这一研究对象很感兴趣。经过进一步讨论和修改后，我们把课题定为“日本动漫受欢迎的原因”。日本是动漫大国。日本是世界上最大的动漫制作和输出国。它的动漫产业已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。日本动漫同时受到很大一批学生甚至成年人的欢迎和喜爱，这是什么原因呢？因为的画面？情节？……经过研究，我们就能知道日本动漫的魅力所在。让我们对日本动满有更深一层的了解和认识，不是光看，而是剖析它实质吸引人的奥秘。而我国的动漫并不景气，与国际动漫界的差距还很大。通过这次研究日本的动漫也可以找出我国与日本动漫企业的差距所在，从而促进中国动漫界的发展，所以我们小组定了这个课题。 二．制订研究计划 时间的安排 1~2周：确定研究课题 3~4周：制定研究计划 5~6周：设计问卷，收集资料，商谈，考察等 7~8周：问卷调查 11~12周：卷信息处理，上盘 13~16周：撰写论文 任务分工 确定研究课题： 制定研究计划： 设计问卷及总结： 网查找资料： 访谈并写料： 论文： 三. 具体研究 (1)查阅资料: ①动漫的介绍 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形

式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒…… ②日本动漫的特点 青春 这个世界上最值得讴歌的就是青春了，而日本动漫最广为人知的就是著名的漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。作品有《灼眼的夏娜》、《EVA》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》《小魔女DoReMi 》等。 美少男 帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫。作品有《小女神花铃》《隐之王》《吸血鬼骑士》《Kirarin☆revolution》《Gode Geass 反叛的鲁路修》等。 宠物 宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《EVA》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。 机器人 机器人是科幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《GODE GEASS反叛的鲁鲁修》等。 剑 剑是武力的象征，剑客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》等。还有《死神》不过里面是斩魄刀（看《死神》会上瘾哦``某人就是如此） 魔法 魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》（很值得看哦）《魔卡少女樱》等。 战斗 战斗是日本动漫画一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开竞争。像《东京

中日动画片比较研究

目录 第一章“西风东渐”下的中日动画 (1) 第一节“西风东渐”下的相同风格 (1) 第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3) 第二章政治背景影响后的不同主题 (4) 第一节政治背景下的动画片 (4) 第二节带着脚镣的中国动画 (7) 第三节表现日常的日本动画 (9) 第四节改编题材和原创剧本 (11) 第五节日本动画的最终人文高度 (14) 第三章“民族之路”和“拿来主义” (16) 第一节中国的“民族之路” (17) ?《大闹天宫》 (18) ?剪纸片 (20) ?木偶片 (21) ?水墨动画 (22) 第二节日本的“拿来主义” (23) ?完美的视觉追求 (23) ?集体英雄和意志力量 (24) ?敏感细从的情感回归 (26) 第四章巨人和婴儿的市场较量 (27) 第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27) 第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)

第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画 20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。 当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。 第一节“西风东渐”下的相同风格 1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。 万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。 从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。 1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适 玉溪农业职业技术学院000000张三.1.

美国日本动画特征比较吧

美国日本的动画特点 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。 让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！ 现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）

中国与日本与美国的动画产业发展的对比

中国与日本与美国的动画产业发展的对比 内容摘要：中国动画片的创作和发展要跟上世界动画的发展就必须更新创作理念。在日美动画的影响下，动画创作的内涵和创新的水平有了飞速的发展，加之观众的欣赏水平也日益提高，因此，中国动画创作者肩负着重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的动画片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。 关键词：中国动画、日本动画、美国动画、发展方向、形式特点、关联市场范围等。 当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本，美国的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞， 先说说日本动漫，如何看待动漫，至少从日本动漫中，我感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。就如同电影，电视一样，是一种思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富---爱！！.......甚至说句极端的话，日本动漫中一些情节设定想象不要说成年人，恐怕连我们的一些军事专家都会感叹日本人（一个漫画人）深厚的专业素（即使不合实际，但至少中国的动画创作者连这一领域都未曾涉及）这里稍举一个细节方便理解：预测到未来新的世界大战，中子干扰技术（以破坏全球的通讯为代价）的实现使得核弹成为废铁，

等等 从造型方面上来说，日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。而在美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的。 在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势，日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此，对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。 在场景方面日本画得非常仔细，绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微，不过，对于情节要求来说这已经足够了。 在选材方面日本属于现实主义，选材贴近生活，内容多元化，在取向方面更多的是关注人类。而美国则是拿来主义，选材具有广泛性，思想超前，有广大的观看群众，不过内容不多元化，题材单一。

中、日、美动漫分析比较

中、日、美动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

日美动漫产业发展比较及其对中国的启示【开题报告】

毕业论文开题报告 题目：日美动漫产业发展比较及其对中国的启示 一、选题的背景、意义 动画实践领先于动画理论是毋庸置疑的。当米老鼠风靡全球时，动画理论还杳无踪影。动画实践艰难地前行，在任何一次投资都可能导致动画企业倒闭现状下，动画理论呼之欲出。但是，动画学术研究与兴盛蓬勃的其它影视节目类型的研究不可同日而语。20世纪70年代以后，国外开始将动画作为一种大众文化的子类型纳入文化研究领域。由于迪斯尼在世界动画业的特殊地位，这段时期动画理论关于动画的大部分研究都以迪斯尼动画及其动画形象为研究对象。20世纪80年代以后，日本动画在欧美世界文化圈的流行引发了西方学者对于日本动画在全球传播研究的浓厚兴趣。当时的一些研究主要集中在动画的意义消费。直到1988年，动画研究学会成立，关于动画的研究才开始逐渐多起来，不过大部分论文集中在审美、历史以及文化研究方面。 二、相关研究的最新成果及动态 (一)国外关于金融发展与经济增长的研究动态 1.视角的改变——从“文化工业”到“文化产业” “文化工业”与“文化产业”在英文中虽然用同一个单词表达，但是中文中却是截然不同的意思。“文化工业”主要研究工业化方式生产出来的文化产品对社会、政治、文化等方面的影响；“文化产业”则是对从事电影电视等大众文化产品的生产、经营的企业与企业集合的研究。 阿多诺与霍克海默在1947年出版的《启蒙的辩证法》中，首先使用了“文化工业”一词。阿多诺认为，“文化工业”无关于大众，而只是关乎资本利润的工业——文化形态是由资本的逻辑决定的，而不是由任何一个特殊的艺术家和企业家所决定的，资本主义的发展已经使“电影和广播不再作为艺术”，而转变成了“工业”。 英国伯明翰大学的“当代文化研究中心”也对文化工业持相对积极的态度。他们认为，尽管文化工业存在很多问题，但仍可以将其转换为积极有用的文化。 20世纪60年代到80年代，西方众多学者从美国文化的全球化影响入手，开始了长达20年的美国文化帝国主义的研究。80年代以后，文化产业的学理性争议逐步被强大的文化产业发展取代。不少国家都将文化产业视为21世纪的支柱产业。