设计史考试资料
世界现代设计史：一部设计史,不仅是现代科技、艺术与经济、文化相互融合的历史,也是人类现代物质文明的发展史。
第一章工业革命与现代
设计的诞生它不仅记载了在现代社会发展过程中,设计--这一人类创造性活动由传统向现代的质的演变,也反映了人类造物方式和生存手段的进步。回顾工业设计的历史发展,无疑将有助于我们认清自己所处的时代,探索出一条符合中国国情的工业设计之路。
第一节前工业社会的设计
在16世纪初,意大利和德国的设计师们专门出版了图案及样式手册,通过机械印刷大量发行,以供手工艺工厂和手工艺人进行模仿,制做染织图案、家具及纹样的装饰等。这一过程标志着传统手工艺向现代设计的过渡。
第二节工业革命
工业革命是人类历史上继进入农业社会之后的第二次巨大变革,17世纪的英国资产阶级革命首先为它奠定了政治基础, 从而开辟了18世纪中期至19世纪中期英国工业革命的道路。
分工是导致设计与生产分离,并使之成为一项专门学科的主要原因
本章要点
工业革命使生产力得到了空前的解放和提高,分工是导致设计与生产分离,并使之成为一项专门学科的主要原因。
问：(1)什么是工业革命?(2)工业革命对人类社会产生什么样的影响?
第二章现代设计的先驱
第一节威廉·莫里斯与英国
工艺美术运动
威廉·莫里斯(William Morris 1834-1896年)出身豪门, 曾就读于牛津大学,后又受过建筑师和画家的训练。
他与朋友们一起成立了一个以家具、墙纸、染织品,地毯等设计、生产为主的商行,成为英国工艺美术运动的开端。在他的设计中一反当时矫揉造作的浮夸风格,而代之以清新、自然、颇具田园气息的手法。他的设计以自然植物为母题,图案优雅、恬静,但又极富有生机和装饰美感。他那些布满了花卉和果实,并用弯曲的枝条和叶子串连起来的图案和设计品,
莫里斯商行设计生产的家具,以木材为原料,造型简洁朴实, 具有浓郁的英国乡村风味,
莫里斯及其追随者们在19世纪末掀起的这场设计变革被称之为"工艺美术运动
其主要特点是忠实于自然,采用自然材料以及注重材料自身的设计, 装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰和金属制品等。
除威廉·莫里斯外,工艺美术运动的代表人物还有查尔斯·罗伯特·阿什比和克里斯托夫·德雷塞
阿什比,他于1888年创办了"手工艺协会",他设计了工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品。他设计的银器造型高贵、典雅,带有修长弯曲的把手或支脚。
德雷塞精通植物学,是植物学教授。植物形态为他的设计和装饰提供了灵感,他设计的陶瓷制品造型富有有机的特点, 他们所提出的"艺术为大多数人服务"的思想和所进行的设计实践打开了现代设计运动的大门
第二节新艺术运动
该运动以比利时和法国为中心,并辐射到德国、西班牙甚至美国。
新艺术运动在比利时的主要代表人物有维克多·霍塔和享利·凡·德·威尔德作为建筑师的霍塔,在建筑与室内设计中采用了大量的藤蔓状相互围绕和扭曲的线条作为装饰,成为比利时新艺术运动的典型特征。
在新艺术运动的典型图案纹样中,采用了夸张的、如藤蔓般生长向上的、婉蜒交织的有机线型,体现了生命向上的活力。新艺术运动在比利时的主要代表人物有维克多·霍塔和享利·凡·德·威尔德
霍塔的早期代表作是泰塞尔旅馆
法国新艺术运动的主要代表人物有赫克托·吉马德,他最有影响的作品是巴黎地铁站的入口装饰。
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.R·麦金托什，他将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格,使其更具有一种几何的美感,这预示着在设计上符合机械时代的审美趋势。这种风格的特点是雅致的直线与几何形状相结合,简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来, 造就了一种至善至美的和谐感。
与麦金托什同时的还有维也纳分离派该团体是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成。主要代表人物有约瑟夫·霍夫曼等人及其创立的维也纳生产同盟。
在新艺术运动中,麦金托什和霍夫曼等人的设计更接近现代主义。在20世纪80年代,人们又重新对他们的设计风格感到兴趣. 第三节贝伦斯—最早的工业设计师
德国通用电器公司(AEG）公司邀请了实用美术学院的彼得·贝伦斯(Peter Behrens1869-1940年〉教授担任该公司的艺术顾问,成功地推进了公司的企业形象和产品设计。他是建筑师、设计师,也是设计教育家。在他与AEG公司的合作中产生了两个对后来具有很大影响的方式:
①新型的赞助人的方式(即由那些明智的企业家们投资本企业的设计)。
②新型的设计师方式(即设计师对企业的整体形象系统, 从海报招贴、广告、展示陈列到产品、建筑,甚至公司员工住宅等全方位的设计、咨询)。
通过他的设计,AEG公司首次统一了全部企业形象,成为现代企业形象设计的先行者。其设计的AEG公司标志一直沿用至今。贝伦斯除了对公司的标志、标准字体、公共形象和印刷品进行设计外,他还设计了灯具、电扇、电热水壶等许多产品。如他设计的电水壶就是以标准零件为基础,采用这些零件可以灵活装配成80余种水壶,并有不同材料,不同表面处理和不同尺寸的多种方案选择。其设计充分体现了产品的实用功能,造型简洁明快,反映了现代设计美学的本质。在他之前,还从未有人把这些产品作为艺术设计的对象来看待。因此,贝伦斯作为现代设计意义上的第一位工业设计师。
第四节德意志制造联盟
贝伦斯的设计思想在1907年成立的德意志制造联盟(DWB)中得到了充分的体现。该联盟是由一群关心现代设计的艺术家、建筑师、设计师和企业家们组成的。其主要发起人是主管艺术与工艺教育的官员赫尔曼·穆特休斯。他主张通过实用艺术来建立一种国家的美学标准体系,以体现民族文化的精神。即遵循规范化、标准化的大工业原则。
DWB还把标准化纳入议事日程之中,穆特休斯把比例、均衡、对称等条件作为标准化来考虑,认为只有这样才能实现产品设计的品质优良化。DWB的主要成员许多都成为当时美术学校的领导人,他们的思想对现代设计的发展产生了积极的作用。
德意志制造联盟的成员在建筑和工业领域进行了许多设计活动,并为普及现代工业设计思想作了大量的宣传工作,,促进了德国社会对现代设计的认识,也对欧洲其它国家产生了深远的影响。
第五节北欧现代设计的开端
地处北欧的丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛等五国又称为斯堪的纳维亚国家,其地理位置比较特殊,与欧洲大陆的关系也较松散。由于气候条件所限,资源较为贫乏,生活比较艰苦。因而北欧五国的工业发展都比较迟缓,而手工艺的传统影响十分强烈。 北欧设计发展中手工艺与工业化并未产生强烈的对抗,而处于一种和谐的平衡关系。这与北欧手工艺设计中崇尚朴实自然,忠实于自然材料的平民化风格有关。这种简朴的风格正好与工业化产品的简练、经济和效率的原则有着异曲同工之妙,从而形成了既包含严谨精细的手工艺传统精神, 又体现工业理性主义与功能主义的北欧设计特色。
北欧现代设计意识的兴起首先出现在陶瓷业。1896年,瑞典古斯塔夫堡陶瓷厂聘请了著名艺术家古纳·温伯格负责艺术指导和设计。
丹麦和芬兰的陶瓷业
丹麦最著名的陶瓷设计师是画家出身的托瓦尔德·宾德斯波尔, 他设计的陶瓷品造型较大,具有简洁的轮廓线,利用曲线把不同的色彩划分成几个独立的区域,富有装饰性。
玻璃和家具设计在斯堪的纳维亚国家是具有悠久历史的传统项目,这些国家盛产木材,故木质家具的发展尤为突出,设计师们在设计中充分考虑人的因素,强调物品的人情昧和温暖感,为现代设计史上斯堪的纳维亚风格的形成打下了极好的基础第六节美国的生产制造体系
美国由于其特有的历史背景和地理条件,一开始就接受了发展机械化生产的可能性和合理性。
美国工业发展的大规模批量化、标准化的生产方式,产品零配件的通用性,大型机械装置在生产中的使用,以及与之相适应的工艺技术和生产组织的协调管理,市场体系相应的建立等, 都为现代设计奠定了可靠的基础。
19世纪的发明也带动了美国工业设计的发展,如爱迪生发明的电唱机,贝尔对电话发展的贡献。从19世纪后期起,美国就有一些公司率先生产了真空吸尘器、缝纫机、打字机和洗衣机等家用电器产品,在这方面比欧洲早了几十年。
如胜家缝纫机公司就于1851年推出了第一台缝纫机。
1874年,雷明顿公司开始生产世界上第一台打字机。
最为成功的企业当属亨利·福特(Henry Ford 1863-1947年) 和他的汽车公司了。
福特深受泰勒(Frederick W.Taylor）的标准化管理思想影响, 对这一思想带来的巨大生产效益深信不疑。1908年出厂的福特“T”型车典型地体现了这一原则,“T”型车只有4个基本零件--发动机、底盘、前轴和后轴。
1914年,该公司采用了世界上第一条流水装配线作业,并施以泰勒的管理方式,将操作工序分为7000多种,高度的专业化和标准化和对工人的机器般的管理,使大批量的生产获得了巨大成功。
本章要点：
什么是工业时代的设计准则和美学标准,无论是工艺美术运动、新艺术运动,还是贝伦斯和德意志制造联盟都给予了自己的答案。美国生产制造体系的发展更推动了工业时代的车轮滚滚向前。
思考题
(1)英国工艺美术运动的特点和意义?
(2)贝伦斯作为最早的工业设计师有哪些实践,意义何在?
(3)19世纪末至20世纪初在欧美大地产生的设计运动主要有哪些,有什么重大影响?
第三章
现代工业设计体系的确立
(本世纪20-30年代的工业设计)介于两次世界大战之间的本世纪20-30年代,是现代工业设计体系得以确立的重要阶段。在这一阶段中,设计流派和杰出人物纷纷迭出。同时,新技术、新材料和新的消费方式又为工业设计的发展提供了更为广阔的空间。
第一节现代主义运动
?20世纪工业设计最重要的指导思想就是以现代主义运动为中心的理论思想。现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运动。核心是对机器的承认,它强调机器的产生是现代社会进步的必然结果,机器应当有符合自己时代的美学表达方式, 现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式,以此来象征机器时代的效率和理性,同时它认为,产品的外在形式应当是内部结构和功能的反映。
?现代主义包含两大因素:
?一是功能主义。主要定义来自于19世纪末美国芝加哥建筑学派代表人物路易斯·沙利文的宣言:"形式服从功能,即建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性,功能对形式有决定性作用。
?二是理性主义。即以德国和北欧民族严谨、理性的哲学思想体系为代表,反映到设计上就是以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础,弱化设计中的个性意识,提高产品的标准化、规范化和效率。
?现代主义导引出“机器美学”的理论,，现代主义的几何形式成为20世纪初各种抽象艺术的主要表现形式,它反映了人们对工业时代的赞美和对技术的崇拜。
?以钢筋混凝土框架和玻璃幕墙相结合的现代建筑风格是典型的现代主义建筑的美学形式, 在家具设计上大量采用的钢管和层压胶合板,在产品设计中强化功能表现和材料、工艺特点的几何造型等都属此例。
?荷兰风格派著名画家彼特·蒙德里安创造的几何形画风也极大地促进了荷兰现代设计的产生。
?如维德·格罗尼克设计的“红蓝椅”。
?苏联的现代设计旗帜鲜明地为十月革命后的新政府服务,设计深受构成主义风格的影响。代表人物有塔特林和马列维奇。塔特林的代表作是他设计的第三国际塔方案,这是一个钢铁结构,螺旋式往上的抽象雕塑,其造型具有典型的现代特征。
?真正对现代主义设计产生重要作用的是德国的"包豪斯"设计学校及它为现代设计所做的一系列实践活动,它是现代主义运动的一个里程碑。
第二节包豪斯
一、格罗佩斯与包豪斯的产生
?受教于贝伦斯的华特·格罗佩斯不仅继承了前人的革新精神和创造性,更成为青出于蓝胜于蓝的第一代国际主义建筑大师,并以他所创建的包豪斯设计学校而名垂青史。
二、包豪斯(Bauhaus 1919-1933年)
?由格罗佩斯创立的包豪斯设计学校,集莫里斯工艺美术运动、新艺术运动和德意志制造联盟之大成,是现代主义思潮经过一系列酝酿、发展并走向成熟的标志。它名义上是"国立包豪斯建筑学校",但实际上却是以建筑为主并包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术和壁画等众多专业的设计学校。在设计理论上包豪斯提出三个基本观点:①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则。这些观点体现了现代主义的理性精神,与艺术上的自我表现和浪漫主义有了本质的区别。包豪斯要把不同水平的建筑师、画家、雕塑家教育成为与他们的才能相符的、有能力的手工艺师,乃至具有独立创造性的艺术家,并以相同的精神,通过建筑的整体结构、装修、装饰、设备所形成统一的建筑作品,组成一个从事领导的和正在进修的手工艺术家的工作团体。"
?1919年,包豪斯设计学院在德国魏玛宣告成立,其三年半的设计教育课程设置十分注重艺术基础训练和实际技能的学习。在初期的基础课程中,格罗佩斯云集了一批欧洲最前卫的艺术家来任教,如约翰内斯·伊顿。瓦西里·康定斯基、保罗·克利和莫霍利·纳
吉等人。培养出了既具备现代艺术造型基础,又掌握机械生产、加工技术的新一代设计师,杰出人物有布劳耶和布朗特等人。?1925年,包豪斯学校迁往德骚,进入成熟发展的阶段。由格罗佩斯亲自设计的包豪斯校舍成为现代建筑史上的又一个里程碑。?在德骚期间,在金属制品车间和家具车间学习的学生所设计的一些产品达到很高的水平,其中布劳耶所设计的钢管椅开创了现代家具的新纪元。他所设计的椅子充分利用了钢管加工的特点和结构方式,采用钢管和皮革或者纺织品相结合,造型优雅轻巧,功能良好,成为现代设计的经典之作,这些椅子不少至今仍在生产。金属家具最有代表性地体现了包豪斯的现代设计思想。
?德骚期间的成就引人注目,学校不仅加强了与企业的联系, 一些学生的设计也被投产销售。同时,记录包豪斯基本设计教育体系的包豪斯丛书也于这时出版。这是包豪斯最为辉煌的时期。1928年,格罗佩斯辞去了校长的职务,由建筑师汉斯·迈耶接任。1930年,迈耶辞职,由米斯·凡·德罗担任第三任校长,他也是著名的国际主义建筑大师。1932年,纳粹法西斯控制了德骚,迫使米斯带领学生将包豪斯迁至柏林,1933年,盖世太保突然查封了该校,包豪斯被迫关闭,结束了14年的历程。随后,包豪斯的一些主要人物陆续到达美国,对美国现代设计的发展作出了重要的贡献。
第三节美国工业设计师的出现
?1919年,一名叫约瑟夫·西奈尔的设计师在自己开业的事务所的信封上,首次使用了“工业设计”这个词,它表明了美国工业设计专业的兴起。20年代,由于福特汽车公司高效率的生产线和管理方式的运作,使每辆“T”型车的售价降至290美元,这使企业具有了强大的竞争力。通用汽车公司则把满足消费者对汽车外观式样的需求作为竞争的突破口,聘请了哈利·厄尔负责并建立了"艺术与色彩部"。在他的主持下,通用汽车公司制定了一年一度的换型方针,推出了"雪佛莱"、"别克"等名牌车系列,在竞争中大获成功。?第一代美国工业设计师罗维、盖茨、蒂古和德雷福斯成功地推进了美国的工业设计,其设计范围包括了从可口可乐标志到火车头的一切产品,他们为20世纪的工业文明留下了最值得纪念的形象。华特·D.蒂古：他所设计的柯达小型手持式相机：既有装饰效果,又考虑了工艺加工和结构功能的要求,设计十分简练精巧,是艺术风格与功能技术相结合的成功之作。诺曼·贝尔·盖茨：他出版的《地平线》一书,展现了他为未来的飞机、轮船和汽车等所做的预想设计。享利·德雷福斯：贝尔公司设计的300型电话机。设计风格简朴直率,方便清洁和维修。德雷福斯还是研究人机工程学的先驱,他所建立的人体工学数据模型及其成果对以后人机工程学的发展及其在工业设计方面的应用都产生了很大影响。雷蒙德·罗维：对美国工业设计发展影响最大的。作为第一位登上全美国最有影响的《生活》杂志周刊封面的工业设计师,他所开设的设计事务所被列为美国建国以来的一百件大事之一。第一个工业设计产品是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。1935年,他设计的“可德斯波特”电冰箱开创了冰箱设计的新潮流。他把原有产品的暴露式结构包容于封闭式的白色珐琅质钢板箱内,整体设计严谨、简洁,冰箱内部经过精心设计可放置不同形状及大小的容器和储藏品,其形式和结构,确定了现今冰箱的基本标准和使用方式。"可口可乐"公司,"壳牌"石油公司等的标志、字体,"好彩"香烟的包装等等,都出自于他的设计。由于他的杰出成就和极高的社会知名度,60年代他被美国前总统肯尼迪邀为座上宾,为其设计“空军一号”总统座机的内饰和外观色彩等。
?第一批美国工业设计师的出现,对美国以及国际工业设计的发展都起到了不可低估的影响。
第四节流线型风格
?1932年,盖茨发表的《地平线》一书,充满了对未来设计的想象,其预想中的流线型交通工具设计对大众产生了影响。
?流线型(Streamline〉本是空气动力学中的一个术语,指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式令人联想到速度感和机器的活力感,便成为一种现代精神的象征,从而受到美国设计师们的青睐。流线型风格的兴起具有极强的商业目的性,它大大剌激了消费者的购买欲望,但其实质纯粹是外观上的"式样设计"。流线型风格的实现还得益于塑料的广泛应用和模具加工成型的可能性。流线型也进一步激发了交通工具设计的变革。美国三大汽车公司对此都作出了许多探索和尝试,如克莱斯勒公司于1934年出产的“气流”型小汽车等。流线型风格也传到了欧洲,对奥地利和德国的汽车设计产生了很大的影响。对设计师而言,流线型似乎具有一种浪漫的机械色彩。尤其是它对飞行器的设计起到重要作用。
?著名的美国飞机工程师、飞机设计师罗斯诺普所设计的Vegas单翼飞机由于采用了流线型,在性能上,操纵功能和外观造型上都取得了突破性进展,受到社会的高度的评价,被用于全世界第一次环球飞行。1946年,他设计的“飞翔的翅膀被称为本世纪最经典的飞机造型。80年代美国飞机工程师们在研制“隐形”飞机的过程中,吸收了“飞翔的翅膀”的许多特点。
第五节30年代的德国工业设计
?德国人富于理性,长于思辩和一丝不苟的精神在30年代的工业设计中得到充分的体现。
?30年代德国大力发展交通运输网络,除了大建高速公路和铁路外,航空业也有很大的发展,如1930年汉莎航空公司就已开辟了通往欧洲的所有航线。在铁路交通工具方面也研制出了流线型机车和空调列车。
?30年代家用电器产品在欧洲主要工业化国家也开始普及。尤其是在德国,如德国西门子公司生产的镀铭电吹风,基本上构成了现今电吹风的设计特征。
?波尔舍对宝时捷的汽车设计,是德国设计理性传统的又-个典范。费迪南德·波尔舍介入到飞艇和飞机的发动机开发设计。?30年代未起他和儿子波尔舍二世为大众汽车公司设计的“大众”牌小汽车，因其外型酷似甲壳虫,又被称为“甲壳虫汽车”该车外形呈流线形,布局紧凑合理,加工工艺简单结实耐用,非常适于大批量生产。
?第一辆“甲壳虫”汽车投入批量生产是1946年才开始的。它成为欧洲最实用、最受欢迎的小汽车之一(图48一50）。
第六节意大利和英国的设计
?20-30年代意大利最有代表性,也最富才华的是吉奥·庞蒂,他是理论家、教育家,也是设计师和建筑师。
?1934年,格罗佩斯和布朗特将包豪斯的理想带到了英国, 受到人们的热烈欢迎。
?1932年,政府成立了哥雷尔工业和艺术委员会,旨在探索有关的设计政策。1934年,又成立了美术与工业协会(CAD）。
?30年代英国现代设计的重要人物是弗兰克·皮克。主要成就是对伦敦公共交通系统的整体设计,包括地下铁道和公共汽车站的建筑、标志、装饰、车票、交通图和色彩等方面。对以后公共交通视觉识别系统的整体化、统一化设计产生了重要影响。
第七节斯堪的纳维亚设计风格
?两次世界大战期间,北欧国家逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格,也不同于美国流线型商业化风格的独特的斯堪的纳维亚风格。它是与北欧国家的地域、文化、民族特点和生活传统紧密相联的。北欧设计的主要领域集中在陶瓷、玻璃、家具和家庭用品等方面。其风格简朴、典雅,注重形式与功能的统一,合理运用自然材料并突出材料自身的特点,既注重产品的实用性,又强调设计的人文性和美学性,开创了一种经典的现代设计风格。
?1925年,由丹麦设计师保尔·汉宁森所设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功,标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。?PH灯具的设计完全从照明的科学原理出发来确定其造型, 照明效果柔和、均匀,无眩光刺激,光色适宜,重叠式灯罩既形成了反射面,又增加了光线的层次,在造型上十分优美典雅。30年代的代表人物还有丹麦设计师卡里·克兰特和芬兰建筑师、设计师阿尔法·阿尔托。
?克兰特对丹麦现代家具设计产生了重要影响。他设计的椅子注重功能的实用性和美学性。
?阿尔托则通过他的建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。1928年,他成功地采用热压成型的曲木工艺设计的扶手椅,轻巧、舒适、形式优美而又结构合理。
?30年代是斯堪的纳维亚设计走向国际的时代,在形式与功能、技术与艺术的完美结合上产生了许多永恒的经典之作,对第二次世界大战后的国际设计运动产生了深远的影响(图56-61）。
本章要点：
?现代主义是20世纪工业设计最重要的指导思想,包豪斯则是现代设计教育的播种机,美国工业设计师首次确立了工业设计的社会地位,为企业竞争注入了巨大活力。
?思考题
?(1)现代主义的特点是什么?
?(2)包豪斯有哪些历程、重要意义?
?(3)美国工业设计师在20-30年代产生了什么影响?
?(4)北欧设计在30年代有哪些代表人物?
(40-50年代的工业设计)
?第二次世界大战将各国都卷入战争的深渊,这是20世纪最黑暗的时期。除了运转的军事机器,各国经济基本上处于瘫痪状态,工业设计几乎是一片空白。
?1945年,第二次世界大战终于以法西斯的惨败而结束。战后各国都面临着医治战争的创伤,重建家园,恢复经济和发展工业的重要任务。美国因在二战中未受战火波及,加之其丰富的资源和日益发达的科学技术,在战后的工业发展中处于领先地位。西欧经济的复苏得益于美国实施的的马歇尔计划,东欧则组成了以前苏联为中心的社会主义阵营。二次世界大战中由军事用途而发展的技术成果在战争结束后的工业生产中得到了广泛的应用,如雷达、飞机制造技术、塑料及轻金属材料等等。在电子技术方面的发展,主要是1947年到1951年由美国贝尔电器公司研制出来的晶体管,对工业设计产生了一系列重大的影响, 促进了电子装置及电器产品的小型化,开辟了人类进入电子时代的新通途。
?1945年到1960年这一阶段,甚至被描绘为设计上的理性主义或功能主义时期。
?第一节美国战后工业设计的发展
?战后美国的综合国力处于最鼎盛的阶段, ,但是这种发展却是以对资源的浪费和损毁以及对环境的破坏为代价的。盲目性设计浪潮祸源是汽车工业推行的"计划废止制"的市场策略,其目的是以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效,促使消费者不断更换,购买新的产品。"计划废止制"主要有三个特征:①功能性废止,使新产品具有更多、更新的功能,从而替代老产品; ②款式性废止,不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；③质量性废止,在设计和生产中预先限定产品使用寿命, 使其在一定时间后无法再使用。“计划性废止制”极大剌激了人们的购买欲望,迎合了经济上升期人们求新求异的消费观念,给垄断资本带来了巨额利润,但却对社会资源造成严重浪费并对环境造成严重污染。“计划废止制”造成了资源的浪费,但无疑也促进了产品设计的日新月异的发展,这尤其表现在美国汽车工业中,哈利·厄尔是在汽车工业中策划和推行“计划废止制”的主要人物.
?1953年,哈利在汽车上采用了整块的孤形挡风玻璃.他于战后推出的“梦之车”系列,不断改变风格和款式,剌激和满足人们求新求异的心理,"梦之车"设计的最大特点是在外形上模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铭部件作为装饰,整个车型呈流线型,造型夸张,花哨而华丽,体现了喷气时代的速度感和战后美国人的富裕感。
?雷蒙德·罗维1953年为斯特贝克公司设计的加长型汽车,就迎合了美国中产阶级对汽车舒适、豪华的消费要求。
?50年代中期,仍有一批坚持现代主义设计思想的设计师在工业设计领域进行不懈的探索,纽约现代艺术博物馆在这方面发挥了重要作用。馆长埃德加·考夫曼提出了“优良设计”的评判标准,该标准以现代主义运动为基础,主张以清晰、简洁、无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则。罗南·罗德兹和爱德华·格利米奇为派克公司设计的派克圆珠笔.
?乔治·尼尔森(George Nelson 1908-1986年)是对美国设计发展最有影响的人物之一,他多年从事现代主义运动的宣传, 后来转入设计实践。他自1946年起就担任了米勒(Miller)家具公司的设计主任。他开创性地发展了现代办公室的开放空间系统设计,对后来的办公用品产生了很大的影响。查尔斯·伊姆斯(Charles Earnes1907一1978年）,他在家具设计领域发展了"有机现代主义"的设计观,不仅在设计中充分运用了人机工学的原理,还采用了胶合板、塑料、铸铝等新材料和新工艺以表达一种有机形态。?50年代美国工业设计的一个重要特点是对于人机工学原理的运用。积极介绍人机工学理论的是美国著名设计师言亨利·德雷福斯,他于1955年出版了著名的有关人机工学的书《为人的设计》,1960年,他又出版了一系列有关《人体尺寸测量》。1955年设计成功的波音707型飞机,是美国50年代工业设计的重大成就。由著名设计师华特·D·蒂古主持,享利·德雷福斯等设计师参与完成的。他在设计过程中首次采用了原大尺寸的"假想飞行"模型进行研究和试验
?第二节战后意大利设计的重建时期
?吉奥·庞蒂和他创办的《多姆斯》杂志在推进现代主义设计运动方面起到了重大作用。
?庞蒂1956年设计的名为"Super leggerd"的椅子非常简洁,是此时期极为成功的产品设计,现在仍在生
?产,几乎成为"完美椅子"的同义词。
?50年代后期,意大利设计师们开始尝试用塑料生产日用器具, 其中尤以吉罗·科罗比尼设计的造型漂亮, 以色彩鲜艳的厨房用品为代表。50年代意大利没有专门的设计学院,意大利的设计师绝大多数是学习建筑出身,这些学建筑的设计师们,不拘泥于原有设计的条条框框,敢于大胆运用新材料,不断探索工业设计的新形式,50年代就开始形成了独具特色的意大利设计风格,为确立意大利设计的国际地位奠定了基础(图78-87）。
第三节战后英国的设计和设计组织
?1941年,美国著名设计家罗维在伦敦开设了他在美国境外的第一个工业设计事务所,其客户多达75家公司。
?1944年成立的英国工业设计委员会。
?50年代重新组建的工业艺术家协会。1965年,该协会更名为工业艺术家与设计师协会。
?50年代英国工业设计的主要代表作品有由乔治·爱德华于1954年参与设计的“子爵式”客机。
?罗宾·戴为希尔公司设计的家具充分发挥了功能家具的特点,他于1957年为英国铁路系统设计的休息厅椅,结构简单而结实,外形朴素,难以损坏，能较好地适应公共场所高频率的使用。
第四节德国工业设计的模式
?对战后乃至今天德国工业设计体系最有影响的是乌尔姆设计学院。首任院长是瑞士知名的雕塑家、建筑师及设计师马克斯·比尔。曾经是包豪斯学生的比尔将乌尔姆，设计学院看成是包豪斯的继承者,其目的是要恢复包豪斯的观念。
?逻辑思维和艺术家式的工作是马克斯·比尔所代表的理论的支柱。阿根廷知名教师托马斯·马尔多纳多把新的观念带到了乌尔姆学院,他的观念与比尔的设计思想产生了分歧。随着马尔多纳多接任该院院长,纯艺术课程被数学、社会学、人机工学和经济学
等学科所代替。马尔多纳多将学院从包豪斯形式主义的影响下解放出来,将其引导到更为注意人文主义的广泛领域,并在教学中引入了社会科学和符号学的研究,将设计上升到严谨的科学系统范畴。马尔多纳多的目的是要建立一种科学化、规范化的设计方法以求得普遍适用的设计法则。后期的乌尔姆设计观念扩展到产品设计的许多领域及大众传媒和大批量生产之中,在设计与社会实践的结合方面获得了真正的成功,它对现代工业设计在20世纪后期的发展具有重大影响。
?乌尔姆最有影响的社会实践是与德国布劳恩公司的成功合作。乌尔姆学院的教师弗雷泽·埃歇尔、设计系主任汉斯·古戈洛特、以及奥托·阿切尔和迪特·拉姆斯等加入到这个设计班子,使布劳恩公司的产品设计进入一个新的时代。
?50年代的德国工业设计虽然被人认为具有机械性的冷漠感,在设计上也没有显示突出的成就,但日耳曼民族把他们长于思辩的精神及美学和哲学的思想引入到设计观念之中,在战后的一段时间,他们基本上形成了重理性、重功能的设计思想和设计模式,这在国际工业设计中产生了极大的影响。
?第五节日本工业设计的起步
?同西德一样,战后的日本在经济发展上受到美国的大力扶持和援助,随着政治、经济和社会改革的发展,日本青年一代企业家引进了西方的技术和管理科学,1951年,应日本政府的邀请,美国著名的工业设计大师雷蒙德·罗维访问了日本, 还亲自为日本公司设计了著名的“和平”香烟的包装。罗维访日带动了日本工业设计的发展,
?1952年,日本工业设计协会。(JIDA)成立,这标志着日本工业设计迈出了重要的一步。日本工业的发展及对于工业设计的重视在50年代就获得了成果,尤其是索尼公司的成就更为引人注目。由于SONY一词发音接近拉丁语对于儿子(Son)温柔亲切、充满爱意的昵称,1958年公司创办人正式把公司改名为SONY。1959年,索尼公司生产了世界上第一台晶体管化的电视机"TV一8一3O1",是第一台袖珍型电视机。日本在工业设计起步期,基本上是全盘吸收欧美工业发达国家的经验、方法和技术,日本民族的这一特点促进了本国工业设计的快速发展。到了六七十年代,日本开始在工业设计中融入本民族的传统和方法,逐渐形成了独具特色的工业设计形象,在国际设计界备受注目。
?第六节斯堪的纳维亚国家设计的发展
?早在二三十年代,斯堪的纳维亚国家就以陶瓷、玻璃和家具设计等方面的杰出成就引起了国际上的高度重视。战后在政府的关怀与扶持下,工业发展很快,各国都纷纷设立专门部门控制产品质量与标准化生产。卡尔·马姆斯登(Carl MalmSten)被誉为瑞典现代家具之父, 他与另一位瑞典现代设计大师布鲁诺·马斯逊设计观念接近,讲究功能,强调产品设计中的人情味,反对冷冰冰过分机械化的风格。
?丹麦战后的设计以产品质量取胜。著名的设计师汉宁森在战后推出了新的PH灯具系列, 如他设计的PH-S型吊灯和PH洋蓟吊灯都取得了很大的成功,至今仍在市场上畅销。建筑师兼设计师阿勒·雅各布森是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师。他的设计无论是金属餐具,还是家具和卫生洁具,都独具匠心,是功能主义与现代
?设计美学相结合的经典之作。他设计的“天鹅型”椅和“蛋形”椅
?汉斯·维纳的设计融入了中国明式家具的风格。
?芬兰设计具有优良的民族传统,芬兰的玻璃器皿在50年代初期的米兰三年展中获得了极高的声誉,成为芬兰设计的代表。50年代芬兰著名的工业设计师代表人物是伊马利·塔皮奥瓦拉和安迪·鲁梅斯尼米。他们所设计的家具得到国际的承认和推崇。?1954年,美国举办了“斯堪的纳维亚设计”展览,把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。
?1958年, 巴黎艺术博物馆也举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览。
?通过这一系列展览,斯堪的纳维亚的工业设计在国际上产生了重大影响, 并形成了具有浓厚传统和地方色彩的“斯堪的纳维亚风格”(图101—105）。
?本章要点
?第二次世界大战之后各国的工业和经济迅速发展,带来设计的兴盛时期,也孕育了多样化的设计风格和个性。乌尔姆设计学院所倡导的贯穿于德国布劳恩公司的现代主义设计准则始终是国际工业设计发展的主流。
?思考题：
?(1)战后美国工业设计发展的特点是什么?
?(2)"计划废止制"的问题何在?
?(3)战后意大利的设计有哪些成功的范例?
?(4）德国的乌尔姆设计学院对现代设计理论和方法有什么样的重大贡献?
?(5)战后日本各大公司对工业设计的重视是怎样开始的
?
第五章工业设计的繁荣时期
(60-70年代的工业设计)
?六七十年代的科技发展带来了工业设计的革命。60年代末人类第一次登上月球实现了探索宇宙的愿望,也宣告了宇宙时代的来临，由此形成了工业设计上的“宇宙风格”自从1945年世界上第一部庞大的计算机诞生以来,计算机的微型化和普及率发展惊人,60年代已进入计算机时代。计算机的微型化极大地剌激了工业设计的造型设计。新材料的运用是六七十年代工业设计的又一特色。50年代开始运用的塑料,已在60年代的各种设计品中大量使用,色彩鲜艳,五光十色的塑料使设计品变得多彩斑斓,60年代被冠以“塑料时代”。与此同时,各种复合材料也相继研制成功,如聚乙稀、聚丙稀、玻璃纤维等等,这些强度高、重量轻、韧性大、色彩漂亮的复合材料很快代替了木材、钢材等。新材料的特点也促进了新工艺的运用,如模压、吹吸、一次成型等技术广泛使用,这些技术导致了产品外观设计的变化,也为大批量生产创造了有利的条件。战后成长起来的新一代人的审美观念及艺术界不断涌现的新潮流、新运动也影响了六七十年代的设计风格。在60年代迅速成长起来的年轻人追求现代、前卫、富有时代特点的新产品,这些思想导致了设计中的“反设计”运动,成为六七十年代的又一大特色。
?自从包豪斯学院提出要打破艺术与设计之间的分界线以来,艺术与设计之间的联系已越来越紧密,很多著名的画家,雕塑家同时也是卓有成就的设计师,许多艺术品也是设计的产品,这尤其表现在平面设计上,艺术新潮流也引起了设计风格的变化。60年代流行的波普(POP）艺术、欧普(OP）艺术以及后来的装配艺术、环境艺术、机械艺术等等都直接与设计有关。设计师也借鉴艺术家们的形式和观念来设计他们的作品,如享利·摩尔的现代雕塑激发了打字机和家具设计师们的灵感,米罗的现代绘画则增加了产品设计中的抽象成分。
?六七十年代的国际工业设计形成了以欧洲、日本、美国为主的三大阵营。工业设计尤以大公司形成特点,特别是在60年代开始重视企业形象设计以来,系统的产品设计成为大公司的标志。
第一节欧洲六七十年代的设计
一、意大利设计的国际地位
?意大利的经济发展在60年代达到了奇迹般的高峰,消费品的需求量急剧增加,国内市场不断扩大,为意大利的工业设计师发挥才能提供了物质条件,促进了意大利设计的繁荣。六七十年代以米兰为中心的意大利工业设计以其独特的风格和勇于探索的前卫精神深受国际设计界的瞩目,这一特点的形成与设计师充分发挥个人才能密切相关。第一代设计师家吉奥·庞蒂,维科·玛格斯特蒂，卡罗.斯科帕等仍活跃在六七十年代的设计界。60年代的意大利设计深受当时流行的波普艺术的影响,盖当罗·比希是一位多才多艺,广泛涉足于戏剧、电影、音乐及其他艺术的年轻设计师。他于1969年为C&B公司设计的UP系列椅子,带有纯艺术倾向,以圆形造型为主,敦厚舒适,线条圆润柔和,色彩鲜艳, 具有浓厚的女性趣味,被称为柔软的避难所。
?同年,由皮尔诺·卡迪、卡萨雷·鲍利尼、弗兰科·特奥多罗设计的名为"大口袋"的沙发椅与UP同类,但它更为随意舒适,已完全脱离了传统的椅子形式,造型尤如一个上大下小的口袋,里面装满了聚苯乙稀颗粒,外面则采用塑料包装。它可以随人体的各种姿式而变化,为波普家具的典型造型设计。
?塑料的广泛运用是60年代家具设计的特点。乔·哥伦布是成功地设计出塑料家具并对60年代风格具有重要影响的意大利设计师,他也是一个英年早逝的设计天才。他于1965年设计的“4860”型椅子是世界上第一次以挤塑式生产的全塑椅,其流畅简洁而现代的造型表现出设计师的才能。
?宽松的政治和社会气氛使70年代的意大利设计师可以充分发挥他们的想象力,日益丰富的物资也为设计师们提供了发挥才能的余地,使他们在创造有用物品的同时也设计出一些激进的、表达个性的东西。“追求新的和意料之外的形式”六七十年代的意大利设计古典与现代、传统与激进并存,而且都达到了他们设计水平的高峰。
?70年代的意大利灯具设计确是光芒四射,引人注目。阿克勒·卡斯蒂约尼1978年设计的"飞盘"吊灯,简洁的吊灯下是一个有孔的白色圆盘,灯光照在圆盘上,柔和、美丽、高雅。
?意大利的汽车工业也培养了他们著名的汽车设计师。鲁乔·伯托尼是汽车设计中的老一辈大师。他设计了战后绝大部分漂亮的“阿尔法·罗米欧汽车,它们包括1954年设计的“朱丽叶”赛车、1966年的“朱丽叶JTV”型车和1967年的蒙特利尔车。蒙特利尔车因首先在蒙特利尔展览会上展出而得名。
?他最为著名的设计是1971年的"底多308GT"型法拉第汽车,其现代、简洁、漂亮的造型一直是汽车设计中的楷模。
?吉奥杰欧·乔治亚罗则是当今国际上亨有盛名的汽车设计师。
?1968年,他与埃德·曼托瓦尼等人组建了意大利设计公司。
?六七十年代意大利工业设计的成就与意大利设计师的天才和努力是分不开的,其中尤以贝里尼、索特萨斯和乔治亚罗为代表,他们不仅对意大利产品设计产生了重大的影响,他们的设计也奠定了意大利设计的国际地位。
?马里奥·贝里尼：1966年,他为奥里维蒂设计的"Programa101型"桌上电脑是他最有名的设计之一,也是当时世界上第一台桌上电脑,此设计采用有机弧线型来统一整个产品的风格,键盘设计十分独特, 打破了工业设计中僵硬刻板的传统形式。
?埃托·索特萨斯：索特萨斯是一位天才的设计师,他在设计中不断探索,风格多变。
?他1961年的印度之行产生了名为"模糊陶器"的陶瓷产品,展现了物品远离其日用功能的更多的含义,具有"精神图解"的功能。?1965年,他在家具设计中运用了大自然的符号,对视觉语言和熟悉的事物进行了新的阐释,他的设计打破了公认的"优良设计"标准。他在艺术、工艺和设计之间进行的轻松实践使他成为一个反设计的先驱者,并对后来的"新设计"产生了重要影响,成为后现代主义设计的先锋。
二、其他欧洲国家工业设计的发展
?英国的工业设计教育计划从40年代开始一直持续到60年代初期,增强了全民对工业设计的意识,也推动了英国工业设计的发展。进入60年代,由于新一代设计师的成长和消费者观念的变化,英国的设计开始呈现出时代的特点和对传统设计观念的反叛。?50年代末期在英国兴起的波普(POP）运动极大地影响了60年代的英国设计。色彩俗艳,形式不规则,强调独特和新奇,具有大众化口味的波普设计风格,与50年代追求高雅完美的设计观念形成对比。
?最早具有波普设计倾向的,约翰·怀特和让·索菲尔德,他们于1964年设计的一张称为“CI”的椅子,结构粗大、简单明快,具有“硬边艺术”的特点,受到青年消费者的欢迎, 并被认为具有“青年的率直与简洁”,成为波普设计的早期代表作。
?1959年,由阿勒克·艾斯格尼斯为奥斯汀·罗威公司设计的“迷你”汽车(Mini）是英国战后最成功的设计之一,也是60年代最流行的汽车。"迷你"汽车推出了前轮驾驶,大胆创新高速并且适合大批量生产,易于驾驶
?70年代,英国设计界出现了一股手工艺复兴运动,但这只是人们在机械时代的怀旧情感反映,并不能回避机械化生产这一现实,实质上是模仿新艺术运动或工艺美术运动的风格样式而已。英国的设计教育以皇家艺术学院工业设计系和汽车设计系为代表,其前卫性的设计教育培养了许多优秀人才,在英国各大设计公司中发挥了积极作用。
?德国设计进入60年代逐渐脱离功能主义的设计传统,开始往多元化的方向发展,设计成为推动和促进经济发展的动力,但德国设计仍强调秩序感、逻辑性、合理化以及科学性。轻便性和灵活性也开始在设计领域中受到重视。
?乌尔姆造型学院虽然在1968年关闭,但其影响持续而广泛,它培养的大批设计人才,到处传播乌尔姆学院的设计准则, 在经济发展的前提下,这些造型方法有了强调合理的、统一的表现形式,这一合理化的生产在一段时间里使众多公司的同类产品具有相似的特征,如此时期咖啡壶的造型。
?20年代在德国兴起的系统设计在六七十年代结出了硕果。系统设计的基本概念以系统思维为基础,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观物体置于相互影响和相互制约的关系之中。设计中的系统由许多单元组成,这些单元聚合在一起可组成一个整体。设计品在系统体系中产生出新的功能,如可叠性等,因此,直角是这种设计方法的基础。系统设计具有组合性能,可以根据需要随意进行不同的组装,同时满足办公和居住的各种不同需要。乌尔姆造型学院的教师汉斯·古戈洛特将系统设计应用到产品设计上,为布劳恩公司推出了积木式系列留声机。采用了积木式设计体系。系统设计对于建筑领域、产品设计领域以及视觉设计范畴产生了重要影响,启发并直接导致了从60年代开始兴起,70年代受到重视, 八九十年代普及的企业整体形象设计。
?60年代的德国设计组织以斯图加特设计中心、埃森工业形态研究院和达姆施塔特造型理事会为代表,三个设计组织的共同目标是促成德国产品设计的“出色造型”。随着时间的推移, “优质工作”成为德国设计工作的口号。
?德国设计总是与他们严谨的设计理论及理性的设计思维并行发展,设计师们不仅为国际设计界提供了许多优秀的设计产品,也为设计理论界提供了一整套设计思想,这些思想影响了国际设计的发展。北欧的设计仍然保持着他们自己的特色:温馨、高雅、具有人情味,既继承了斯堪的纳维亚的优秀传统,同时也不忽视技术的发展。荷兰的工业设计以飞利浦(Philips)公司为代表,此公司成立于1891年,是世界最大的公司之一,它成功的设计策略广为人知。
?建筑师雷尼·威尔斯曼引进了人体工程学并把此理论运用于设计之中。挪威设计家肯努特·亚尼担任了飞利浦公司设计领导人,他认为设计应具有市场功能,他对系统设计坚信不疑。1973年,他策划出版了有关飞利浦公司的首本“企业风格”手册,此手册在世界上引起很大反响, 不仅各公司竞相模仿,还为公共服务部门和政府部门所仿效。
?70年代,飞利浦公司借鉴了日本企业的全球意识,其优良的设计和高技术的产品畅销世界。
?丹麦B&0公司在60年代后期至70年代生产出精美的立体声唱机、收音机和电视机。
?雅各布·乔森：芬兰设计师奥拉夫·贝克斯托姆运用人机工学和力学原理设计的0型系列剪刀
?挪威1962年出品的由依格·雷尼设计的14型磁带录音机。
?70年代的北欧工业设计还在医疗设备和残疾人用品等方面取得了杰出成就,瑞典人机设计小组。该小组对残疾人用品设计有较多的研究,也取得了不小的成果。80年代,他们为瑞典Bahco公司设计的五金工具是设计师与企业领导层合作成功的范例。?法国工业设计以建筑和家具著称。1977年开放的蓬皮杜中心是70年代工业风格的典型代表。
第二节日本工业设计的崛起
?日本在50年代邀请许多欧美著名的工业设计师传授工业设计知识,派遣学生或通过旅行学习和搜集欧美的设计经验。由于日本政府和企业的重视和认真的学习,到了60年代,日本便开始以主人翁的姿态出现在国际工业设计界。从1966年底开始,日本已着手合作研究环境与工业之间的关系,向海外扩大产品的出口,由企业与设计机构连续派人到国外进行考察。尤其是1970年的万国博览会,因为以展示为主, 聚集了一大批建筑师和设计师从事大到建筑小到小件物品的设计,产生了许多优秀的设计品。比起欧美设计通常表现为设计师的个人才能来,日本的设计更多的是集体的力量,日本设计界以驻厂工业设计师为主,各大企业、大厂家都有自己的工业设计班子。他们通常是针对某产品的设计汇集大家的智慧,以此与同类产品竞争。
?在日本的大企业中,索尼公司自50年代以来就以其设计和创新赢得了国际工业界的赞赏。公司还注意分析市场的需求,当他们了解了绝大多数人不想录制磁带,只放放音乐,索尼公司就于1978年设计创造了一种功能单一,使用简单,携带方便的盒式磁带放音机"Walkman”。这种小巧的便携式放音机马上风靡全球,尤其受到年轻人的青睐。随着技术的发展,索尼"Walkman"也增加了摇控、电脑自动操作等功能,设计也更现代化,至今畅销不衰。1981年,他们推出了最新的组合式电视机系统,公司的成就显示出他们在世界电子工业中的先锋地位和独创性。
?家用电器是日本工业设计的一个主要内容,著名公司除索尼公司外,还有三洋、夏普、松下照相机有著名的有理光、佳能、奥林巴斯等。摩托车有铃木公司的各种铃木牌摩托车, GK公司设计的红叶牌摩托车等。汽车制造和设计虽然起步远远晚于欧美,但发展很快,到六七十年代,欧美的制造商们已为大量涌于国际市场的日本汽车忧心忡忡,纷纷寻求对策, 采取相应措施,但日本汽车仍以其良好的性能,低廉的价格及新颖的外型设计在国际汽车工业中占有重要席位,以至于欧美等国以增加关税阻止来自日本汽车的威胁,日本著名的汽车公司有三菱、丰田、本田等。进入80年代的日本设计界更具全球眼光,1981年,由日本政府、大阪地方当局、商界和企业界合作成立了日本设计基金会,其目的是组织国际设计双年大赛和大阪设计节,使日本成为国际设计新的中心和国际交流的中心。日本的工业设计不仅重视技术、市场,而在设计观念上还考虑与工业设计有关的种种问题,重视人们常常容易忽视的地方, 凡去过日本的人,对他们在设计上的无微不至都留下了深刻印象,大到大型机械产品,小到一把裁纸刀、曲别针,他们都有独到的设计匠心,充分发挥了为人设计这一宗旨。他们关注儿童的成长,发起过为孩子进行的工业设计活动,使产品具有独特的功能和儿童喜爱的外形。日本工业设计界把家用电器设计作为生活的一部分来考虑,称工业设计为"生活的学者"。
第三节发展中的美国工业设计
?战后美国经济的繁荣极大地刺激了工业设计的发展,也形成了美国战后夸大、豪华的设计风格。60年代,工业发展所带来的一些恶果业已昭然,如环境污染,资源浪费,交通事故等等。
?拉尔菲·南德,美国“消国费者联合会”委员之一,1965年出版了《任何速度都不安全》一书,攻击美国的汽车工业,认为那些装饰豪华的超大型汽车是"死亡陷阱"。1971年,美国著名的英特尔(Intel)公司首次生产了微型处理机,这种用一块单独的硅集成电路板制造的机器,成了首批可利用的商业性产品。之后又生产出口袋式便携计算机,紧接着是计算机手表,这种新型的数字式手表准确、易读,很快风靡全球。70年代后期出现了个人电脑,但早期的个人电脑使用非常复杂,在使用之前得花许多时间来学习。?美国的苹果计算机公司(Apple）在方便使用的个人电脑(PC)的研制设计方面作出了极大的贡献。1975年,两个加尼福尼亚人史特维·吉伯斯和史特维·伍兹尼克设计制作了I型个人电脑。1977年,随着苹果2型电脑的生产,成立了苹果电脑公司, 并以色谱条纹组成的带一缺口的苹果图案作为公司的标志。
?麦金托什(Macintosh〉电脑的开发。麦金托什电脑设计的原则是一切都从使用者出发,其重要的特征是"鼠标器"的创造——手拿的控制方法。"鼠标器"像一个玩具汽车那样可以随意移动,操纵自如,这一工具极大地缩短了使用者与机器之间的距离,增加了人与机器的亲近感。吉伯斯的设计策略正是希望打通人与电脑亲近的通道,创造出一种"友善的使用工具"。
?IBM是“国际商用机器公司”(International Business-Machines)的缩写,是美国最具影响的公司之一。
?受奥里维蒂公司影响,IBM公司雇用著名的设计师艾略特·诺伊为设计师,1961年,诺伊为IBM公司设计了造型简洁、线条柔和流畅、使用方便的电子打字机,体现了现代、实用的设计思想,在打字机设计领域产生了广泛影响。IBM公司是70年代最早开发
个人电脑的公司之一。
?美国六七十年代的办公用品与家具设计以诺尔(knoll）公司和米勒(Miller)公司为代表。诺尔公司受米斯·凡·德罗的影响,曾先后生产了米斯设计的巴塞罗那椅及布尔诺椅子,米斯还为他们设计了一些别的家具。集中了一大批设计人才,包括艾罗·沙里宁,意大利出生的设计师列尔托亚等。他们设计的家具畅销全球,现在仍在普遍使用,如艾罗·沙里宁设计的称为"胎式"或"内凹式"椅子,是60年代的流行产品。60年代后的美国工业设计虽然不再在国际中占优势地位, 但其产品设计仍是国际工业设计中的重要组成部分,美国的汽车工业、家用电器等产品设计都有不同程度的发展。三四十年代就享有盛名的设计大师罗维仍活跃在美国设计界。60年代末期,他为美国宇航局设计了阿波罗号宇宙飞船,在设计中他充分运用了人机工学原理,详细地考虑了宇航员的生活特点,他科学而富有人情味的设计,使宇航员在茫茫宇窗孤独的航行中感到舒适、亲切、方便,为此,罗维受到了宇航员们真诚的致谢
本章要点：
?意大利、德国、北欧、日本的工业设计在这一时期呈现了绚丽缤纷的色彩。
?一批设计大师和大企业成为设计潮流的主导者,工业设计得到了各工业发达国家的政府和企业的重大关注。
思考题：
?(1)60、70年代主要的意大利设计师有哪些人物?
?(2)布劳恩公司采用了哪些人的产品设计?
?(3)"walkman"是哪家公司创造的?
?(4)60、70年代工业设计有哪些主要特点?
?
第六章现代设计发展的新潮流
(80年代以来的工业设计)
?随着"后工业"、"后现代"、"产品语义学"、"符号学"、"表现"、"隐喻"等词语在工业设计中的引入,80年代以来的设计己成为一种复杂的文化现象,工业设计已不再只是设计师的事, 已成为制造商、消费者、政府官员、银行家共同参与的一项工作, ?设计也不仅仅是有关物品实用、美观之类的问题,它还牵涉到生态、环境、能源、文化特征等问题。健康、安全、舒适成为80年代以来设计的新要求。
?柏林设计学院院长雷蒙教授曾明确指出:设计不是技术,设计不是好看,设计是运用我们的头脑去实现自己的愿望,而且必须考虑道德、生态等问题,设计师应该是一个综合的人才,在知识结构、个人修养等方面都有极高的要求。
?70年代在建筑设计中开始的后现代设计运动,80年代在产品设计界掀起了高潮,以孟菲斯为首的后现代设计让人耳目一新，80年代以来,对环境的保护已越来越引起设计界的重视,理有关减少污染、维护生态平衡、节约资源的设计观念被不断提出来,并引入设计中,绿色设计、循环设计成为设计的重要内容。
?企业识别设计是80年代以来设计中的一个重要特征。符号学在设计中广泛引入, 80年代的工业设计向系统化、整体化发展,各大企业在大众传播媒体中开始推出自己的整体形象,CI设计成为重要的宣传手段,许多企业制定出从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、印刷品等一系列整体的视觉形象,体现出高素质的企业文化意识。
?国际设计仍以欧、美、日为代表,亚洲一些经济发达的国家和地区成为后起之秀,其中以香港、新加坡、韩国为代表,他们富有地方特色及紧随国际潮流的设计,已越来越引起国际设计人士的注目
第一节孟菲斯激进主义设计运动
意大利的设计
?意大利设计从60年代以来一直处在国际的前列,激进主义设计运动也首先在意大利产生,并引起了国际设计界的震惊。1981年,米兰成立了一个叫孟菲斯的设计团体,发起人之一是意大利著名设计家索特萨斯。此团体在第一次会议期间,适逢唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰的歌曲"孟菲斯忧郁"(Memphis Blues),该组织因此而得名。
从来没有系统地阐述过任何设计思想或设计方法, 他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚,强调物品的装饰性功能,大胆地使用颜色,展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月,孟菲新组织在米兰举行了首次展览会,那些色彩艳丽、覆盖着漂亮塑料簿片或装饰着五光十色灯泡的、轻松活泼、乐观愉快,稀奇古怪的物品引起人们浓厚的兴趣,观众对这些鲜艳夺目,与传统设计截然不同的家具和物品表现出极大的热情。80年代,孟菲斯的设计在世界各地展出,极大地影响了后来的设计和设计观念,成为所谓新设计的先锋。
?索特萨斯是孟菲斯的发起人之一,虽然他很快就离开了此组织,但他的设计给人留下了许多思考,他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料,颜色鲜艳,极像一个抽象的雕塑作品,不具备书架的功能。
?马德奥·托尔是孟菲斯的重要成员之一,也是80年代意大利具有独特个人风格的年轻设计师,他的设计滑稽幽默,但工艺严谨。马德奥·托尔设计的一系列名为"裸鸟"(Rore birds)的令人愉快的大壶,综合了动物造型和建筑结构造型,形成了称为"微型建筑式样"的风格。
?盖当罗·比希的设计天才仍然闪耀在80年代的意大利设计界,他出色的才华使他成为意大利最不寻常的设计家和艺术家之一。?比希完全打破了设计与艺术的界限,把家具制作得像雕塑,他那些大胆而有些放荡的家具,使人联想起神话般的幻想世界。如他1980年设计的名为“参孙和丹尼娅"的一套桌椅和名为"纽约的日落"的一套沙发组合,明确的角和直线几乎完全从他的作品中消失。他为"纽约的日落"所拍摄的"蒙太奇"照片更增添了他作品的神话色彩。80年代的意大利灯具设计是意大利设计师灵感和想象力的产物,这些灯具幽默有趣。如德·帕斯、杜乌彼罗和罗玛兹三人设计的“尼斯湖水怪”吊灯,造型虽然有些怪异,但二上三下的5个灯泡却为房间提供了不同角度的光线,具有极好的实用功能。马西姆·罗萨·格尼被誉为意大利设计界的新星,1992年,他设计的扶手椅名为"妈妈" (Mamma),它清晰地体现出这样一些设计思想:保护感、温暖感、舒适感。意大利的设计师们,在90年代的设计中不仅考虑物品的功能性和审美要求,还提供了梦想和幻想
第二节其它国家的工业设计
?80年代以来的世界各国设计界,除了不断运用科技成果和日益发展的新材料设计出更实用美观的物品外,一些更新颖,更具创造性,包含有更多意义的物品也被设计出来。美国设计师在设计中表现出“隐喻…的意义,年轻的设计师丽莎·克鲁荷与她的同伴丢克尔·维曼斯特1987年设计了一个获奖的电话机模型是这类设计的代表作。这部电话机运用书的比喻使产品成为"友好的使用者"。这种把接受器和应答器合二为一的产品是"产品语义学"的极好例子。通过一个熟悉的物品创造一种可视的比喻,克鲁荷证明了一个复杂的机器可以被简单使用的设计策略。科技的发展使许多电器具有更多更微妙的功能和更复杂的操作程序,如何使产品更易于操作也是80年代以来设计师所面临的课题。
?飞利浦公司生产的便携式电视机。
?日本人在照相机如新型的尼康(Nikon〉相机已经设计成好像是根据生物形态生长的而不是被装配而成的机器,它们几乎成为身体的组成部分而不仅仅是拿在手里。高科技产品玩具化是为了迎合儿童心理而作的产品设计。
?香港设计师1987年推出的"潜水面具"轻便磁带放音机,其设计更为有趣,整体造型模仿潜水员所戴的面具,采用鲜艳的黄颜色, 受到年轻消费群体的喜爱。同一时期,索尼公司也推出了名为“我的首台索尼儿童收、录音机”系列产品。
?飞利浦公司1990年专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视最为典型,此电视机巧妙地设计成头盔的造型,外面是一个可以打开的半球型罩,有效地防止了灰尘污染,保护了电视屏幕。电脑设计是80年代工业设计领域的重要内容,各大公司都有出色的设计。奥里维蒂公司以马里奥·贝里尼的设计为代表。IBM公司1986年推出了由理查·萨伯设计的便携式个人电脑,这种电脑的显示屏幕是一个可以掀起来的盖子,不使用即扣下与机器合二为一,成为一个造型简练的几何体,还可以防止灰尘进入机器内部。?飞利浦公司于1990年生产出超薄型显示屏幕的电脑,这种LCD型薄屏幕电脑设计完全脱离了传统的电脑屏幕设计,成为高科技时代工业产品的象征。苹果公司90年代的代表作是带鼠标器的经典Apple Mac电脑。80年代的设计还与消费者紧密相连,设计师在设计中开始不断询问他们的委托人并听取消费者的意见,设计出让消费者更为满意的物品。
第三节现代设计发展的新潮流
?一、反设计运动与后现代设计
?欧洲60年代后期,以意大利为中心出现了"反设计"运动,实际上是对现代主义运动的反叛和挑战,自60年代以来,以理性主义、功能主义为中心的现代主义设计运动及由此而产生的"国际风格"受到人们的质疑。以“形式服从功能”为准则的“国际风格”和“优良设计”的评价标准,将单一的、机械的几何形式作为其典型的设计语言, 导致了设计与社会、文化、地域特点和民族传统的割裂,其千篇一律的模式使人感到厌倦。这种风格只是被热衷于现代主义的建筑师和设计师们所欣赏,在社会大众中却缺乏理解和反应。1954年,日本设计家山崎实为美国圣路易城所设计的低收入住宅区就是一个极好的例子。
?“反设计”运动否定那些过去被称为“优良设计”的产品,在设计上有意识地对产品的尺度和形态加以变形夸张,采用怪异的颜色,视觉上的双关语和暗示功能价值的隐喻处理等等,风格上受到现代美术流派,特别是波普（POP〉艺术的影响,追求新奇怪异的效果和大胆艳俗的色彩。1971年,意大利德帕斯三人设计组受此影响设计了类似软雕塑的垒球手套沙发,另一位意大利著名设计师盖当罗·比希则设计了著名的“坐下”椅。产生于60年代末盛行于80年代的后现代主义运动是一场反抗现代主义的、广泛的文化艺术运动。
?最早出现在文学界和艺术界,设计领域紧随其后,美国建筑师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是后现代主义理论的代表人物,他
们主张采取一种杂乱、含混、折衷和矛盾的建筑风格,通过装饰、象征、隐喻等手段,体现建筑文化的历史继承性,把现代主义所不耻的历史主义、古典主义等风格和大众通俗文化引入到建筑中来。
?后现代产品设计的代表是由索特萨斯等七名年轻的设计师组成的“孟菲斯”集团所作的设计。如索特萨斯设计的名为"卡萨布兰卡"的屏风。"孟菲斯"及其所体现的后现代风格使人们重新认识了现代设计的意义,丰富了设计语汇,激发了设计师的灵感,促使了设计的多元化发展和对历史、文化和民族、地域等设计语言的探索,为国际工业设计的发展及设计教育提供了新的经验。
二、绿色设计与生态设计
?“绿色设计”是80年代末出现的一股国际设计潮流,它反映了人们对人为灾难所引起的生态问题的关心。
?前苏联切尔诺贝利核电站的严重核泄漏和阿拉斯加海岸超级油轮导致的石油污染使人们对于技术所带来的危害感到担扰。全球气候转暖和大气臭氧层遭到破坏,也引起了各国对工业发展所造成的环境生态失衡的关注。
?早在70年代初,美国设计理论家、教育家维克多·佩帕里克就在他的著作《为现实世界的设计》中提出了设计师与生态环境的关系问题,呼吁设计师要考虑保护地球的有限资源。
?在欧洲,为此产生了专门保护环境的“绿党”组织。“绿党”的宗旨是促使人们认识到环境保护的重要性,并无意于发展政治权力, 后来真正成为一个政治组织,还在德国议会中占有30%的席位。
?德国每年的专利申请中就有30%是有关保护环境的。
?1990年,欧共体发布了城市环境绿皮书,提出生态性环境的观念。1992年,联合国提议多种树、多建花园,对城市的规划者和设计者提出了要求;1993年,提出控制私人车,发展无污染的自行车和高效率的公共交通工具。
?法国古老的有轨电车因为无噪音、无污染,而且安全性能良好、装载多,又被重新发掘出来,经过重新设计后成为现在巴黎的公共交通工具。在政府部门、消费者、银行家、工程师和设计师的共同努力下,减少污染、保护环境的产品被不断设计出来,如玩过之后可以吃掉的儿童玩具，可以不断使用的化妆品瓶子;由活动的鞋帮和鞋底组成的可以随意更换的鞋等等。可以预见,绿色设计将成为21世纪工业设计的主要内容。
三、循环设计与组合设计
?与50年代鼓励消费,计划性废止制观念相反,循环设计与组合设计旨在节约能源。
?道德感已成为新时代对设计师的一项重要要求。如果一张精心制作的木头桌子的材料是由毁坏了森林而获得的话,此产品不再被人们认为是令人偷快的东西。“组合设计”和“循环设计”正是产生在这一前提之下。
?“组合设计”是一个新的设计潮流,许多大的集团公司已经把可以轻易拆卸的设计作为设计策略之一,纳入公司的议事日程, ?德国著名的“宝马”(BMW）汽车公司是“组合设计”的先驱者。
?四、高科技与亲切感
?科技发展给人类带来了许多便利,同时也在人与机器之间造成了许多不可逾越的障碍。高科技时代设计师所面临的问题是如何用更好的形式来体现其功能,如何让高科技产品通过设计而变得易于使用,如何使冷冰冰、神秘的技术产物变得有亲切感,成为我们日常生活的一部分。
?德国设计家设计的盲人阅读仪。为残疾人设计的可以利用空气升高的轮椅。
?技术的发展可以制作出完美的产品,但机器冷冰冰的痕迹常使人怀念手工艺的人情昧、温暖感。为了迎合人们返朴归真的心理,日本的设计师利用计算机来操作织机编织手工编织的织物,在计算机上设计出可以偶尔出现瑕疵的程序,使机器编织的织物产生人工编织的特征。
本章要点：
?80年代以来的设计蕴含了健康、安全、舒适、爱护生态环境等多种因素。
?小批量、个性化的设计成为国际设计潮流的主导。
?后现代主义设计对现代主义设计准则予以挑战。
?工业设计已不单是产品设计,而是涉及到生态、能源、文化等综合因素的系统设计。
思考题：
?(1)80年代以来国际工业设计布哪些主要运动?
?(2)后现代主义设计运动产生的背景和原因?
?(3)地球生态环境的破坏对工业设计有什么影响,作为工业设计师从哪些角度去担负起保护生态的作用?
中国部分
封建时期
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识、有目的的加工制作。人类物质生产和科学技术水平的提高，人类设计也从手工艺设计时代发展到以机械化大批量生产为特色的现代设计阶段。
在这漫长的岁月里，石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容，因此又称原始社会为石器时代，并将其进一步分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
后来才逐步发展到有意识、有目的地挑选石块，打制成作为敲、砸、刮、割的工具，从而诞生了最早的设计作品。
北京周口店出土的北京猿人的石器，距今有50万年，早期的石器还没有固定的型式和固定的用途。
30万年前山西襄汾的“丁村人”和20万年前的“河套人”所使用的石器经过第二次加工旧石器时代晚期。
北京周口店的山顶洞人已经能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙，进行加工
第一节旧石器时代旧石器中期
旧石器中期
大约在1万多年前，比较普遍地采用石器的磨制技术。即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步设计加工；这样就可以使器形更加规整，尖端与刀口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。磨制石器极大地促进了生产力的提高。史学家称之为“新石器革命”。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们对形式感的把握和造型的能力逐渐提高，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。如湖北江陵出土的新石器石铲， 新石器的设计，在追求实用功能的同时，兼具有明显的形式美意义，体现了“人也按照美的规律来塑造物体”这一客观真理。 从纯功能性设计到对美的设计的自觉追求，我们的祖先将设计文明向前推进了一大步。中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。陶器是“火为精灵土为胎”的产物。如果说石器，骨器和木器的设计创造只是改变了材料的形状而没有改变其性质的话，陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页。
我国陶器的起源很早，到了新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。主要有：黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。新陶新陶
第二节新石器时代
陶器—黑陶
新石器时代的制陶匠师们，根据当时日常生活的实际需要，制作了多种多样的日用器皿，其中最为常见是汲水器、储藏器、饮食器和炊煮器等。汲水器有小口尖底瓶和背水壶；储藏器有壶、罐、瓶、瓮等；炊食器有盆、碗、杯等；饮煮器有鼎、釜、鬲等。所有这些不同品种的器物，在造型设计上都有一个共同的特点：即在最大限度内为适应生活中的不同需要而设计制作。比如，仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳口小是为了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注满，双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，造型设计可谓轻巧实用。 无论是壶、罐，还是瓮、瓶，其基本形体都不外是球形或半球形，以使器物能取得最大限度的容量。如马家窑文化半山类型彩陶中的长颈小口双耳罐，在设计制作时首先考虑的是器物的容量，为此，腹部都很庞大，形体接近圆球形。对于某些细部的处理，也首先以实用与否作为标准：如口缘的宽度、斜度、厚度以及两侧配置的系耳，其大小、部位和宽窄，莫不考虑到穿绳提携的方便和耐用。如作为炊煮器的陶鬹(规)是由陶鼎演变而来的，它以三条肥大中空的款足代替了鼎的实心足，扩大了用火加温时受热的面积。器颈部高拔，口前部有冲天鸟喙状长流，宛如一只昂首挺胸的大鸟，形态别致，体现了陶匠师实用与美观有机结合的造型设计思想
黑陶新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻划、堆贴、镂孔、彩绘等。其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。新石器时代的陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。
仰韶文化半坡类型的彩陶中，常见以并列的斜线和三角形为单位组成反复连续，从而产生一种既富于节奏和条理又富于变化的形式美感庙底沟类型彩陶的装饰图案，开始也是从点入手，然后在点与点之间用曲线或直线连接起来，一直到与花叶形结合组成优美的二方连续纹样。最为典型的是以弧线组成的月形、花瓣形与圆点相结合的形状，反复连续构成清新、活泼的图案，纹样的黑白各自成形，并有阴阳双关、虚实相生的意味，较之半坡类型彩陶，更富有一种诱人的律动感。四方连续纹样是由一个单位纹样，向上、下、左、右四方循环连续而成。适合纹样没有连续作用，只组织在一定的外形中。
我国新石器时代制陶匠师极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。中国原始陶器集实用与审美为一体我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞。一是构巢而居。到了新石器时代晚期，随着生产力的发展，人们开始由采集生活和渔猎生活向相对稳定的农业生活和畜牧生活过渡，同时开始了就地采材、因地制宜地营造自已固定居室的活动。生活在黄河流域的人们，在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。为了适应公社生活的需要，还出现了上百个房屋聚集在一起的村落。本世纪50年代发现的陕西西安半坡遗址，就是一座新石器时代的村落(图41)。从房屋的结构和布局、基地的位置，都可见当时建筑设计的高超水平。此外，生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫sun卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。
关于原始服饰设计的起源，有多种不同的学说，如遮羞说、护体说、巫术说、装饰说等等。我们的祖先着衣大约已有几十万年的历史，开始只是把兽皮、树叶和羽毛之类披在身上，后来设计发明了针，人们学会了缝制衣服。在北京周口店山顶洞遗址中发现的一根约13，000年前的骨针，是人类缝制衣服最早的证据。利用植物纤维制成纺织品，大约发生在新石器时代的早期。我国是丝织物的发源地此外，早在山顶洞人的遗物中，就有了用贝壳、兽牙等串成的类似项链的原始装饰品这些都证明了我国服饰设计文化的悠久渊源。
第二章奴隶社会时期的设计
中国自夏代(公元前21—前16世纪)开始由原始社会进入奴隶社会，商代(公元前16—前11世纪)和西周(公元前17世纪—前771年)是中国奴隶社会的发展与鼎盛时期，春秋时期(公元前770—前476年)和战国时期(公元前475—前221年)是奴隶社会逐步崩溃和向封建社会过渡的时期。整个奴隶制时代，也是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为其基本特征的。世界各文明古国都经历过青铜时代。中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰，青铜器设计没有因为春秋晚期铁器的到来而衰退，相反由于战国时期铸造技术的提高而有新的发展，大约在战国晚期，高水平的青铜器设计铸造业才由于冶铁业的突飞猛进而完成其历史赋予的使命；汉代的青铜器设计铸造，仍然呈现出美丽的余辉。青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一伟大创造。
按照器物的用途和性质归类，青铜器可以分为礼器、农具、工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、乐器和杂器等，各类器物都遵循实用的原则进行设计。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的。奴隶主阶级的统治需要、生活方式与审美情趣，对青铜器的设计施加着决定性的影响，无论是青铜器的造型设计还是装饰设计，都必然体现着奴隶上阶级独特的意志，满足他们独特的需要。
商周青铜器中的大部分日常器具，都更多地作为礼器而存在，常被应用于祭祀、宴会和入葬等礼仪场合。例如鼎，本来是饮食器，在奴隶社会却演变为权力的象征，被当作“明尊卑、别上下”，体现等级差别的礼器，其象征功能已远远超越了原来的实用功能，只有奴隶主阶级才有支配它的权力。这一类礼器的设计，大都造型威严，纹饰丰富，制作精美。商代和西周早期的青铜礼器是这类型的代表，它们通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰。最突出的是饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，充分体现着奴隶社会的精神意义商代后期的司母戊方鼎是这一时期的典型作品，并饰有饕餮纹和夔kui纹。是目前所见世界上最大的青铜铸鼎
由于商代的统治者尊神重鬼，崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘和威慑的色彩。
西周早期承袭了商代的风格，中期以后，设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹，有的还有很长的铭文。春秋战国是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去它原来主要作为礼器的作用，而成为统治阶级日常享用的生活用具。造型设计由原来的厚重威严转变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰内容由神秘变得易于理解，出现了宴乐、射猎、战争等新的纹饰题材，加之铸造与装饰新技术的应用，这一时期的青铜器设计呈现出清新自由、繁缛精美的风格。
当时还形成了全国各地不同的地方设计风格，如秦国的淳朴、郑国的精巧、燕国的古朴、越国的深厚、韩国的优雅。出土于河南新郑的春秋中期莲鹤方壶，堪称这一时期杰出的代表壶高122厘米，腹部配饰一对龙形双耳，圈足下伏有咋舌双兽，壶
盖顶部饰有双层莲花瓣，中间立一仙鹤正振翅欲飞，引吭呜叫，恰好体现出春秋战国时期“百家争鸣”的时代精神。
春秋青铜器
青铜器设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。
青铜器的铸造，最早是浑铸法，即器体、耳、足等附件均一次铸成，造型单纯质朴，变化不多，以后是分铸法，即器体单铸，耳、足等附件另铸，再与器体嵌铸成一体并加以焊接，造型更加丰富。春秋战国以后，铸造和装饰技术有了更大的改进，出现了焊接术、刻模印花、细线刻纹，以及镶嵌红铜丝等新技术。其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法，它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。
蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊和铜盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。中国古代金属器铸造中发明的失蜡法，直到今天仍不失为制作精密铸件的好方法。
奴隶社会时期建筑得到很大的发展，以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成。西周时期设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖，从而结束了建筑“茅茨土阶”的简陋状态。春秋时期的建筑已采用了彩绘、雕刻等装饰手法，建筑设计已开始从纯实用逐渐转向兼有审美装饰的追求。
进入夏、商、周以后，丝织物的品种大为增加，有缯、帛、素、练、纨、缟、纱、绢、毂、绮、罗和锦等多种不同的品种和名称。商代的丝织物已经有斜纹、花纹等一些复杂纹样。
周时，缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸和染色等染织工艺已经有了专门的分工。《诗经》中有不少表现妇女从事这类工作的民歌民谣，《考工记》中记载了缫丝、漂白、晾丝和染色的科学方法。到了周代，形成了严格的章服制度，所谓“人物相丽，贵贱有章”。山东地区以其异常轻薄的“齐纨鲁缟”著名，同时齐国还是当时服饰业的中心，有“冠带衣履天下”的美誉(图50)。
在“百家争鸣”的春秋战国时代，第一次出现了我国有关设计理论的繁荣局面。例如儒家孔子主张“文质兼备”，反映着功能与形式并重的设计思想。墨子主张“先质而后文（物质关怀重于人文关怀）”，这是功能第一的观点。老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧、材有美，合此四者然后可以为良是—重要的设计观点。
夏代青铜器
一、春秋、战国（前770——前476称为春秋，前475——前280称为战国）秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩
1．历史文化背景：田地私有制——诸侯国战争
天子失学，学在四夷——诸子百家，百家争鸣
先秦理性精神
老子将人还给自然，孔子将人还给社会——伦理理性的社会
例如儒家孔子主张“文质兼备”，反映着功能与形式并重的设计思想。
墨子主张“先质而后文” （物质关怀重于人文关怀），这是功能第一的观点。
老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。
韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。
战国时期，铁器的使用，工商业的初步繁荣，使建筑得到了较快的发展。
“高台榭、美宫室”继续兴建，同时出现了许多街道纵横、规划齐整的工商业大城市。
二、秦秦秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴起了规模空前的建筑活动，例如筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等，至今尚存有秦始皇陵、咸阳宫和阿房宫等重要遗址。阿房宫:上压天宫，下压黎庶。临潼秦始皇陵:气势庞大，平面舒展，轴线对称秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。
三、汉（前206——公元220年）
1.艺术风格：
交融——开阔而奔放、自然拙朴、圆润、气魄恢弘
2.建筑状况：<1>长安城<2>单体建筑：明堂辟雍洛阳白马寺。园林，受术士影响湖中建仙岛——蓬莱、方丈、瀛洲三岛模式阙——门通道两边的附属建筑，阙上建楼—“观”。
3. 技术成熟：<1>木构形式：穿斗式、抬梁式<2>屋顶丰富，出现歇山<3>拱券式、叠涩式艺术风格。
汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未央，苑囿有乐游、宜春等。主要建筑材料——砖、瓦
——已能大量生产，砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。从出土的汉画像石、画像砖和陶屋明器来看(图51)，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑。
四、三国、魏、晋、南北朝（公元220—589）
1.历史文化背景：
战争、迁徙、分裂、割据
士族大夫厌恶战乱、寻求静谧安定
“魏晋玄学” 人的自觉——艺术形式表现人本身
2. 建筑状况：薄葬。园林——追求自然、寄情山水，有限表达无限。佛教建筑盛行
魏晋南北朝时期由于佛教的传入和统治者大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，南北朝时期达到了极盛。 石窟、佛塔也在全国各地兴起。北魏建都平城(山西大同)时，开凿了云冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟。此外还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等。新疆克孜尔——最早的石窟。当时木构架的佛塔也曾盛行一时，但目前无一留存。
此外还有石塔和砖塔，现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。
和其他佛教美术形式一样，佛教建筑也经历了一个中国化的过程。这些外来建筑类型一经与中国传统建筑形式结合，便产生了中国特色的佛教建筑形式。
例如佛塔源于印度的“窣su堵坡”，是用来保存佛牙佛骨的，通过与中国木构架建筑体系结合，形成了阁楼式的多层木塔，而佛寺也向中国式的宫殿与宅院形式转化(图52）
隋、唐、五代
1.文化背景：
先秦儒的理性+ 魏晋南北朝道的内在精神
文士风度+ 佛教释的影响
互存互补——“和”的意境生机勃勃的人文鼎盛
2.建筑群的发展：
–夯土台——以山为陵
–加强总体规划——纵轴收放：“三朝五门”
–唐长安——严整、有序
建筑风格——开朗、朝气蓬勃
材料充分发挥
形式、结构完美结合
3.文化的交流：鉴真和尚东渡日本朝鲜，引进胡床——高足家具、建筑体量加高、空间抬高，寺庙——佛光寺大殿、南禅寺大殿、小雁塔
4.建筑技术：
–<1> 河北赵县安济桥——赵州桥，李春建造，世界最早的—敞肩券—大跨度—石拱桥
–①四个敞肩券，减少1/5自重
?②桥洞增加水流量——排洪、减少水压
?③铁件加固——连接28道拱
?④加契子
?⑤28道并列券——券上加伏石、平面上两边大中间小
?⑥造型:平缓舒展，轻盈流畅
工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高超水平。
<2>木构建筑——大面积、大体量
<3>都料匠——唐代出现一个阶层，使用神墨画图施工。此名延续到元代。
隋代宇文恺发明比例尺、制作模型
隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。
隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。
这一时期成就最突出的是城市与宫殿的设计。
唐都长安是在隋代规划兴建的大兴城的基础上扩建而成的，规划严整，分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大、最繁荣的城市(图53）。
唐代的宫殿建筑气势雄伟、富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多．大明宫中的麟德殿面积约是故宫太和殿的三倍（图54）。
隋唐的佛教建筑遍布全国；留存至今的仅两座木构架殿堂建筑均在山西五台山，即南禅寺大殿和佛光寺大殿。
它们是我国现存最早的两座木构架建筑，造型端庄浑厚，表现出唐代建筑稳健雄丽的风格。在建筑设计发展史上具有极珍贵的价值。
砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式，密檐式与单层塔三种，塔的平面除极少数外，全都是正方形。
隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人以庄重、大方的印象。这是后来宋元明清建筑少见的特色。
六、宋、辽、金
历史背景：公元10世纪时（北宋+辽）12世纪时（金+南宋）赵匡胤——“艺祖” 、军人、喜观看制造舟车，赵佶——喜欢绘画诗文
1.建筑理论：李诫《营造法式》
?按照斗拱的材模数化、定型化
?等级制、伦理化
?成就和局限:成就：制度成熟，节约了用料——经济合理，规范了结构和构造——结构合理
局限：没有分析建筑结构构造内在的关系、作用僵化——限制发展
2.群体结合：城市——东京汴梁：开敞性、商业性张择端《清明上河图》
水城苏州——水网富庶军事要地“平江图”
?宋三大名楼——黄鹤楼、滕王阁、岳阳楼强调单体之间的组合河北正定隆兴寺
3.建筑艺术趣味：
宋代从唐代的恢宏变得隽永、秀丽、优雅。园林——赏石，重个人趣味，小、秀。
辽代承唐风：山西应县佛宫寺释迦塔、北京天宁寺塔、天津蓟县独乐寺
金代为辽宋之结合，秀美纤细、色彩华丽、山西县崇福寺弥陀殿、山西佛光寺文殊殿、大同上、下华严寺、大同善化寺、净土寺小木作北宋京城汴梁(今开封)放弃了汉以来历代都城采用的封闭式里坊制度，改为沿街设店的方式，有利于商业和手工业的发展，两宋的木构架建筑今存极少，现存的山西太原晋祠圣母殿具有宋建筑柔和秀丽的风格。与此同时，北方辽代建筑更多地保留了唐代建筑雄健的风格。后来的金代建筑又揉合了辽宋两者的风格。现存著名的辽代木构架建筑有：天津蓟县独乐寺观音阁、山西大同华严寺大殿、普化寺大殿、和应县木塔等。宋代木构架建筑采用了以“材”为标准的模数制和工料定额制，使建筑设计施工达到了一定程度的规范化。这一时期的砖石建筑达到了新的水平，尤以佛塔最为突出，留存最多，形式丰富，艺术设计和工程设计水平都很高。著名的开封佑国寺塔是仿木楼阁式砖塔。造型高耸挺秀，塔身采用28种琉璃砖砌造，雕刻有飞天、麒麟、菩萨、力士、狮子等50多种纹样，雕工精细，整塔宛如一件大型琉璃工艺品。12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
七、元代
1.历史背景：蒙古族、第一次外族统治、跨欧亚大国
落后的游猎生活——圈地，农业破坏，工商业停滞
木架技术——很难取大材，建筑上出现特殊风格
2.木构架：
?减柱法、移柱法，大胆草率
?外檐大额作,内檐去斗拱——柱梁直接交接
加强柱梁联系
?采用天然大弯木
总结：大胆、草率、简约。
3.元大都：
?创新——汉的格局，引自然山水入城市
?城市里造景
?宗教宽容——
藏传佛教—北京妙应寺白塔
道教—山西永乐宫
伊斯兰教—从海上传来的泉州清静寺
元代的木构架建筑设计继承了宋、金的传统，但在规模与质量上都不及前代。
元代大都是继隋唐长安以后，按严整的规划设计建设起来的又一大都城，是当时世界最大的都市之一。明清两朝的北京城就是在元大都的基础上改建和扩建而成的。
对外交流频繁，元统治者迷信宗教，并大力提倡外来的喇嘛教建筑，不仅在西藏大有发展，内地也有出现，现存的北京妙应寺白塔属喇嘛塔，是由尼泊尔的工匠阿尼哥设计的。
八、明代
1.历史背景：
朱元璋国策——消除异族思想，弘扬汉族文化
恢复唐宋风格——以唐宋建筑为官方范例
2.建筑技术：
<1> 木构——注重整体性和规范性：
?沿用元代柱梁交接，建筑结构整体性加强
?官方建筑中看不到减柱造,平面布局整齐
<2>民间建筑水平提高
延续了南宋的建筑风格
《鲁班营造正式》——总结江浙一带经验
<3>砖普遍运用于地面建筑
长城、北京故宫、皇城（现档案馆）
明洪武年间南京灵谷寺无梁殿（砖拱）
<4>琉璃普遍运用
大同九龙壁、南京报恩寺琉璃塔（80多米）
山西洪洞县广胜寺飞虹塔
<5>硬山崛起，空斗砖墙运用
3.建筑群的成熟：
园林——明中叶私家园林计成写《园冶》
院落的发展——利用地形，十三陵、南京明孝陵
4.建筑艺术风格：
建筑风格平直，没有侧脚——比较呆板。
唐——8/1000升起10/1000侧脚——舒展、稳重
资本主义萌芽，文化交流，富裕、商品发展——艺术“世俗化”
建筑雕刻、彩画通俗化——以真实生活内容为主：《三国》《八仙》
九、清代
文化背景：怀柔政策——对外宽容：联姻
对内高压,“文治武功”——等级观念、礼教提倡
1.建筑群：
?住宅类型丰富
?园林发展——皇家园林：颐和园、避暑山庄、圆明园
?藏传佛教建筑发展——拉萨布达拉宫、承德外八庙（藏、蒙、满、汉四种文字）
?各地建文庙、贡院、学院——南京夫子庙（县学）朝天宫（江宁夫府学）
2.建筑技术：
<1>雍正年间官书《工部工程做法》
以斗口为基础单位
强调等级制走向极端
<2>算房、样房:专门从事设计、施工、预算的人
雷发达“样式雷”:开始用模型“烫样”（纸板做）
<3>斗拱退化成为装饰
明清建筑
是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰；在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，不少建筑完好地保存到现在。
北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群(图56)。规模宏伟，布局严整，主次分明，体现着王权至高无上的设计思想。
坛庙是祭礼天地、祖先的场所，包括坛、庙、祠等建筑。现存的北京天坛是其中杰出的代表作。
明清宗教建筑遗存较多，佛塔在明代出现了一种新塔型——金刚宝座塔。
由于清朝统治者的提倡，兴建了大批喇嘛教寺庙建筑，其中以西藏拉萨的布达拉宫、日喀则的札什伦布寺和河北承德避暑山庄的“外八庙”成就最高。
每座建筑造型各异的“外八庙”，是在吸取了许多地区著名建筑的特点，集中了当时建筑的成功经验的基础上设计建造出来的，反映了当时民族设计文化互相交融的情况。
清雍正十二年颁行的《工部工程作法》，列举了27种建筑物的各种构件的准确尺寸与作法，并对斗栱、装修、石作、瓦作、土作等做法和用工用料都作了规定。
民间建筑类型非常丰富，各地均有地方风格的建筑设计(图57)。
建筑数量与质量均有所提高，汉族以外各民族的建筑设计也都有所发展，园林设计也达到了历史的顶峰。
明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展，而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。
经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。
中国古代建筑的特点:
1.在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。
屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
设计师充分运用木构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成了鸟翼伸展般的槽角和屋顶各部分柔和优美的曲线。 屋身部分是建筑的主体，正面一般很少做墙壁，多数为花格木门窗。
台基除普通的石台基外，重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座，并配以栏杆、台阶，有的做到两三层，使建筑物愈显雄伟、壮观。
2.在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种(图58，59)。
中外设计史考试复习题
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰”11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作，奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准：（1）清晰、简洁的产品造型。（2）无装饰的产品造型。（3）
工业设计史深刻复习资料
* * 一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 6.18世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 7.18世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 8.18世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师
9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 10.____的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 11.19世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（）A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 12.____为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 13.1878年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（） A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 14.1829年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量
中国艺术设计史试题整理
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
中外设计史复习重点资料
二．名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格，它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中，大多艳丽多彩，不惜用华贵金银材料与几何图案，实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝
工业设计史复习资料汇总样本
工业设计史复习资料汇总 一、填空选取题 1.. 2.在工业设计发展进程中，继承和变革这两个孪生主题始终在以不同形式交替浮现并不是产生激烈交锋。 5.当代设计是在欧洲发展起来，但工业设计确立其在工业界地位却是在美国。 6.工业革命前设计大体可分为两个阶段：设计萌芽阶段；手工艺设计阶段 7.设计萌芽阶段从旧石器时代始终延续到新石器时代。其特性是 用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。 8. 9. 11.生存设计举例：澳大利亚土著居民使用飞镖和格陵兰人所用兽皮筏。 13. 15.代漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在宋代达到了鼎盛。 17. 19. 20.18世纪重要流行新古典、浪漫主义。 21. 22.。 24.第一种塑料——赛璐珞于1865年问世。 26. 琼斯于1856年出版《装饰句法》一书。 27. 沙利文一方面提出了“形式追随功能”标语，成为当代设计运动最优影响力信条之一。 30.列举三位最早开业工业设计师罗维、提革、盖茨。 31. 33. 34. 文丘里提出“少就是乏味”. 35.保尔顿设计办法是迎合市场流行趣味。 36.17世纪文艺复兴运动中文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗
初期制范法为陶范法，依照泥模制成内范，浇注后得到与泥模同样制品。到了战国时期，失蜡法浮现，这是国内古代金属锻造工艺一项伟大创造，并至今仍为精密锻造法一种方式。 37.为了适应大规模机器生产，在美国发展了一种新生产方式，这种方式拟定了当代工业化批量生产模式和工艺。其特点是：原则化产品大批量生产；产品零件具备可互换性；机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓“美国制造体系”。 38.最早自行车是源于法国玩具马。 39.贝伦斯学生涉及格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三人，她们日后都成了20世纪最伟大当代建筑师和设计师。 40.青蛙设计公司设计标语是形式追随激情 . 41.国内瓷器在宋代发展到高峰，家具在明代发展到顶峰。 43. 44.意大利设计中心是米兰 . 45. 欧洲“新艺术”运动重要以___法、比利时__两个国家为中心发展起来。A 法、英B 法、德C 46. 德意志制造联盟创立人是( 穆特休斯 )。 47. 60年代POP流行派来源于( 英国 )。 48. 格罗皮乌斯是(贝伦斯 )学生。 49. 50. 英国工艺美术运动重要代表人物是＿莫里斯＿。 51. 新艺术派在德国称之为＿＿青春风格派＿＿。 52. 卢斯提出了＿“装饰即罪恶”＿这一知名论点。 53. “红蓝椅”设计者为＿＿里特维尔德＿ 54. ＿“分离派”＿是新艺术派在奥地利延伸。 55. “PH灯”是由＿保罗·汉宁森＿设计。 56. “高技术”设计风格意即＿高新技术要素与形式摸索结合＿。 57. “绿色设计”又称＿＿“可持续设计”＿＿。 58. 1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫”，在英国伦敦海德公园召开。
外国艺术设计史考试重点1
1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。 2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征。 3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。 4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。 5.珐琅彩陶器。这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。 6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。 查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。 7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。 8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。 9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。 10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。 一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。预示洛可可风格的到来。 11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。 12.最早采用新古典主义风格的欧洲著名瓷场是法国的塞夫勒瓷厂。 13..法国新艺术运动1898年成立以吉马德为首的“六人集团”。 14.德国新艺术运动的形式称为“青春风格”，源于希尔特1896年在慕尼黑创办的《青春》杂志。德国的新艺术风格是整个新艺术设计运动转向功能主义的一个重要步骤。 15.沙利文是19世纪70年代兴起的第一代芝加哥学派的中坚人物和理论家。他早年在麻省理工学院学习建筑并旅居欧洲。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。 16.贝伦斯是联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术艺术设计师”。贝伦斯AEG工厂建筑1909年，他设计了AGE的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。 17.1926年，柯布西耶提出了“新建筑的5个特点”:1.低层架空2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面，都是出于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。了解萨伏伊别墅。 18.罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被称为是美国工业设计的重要奠基者。 19.后工业社会的艺术设计1.绿色设计，既注重环保与生态问题的设计主题2.运用搞新科技手段的设计3.人性化设计4.未来设计，是对未来环境，产品，生活形态以及整个物质文化的设计。
中外设计史复习
中外设计史复习 Revised by Jack on December 14,2020
中外设计史复习资料 一、选择题 1.马家窑彩陶中最富有设计意识，且达到科学与艺术的统一的是（C）A细颈大腹壶 B大口长腹翁 C小口尖底瓶 D卷唇圆底盆 2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D） A窃曲纹 B重环纹 C 环带纹 D蟠螭纹 3.商代青铜器的典型纹样有（D） A牛纹 B网纹 C鱼纹 D饕餮纹 4.什么时候出现了釉瓷，或称原始瓷器（C） A新石器时代 B夏代 C商代 D周代 5.“山”字形铜镜主要出现在一下哪个时期（A） A战国 B汉代 C金代 D唐代 6.开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期（C） A商代 B西周 C春秋战国 D秦汉 7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期（B） A春秋战国 B东汉 C六朝 D唐代 8.唐代出现了釉下彩瓷器，哪个窑生产的比较典型（A） A长沙窑 B越窑 C邢窑 D景德镇窑 9.下列哪一项不属于现代主义运动（B） A德意志主义联盟 B包豪斯 C荷兰风格派 D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品（C ） A商科技风格 B减少主义风格 C波普风格 D宇宙风格
2.填空题 一、商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等. 二、商代青铜器中有一个重要的礼器，它重875公斤，高133厘米，长110厘米，宽78厘米，它是后母戌大方鼎 三、史前陶器的主要品种有彩陶和黑陶最具有代表性. 四、马家窑彩陶中最富有彩陶意识，且达到艺术与科学的统一的是小口尖底瓶 五、汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑，在甘肃武威出土的铜马群中，有“马踏飞燕”，也成铜奔马. 六、汉代铜熏炉中有一种造型象山形，它名叫“错金博山炉”. 七、最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团. 八、汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武，四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中. 九、六朝时期，莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样. 十、六朝除了青瓷外，还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷. 十一、六朝时期，为了宣扬与扩大佛教的影响，为了便于高大的佛像出现，开始用“漆器”技法塑造佛像，它比铜佛轻，比泥佛牢. 十二、彩釉瓷是唐人创造的一种瓷器新品种，又称花瓷. 十三、唐代印刷工艺非常发达，其方法多样，有蜡缬、夹缬、绞缬、和碱印等. 十四、唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。 十五、唐代漆器品种中有金银平脱、螺钿、夹纻、雕漆. 十六、宋代丝织物中有一种新兴丝织品，它使书画织物化，织物书画化，又名刻丝，它是缂丝. 十七、宋代瓷器的五大名窑是指定窑、汝窑、官窑、钧窑和哥窑.
工业设计史复习资料(1)
1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境
外国艺术设计史复习重点
填空題和选择題重点 1.古代两河流域设计艺术的装饰纹样和动物形象密切联系，这种以动物形象为主要表 现题材的创作方法是古代东方工艺美术的创作特征之一。 2.单耳凤头形净手壶是伊斯兰陶器的典型造型之一。 3.玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法;吹制法，起源于叙利亚，发展 于罗马。 4.将装饰性字体与各种抽象图案巧妙结合是伊斯兰的手抄本装帧设计的一大特色。 5.陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 6.希腊陶器工艺繁盛期先后流行三种艺术风格即：“黑绘风格”“红绘风格”和“彩 绘风格”。 7.新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的琉璃砖做装饰，俗称马赛克，这种设计后 来演变成独具特色的伊斯兰风格。 8.英格兰圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术的代表。 9.圣索菲亚大教堂综合了古西亚的砖石拱劵丶古希腊的柱式和古罗马的巴西里卡式 建筑，是最具代表的拜占庭建筑。 10.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑 风格。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架圈和飞扶壁组成，总体的风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。 11.法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉是世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画。 12.在古埃及椅子一直被视作宫廷权威的象征。 13.文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯。 14.中世纪艺术设计的成就体现在三种风格：拜占庭风格丶罗马式风格和哥特式风格。 15.十六世纪法国陶工柏利西创造田园风格陶瓷，以浮雕手法代替了马略卡式陶瓷的装 饰性描绘画，椭圆形陶盘式此类陶器的代表。 16.法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”，他兴起于“太 阳王”路易十四的宫廷之中。 17.罗维是美国最具影响力的第一代职业设计师，曾为可口可乐公司设计商标，被称为 美国工业设计之父。 18.古希腊三柱式是西方古典建筑的重要造型手段:多立克式丶爱奥尼克式丶科林斯 式。 19.希腊的设计是再发达的美学思想指导下发展起来的，优美、和谐、典雅，是古希腊 哲学家们所推崇的审美标准，当时的设计匠师们将这一标准具体体现在作品的造型比例，装饰构成等要素中。 20.英国洛可可时期主要流行的是齐宾戴尔式家具，在英国本土前期家具的基础上吸收 了法国罗可可和中国风格。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如
发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
工业设计史复习资料
1.人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 2.工业设计大概可以分为三个时期，第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索时期。第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。 3.随着社会的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代称之为“新石器时代”。是旧石器时代向新石器时代转变。 4.生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。 5.人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全开始的，人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的，人类设计的职能由保障安全发展到了使生活更为舒适和有意义。 6.彩陶：所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。原始社会 7.人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质转变为另一种物质的创造性活动。 8.青铜器是夏商周时期。制造方法：熔铸法；（早期的制范法为）陶范法；失蜡法 9.汉代漆器以较大规模的进行批量的手工生产。 10.在商代出现了原始的瓷器，到宋代达到顶峰，可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 11.到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷为最出色。P13 12.明代家具的分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。 13.明代家具的主要特色：1注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；2充分体现木材的自然文理与色泽，不加油漆；3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 14.明代家具发展的原因：1园林建筑兴起2木材丰富3木工具的发展 15.明代家具所以取得高度的艺术成就的四个重要因素：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美 16.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字 17.古希腊建筑中主要的三种分别是帕提农神庙的多立克柱式，雅典伊瑞克提瓮神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。 18.古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。它的一些建筑物形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式、建筑物设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 19.中世纪设计的最高成就就是哥特式教堂。 哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 20.文艺复兴的中心思想是“人文主义”，他主张文学艺术表现人的思想和感情，科学的为人
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：
1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。
艺术设计史试题附答案
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
中外设计史复习资料
1.红山金字塔距今约【】。D A.5200 年 B.5300 年 C.5400年 D.5500年 2.组合形工具及复合形工具出现于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 3.下列属于古埃及的壁画是【】。A A.《渔猎图》 B.《渔父图》 C.《狩猎图》 D.《猎免图》 4.两河流域文明起源于两河流域【】。C A.东部 B.西部 C.南部 D.北部 5.埃兰古国和米底亚王朝时期最优秀的工艺设计作品为【】。C A.《一狮金杯》 B.《二狮金杯》 C.《三狮金杯》 D.《四狮金杯》 6.中国古代用砖的历史出现在【】。A A.商朝 B.周朝 C.春秋时期 D.战国 7.古代迈锡尼城著名的城门是【】。D A.《金狮门》 B.《银狮门》 C.《铜狮门》 D.《石狮门》 8.拜占庭建筑风格的代表作是【】。C A.圣索菲亚教堂 B.米兰大教堂 C.罗马教堂 D.清真寺 9.铜雕工艺品“马踏飞燕”的创作时代是【】。C A.秦朝 B.西汉 C.东汉 D.三国 10．《银莲花装饰图案》的作者是【】。A A.莫里斯 B.拉斯金 C.菲利普?韦珀 D.阿什比 11.根堡住宅的作者是【】。A A.格林兄弟 B.德林兄弟 C.洛林兄弟 D.王林兄弟 12.其设计作品被称为“比利时线条”或“鞭线”的作者是【】。B A.王尔德 B.霍尔塔 C.琼斯 D.恩思特 13.《蜻蜓女人胸饰》的作者是【】。D A.米诺 B.朗诺 C.诺朗 D.雷诺 14.《论现代建筑》的作者是奥地利著名的建筑师【】。D A.霍夫罗 B.霍夫曼 C.奥别列兹 D.瓦格纳 15.芝加哥学派的鼎盛时期是【】。B A.1883年~1892年之间 B.1883年~1893年之间 C.1884年~1893年之间 D.1884年~1894年之间 16.西格拉姆大厦的设计者是密斯?凡?德?罗和【】。A A.菲利普?约翰逊 B.伊顿 C.霍泽 D.塞尚 17.巴塞罗纳椅”的设计者是【】。A A.米?斯?凡德罗 B.于洛克 C.霍泽 D.塞维尔 18.西方现代字体设计的奠基人是【】。D A.毕加索 B.达利 C.格罗 D.拜耶 19.著名的“99”沙龙车的设计者是【】。B A.汉斯?华格纳 B.沙逊 C.卡尔?克莱恩 D.芬?朱尔 20.1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的建筑风格属于【】。C A.古典风格 B.文艺复兴风格 C.高技术风格 D.解构主义风格 21.尖状器、削刮器产生于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 22.陶器的烧制温度一般在【】。D
工业设计史复习资料
一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师 9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（） A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（）A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量流水线生产对现代主义设计产生重大影响。（）
中外艺术设计史重点讲义资料
中外艺术设计史第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居一一长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧［z e ng］巢（在一棵大树上构巢）多木橧巢（在相邻的四棵树上架屋）n干阑式建筑（居住面架设在桩柱上的房屋） 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居一一黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能 保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖，瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。一一脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色 （黄 色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖）. 中式建筑屋顶的分类： 三角烦企
砒LU 三角烦企
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的 三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的 参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴， 这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔，民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。 在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤 其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1?明清北京城规划严整2?装饰性增强，丰富精致的装饰小品一一华表、石狮、嘉量，御道雕刻3?天坛4?明清园林，另U有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法， 组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。 城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点：秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。 隋唐服饰设计：隋唐男服受北方游牧民族的影响。