天空之城小提琴五线谱

暗香

小提琴和五线谱入门

初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识 此主题相关图片如下：

(完整版)入门的五线谱儿歌.

入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房

高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la

一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si

小提琴和五线谱入门

1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识 此主题相关图片如下：

五线谱入门_五线谱

五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称

它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

五线谱入门基础知识

五线谱入门基础知识 【转载】五线谱入门基础知识 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音 组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有

的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音

组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

五线谱基础知识

五线谱入门基础知识 2012-09-18 16:06:29| 分类：教育人与事| 标签：|字号大中小订阅 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。 最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记 号的线或间所表示的音高。 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 一、谱表

小提琴五线谱入门图解

小提琴五线谱入门图解 《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下使 用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较 宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有 明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦， 都是很明显的，一眼望去很容易辨认。所以在国际上广为使用的基本 上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域 也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。能够说五 线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要 想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐 大门的桥梁。 第三讲学认五线谱 首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的 “横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的 顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 因为音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上 数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

天空之城简谱

天空之城简谱 图片太多了我把天空之城的简谱和天空之城五线谱分开来传了 Everyone Piano wwuy .every 氏空之」曲 l=C J. 150 (I) 4 - - 5 j 也d - i LJ ) ^3 2 il i| r| i 1 n 1 2_￡ 7 5k a *7k a F a 711 4 1 "6 1 b 6 1 16 1 5 1 5 a IE 4 1 4 5 2 4F htti^//www_fi￥iery￡inepiiano com 编辑版word

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(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识

小提琴学习之五线谱快速记忆口诀表(两篇)

篇一 小提琴五线谱快速记忆法 此方法同时拥有并同类项、称图形、反同名、单口诀、事联想、 趣促进，共六项快速记忆法，非常有效，一般儿童半天就能学会，大家可以试试。 口诀 米饭米饭稀稀稀 (mi fa mi fa si si si ) 多啦多啦 (水) 多啦 ( do la do la do la) 搜瑞搜瑞搜瑞 (对不起) sol re sol re sol re (sorry) 这个口诀联想故事如下“客人来餐厅用餐，嫌米饭像稀饭，水放多啦。服务员忙用英文向客人道歉sorry、sorry，对不起。 这个谱例可以上下颠倒过来看，而【汉字】唱名不变，容易引起儿童的兴趣，使其印象深刻。 小提琴持琴姿势 小提琴持琴时，先将头略仰起，用右手(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)拿起琴，把琴(肩垫部分)平稳地放在左锁骨上，琴和脖子不要有缝隙(这样琴体共鸣腔会和人体共鸣腔相连)，然后把头放下，让头的重量自然地落在琴上。注意头正脖直，避免歪脖子、歪头。 练空弦时，将左手平稳、放松地把住小提琴的右肩，左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条直线，手肘垂挂在琴的下面。 篇二 小提琴一弦空弦对应的音是低音嗦，往后音依次升高。 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有三种升记号（#）表示将

基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 升降记号标记在五线谱开头的哪根线上，每一次拉对应的音就要升或降，对应音的高低八度同样。 至于节奏问题。一个音符为一拍，两个音符用一根加粗黑杠连接，表示二分音符，即一个音半拍，三个音符用一根杠连接，及三个音加起来为一拍。如果上方为两根黑杠，即为四分音符。附点在n分音符的基础上添加，记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三，一般表示两个音符间的长短关系。（用语比较通俗，您将就着看吧） 如果有连音线，一根连音线括了哪几个音，那几个音就用一弓拉完。 在音符头上有一个点,就说明要用顿弓来演奏。半拍音一般用分弓拉。节奏特别快的，一般用中弓，即跳弓。

天空之城(简谱)

（1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,0)(2,3)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3); (2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (1,3)(1,3)(1,2)(2,2)(2,2)(1,2)(1,2) ;(2,5)(2,4)(1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(3,4)(3,0)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3) ;(1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(1,0) ;(1,3)(1,5)(1,7)(1,5)(1,7)(1,10)(1,5); (2,3)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,7); (1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,3)(2,3)(2,3) ;(1,8)(1,7)(1,5)(2,8)(1,7) ;(1,7)(1,12)(1,12)(1,10)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,10)(1,7) ;(1,7)(1,12)(1,10)(1,7)(1,5)(1,3)(1,3)(1,5)(1,3)(1,5)(1,2)(1,0); （1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2) ;(2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(2,0)(2,1)(2,0)(2,1)(1,3)(2,0); (2,0)(1,3)(1,3)(1,2)(2,2)(2,2)(1,2)(1,2) ;(2,5)(2,4)(1,0)(1,2)(1,3)(1,2)(1,3)(1,7)(1,2); (2,3)(2,0)(1,0)(2,3)(1,0)(1,3)(2,3) ;(3,4)(3,0)(2,1)(1,3)(1,2)(1,3)(1,5)(1,5)(1,7)(1,3) ;(1,3)(1,2)(1,0)(1,2)(2,4)(3到1弦空品拨弦）

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

小提琴五线谱入门

小提琴五线谱入门 《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下使 用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较 宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有 明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦， 都是很明显的，一眼望去很容易辨认。所以在国际上广为使用的基本 上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域 也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。能够说五 线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要 想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐 大门的桥梁。 第三讲学认五线谱 首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的 “横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的 顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 因为音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上 数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 不过这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如 果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。 这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间” 是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、 “上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

图解五线谱入门

第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 第二节乐谱的分类 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

学习五线谱(初学者专用)

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二

间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图) 第二节谱号 在五线谱上确定音高的位臵---也就是音名位臵的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

天空之城(超简单吉他谱)

《天空之城》简单吉他谱 括号里面的数字第一位表示按哪根旋后面一位表示对应的品位. （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (1,0) (2,3) (1,0)(1,3) (2,3); (2,0) (2,1)(2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (2,0) (1,3) (1,3) (1,2）（2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (2,0) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0); (1,3) (1,5) (1,7) (1,5) (1,7) (1,10) (1,5); (2,3) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,7); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,3) (2,3) (2,3); (1,8) (1,7) (1,5) (2,8) (1,7); (1,7) ( 1,12) (1,12) (1,10) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,10) (1,7); (1,7) (1,12) (1,10) (1,7) (1,5) (1,3) (1,3) (1,5) (1,3) (1,5) (1,2) (1,0); （1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (2,0) (2,1) (2,0) (2,1) (1,3) (2,0); (1,3) (1,3) (1,2) (2,2) (2,2) (1,2) (1,2); (1,0) (1,2) (1,3) (1,2) (1,3) (1,7) (1,2); (2,0) (2,0) (1,0) (2,3) (1,0) (1,3) (2,3); (3,4) (3,4) (2,1) (1,3) (1,2) (1,3) (1,5) (1,5) (1,7) (1,3); (1,3) (1,2) (1,0) (1,2) (2,4) (1,0)；（3,0）（2.0）（1,0）

学习小提琴的基础乐理知识

学习小提琴的基础乐理知识 1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音 高位置的唱名相同，都唱成C大调的doremifasolaxido。在C大调 时mifa和xido是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些 音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升 半音，其他音不变，所以变成#faso和xido为半音，音阶为solaxidoremi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。 1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两 个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四 分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的 音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。 1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的 音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mifa和xido对 应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音 分开，半音并拢。 1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱 名laxidoremifasola就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以 对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4 指，唱名是solaxidore，音名就是GABCD，很容易排列出来。 1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重 降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则 把这个音升高一个八度。 2.音程(两个音之间的高低关系) 2.1纯一度：两个相同的音 2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如dore;

天空之城合唱谱

合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用音域如： 练声曲应用区域要求适度，一般长通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 三种常用的练声训练方法： 一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。 二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。

三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： 1. 松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 2. 扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 3. 竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 4. 上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 5. 下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 6. 拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 7. 变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 8. 开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。

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第一章如何看谱 1.看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住 E-F，B-C（唱名 3-4, 7-1 ）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住 #号表示升高半个音， b 号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2.看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了 解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3.看第七章（三、调号）。只看例 199 中 C 调那张图，画的是 C 调 12345671 在五线谱上的位置，记住 C 调的 1 是在下加一线上的。 C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知 识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做 G, D, A, E 弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴 谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2:中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3:无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4:小指按弦，同一根弦上的其余三指可以 按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么 调，也不用管有几个 #和 b 号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见 第三线上的音符，就用 1 指按 A 弦；看见第五线上的音符，就用 1 指按 E 弦。下图是 C 大调第一把位的指法 ( 自己画的，现丑了 ) ，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的 4 指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用 4 指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每 根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住 C 大调（五线谱上没有任何 #和 b 号）的把位图，遇到有 #号的五线谱时，看这个 #号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到 b 号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识