由越剧的发展看越调的传承
纪念越剧晚会主持词
纪念越剧晚会主持词 各位领导，各位嘉宾：晚上好。 XX年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想19XX年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。 百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的艺术品种，拥有广大的观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。 我们··历史悠久，文化昌明，人才辈出，越剧有着深厚的基础，特别是建国后，越剧得到了迅速的发展，如今，就拥有十多个民间越剧剧团，她们活跃在乡间，名声在外，成为一个绚丽的文化景观。 越剧百年华诞，社会各界纷纷以各种形式庆祝这一梨园盛事。今晚，我们欢聚一堂，共同庆祝越剧百年华诞。几代人将同台演出，有我们老一代的表演艺术家，她们宝刀不老，雄风犹在；有年富力强的中年，她们飒爽英姿活跃在舞台上；还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。1962年拍摄电影时这部电影更造就了金派艺术的辉煌。下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。原创：https://www.wendangku.net/doc/8b18049175.html, “蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。
浅谈越剧发展历程
浅谈越剧发展历程 越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此，越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。 四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，虽然三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主
义地照搬生活动作，图解唱词内容。除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。 身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自1928年起，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法，，她主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，；她们还尽最大努力，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。 越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，希望把旧越剧改革成适应时代需要，能对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修
浅谈管理信息系统的发展与趋势
浅谈管理信息系统的发展与趋势 张昊 辽宁工业大学管理学院 摘要：管理信息系统（MIS）是一门新兴的边缘学科，管理信息系统在管理现代化中起着举足重轻的作用。它不仅是实现管理现代化的有效途径，同时也促进了企业管理走向现代化的进程。本文简述了管理信息系统起源与发展，以及管理信息系统在企业中的应用与现状，并对管理信息系统未来的发展趋势做了适当的描述，同时本文对大数据时代进行了展望。 关键词：管理信息系统；发展；信息；MIS变革；大数据 Abstract : Management information systems (MIS) is the edge of an emerging discipline, Management information system plays an important role in the modern management. It is not only the effective way to achieve modern management, but also promote the progress of modern enterprise management.This paper describes the origin and development of management information systems,and the application of management information system in the enterprise,it also give an appropriate description about the future development trend of management information systems,while the paper introduces the big data age in the future. Key words : management information system；development；information；the revolution of MIS；big data 当今，在竞争激烈的环境中，信息已成为现代生产体统中最重要的投入，人类文明的发展进入信息时代，计算机技术、现代通信技术、网络互连技术、数据库技术、信息发布技术、
越剧角色行当
越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏"，故以"二小"（小生、小旦）、"三小"（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为"四柱头"（又称"四庭柱"，即"三小"加老生），老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当，分为六大类： 一、小旦。饰青年、少年女性角色。其中又可细分为6种路子及称谓： 悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，类似京剧中"青衣"，以唱工为主、做工为辅。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中，有大量悲剧，对形成悲旦这一行当起了重要作用。 花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。 闺门旦，专饰名门闺秀、千金小姐一类角色，表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工兼擅。如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。 花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。 正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色，穿着素净，动作稳重，在戏中一般做配角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。 武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功、武戏见长，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧一向以文戏为主，武戏很少，武旦所演剧目和所学武功，多为从其他剧种吸收。演员中无人专演武旦，有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。 二、小生。饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓：书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾（统称方巾），主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。 穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。 官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。 武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。 三、老生。饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可
纪念越剧百年主持词
纪念越剧百年主持词 各位领导，各位嘉宾：晚上好。 XX年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想1906年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。 百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的艺术品种，拥有广大的观众，成为仅次于京剧的全国第二大剧种。 我们··历史悠久，文化昌明，人才辈出，越剧有着深厚的基础，特别是建国后，越剧得到了迅速的发展，如今，就拥有十多个民间越剧剧团，她们活跃在乡间，名声在外，成为一个绚丽的文化景观。 越剧百年华诞，社会各界纷纷以各种形式庆祝这一梨园盛事。今晚，我们欢聚一堂，共同庆祝越剧百年华诞。几代人[大秘书网-https://www.wendangku.net/doc/8b18049175.html,找各类范文，到大秘书网]将同台演出，有我们老一代的表演艺术家，她们宝刀不老，雄风犹在；有年富力强的中年，她们飒爽英姿活跃在
舞台上；还有是年轻的一代，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 《碧玉簪》是越剧传统经典剧目，倾注几代艺人的心血，脍炙人口，家喻户晓。1962年拍摄电影时这部电影更造就了金派艺术的辉煌。下面就欢迎柯微为大家演唱《碧玉簪》选段。 “蝶盟良缘一朝订，心若磐石永不移”。千百年来传颂不息的“梁祝”传说与“白蛇传”、“牛郎织女”、“孟姜女”同誉为中国四大民间传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。 白素贞仰慕人间，携小青来到XX，西湖雨中逢许仙，许仙借伞于白素贞，于是故事发生了。不用我多说了，相信大家明白这说的就是《白蛇传》了。那接着就请陈丽君为我们演唱《白蛇传》选段《西湖山水》。 越剧是一个在全国有着重要影响的地方剧种，其秀美典雅的艺术气质和细腻委婉的表演风格，在传统舞台艺术中独树一帜。“越剧历史上有过两次辉煌的巅峰，一次是袁雪芬、王文娟、徐玉兰等老艺术家创作了《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目，把越剧推向全国；另一次则是以浙江小百
浅谈中国城市地铁的发展前景
我国现代城市交通的发展 随着中国的城市化进程的加快，城市人口的增加给城市交通带来的压力日渐明显化。然而，城市化的发展绝不可以被交通压力所约束。因而与我们传统的地上交通相对应的地下交通就成为缓解城市交通压力的新渠道。这就是目前的大、中城市正在极力发展的地铁交通。目前，中国的北京、天津、香港、上海、广州、深圳等城市都有了地铁，许多城市的地铁也在紧锣密鼓地修建之中。因为地铁的舒适、快捷和便利，成为人们出行的重要交通工具，地铁也就成为了许多城市交通的重要组成部分，各地也出现了不同的地铁文化。 所谓“十九世纪修大桥，二十世纪建高楼，二十一世纪开发地下交通资源。”这句话充分的显示出地下交通在新世纪发展中的前景与潜力。地铁与公交车、电车相比的优势显而易见：地铁单向运量每小时4万——6万人次，公交车、电车单向运量每小时1万人次。从运输方式来看，地铁运输更具多方面的优点：舒适、准时、快捷、占地少，环保、节能、安全，而且不占用地面、街道等。毫无疑问，地铁交通是绿色工程，而且符合中国的可持续发展战略。因此我国的地下工程专家、中国工程院院士王梦恕说，“中国确实需要开发以地铁为特色的交通资源，它的发展将不但是城市发展的需要，也是未来地下资源开发的必然，更是经济发展的综合体现。” 现在让我们详细了解下地铁的优缺点：
节省土地：由于一般大都市的市区地皮价值高昂，将铁路建于地底，可以节省地面空间，令地面地皮可以作其他用途； 减少噪减少干扰：由于地铁的行驶路线不与其他运输系统（如地面道路）重叠、交叉，因此行车受到的交通干扰较少，可节省大量通勤时间。 节约能源：在全球暖化问题下，地铁是最佳大众交通运输工具。由于地铁行车速度稳定，大量节省通勤时间，使民众乐于搭乘，也取代了许多开车所消耗的能源。 缺点建造成本高：由于要钻挖地底，地下建造成本比建于地面高昂。 建设周期长：同样由于要挖地道，铺设铁轨，设备等等，以及各种调试工作。地铁从开始动工到投入运营需要很长的时间。音：铁路建于地底，可以减少地面的噪音。减少干扰：由于地铁的行驶路线不与其他运输系统（如地面道路）重叠、交叉，因此行车受到的交通干扰较少，可节省大量通勤时间。 节约能源：在全球暖化问题下，地铁是最佳大众交通运输工具。由于地铁行车速度稳定，大量节省通勤时间，使民众乐于搭乘，也取代了许多开车所消耗的能源。 缺点：建造成本高：由于要钻挖地底，地下建造成本比建于地面高昂。 我们需要认识到地铁建设依然是十分昂贵的投资项目，例如北京地铁的每公里造价超过五亿元。地铁项目应成分考虑融
信息技术的发展历程
信息技术发展史： 第一次信息技术革命是语言的使用。发生在距今约35 000年～50 000年前。 语言的使用——从猿进化到人的重要标志 类人猿是一咱类似于人类的猿类，经过千百万年的劳动过程，演变、进化、发展成为现代人，与此同时语言也随着劳动产生。祖国各地存在着许多语言。如：海南话与闽南话有类似，在北宋时期，福建一部人移民到海南，经过几十代人后，福建话逐渐演变成不语言体系，闽南话、海南话、客家话等。 第二次信息技术革命是文字的创造。大约在公元前3500年出现了文字 文字的创造——这是信息第一次打破时间、空间的限制 陶器上的符号：原始社会母系氏族繁荣时期（河姆渡和半坡原始居民） 甲骨文：记载商朝的社会生产状况和阶级关系，文字可考的历史从商朝开始 金文（也叫铜器铭文）：商周一些青铜器，常铸刻在钟或鼎上，又叫“钟鼎文” 第三次信息技术的革命是印刷的发明。大约在公元1040年，我国开始使用活字印刷技术(欧洲人1451年开始使用印刷技术)。 印刷术的发明 汉朝以前使用竹木简或帛做书材料，直到东汉（公元105年）蔡伦改进造纸术，这种纸叫“蔡候纸”。从后唐到后周，封建政府雕版刊印了儒家经书，这是我国官府大规模印书的开始，印刷中心：成都、开封、临安、福建阳。 北宋平民毕发明活字印刷，比欧洲早400年 第四次信息革命是电报、电话、广播和电视的发明和普及应用。 世纪中叶以后，随着电报、电话的发明，电磁波的发现，人类通信领域产生了根本性的变革，实现了金属导线上的电脉冲来传递信息以及通过电磁波来进行无线通信。 1837年美国人莫尔斯研制了世界上第一台有线电报机。电报机利用电磁感应原理(有电流通过，电磁体有磁性，无电流通过，电磁体无磁性)，使电磁体上连着的笔发生转动，从而在纸带上画出点、线符号。这些符号的适当组合(称为莫尔斯电码)，可以表示全部字母，于是文字就可以经电线传送出去了。1844年5月24日，他在国会大厦联邦最高法院议会厅作了“用导线传递消息”的公开表演，接通电报机，用一连串点、划构成的“莫尔斯”码发出了人类历史上第一份电报：“上帝创造了何等的奇迹！”实现了长途电报通信，该份电报从美国国会大厦传送到了40英里外的巴尔的摩城。 1864年英国著名物理学家麦克斯韦发表了一篇论文(《电与磁》)，预言了电磁波的存在，说明了电磁波与光具有相同的性质，都是以光速传播的。 1875年，苏格兰青年亚历山大.贝尔发明了世界上第一台电话机，1878年在相距300千米的波世顿和纽约之间进行了首次长途电话实验获得成功。 电磁波的发现产生了巨大影响，实现了信息的无线电传播，其他的无线电技术也如雨后春笋般的涌现：1920年美国无线电专家康拉德在匹兹堡建立了世界上第一家商业无线电广播电台，从此广播事业在世界各地蓬勃发展，收音机成为人们了解时事新闻的方便途径。1933年，法国人克拉维尔建立了英法之间的第一条商用微波无线电线路，推动了无线电技术的进一步发展。 1876年3月10日，美国人贝尔用自制的电话同他的助手通了话。 1895年俄国人波波夫和意大利人马可尼分别成功地进行了无线电通信实验。 1894年电影问世。1925年英国首次播映电视。 静电复印机、磁性录音机、雷达、激光器都是信息技术史上的重要发明。 第五次信息技术革命是始于20世纪60年代，其标志是电子计算机的普及应用及计算机与现代通信技术的有机结合。 随着电子技术的高速发展，军制、科研、迫切需要解决的计算工具也大大得到改进，1946年由美国宾夕法尼亚大学研制的第一台电子计算机诞生了。 1946~1958年第一代电子计算机 1958~1964年第二代晶体管电子计算机 1964~1970年第三代集成电路计算机 1971~20世纪80年代第四代大规模集成电路计算机 至今正丰研究第五代智能化计算机
越剧调研报告
拿什么来拯救你，越剧 关于对保护非物质文化遗产的调查 越剧作为我国第二大剧种，一直以其清悠婉丽的声腔，真切动人的表演，极具江南地方 色彩而为人喜爱。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录。 一、目的 从上个世纪80年代开始，包括越 剧教育在内的戏曲教育开始面临困境。 随着各种文化娱乐活动的兴起，越剧演 出愈来愈面临观众减少、专业剧团难以 生存的尴尬局面，许多剧团已纷纷停演 或转业。从种种迹象来看，越剧正面临 着重大的考验。通过对越剧发源地—— 嵊州市市民的问卷调查，我们希望能了 解越剧在发源地的发展状况，并预测其可能的发展方向。 二、越剧之现状 虽然政府采取了相关措施来保护越剧的传承和发展，但是越剧的前景仍是令人担心。全 国的专业越剧院团已从20世纪五六十年代的260多家锐减到现在的不足35家。而大多数的 民间职业越剧团则以农村市场为主，但由于市场较小，剧团得不到较大的发展。而受各种文 化娱乐活动影响较大的城镇地区，则前来观看的观众较少，并基本集中在40岁上下，而年轻 一代少有人问津。 三、调查、统计 通过对200位嵊州市市民分年龄段的问卷调查，我们发现越剧的观众越来越趋向老龄化, 年轻观众特别是青少年观众越来越少。与 此同时，在受调查的市民中会唱越剧的比例随年龄的递减而减少。在200位受访者中， 有78.72%的50岁以上的受访者表示喜欢越剧，且有70.21%会经常观看越剧节目，更有53.19% 会唱越剧，而且几乎每 人都会哼几句。36~50 岁的受访者有66.67%喜欢越剧，并且有 51.11%的市民会经常观看越剧节目，42.22%会偶尔观看，并有51.11%的市民会 唱越剧，60%的市民 校课堂，逐步探索出了一条从幼儿园到高中的越剧特色教育的新路子，取得了良好的效 果，获得了市民的广泛支持。在对200位嵊州市有必要的。有近40.3%的10~25 岁的受访者 表示喜欢越剧，并有19.3%的 人表示会观看越剧，42%的人会唱一点越剧，并有63%的人表示愿意去学习越剧。 四、数据分析 从上述数据中我们可以看出随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，越剧面 临着严峻的挑战。虽然越剧教育起到了一定的积极作用，使更多的嵊州学生从小接触越剧， 学习越剧，培养了他们对越剧的兴趣。但同时,我们也应该看到我们面临的情况依然很严峻， 不会唱越剧的比例正在迅速增长，同时会唱的比例却在迅速下降。我们可以预测将来越剧很 有可能面临泛而不精，缺少高水平演员的尴尬局面，甚至重演男班后继无人而被取代的悲剧。 因此，虽然越剧教育有利于越剧的推广和普及，但是仍不能解决其生存的根本问题。同时， 随着现代流行的娱乐节目的增加，使得大批的青年观众不再关注越剧的相关节目，导致其收 视率远没有其他节目的高。同时还缺少一些大型的越剧活动吸引观众。种种以上这些使越剧
越剧的简介
越剧的简介 亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。 今天就为大家简要地介绍一下越剧。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。 主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书，后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。 第一次称“越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班，首次在《申报》广告上称为“越剧。 [9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧。 但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧，新中国成立后，更是统一称为“越剧。 因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏的说法，实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称，但“越剧实际上并非“绍兴戏。 [12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。 但正规表述，对“越剧剧名的翻译，应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。 《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。 具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。 越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧。 新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔，一变为哀婉
越剧发展经验对中国戏曲的意义
越剧发展经验对中国戏曲的意义 作者：王馗《光明日报》（2016年05月09日15版） 从1906年落地唱书被搬上露天舞台开始，越剧至今已经走过了110个春秋。的笃班、小歌班、绍兴文戏、女子文戏等等名称，标识了这个剧种的成长历史。生在嵊州乡土，长在江南城市，流行在海内外，这个逐渐变化发展的轨迹成就了越剧独特的生命史，也浓缩了中国戏曲逐渐寻求现代创造的生命历程。 近百年来，除了京剧、昆曲被文化人冠以“国粹”“国剧”之外，中国戏曲的绝大多数剧种被有意地用“地方戏曲”来概括，虽然这并不准确，也不科学，但“地方性”确实是构成戏曲品格的一个重要元素。越剧曾有“剡剧”“嵊剧”之谓，显示了它与诞生地嵊州（古称剡县）的乡土联系；同时也曾冠以“绍兴文戏”一名，以区别于同地区内以乱弹声腔为主、文武兼备的绍兴大班；当然因在上海被宁绍人为主体的浙东族群所喜爱，而独占了“越剧”之名。因此，越剧的地方个性固然有来自嵊州、绍兴乃至浙江的因素，但它更多肇基于整个江南吴语区的文化底蕴。由此，越剧发展成了这个文化区域中最具影响力的剧种。 从一个小小歌班发展至区域大戏，越剧实际遵循着中国戏曲数百年来由地方土腔向区域大戏发展的艺术规律。在不断地丰富壮大过程中，越剧还向其时在江浙最具影响力的京剧和最具传统韵味的昆曲，学习音乐、身段、调度和舞台排场等，极大提升了这个乡土剧种的品位，由此而有将“昆曲”视作越剧“奶娘”的说法。从越剧立足区域戏曲生态而主动吸收成熟剧种艺术的历程来看，越剧的这一个“奶娘”，实际正来自中国戏曲悠久的艺术传统，这也造就了这个剧种浓郁和深厚的古典风格。 越剧虽然与浙江有着天然的血肉联系，但是它的成熟发展却依托在上海为代表的市民文化中。在“海派”文化的熏染过程中，越剧和沪剧这两个年轻剧种集中地体现了上海市民的欣赏趣味，也最大可能地消弭了沪上族群审美的差异，成为彰显上海城市品位的代表。但是越剧却超越了固步于上海的局限，以更加开阔的发展态势走进了更多的城市文化中，用独特的艺术创造来契合现代城市的艺术诉求。至今在南京、上海、杭州、宁波、福州、天津等城市的代表性越剧团体，都张扬着各有传承的越剧艺术，都成为所在城市的艺术名片，这形象地显示出越剧与现代城市相偕发展的轨迹。 从一个乡土小戏发展到城市文化的代表，越剧契合着城市的文化诉求和时尚的创造规律，也将城市的“现代性”赋予其中。越剧的“现代性”集中体现在它不断创新的艺术构成中：它的舞台语言从嵊州方言到江浙官话，甚至在当代也渐次吸收普通话的音韵特点；它的曲文念白在江浙口头文学基础上，结合通俗文言和诗韵，形成流利晓畅的文学形式，甚至在当代还拓展出散文化的文学表现方式；它的装扮艺术在古典造型的基础上，结合绘画、视觉印象，一改传统衣箱规制，形成清新文雅的基本风格，并且兼容了以现代审美理想为依准的古今装扮形态。特别是它的剧目创作古今不悖，在古装戏和现代戏中始终张扬着切合人情人性的抒情风格，在《中国越剧大典》所记载的375个优秀剧目中，古装戏占有260多个，现代戏有120多个，这种跨越时代的艺术张力始终体现在越剧本体风格和时尚流行之间。必须提到的是，越剧还主动地吸收话剧的表现方式，并且积极地通过影视镜头，将越剧的美学形态予以张扬。最为人熟知的《梁山伯与祝英台》《追鱼》《红楼梦》《碧玉簪》《柳毅传书》《祥林嫂》等等经典代表作，实际是城市越剧在探索现代发展时呈献给观众的典型成果。从越剧不拒流行艺术，并主动地吸收流行艺术的实践历程来看，“话剧”这个越剧的另一个艺术“奶娘”，实际代表的是城市时尚艺术给予越剧的发展动力。越剧在不断成长的城市文化中，与时俱进，造就了它鲜活的现代印象与时尚魅力。
越剧在湖州的传承与发展
越剧在湖州的传承与发展 摘要 越剧是中国第二大剧种，有第二国剧的美誉，是我国流传最为广泛的剧种之一。越剧长于抒情，唱词伶俐动人，曲调优美柔和，充满江南钟灵毓秀之气，入选首批国家级非物质文化遗产名录。湖州地处越剧发展的核心地带，群众基础广博，越剧在发展完善的历史进程中，吸取了大量的湖州地方戏曲元素，湖州与越剧的历史渊源颇为深厚。本文通过对越剧在湖州地区的发展和传承为线索，通过查阅历史文献和对湖州地区越剧开展情况的走访，对越剧历史、越剧与湖州的联系，以及湖州越剧未来发展方向进行深入分析，研究得出越剧未来发展的几项推动因素，也为传统戏曲文化的发展与传承提供一定的参考和借鉴。 关键词：越剧传承与发展；湖州戏曲；传统戏剧发展 Abstract It is Chinese second operas, Second National Opera in the world, China is one of the most widely circulated opera. The drama of lyricism and clever lyrics touching melody, soft, full of Jiangnan Sau Qi, selected the first batch of national intangible cultural heritage. Huzhou is located in the core area of the development of Shaoxing opera, the broad masses of the foundation, in the process of development and improvement of Shaoxing opera, a large number of local opera elements in Huzhou, Huzhou and Shaoxing opera has a profound historical origin. This article through to the Shaoxing opera in the Huzhou area of the heritage and development as a clue, based on the historical documents and the development situation in Huzhou area of Shaoxing opera, Shaoxing opera visits, it is concluded that the future development of the drama of the several factors to promote, but also provide a reference for the
浅谈越剧在现当代的发展方向
浅谈越剧在现当代的发展方向
浅谈越剧在现当代的发展方向 043401098 凤传10广电刘瑶 在课堂上欣赏了陶琪老师演绎的越剧《祥林嫂》后，我被老师呈现的越剧那种优雅柔美的唱腔、鲜活的人物塑造和细腻的表演所深深打动，然而在我心中也衍生出一个疑问：现在诸如越剧这样的传统戏曲的大部分受众似乎固定在老年人群体，越剧要改变这样的现状可以怎么调整出与时俱进的发展方向呢？通过查阅相关资料以及欣赏越剧《陆游与唐琬》和《第一次亲密接触》，我提出一些浅薄的心得体会。 越剧发展离不开广大观众,对越剧而言,能够使其继续赢得观众的是剧种自身所拥有的艺术魅力。延伸和拓展越剧在现当代的艺术魅力,吸引和争取更多的受众群体,对于越剧的生存与发展具有针对性和现实意义。刚刚走过一个世纪历程的越剧,在多元文化共存的今天,如何延展其在现当代的艺术魅力,除外界手段以外,更需要从剧种本身寻求真正的突破口。 越剧当代艺术魅力来自于优美婉约的剧种风格魅力、彰显人情关怀的剧目魅力、注重情感
倾诉的表演魅力和主调优美抒情的音乐魅力。对剧种风格而言，江南独特的地理基础和文化基础赋予了越剧优美婉约、细腻抒情、富有诗情画意的剧种风格魅力，私人化情感的表达方式整合、弥补了文艺的多样性，放大了富有梦幻色彩的人类情感世界。同时，在其成长过程中，通过几代越剧人的革新，还具备了与时代气息相吻合的现代性和审美意蕴，成为民间性、传统性和现代性的完美契合。越剧剧目主要以家庭伦理、爱情婚姻为题材，偏向于个体爱情的悲欢离合，体现人情关怀，善于从心理上把握剧情，从细微之处体现大的题材。在越剧的百年繁衍流变中，无论悲剧还是喜剧、正剧，越剧都以抒情性为其基本特征，以其独特的题材从另一层面上丰富着大众的审美需求和精神寄托，以其人情关怀给予大众别样的情感宣泄和审美满足。本世纪,这种彰显人情关怀的剧目题材依然是越剧艺术魅力所在。对越剧而言，它是中国戏曲中最早吸收话剧的内在体验和外在表现,结合戏曲程式化表演，将体验与表现、写实与写意完美结合的剧种。音乐是戏曲剧种的灵魂,就越剧音乐而言，从“落地唱书”至今，越剧音乐在越剧发展历程中具有举足轻重
越剧与黄梅戏比较
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 评论|10 2010-08-05 18:26水晶兔∩_∩|二级 越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。 主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。 参考资料：百度百科 评论|10 2010-08-06 13:15一地轻装|二级 越剧用的是古国越过一代的用语，也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵，而黄梅戏清爽易懂。相比之下，黄梅戏要比越剧更让人接受。仅是个人看法。
浅谈地铁广告的现状与发展
浅谈地铁广告的现状与发展 近几年来，我国轨道交通的发展迅猛，尤其是在一些发达城市，如上海、北京、广州等地，地铁已经成为城市交通的主力，而地铁的发展空间则更为宽广，给地铁广告提供更加宽广的空间。如何更好地发挥地铁广告的效果将会是各广告公司和广告主最关心的问题。 在地铁范围内设置的各种广告统称地铁广告。其形式有十二封灯箱、四封通道海报、特殊位灯箱、扶梯、车厢内海报等。其特点是人流集中、受注目程度高，能够增加产品的认知度。 一、地铁广告的分类 车厢内海报：在车厢内形成独特的广告环境；乘客在行程内，完全置身其中，全程接受广告信息；这3种广告形式可单独使用，也可与其他形式向组合，以达到全程覆盖的效果。 月台灯箱：位于地铁候车站台内；乘客在候车时可以毫无遮挡地正面观赏；以高素质的视觉效果展示信息，最适合发布新产品或树立品牌形象。 通道海报：位于地铁站通道内，是乘客的必经之路；乘客进出站、购票均需经过此处，与目标受众直接接触；最适合于产品短期促销，是加强广告信息展示频次的最佳选择。 通道灯箱：位于地铁各站通道内，除具备海报的优势外，其超薄的灯箱外型、高品位的媒体形象帮助品牌提升美誉，有效提高过往乘客的消费欲望。 通道灯箱长廊：分布在乘客最为集中的几条通道内，在密闭的通道中，广告有了与目标顾客长时间交流的机会，品牌有了如此贴身的媒体，自然使乘客过目不忘。 月台灯箱长廊：最具创意性的轰动型媒体，广告主买断地铁轨道一侧的全部灯箱创造独家展示的强势氛围，其产生的震撼效果与尊贵的地位无与伦比。 扶梯侧墙海报：位于电梯侧墙，直接面对出入口上下楼梯的乘客；价格廉宜，是理想的促销媒体；整条扶梯使用可以展示一系列产品，或者以一式多样的广告画面创造强烈的视觉效果。 大型墙贴：位于地铁最精华的站点。其展示面积巨大、形式独一视觉冲击力极强、有非常丰富的创意延伸空间。即适合知名品牌维护与提升其大品牌形象，也是新品上市最佳的轰动型与爆破型。 新车品牌专列：新车整车购买非常适合企业进行形象宣传，崭新的车体，整洁的的车厢，提供了非常良好的宣传与阅读环境，由于整车购买方式具有唯一性，而且避开了其它广告之间的互相干扰。使得车内的广告有很高的注目率。新颖的购买形式也为客户提供了非常广阔的创意空间。很多好的广告形式可以在车内自由实现。 特殊位：特殊位位于地铁站出入口或者售票点上方，位置独特,面积庞大、醒目，是地铁内最大的灯箱媒体，目标消费者视觉直击，非常适合品牌形象展示，是树立并巩固品牌的最佳广告。 二、地铁广告媒介的特点 在很多文章中，地铁广告被归属于广义的户外广告的范畴。但在很多情况下，户外广告的共性掩盖了地铁广告本身的个性，因此在研究如何提高地铁广告效果之前有必要了解地铁广告媒介有别于户外广告媒介的独特特点。 1．环境相对封闭。当人们进入地铁之后就进入了一个相对封闭的环境当中，它不像是户外的其他广告媒体，如建筑物、公交车上的广告，只是周围环境的一点装饰，除了建筑物和公交车之外人们还有很多观看的选择，而地铁广告有它自身相对独立、整体的环境，甚至可以说竟是她构成了周围的环境。当人们经过地铁通道的时候,会不经意间浏览通道两侧的海报；等车的时候，目光会被月台上的灯箱广告所吸引；开车后，由于空间的狭小和无事可做，车厢内的海报和多媒体则更是吸引人们去阅读，并且在车内的把手上也有广告的植入，
戏曲的传承与发展
戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。在当今的时代怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。 据中国民族民间文化保护工程国家中心提供的一项最新调查资料表明，到目前还在舞台上演出的只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。以戏曲资源丰富的山西省为例，新中国成立之初，这个省尚有54个地方剧种，但目前只有碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌、上党梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多个剧种有专业剧团，其余只存在于民间班社，逢年过节当地百姓操持吹打，自娱自乐。有些连民间班社也已绝迹，像青阳腔、目连戏、赛戏、平阳花鼓戏、弦子腔等地方剧种已退出了舞台。再过几年、几十年，许多剧种或许只是作为一种历史、一种博物馆里的纸上艺术留在人们的记忆中，原生态的艺术形式则难觅其踪。 2001年，昆曲被列为世界“人类口头和非物质遗产代表作”，掀起了一股戏曲非物质文化遗产保护的热潮。许多戏曲剧种被国家文化部批准为“非物质文化遗产”
浅谈越剧流派唱腔艺术
浅谈越剧流派唱腔艺术 越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素。集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创，使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点： 一、越剧徐派唱腔 徐玉兰根据自己的嗓音特长，拉宽音区，大跨度的跳跃，使唱腔层次分明，刚劲有力，突破了原有的旋律结构，形成了自己唱腔特色。 1 扩展音区 越剧的基本起音一般是低音的5音和1音。徐玉兰则大多用低音的3音。如《是我错》“已丢面目半点无”，第一个
音就是低音的3，向下降了三度。最高的音可以到高音的1，如《金玉良缘》的“满意的事”的“事”字就比一般唱腔高了四度。这样，原来只有八度的音区，徐派唱腔扩充到将近两个八度的使用音区，增加了近一倍。如此宽阔的音区，为感情舒展提供了有利的条件，也有了随意变化的自由。 2 音型大跳 在演唱上，音型大跳属高难度的技功，掌握不好，听起来别扭，唱起来拗口。徐派唱腔却比较广泛地使用这一特殊的手法。徐派唱腔中的大跳，多数安排在重句上。依据不同的感情、不同的字音有不同的用法，跳音之间以唱法润腔连接。有使用圆滑的，有使用装饰音的，有用切分音的，也有用滑腔延长节拍的，在字韵允许的情况下，也有直接跳的。《哭庙》中有一句唱词：“先帝你在天之灵你可知道”，前半句以呼叫为主，用了高音i，到后半句询问式的感情时，又突然降低到5音，完成了急速的音间转换，使唱词的感情表达得清楚、准确。掌握这种技巧，需要有较高的演唱技巧。 3 连用高音 这里的高音，一般是指G调5，D调的i以上的高音，越剧大多使用这两个以下的音区。尤其是嗓子中、下的演员，唱到这两个音就立刻往下降，以避免难听和唱不上去。徐派唱腔不但常用5、6和高音的1、2，而且连续使用，在别人不大敢碰的区域里，发挥了自己的长处，加强了演唱特色。