德彪西的钢琴前奏曲解读(四)-最新文档资料

德彪西的钢琴前奏曲解读（四）

第一册第七首《西风所见》作品背景在《帆》中的和风、《平原上的风》中的轻风之后，德彪西前奏曲第一册迎来了“风之三部曲”的第三部：《西风所见》中的狂风。灵感来自于安徒生（Andersen）的童话故事《天国花园》，在童话中西风讲述他所见过的：

“……我在那儿看一条顶深的河，看它从岩石中冲下来，变成水花，溅到云块中去，托住一条虹。我看到野水牛在河里游泳，不过激流把它冲走了。它跟一群野鸭一起漂流。野鸭漂到河流要变成瀑布的地方就飞起来了。水牛只好随着水滚下去！我觉得这好玩极了，我吹起一股风暴，把许多古树吹到水里去，打成碎片！……”

乐曲描写阴沉的天色下，海洋在风暴中激荡。这里的狂风骤雨常常令听众们感到震惊不已。人们很难相信一贯温存柔和、清雅素淡“法兰西的克洛德”会创作出如此汹涌狂烈的音乐。而在这样的暴风雨中，作曲家本人似乎也表现得不如在其他音乐形象中那样自在。

他平常是那么审慎而谦逊，那么反对直截了当的表达方式，这次却截然相反！他平常总是摆弄着圣女的纱线和晨露的水滴，这次却搅动着粗狂的浪漫派素材。引子中琶音的涌浪就渐渐在键盘上扩展开来，随后震颤的五度音程伴随着主题和弦，反复出现

的半音阶气势汹汹，双手的颤音和震音，来回奔忙的分解八度，以及巨大的块状音响连续震撼……这一切就像是在李斯特作品

中的一样，整首前奏曲中所运用的钢琴技巧手段很有点《但丁读后感》的影子。第二册最后一首前奏曲《焰火》中也有很多李斯特的笔法与技法，相比之下显然更为成熟和细腻。

这首前奏曲向我们揭示了一个鲜为人知的德彪西，顽强、粗犷、暴烈而狂怒的德彪西。在此曲创作了五年之后，他又谱写下了一首充满野性的练习曲《为和弦而作》。为了领略德彪西对海洋的描写，请仔细聆听他1905年为管弦乐队而作的《大海》。

术语内涵

第10小节：plaintif et lointain：哀怨的、遥远的。指的是第一次出现的连续二度叠置主题。这一主题初现时带着呻吟的呜咽声，非常轻，仿佛从很远的地方传来。

第15小节：Commencer un peu au-dessous du mouvement：比整体速度略慢一些地开始。作曲家要求新的段落开始时，比前面的速度（也就是全曲的普遍速度）略慢一些。un peu marqué：稍微突出一些。这个术语标在最低声部，以示明持续音升F上添加的多重附点节奏。

第18小节：Revenir progressivement au mouvtAnimé：逐渐回到活跃的速度。承接第15小节的速度变化提示，“略慢”之后逐渐回原速。其中“活跃的速度”指的自然是乐曲伊始时的速度。

第23小节：strident：尖锐刺耳的。德彪西一反常态，在中音区的震音中仍要求保持强烈的音响效果。

第26小节：Un peu retenu：略慢一些。 P mais en dehors et angoissé：轻，但要突出，并且极端不安和恐慌。在曲中难得的略轻的片段，却一点都安静不得。并且，德彪西提醒演奏者八度下行的动机要突出。

第33小节：En serrant et augmentant beaucoup：紧凑起来，并迅速增强。相当于意大利语中的molto stretto e crescendo，就是大幅度渐快并渐强。

第35小节：très en dehors：很突出。指的是连续二度叠置主题应该很清晰地浮现出来。

第44小节：peu à peu cresc. en serrant：一点一点地渐强并增快。

第47小节：en dehors：突出。指的是左手要清楚地浮现出来。这是军号齐鸣的和弦主题。

第55小节：incisif：尖锐的。尽管是在非常轻的片段中，但右手的动机却是锋利的。

第57小节：Furieux et rapide：狂暴而迅速的。

第63小节：Serrez et augmentez：紧凑并增强。参看第33小节的术语，意为渐快与渐强。

第69小节：Retenu：减速。

第70小节：au Mouvt：回到原速。

结构要点

全曲分为四大部分。

第一部分，第1至14小节，引子部分。

第1至6小节，是一种声音的背景，在低音持续音升F的统治下，仿佛远方海上的波浪。第5至6小节是一个较为汹涌的波浪。请看动机a：

第7至14小节，沉闷而不祥的封闭式和弦主题。请看动机b：

海上似乎较为平静的水面。穿插进第10小节和第13小节两次远处狂风的回声，并预示着平行二度的动机。请看动机c：第二部分，第15至34小节。

第15至18小节，半音上行的动机，每一次都从同样的起点开始，但一次比一次冲得更高。低音的升F将一直持续到第24小节，节奏鲜明。

第19至22小节，描写逐渐靠近的风暴。由全音阶组成的和弦构成了一个高潮，突出的增四度和弦效果。军号齐鸣，如风暴的合奏。请看动机d：

第23至25小节，巨大的音响群。疯狂的分解八度呼啸而过，低音升F和急速颤音中的C音构成紧张的增四度核心。

第26至34小节，在持续的颤音背景下，传来下行八度音程的“呼唤”，充满了不安的情绪。第31至34小节，呼唤声渐紧。

第三部分，第35至53小节。

第35至42小节，狂风大作。高音区持续呼啸的八度音程，低音区保持着B音的持续，中音区强有力的二度动机，加之坚定而固执的节奏，将钢琴各音区的号召力都发挥到了极致。

第43至53小节，这是又一次风暴的进攻。由轻到强，由低到高，由远到近。轮换着在各个音区出现持续的升D音。军号合奏再次出现，比第一次更为猛烈。

第四部分，第54至71小节。

第54至62小节，先是短暂的平静，似乎是远方风暴的隆隆声。继而第57至58小节汹涌乍起。第59至62小节复又安静下来，再现动机b。

第63至71小节，尾声，开始时似乎有些谐谑性，然而在其迅速增强与渐快中很快达到了狂风的最后巨响。

弹奏与踏板

这首前奏曲虽然需要演奏李斯特作品的速度和力度，但弹奏的关键仍然在于层次和各个不同动机的清晰表达，这一点就像在任何其他的德彪西作品中一样。汹涌澎湃的波浪音型出现较多，即使在非常轻的力度范围内也要有细微的渐强渐弱。可以说，大多数动机仍以“风”、“浪”等形象出现，而非飞沙走石，更不是子弹火炮。

在整首曲子中，除了作曲家标明的小幅度速度变化之外，在弹奏时要保持节奏精准，尤其是那些节奏性很强的动机。在第15小节开始的一段中，要注意各个节奏动机的稳定和准确，双

手协调配合，谨防紊乱。

在层次较多的复杂段落中，应耐心地分层次练习，充分掌握后再加以整合。

在延音踏板的运用上，主要是跟着旋律长音更换踏板。在几个轻的片段要特别注意，使用二分之一踏板或更浅的踏板，并且配合弱音踏板的使用。

第一册第八首《亚麻色头发的少女》

作品背景

“清晨，是谁坐在盛开的紫苜蓿地上轻轻歌唱？

是亚麻色头发的少女，有着樱桃色嘴唇的佳人。”

（Sur la Luzerne en fleur assise,

Qui chante dès le frais matin?

C’est la fille aux cheveux de lin，

La belle aux lèvres de cerises.）

标题源于利勒（Leconte de Lisle）《古代诗篇》中的《苏格兰之歌》。早在1880年，德彪西就已将这首诗谱写成艺术歌曲。这一次，他重回这个题材，写出了脍炙人口的《亚麻色头发的少女》。这是他仅有的几首较为简单的前奏曲之一，程度不深的弹奏者也能演奏。

纵观德彪西的诸多作品，“头发”这一表现主题曾出现过多次。如艺术歌曲《比利蒂斯之歌》中的第二首，歌剧《佩雷亚斯和梅丽桑德》中著名的“长发”场面。《亚麻色头发的少女》是

用一种拉斐尔前派的画风精心勾画而出的，带有德彪西年轻时的清新风格，淡淡的金黄色的头发如成熟的麦子一般……

在降G大调中，一个淡雅的旋律带有柔和的表情，很安静地独自出现，继而加进了简单纯朴的和声，以一种洁白无瑕的天真，在仿古的“文笔”中传出悠悠香气。

术语内涵

曲首：Très calme et doucement espressif：非常安静而充满柔情的。

第1小节：sans rigueur：不要太严格的。指的是全曲的节奏虽然有着稳定的规律，却不需要具有鲜明的节奏性，否则会打破“安静”与“柔情”的意境。

第11小节：Cédez：松弛。

第12小节：Mouvt：原速。这里似乎少了一个词，应该与第24、28小节一样是au Mouvt,意味回到原来的速度。

第15小节：très peu：很少，几乎没有。这个在括弧中的词指的是上方的渐强标记，指示弹奏者渐强的幅度。

第19小节：Un peu animé：活跃一些。相当于意大利语的un poco animato。

第24小节：sans lourdeur：不沉重的。突出这几个小节中非常轻的平行和弦的横向走势，不至于因柱式和弦的垂落感而影响线条。

第29小节：très doux：非常柔和地。

第33小节：Murmuré et en retenant peu à peu：窃窃私语一半，并逐渐放慢。指整个尾声的意境。

结构要点

全曲分三个部分。

第一部分，第1至16小节。

第1至7小节：第一乐句如芦笛的独奏，仿佛一束光为我们照出淡淡的漫不经心的美丽。上半句是降G大调的，上上下下的三度音程由上方的降D音走下来，停留在下方的降D音上。请看谱例a：

在这里，变格终止的使用显得安详而和平，令人不禁联想起歌剧中梅丽桑德的纯洁形象。下半句从第5小节开始，出人意料地停在降E大调上。

第8至13小节：第一乐句的变化重复。主要的变化在于和声的运用上，数个带有属二和弦色彩的和声接连使用，色调柔和而温暖。

第14至16小节：摇曳的插句，将前几小节的上行五声音阶音调加以展开。停留在降C大调上。请看谱例b：

第二部分，第17至27小节。

第17-23小节：略为活跃的中间部分。第19小节开始出现上行的五声音阶音列，渐强到全曲最强的力度“mf”。

第24至27小节：柱式和弦的插句。虽是一组平行和弦群，却非常温柔平静。请看谱例c：

第三部分，第28至39小节。

第28至32小节：在高音区再现乐曲伊始的乐句，在低音长和弦的陪衬下显得超凡脱俗，温柔而空灵。

第33至39小节：第14至16小节的摇曳插句再次出现，连接着尾声：上行的五声音阶双音线条，最终让乐曲定格高音区，仿佛消失在空中。

弹奏与踏板

乐曲中的力度要求幅度很小，最轻的是第24小节以及尾声的pp，最强的不过是第21小节的mf。因此，真正的挑战是要弹奏者在如此狭窄的幅度中表现清晰而丰富的层次。旋律声部始终要浮现出来，却不失柔美。乐曲里，除了少数几个持续音记号和第35小节的半连音记号外，几乎都划上了连线，因此各个声部都应该有很好的连贯性和歌唱感。然而这些连音不同于浪漫时期音乐的歌唱，应更为均匀平稳，表现出柔美清新的美丽形象。（待续）