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浅谈中西园林艺术之比较

陈丽伶

杭州兴业市政园林工程有限公司浙江省杭州310012

摘要：世界园林文化，是一门很深的艺术。而中西园林艺术作为其中的组成部分，一方面具有世界园林文化的部分共性，另一方面也会带有鲜明的民族与地域特性。本文就以中国古典园林为例，通过与法国古典主义园林进行比较，分析了两者的共性与差异，并对现代园林艺术今后的发展作了预测。

关键词：世界园林文化，中西园林艺术，共性，民族性，地域性，发展趋势

Abstract:the world garden culture,is a deep art.Chinese and western art and landscape as one of the part,on the one hand,has the world part of the common garden culture,on the other hand will also with distinctive national and regional characteristics.This essay,taking classical Chinese garden as an example,through classical garden with France comparison,analyzes the common and difference between,and the modern garden art of future development is predicted.

Key words:the world garden culture,Chinese and western garden art,generality,national, regional,development trend

中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：

园林，是人类对自然环境的一种高要求，利用人工的手段，来开辟山水，栽培植物，达到观赏与居住合二为一的环境。中国古典园林是世界园林文化中很重要的一种，下文就通过它与法国古典主义园林进行比较，分析两者的共性与差异，并且对现代园林艺术今后的发展作了预测。

一、共性

中西园林艺术，具有一定的共性，作者的思想感情与审美情趣常常会用典型的形象来反映并且表达出来，它的独特魅力会影响人的情绪，也同时陶冶了情操。因此，无论是写意山水园林的中国古典园林艺术还是具有君权权威的法国古典主义园林艺术，都是有共性的。主要从以下四个方面来体现它们的共性。

1、它们都是有生命的物质空间艺术

无论是中国古典园林艺术还是法国古典主义园林艺术，它们的主要园林构成都是植物。造景的主题常用植物的形态、色彩、芳香等特性来表达，这样一年四季的景观就会有大大的不同。植物的生命性决定了中西园林艺术的生命性，它会随着气候的变化而不断地发生变化。

2、它们都是功能相结合的科学艺术

中西方园林，艺术性是首先考虑的方面，同时，所带来的社会效益、环境效益、经济效益等都也需要兼顾到，就是所谓的艺术性与功能性的高度统一。

3、它们都有社会同一性

中西文化的不同，中西园林艺术也会存在着不同。但是，它们具有基本相同的社会意识，也就有了园林艺术的社会同一性。这两者的社会同一性最明显的表现，就是在它们的服务对象上。

4、它们都有艺术的综合性

它们艺术的综合性体现在两个方面：空间的多维性和较强的兼容性。中西园林艺术把文学、美术、音乐、绘画等许多艺术表现形式融入到独特的自然艺术中。

二、差异性及原因

虽然以上阐述了中西园林艺术的共性，但是由于民族与地域特性等的存在，它们有着不同的艺术风格。

1、艺术风格差异

中国古典园林艺术，远看就像一幅优美而立体的山水画卷，注重的是自然美，把自然美的规律转化为人工美，并体现在园林艺术中。因此，中国古典园林艺术特别有诗情画意。

法国古典主义园林艺术与中国古典园林艺术相比，注重点就明显不同。法国古典主义园林艺术，注重的是人工美或几何美，讲究前后、左右、上下对称，有时连园里的花花草草都修剪成一样的几何形状，绝对是人工美高于自然美的一种艺术风格。

英国古典园林居有皇家风范，以大山、大水、大色彩的大的自然山水园，主杆树种高大舒展，乔、灌、地被层错落有致，每个细节都处理的非常完美。

2、艺术风格差异产生的原因

由于历史渊源、哲学基础、美学思想、城市布局、物质条件、宗教等因素响的影响，中西园林艺术形成了浑然不同的风格。下面我们就来具体看一下：

(1)历史渊源

中国园林艺术，在刚开始发展时就崇尚自然的景象；而西方园林艺术在发展之初，则是出于农业耕作的需要。例如，法国的花园起初就是一块花园菜地。

(2)哲学基础

中国园林艺术，一般认为起源于老庄哲学。老庄生活的年代是在我国的春秋战国时期，那时候，政局动荡、战乱频频，士大夫阶层心中的理想得不到实现，于是只能寄情于山水，来逃避现实，这样一来，就促进了我国山水园林的诞生。

西方园林艺术，是受了西方哲学、美学、政治的影响。从哲学基础来看，笛卡儿的唯理论影响比较深，认为艺术中最重要的就是结构，结构一定要清晰、明确，从而那些对称、规整的几何图形就逐渐反映在了西方园林艺术，特别是法国古典主义园林上。

(3)城市布局

城市布局的差异，也是造成中西园林艺术差异的一个重要原因。

中国园林艺术，当时因为政局动荡、战乱频频，都城常选择在易守难攻的地方，要么沿河，要么居高临下，这样一来，自然环境的创造就尤其重要了。

反之西方园林艺术，由于集权制的建立，建筑布局比较偏爱整体统一。

其实，不管是崇尚人工美的西方园林艺术还是注重自然美的中国园林艺术，它们的形成，都是人们内心的想法所致，也是对理想生活的一种追求。

(4)物质条件

中西方物质条件的差异，也是造成中西方园林艺术差异的一个主要原因。

中国土地辽阔，山川众多，是园林创造的灵感源泉，把峰、岩、风格各异的假山等摆放在园林中，使人们身临其境，仿佛置身于大自然中。

西方的园林，起源于古埃及和古希腊。那时正值奴隶制社会，古埃及除了尼罗河有肥土壤，其它地方都被沙漠覆盖。于是，古埃及人就把“绿洲”作为摹拟的对象，再加入几何学，就形成了早期的西方园林艺术。

(5)宗教因素

宗教与园林，看起来是两个风马牛不及的两种事物，却有着一定的联系。园林内在的文学艺术形式与力量推动了宗教的传播、发展，园林艺术也在一定程度上反应了人们的宗教生活。

中国园林艺术中，佛教的影响最大，出现了较多的寺庙园林。像敦煌石窟、龙门石窟等，都是我国著名的园林建筑。

西方园林艺术中，基督教的影响最为普遍。这是因为欧洲在中世纪时，掌握经济命脉的只有教会和僧侣，园林艺术便里得到了发展。

三、发展趋势

即便中西园林艺术由于各种背景的不同，存在着差异，有着鲜明的风格，但是人们追求理想的生活环境的想法是一样的。随着科技的发展和社会的进步，中西园林艺术逐渐从以视觉景观为主，而转化为追求人与自然的和谐发展。另外，环保的概念也深入到了园林设计中。

参考文献：

[1]《园林艺术》，元炯，中国农业出版社，2009-01.

[2]《园林艺术》，刘守安、米路红，安徽美术出版社，2010-06.

[3]《园林美学》，周武忠，中国农业出版社，2009-10.

作者简介：陈丽伶,(1970.11--),女，汉族，浙江省杭州市人，工程师，园林本科，研究方向：园林工程.

浅谈中西园林艺术之比较

作者：陈丽伶

作者单位：杭州兴业市政园林工程有限公司

刊名：

城市建设理论研究（电子版）

英文刊名：ChengShi Jianshe LiLun Yan Jiu

年，卷(期)：2012(16)

本文链接：https://www.wendangku.net/doc/da10402269.html,/Periodical_csjsllyj2012161983.aspx

论中外园林艺术特点比较

论中外园林艺术特点比较摘要：由于中西方对自然的认知不同、造园思想的差异、中西方文化的差异、审美情趣、造园方法的不同等因素的影响，造成了中西方园林景观在园林类型、园林规模、园林与建筑的关系、造园艺术与美学风格方面的巨大差异。关键词：中西古典园林；艺术风格；差异；研究； Abstract: In the West as a result of natural cognition is different, gardening ideological differences, the differences between Chinese and Western culture, aesthetic taste, gardening and different methods and other factors, resulting in the western landscape in garden type, landscape scale, landscape and building relationships, garden art and aesthetic style of the great differences. Key words: Chinese and Western classical garden art style; differences; study; 0引言园林是栽植花草树木供人游览休息的风景区, 是建筑向室外空间拓展的一种形式, 自古以来一直是建筑艺术中较为特殊的一个分支。园林主要有两个功能:一是创造一个好的环境来烘托建筑的美; 二是利用各种造园元素来再造自然, 为人们提供一个美丽的户外活动场所。正因为如此, 人们又将园林看作是建筑的一种有机延伸。的确, 游览园林是人类最纯洁的乐事, 最能怡悦人的精神。没有它, 宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已; 它又是建筑艺术最好的修饰, 能给我们的生活创造一个美好的环境, 能怡悦我们的精神, 因而是最完美、最纯洁的艺术之一。园林艺术创作是按一定的功能和审美需要，将山水、植物、建筑进行有机组合。世界各国均有自己的造园活动,并形成了不同的艺术风格,如中国古典园林、法国古典园林、古希腊园林、古罗马园林、英国自然风景式园林、伊斯兰园林、日本古典园林等,这些园林都自成体系,有明显的特点并取得了较高的成就。但概括地讲,前两种风格最为典型并引人注目,一直成为中、西方园林艺术风格的代表。中国园林追求自然天成, 西方园林则追求秩序与控制，中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。 1总体布局上的差异中西园林的一个区别就在于是突出自然山水还是突出建筑。中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为园林景观构图主体, 其花木配合山水布置,园林建筑亦服从于周围的自然环境, 与山水树木相协调, 并作为陪衬、表现或点缀山水意境的一部分。中国传统造园要求人工美与自然美的高度统一, 所以, 在园林设计中遵循“ 山水为主、建筑是从”的原则。

中西方园林艺术的比较

一、中西方园林历史传统的异同（一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力（二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌

园林艺术鉴赏论文

园林艺术在中国 ——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

中西园林的分析比较

提纲 1.综述 2.中国园林：皇家园林——颐和园私家园林——拙政园留园 3.欧洲园林：凡尔赛宫 4.伊斯兰园林:阿尔汉布拉宫 5.总结 6.手绘附图综述园林意指，在人工建筑出来的环境中，利用巧妙的手法去模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景，都是园林的一部份。园林的重点在于造景的巧妙，如何能模拟自然而不落痕迹，如何能将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起，如何将理水方式，石，亭，盆栽，林，窗，门一一运用，并搭配季节变化和当地建材，民俗风情，和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。世界园林三大体系包括中国园林体系、欧洲园林体系和伊斯兰园林体系。中西园林特点比较 1．中西园林起源的形似性：前者起源于灵囿和园圃；后者的源头是圣林、园圃和乐园。园囿是各自私家园林的原型。灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系，也分别是各自游乐园的先声。 2．中西园林发展过程的相似性：中西园林不仅有着十分相似的起源，而且在不同时期出现的园林类型也是相似的。这突出地表现在园林的实用功能和观赏休闲的演变关系上。园艺的起源与人类的历史有着内在的联系，在原始社会里，我们的祖先主要靠食用植物而求生存。因此，园艺的发生与食用和药用植物的采集、驯化和栽培密切相关。无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺——观赏园艺——合宜园艺三个不同的时期。 3．中西园林艺术的物质同一性：中西园林所用材料不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。 4．中西园林艺术的社会同一性：这主要表现在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级。成为一种奢侈品。但中西园林竟有着这种种的相似性，虽然它们存在于相距甚远的时空中，但存在着深刻的同一性。中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同体系，但他们同属世界园林的一部分，同是我们人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶。园林艺术是民族的、阶级的、时代的、个体的差异性与园林艺术的同一性是对立同一的关系。

中西方艺术差异对比

中西方艺术差异对比无论在西方还是在中国，美学的产生都是来源于社会，美学的发展伴随着社会的进步，生产力的提高，政治经济文化教育思想和科技的发展而发展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生产方式以及政体的区别，产生了绚烂多样的中西方文化，共同编织着人类艺术文明的宝库。中国艺术和西方艺术的发展与演变都犹如灿烂的星河，达到了相当的高度，却各成一体。造成这种差别的原因有很多，民族发展脉络、地形地势、自然环境、社会体制等等，但这些依然是表面因素。深层次上讲，这取决于不同的文化认同感和宗教信仰，形成了不同的审美。整体上看，中国艺术与西方艺术主要存在以下差别。中国艺术绘画重在写意，包括意象、留白，绘画艺术中的事物并没有科学的标准，而是受人文思想的影响，写的是意境、境界，所谓“诗中有画，画中有诗”。而西洋艺术绘画，追求造型的准确，强调透视、色彩的真实形象，是一种写实的艺术表现。齐白石虾图，是中国水墨画写意之经典。重在画虾，却未画水，墨迹间的留白，给人以充分的想象，衬托出虾在水中欲动还静栩栩如生的意境。其高超的笔墨技巧，运用宣

纸和墨收放自如，将虾之质感刻画得淋漓尽致。这种水墨渲染的艺术表现形式，体现出艺术家的审美直觉，其“心物统一”的艺术境界与中国长期以来的儒家、道家思想是分不开的。意大利艺术家达?芬奇作品《最后的晚餐》标志着文艺复兴时期艺术创造的成就，作品通过色彩和光的运用，构图和谐生动，画面中人物的面部神态、肢体动作有的惊恐、疑虑，有的愤怒、激动，刻画得惟妙惟肖，真实自然，画面生动，运用宗教题材与宗教文化表现了这一紧张不安的圣餐场面。对于人与自然关系的思考，中国自古强调中庸之道，儒家思想、道家思想主张天人合一，道法自然，强调人应该顺应自然，主张天地和谐。而西方《圣经》中说上帝七天造万物，上帝是神，人类对神充满敬仰与虔诚，而上帝的形象依然是人形。因此，中国多为山水花鸟画，体现雄伟浩瀚的山河或是秀气灵动的生灵，运用浓、淡、干、湿、焦五墨，勾、皴、擦、点，晕五技，画中的人物通常十分渺小，源于中国强调人与自然的调和，追求和谐之美。而西方最初以人物为创作对象，以神学和宗教为主题，表现着神对自然的支配和对人的关怀。拉斐尔的《圣母像》虽然已经体现在母爱和人性，但仍是高高在上，充满着

漫步中外园林艺术教学设计与反思

《漫步中外园林艺术》一、设计理念。《普通高中美术课程标准（实验）》指出：“美术学习的内容应当是现实的、有意义的、富于人文性的，这些内容有利于学生主动的进行观察体验、交流评述等教学活动”，并指出：“自主探究和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中尝试使用构建“生活课堂，实现教学生活化”为主要内容的教学策略。二、教材分析《中外园林艺术》是高中美术“美术鉴赏”模块中的内容，围绕世界各国的园林艺术展开，包括园林的形式功能、各国家园林的介绍及现代园林与人类生活的密切关系和独特意义。第一部分是园林艺术的欣赏。先引导学生评述周围的居住环境，说明园林的功能意义。再介绍不同国家园林艺术，让学生对园林艺术产生宏观认识，提高审美水平。第二部分通过让学生运用绘画创作方式来体验各国园林特色的居住环境，使学生学会运用所学知识解决简单的实际问题，加深对各国园林的特色的理解，深化所学知识。三、教学目的 1、学生了解中外园林艺术的流派和特色，建立对园林艺术基础面貌的认识。 2、学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文化上的差异，发展感知能力和形象思维能力。 3、学生体会中国园林的特殊意义，树立发扬民族文化的信心，能注意和生活结合。四、教学难点以中外园林艺术特点为出发点探索不同园林艺术流派的产生原因和发展脉络，结合生活实际分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。五、教学重点 1、了解中外园林的主要流派，建立对园林艺术基础面貌的认识；培养初步的鉴赏力。 2、初步掌握南北方园林整体风格的区别。六、教具学具准备。多媒体课件七、教学过程

（一）、创设生活情境，激励自主探究在导入新课时，老师用学生熟悉的家乡环境创建生活情境：“宣威每年都要新建一些公园和广场。这是为什么？” 学生：“改善人们居住的生活环境，提升宣威的城市品味。” 教师：“老师很想知道每一位学生的家的外部环境是什么样，这儿有两幅图片一个是房间和空地，请同学们联系自己的生活环境，畅谈一下自己会用到什么元素美化居住环境。”学生提了很多建议。教师：“大家提到的很多东西都用到了园林创作素材，虽然大家不是专业的园林设计师，但很多创意都很符合园林的设计思路：‘诗情画意’。园林的创作在自由自在的想象中最容易营造出独特的艺术效果。今天我们一起来欣赏中外优秀的园林艺术，来感受它巧夺天工的美丽。” （评析：美术来源于生活又应用于生活实际，因此，用贴近学生的生活实际去创设情景，很容易激发学生的求知欲，激发学生已有的知识与经验，使其自主地积极探索新知，解决问题。）（二）、创设探究空间，主动发现新知 1、认识中国园林教师：一提到中国园林，大家首先会想到的是什么？学生：颐和园！苏州园林！教师：接下来我们共同来欣赏南北方园林的代表，在欣赏过程中，请同学思考体会南北方园林的特点差异。多媒体播放：欣赏北方皇家园林作品和南方私家园林作品学生：北方面积较大，气派宏伟。南方面积小，再现‘诗情画意’的意境。（评析：学生能欣赏园林的具体不同，说明学生对知识的渴望，学生是在自主学习的基础上合作完成了对中国南北方园林的认识。培养了学生的创造能力。） 2、认识外国园林教师：接下来欣赏国外优秀作品，同学们同样要注意观察其中的区别。学生观察、思考。（三）、自主总结规律，验证领悟新知

中外古典园林对比分析

中外园林对比分析 ——建筑对比分析摘要：园林建筑是面时代的镜子，是首凝固的音乐，她积淀着人类发展的历史，体现着人民丰富的想象力和独特的思考方式。人们习惯把以中国园林为代表的园林称为东方园林，以法国园林为代表的园林称为西方园林，中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、理想信念等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林建筑差异。关键词：建筑环境建筑风格建筑材料建筑文化（一）园林建筑与环境方面。中外园林在总体布局上有一个最大区别，就在于突出自然风景还是突出建筑。以法国宫廷花园为代表的西方园林的突出特点是：在平面构图上很强调园林中部的中轴线，园林内的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、放射形的小路等围绕着这根中轴线来进行布置。在这根轴线高处的起点上则布置着体量高大、严谨对称的建筑物。中国古典园林则恰好相反。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是中国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，即“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林。（二）园林建筑材料方面。西方的古典园林中的建筑以石结构体系为主，成团块状地集中为一体，墙壁厚厚的，洞口小小的，建筑的跨度受到石料的限制而内部空间较小，建筑艺术加工的重点自然就放到了“实”的部位，所有的建筑装饰也是大理石等精心雕刻而成的，厚重中不乏简约之美。西方园林中建筑和雕塑总是结合为一体，追求一种雕塑性的美，因此人们的注意力也自然地集中到目所触及的外表形式和装饰艺术上。同时西方园林建筑由于是石质的因此抗火性较强，保存时间也较长。中国古典园林中的建筑以木质结构体系为主，中国园林建筑不讲究对称，注

中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙

在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在

浅谈中西方园林之比较

浅谈中西方园林之比较摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意

中外园林景观赏析结课作业

中外园林鉴赏王佩佩化工学院化学工程与工艺 12402010608 1.摘要园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。我认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。 2.关键词中外园林建筑特点风格 3.课堂内容课堂上介绍了很多建筑的鉴赏，包括古罗马的建筑，绝对君主时期的法国园林，伊斯兰建筑的风格，日本造园艺术以及中国江南的四大园林。古代罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。古罗马建筑的类型很多，有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克(在今黎巴嫩)太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。法国在路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力推崇古典主义的建筑设计风格，法国古典主义建筑的造型设计极为严谨，普遍采用古典柱式，内部装饰丰富多彩，以规模庞大、造型雄伟的宫殿建筑和纪念性广场建筑群为代表。早期法国古典建筑的主要代表有巴黎罗浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂。由于古典式设计风格的盛行，罗浮宫的东立面被视为恢复古代理性美的典范。凡尔赛宫不仅创立了新的宫殿设计形制，而且在规划设计和园林艺术上均被当时的欧洲各国效法。被誉为法国绝对君权最重要的纪念碑。清真寺是伊斯兰教建筑的主要类型，它是信仰伊斯兰教的居民点中必须建立的建筑。真寺建筑必须遵守伊斯兰教的通行规则，如礼拜殿的朝向必须面东，使朝拜者可以朝向圣地麦加的方向做礼拜，就是面向西方；礼拜殿内不设偶像，仅以殿后的圣龛为礼拜的对象；清真寺建筑装饰纹样不准用动物纹样，只能是植物或文字的图形。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观 ,避免人工斧凿的痕迹 ,创造出一种简朴、清宁的致美境界。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深

中西古典园林对比分析

中西古典园林对比分析 2015年6月

前言-------------------------------------------------------------------------------- 一．中西园林历史的传统作用------------------------------------------------------ （一）中西园林差异......................................................................... ................... （二）中西园林形成的过程......................................................................... . 1.中国古典园林形成的原因...................................................................... 2.西方古典园林形成的原因................................................................ 二．中西古典园林的审美思想异同......................................................................... .. （一）中国古典园林的审美思想......................................................................... ..... 1.中国古典园林的自然美......................................................................... ... 2.中国古典园林的意境美......................................................................... .... （二）西方园林的审美思想........................................................................ 1.西方园林的人工美......................................................................... ........... 2.西方古典园林的形式美........................................................................ 3.西方古典园林的逻辑与清晰的调理美............................................................ 三．中西古典园林的构成手法....................................................................... ...... （一）中国古典园林的构成手法....................................................................... （二）西方古典园林的构成手法....................................................................

漫步中外园林艺术教学设计与反思

中西方园林特点

中西方园林艺术特点对比西方园林艺术以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀称的法则"成为西方造园艺术的基本信条. 西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标中国园林因中国的历史背景和文化传统形成了独特的风格和特点。中国古典园林特点中国园林在形式上体现的是自然美，它不求轴线对称，也没有明显的规则可循，而是山环水抱，曲折蜿蜒，不但树木任自然之原貌，结实人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。既然是造园，便离不开自然。中国人对自然美的发现和探索主要遵循的是寻求自然界和人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽然形式和风格上看属于自然山

中西古典园林艺术的差异

中西古典园林艺术的差异摘要：园林是在一定的空间里依照园林艺术原则,进行创作而形成自然美与人工美相融合的生活境域。本文从三大方面论述了中西方园林艺术的不同及历史上的相互交流与影响，希望对我们有所启发。关键词:中西;园林艺术；差异；影响纵观园林的发展史，当今世界园林艺术已形成了三大系统——中国、欧洲和西亚。其中,中国园林代表了东方自然山水式园林；法国古典主义园林则是欧洲几何规则式园林的典型代表。本文通过对两者园林艺术的不同特点进行比较和分析，希望对我国当代的园林艺术创作有所启迪,使之更好地为美化人民生活服务。 1 中西古典园林艺术的差异不同的自然条件和不同的社会背景造就了中西方园林艺术巨大的差异，形成了各自富有民族特色园林艺术。本文主要从以下3 点不同方面加以论述。 1． 1 园林布局的不同中国园林的布局在整体上是“山水画”式的,以山水为景区的主体，追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”,遵循“山水为主，建筑是从”的原则。园林中花木配合山水随意配置,道路回环曲折,穿插于山水之间,使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。另外，中国园林的建筑体量以及在景物构成中所占的比重一般都很小，大都从属于自然山水。建筑往往穿插、点缀在自然山水风景之间，达到“依山就势”、“自然天成”的效果，使自然美中融入人工美的气息，增添人们现实生活的情趣。如杭州西湖风景区的建筑尺度，一般都不大。即使有些像灵隐寺等体量较大的建筑,也被有意识地隐藏于山麓林木之中,不让它去与自然风景争主角地位。至于像颐和园万寿山南麓的佛香阁中央建筑群,虽然体量高大，人工气息浓重，但从总体布局上看仍是以自然山水作为园林的主体和中心。它不但没有破坏自然风景的主体,反而丰富了万寿山平淡、呆板的形象，烘托、渲染了皇家园林所需要的艺术气氛。总之，中国园林的整体布局力求景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深，达到一种含蓄富有韵味的艺术效果。西方园林的布局在整体上则是“几何形”式的,以建筑物为园林文化与历史景区的主体,在构图上特别强调园林的中轴线,花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形的小路,都围绕这条中轴线进行布置，以突出空间布局来缩短时间流程。在游览路线的安排上,西方园林的游览路线一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散,每条路线几乎都是笔直的,而且主次分明，通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼,通向次要景区或小景区的路线则相对狭窄、隐蔽。这样，虽然游览线路众多，但都排列有序、交接规则，游览者一入园后就感到心中有数,能轻易地到达中心景区,对于游览者极为方便，让人在最短的时间内尽量领略整个景区。另外，与中国古典园林重视山水不同,西方古典园林重视建筑物更甚于山水。西方园林的建筑物往往是全园的主体，山水花木则被修整后作为园林的陪衬物，建筑的附属。可以说，西方古典园林是一种建筑物的扩张或延伸,山水花木都成了建筑的组成部分。法国的古典主义园林要算这种西方园林艺术的杰出表现者。例如凡尔赛宫的中心主题是一座主体部分长达707 米的宫殿。它的中心部分就是当年路易十四的卧室，也是全园的核心。在宫殿的两翼，是政府办公处、剧院、教堂

中西方园林艺术的比较

一、中西方园林历史传统的异同 (一)中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居”，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 (二)西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成

中西方美术比较的总结

以下是对此次研究中对中西方美术比较的 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2?作画方法，中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画，西方讲究写生. 3.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景. 4.构图，中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5?透视，中国画为散点透视，西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用，中国画里诗书画印为一体，是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求妙在似与不似之间”和不似之似”在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体

现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。