新工笔绘画中色彩的当代性

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新工笔绘画中色彩的当代性

作者：赵蓉蓉

来源：《美与时代·美术学刊》2016年第08期

摘要：中国的工笔绘画从古代的战国到当代社会，已经有了几千年的文化历史，尤其是

唐代的工笔人物画到宋代的花鸟画，都是中国工笔画达到一个新的高峰的时期。当然，这种高峰的出现与当时所处的阶级社会密切相关，同时，也离不开中国古代的哲学思想，中国文化中自古以来就有继承和总结前人经验的传统，中国工笔画就是在不断地总结前人的经验以及吸收各方面优秀文化中发展起来的。在当下的社会环境中，各方面都在变化，所以，出现了适合当代审美观的一些新的中国工笔画，尤其是色彩，极具当代性。

关键词：当代性；色彩；情感；梦幻

传统的工笔画，从最早出土的帛画为例，其设色以黑、白、黄、朱为主，其中，黑色和白色能产生非常强烈的对比，画面内容非常繁复，其构图却十分精巧，设色虽然都是用的最原始的色彩，却能充分表现出当时的绘画水平与配色技巧。中国工笔画在唐代达到了一个高峰时期，对于物体的形的把握更加准确，而且，对色的要求和掌控更加熟练，色彩也更加明亮。在五代时，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，由于他们所生活的环境不同，他们之间有着不同的绘画风格。黄筌身为宫廷画家，其绘画风格更加逼真，他以极其细腻的线条进行勾勒，设色更加婉柔清丽，从他的画面中几乎看不到线条的存在，而徐熙过着放荡的生活，他的画面只是略加色彩，画面颜色较为清新。到了宋代的工笔花鸟画可以说是在古代时期达到了一个顶峰，其色彩非常富贵，有着典型的皇家色彩，但另一方面，又有以水墨为主的作品，给人的感觉是惬意怡然，发展到元、明、清，绘画主要以写意画为主，而且多以墨色为基本用色。

但我们很难在文献资料中找到关于用色的描述，中国画大多讲求随类赋彩。郭熙在《林泉高致》中描述：“所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”这段话就像是诗文一样，能让人产生联想。传统的工笔画的色彩观点是随类赋彩，都是根据自然界中物象本身的本质特征来进行赋彩，但这是当时的一个审美特征，而且，当时的环境也不是一个大融合的社会。传统的工笔画设色是一种具有客观性的绘画，主观意识不强，色彩种类不多，而且并不追求周围的环境色和条件色，也不追求光影的效果，画面主要是与自然界的物象色彩相符。在宋画的《出水芙蓉图》中，古代的画家就不会因为光照而把荷叶的某个部分画的泛黄，也不会因为投影，而使荷叶上某一点色彩非常的重，荷叶的反面用了三绿色，而荷叶的正面用了头绿的色彩，整个粉红色的花，在这种绿色的叶子上显得格外鲜艳，整幅画面显得非常饱满，画面的整体是一种恒定不变的色彩，这就使中国画不受外界环境的影响，使得古代的中国画有一种超现实的绘画色彩。

世界上的所有绘画，似乎只有中国画才讲传统，传统有两方面的含义：一个是传，它是要一代一代地进行传承和发展；一个是统，这就要求我们要传承正统的思想，而传统的载体就是笔墨语言。我们要以传统为本，从两端进行深入，兼容并蓄便能开拓创新。中国工笔画是随着