2017-2018学年人教版必修三：第23课 美术的辉煌(作业)

【知识精测】

（总分60分，测试时间60分钟）

班级姓名得分

一、选择题（每题4分，12小题，总共48分。）

1．（安徽省阜阳市临泉县第一中学2016-2017学年高二下学期竞赛历史试题）下框内所叙内容为某美术流派具有的一些特征。下列作品中属于该流派的是

不主张用画笔吃力地写实风景或肖像

不用纯粹的颜色和形状认识日常对象

利用下意识表达猛烈的情绪和形状

绘画的目的不是反映现实而是创造现实

A. 《自由引导人民》

B. 《拾穗者》

C. 《向日葵》

D. 《格尔尼卡》

【答案】D

2．（宁夏育才中学2016-2017学年高一下学期期末考试历史试题）19世纪后半期，一批画家认为“色是在光的照射下产生的，在不同的时间、环境、气候等客观条件下，由于不同光的支配而产生不同色彩”。他们提倡户外写生，引起绘画上的重大革新。下列作品属于这一创作风格的是

【答案】A

【解析】根据所学，19世纪后半期随着社会经济的发展和科学技术的进步，一批青年画家借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间

印象”，表现微妙的色彩变化，形成印象画派。题干材料反映的是印象画派，《日出·印象》是法国印象派画家莫奈的作品，故A正确；B、D属于古典主义，C属于现代主义，排除B、C、D。

3．（苏州市2017届高三调研模拟测试历史试题）它最初源于古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，它否定一切的理想精神，指责“无视自己的时代，企图从往昔的岁月里掘出僵尸，再给它们穿上历史的俗艳服装。”下列最符合上述创作倾向的作品是：

A. 《自由引导人民》

B. 《伏尔加河上的纤夫》

C. 《钢铁是怎样炼成的》

D. 《等待戈多》

【答案】B

4．（辽宁省葫芦岛市第一高级中学2016-2017学年高二下学期期中考试历史试题）读下图中甲乙丙丁四幅图，该过程实质上

A. 反映了美术领域的多元一体

B. 说明了印象派绘画影响式微

C. 强调了美术领域的复杂多变

D. 体现了立体画派绘画的特点

【答案】D

【解析】A项中的多元一体材料中不能体现；B项不选，印象画派主要注重色彩，与图片无关；C项不选，图片的变化是越来越简单不是复杂多变；D项正确，由平面的公牛图逐渐变化为将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观地并置，这体现了立体画派的特点，故本题答案选D项。

5．（辽宁省六校协作体2016-2017学年高二下学期期初历史试题）下图中的中外两幅名画的共同点是

A. 反映了对当时社会现实的不满

B. 运用了现代主义的艺术创作

C. 表达了知识分子的精神困惑

D. 强调表现个性和主观感受

【答案】D

6．（安徽省安庆市第一中学2016-2017学年高二下学期期中考试历史试题）19世纪，精细描绘人物或景物细节的写实画家在欧美仍然占有很大市场，进入20世纪之后，他们的市场日益缩小。造成这一变化的主要原因是

A. 民众审美观发生了重大变化

B. 资产阶级革命带来社会的动荡

C. 近代科学发展改变艺术创作方式

D. 现代主义艺术更贴近大众生活

【答案】C

【解析】进入20世纪之后，新技术也应用在美术上，现代主义美术逐渐取代现实主义美术，故选C；民众审美观发生了重大变化不是主要原因，排除A；20世纪之后，欧美资产阶级革命时代早已结束，资本主义制度更加稳固，排除B。D是现实主义美术的特点，不符合题意，排除。

7．（四川省成都外国语学校2016-2017学年高二下学期期中考试试卷历史）法国著名艺术

大师雷诺阿：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘光。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。”上述描述是：

A. 古典主义绘画

B. 浪漫主义绘画

C. 现实主义绘画

D. 印象主义绘画

【答案】D

【解析】根据“在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样”“这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘光”判断是印象主义画派，印象主义绘画注重光和色的瞬间变化，故D正确，ABC不符合题意，排除。

8．（2017年云南省第二次高中毕业生复习统一检测---文综历史试卷）文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗曾经说过：“风景画是给那些无力画人物的人准备的。”而风景画却是19世纪印象派画家的重要题材。对此理解正确的是

A. 印象派画家追求创新，努力颠覆传统的风格

B. 风景画易于描绘光与影，符合印象派的追求

C. 印象派画家摆脱宗教的束缚，描绘田园风光

D. 印象派画家追求内心的表达，题材相对次要

【答案】D

9．（2016-2017学年广西桂林市桂林中学高二下学期开学考试历史试卷）进入20世纪以后，立体画派一改传统欧美画追求形象、逼真、写实的技法，将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的并置、重叠，以表示物体的几何空间，充分表达自己的内心世界。对此理解正确的是

A. 20世纪后现实主义画派盛行

B. 浪漫主义之风影响绘画艺术

C. 科技发展拓宽了艺术家视野

D. 艺术家善于运用“光”和“色”

【答案】C

【解析】19世纪以来的世界的文学艺术为本题主要考查点。现实主义画派盛行不是20世纪，是在工业革命之后，故A项错误；材料不能体现浪漫主义之风，应该是现代主义，故B项错误；材料“将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的并置、重叠，以表示物体的几何空间，充分表达自己的内心世界”体现了艺术家内心世界丰富，得益于现代科技的进步，

故C项正确；善于运用“光”和“色”属于印象画派，与题意不符，故D项错误。10．（2017届湖南省常德市第一中学高三第七次月考历史试卷）《剑桥艺术史》中提及某一画家的作品时说：“（他的画）却表明：在某种意义上，经验超越现状，引向追忆，哪怕仅此而已也罢。尽管他指望观众还能看出更深层的含义。……（正如画家所述）‘那从水闸流出的潺潺水声、柳树、纤细的栏杆，还有砖砌的建筑物，我爱这样的事物……只要我能作画我就会不停的描绘这样的地方，绘画对于我来说只不过是表达情感的另一种语言’。”据此判断该画家作品的风格是

A. 现实主义流派

B. 浪漫主义流派

C. 印象主义流派

D. 现代主义流派

【答案】B

11．（2016-2017学年海南热带海洋学院附中第二学期高二年级第六次月考（2017-02）测试历史试卷）下面两幅美术作品分别属于哪一美术流派

A. 印象画派和现代主义

B. 印象画派和现实主义

C. 浪漫主义和现代主义

D. 新古典主义和现实主义

【答案】A

【解析】《唐吉老伯》是梵高的作品，属于印象派。《旋转木马》采用了夸张、变形和抽象等表现手法，属于现代主义美术，故A正确。

12．（2016-2017学年江苏省大港中学高二上学期第二次月检测（期末考试）历史试卷）下图是法国画家库尔贝的代表作《打石工》。在烤人的阳光下，在路旁的沟边，一老一小两名石匠背对我们，年轻石匠身上的破绽、年老石匠膝盖上的补丁以及他庄严的表情赫然在目。

心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇

大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

白宇航的美术鉴赏结课作业

论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月

摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion

美术鉴赏作业

美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制

行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫

2018版高中历史(人教版)必修3同步教师用书： 第8单元 第23课 美术的辉煌.pdf

第23课美术的辉煌 学习目标： 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点：19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点：主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1．新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材：古代历史和现实重大事件。 ②表现形式：突出理性，注重画面的严整与和谐。 (3)代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2．浪漫主义美术 (1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。

②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映，和新古典主义美术强调理性不同，浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)兴起：19世纪中期。 (2)特点：注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)背景：19世纪后半期，随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初，强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。

美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]

美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从

画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

美术鉴赏结课作业

美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206

高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断

人教版高中历史必修三美术的辉煌学案导学

第23课美术的辉煌学案(学生用) 【课标要求】 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 【三维目标】 (1)知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出?印象》、凡高《向 日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术: 杰克逊?波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 (2 )过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。 (3)情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。 【过程和方法】 (1)通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而掌握本节知识；结合时代背景分析各美术流派形成的原因，比较各流派的基本 (2)通过问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； (3)通过情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； (4)通过历史比较：对比各类美术流派的特点特点 【情感、态度和价值观】 (1)美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限的热爱，从而创造出不朽的传世之作。 (2)各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； (3)通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。 预习自测和合作探究 【学习课时】1课时。 【重点难点】 重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系 【思考感悟】回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响。 【知识梳理】 1、新古典主义 ⑴背景____________________________________________________________________________________________________ ⑵特点①题材 ______________________________________________________________________________________________ ②表现形式_________________________________________________________________________________________ ⑴背景 ____________________________________________________________________________________________________ ⑵特点 ⑶成就简表

美术鉴赏课后作业答案

1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体

(人教版)高中历史必修三：第23课《美术的辉煌》优化训练及答案

历史·必修3(人教版) 第23课美术的辉煌 基础达标 1．(2014·浙江会考)下图所示纸币上印有法国艺术家德拉克洛瓦的头像及其浪漫主义绘画艺术代表作，该代表作是() A．《日出·印象》B．《格尔尼卡》 C．《自由引导人民》D．《伏尔加河上的纤夫》 答案：C 2．《向日葵》是后期印象画派的代表作，其作者被称为“扑向太阳的画家”。该画家是() A．莫奈B．凡高 C．塞尚D．毕加索 答案：B 3．(2013·贵州学业水平测试)19世纪70年代，一批法国画家以创新姿态登上画坛。他们的作品强调捕捉“光”、“色”之下世界万物的“瞬间印象”，表现出微妙的色彩变化。由此产生() A．现实主义画派B．浪漫主义画派 C．现代主义画派D．印象主义画派 答案：D

4．在艺术创作中将物象扭曲失真，甚至将物象肢解为各个不同的部分，且不按照其天然形态组合。这一创作风格是() A．浪漫主义B．现代主义 C．古典主义D．现实主义 解析：本题考查材料解读能力。根据信息“扭曲失真”可知此作品具有现代主义扭曲、变形等特点，故选B项。 答案：B 5．(2013·广东学业水平测试)“当每个人都能够用照相机创造出写实的风景或者肖像后，对于艺术家来说，用颜料和画笔吃力地做这些事就没有多大意义了。因此画家开始考虑绘画不是复制实体。绘画的目的不是反映现实而是创造现实。”据此可知因摄影技术的发展而开始被冷落的绘画风格是() A．浪漫主义B．现实主义 C．现代主义D．人文主义 解析：本题考查材料信息的解读和理解分析能力。结合所学可知摄影技术得益于第二次工业革命，故因摄影技术的发展而开始被冷落的绘画应早于19世纪末，排除C项，再根据材料信息可知被冷落的绘画主张写实，故选B项。 答案：B 6．(2014·梅州第一次质检)下面绘画作品的主要特征是() A．追求对客观对象的准确描述 B．寻求日常生活中光和色的美 C．讴歌理性主义和英雄主义 D．着重表达作者的主观感受 4本题考查图片解读能力。该作品在表现手法上采取夸张、扭曲、变形及抽象的形式，属于现代主义美术作品，结合所学可知现代主义美术表达作者强烈的内心感受，故D项正确；A项属于现实主义特征，B项属于印象派特征，C项属于浪漫主义特征。 答案：D

美术鉴赏结课论文

《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼

中外美术鉴赏作业

《熊将军和朋友们》 哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。 起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。

后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意 的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它 是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主 人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。 戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难 者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可 怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做 朋友，而且他代表着人类和自然 和谐相处。在我做雕塑时候妈妈 打电话过来了，她问我生活和学 习上好不好，过的怎么样（呵呵， 老师，我是贵州的，不是广西省 内的，所以父母有时会挂心些）。 然后我就突然有些想看看亲人 们，月圆之日吃月饼，家人可以 团结在一起，并且我很喜欢吃月 饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的， 还有一只小小的杯子用来盛汤 喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活 其实很简单，幸福也很简单！想 家人了，不过在学校有那么多的 老师和同学陪伴，有许多的关心 与问候，我感到挺开心的，时间 过得极快，每一段人生的历程都 值得我们去加倍珍惜。所以在学 校里我会和每位同学和睦相处， 和老师们开心的学习，我希望我 们可以快快乐乐的度过每一天， 并不断提高我们的能力和综合素 质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科

第23课《美术的辉煌》教学设计

第23课美术的辉煌 课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。

教学过程 新课导入： 【图片展示】：通过五幅不同版本的蒙娜丽莎（达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版） 效果非常好，学生爆笑 提出问题：“不同的版本反映了哪些时代特征”？ 学生回答后，我总结：“艺术创作是社会的反映，是建立在相应的经济、政治基础之上的”，由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后， 按照“合作探究，成果分享”的理念，全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术： 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题：以上作品有何特点？属于何流派？作者是谁？ 小组讨论：马拉、拿破仑，是法国大革命时期英雄人物……；画面很细腻，完整；很和谐…… 很快，第一个小组总结： ①强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； ②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。 流派：新古典主义美术

人教版高中历史必修三第23课 美术的辉煌 教学设计

新人教版高中历史必修三第八单元 第23课《美术的辉煌》教学设计 【教学目标】 新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； 19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 【教学方法】 ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 【教学重难点】 重点19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 【课时安排】1 【教学过程】 【导入新课】由两幅图片导入（课件1、2） 【讲述新课】 一、新古典主义美术（课件5—9） 1.背景：

18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 2.特点： （1）思想内容上，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容。 （2）艺术表现上，强调艺术形式的完整严谨，强调法则与理念，而不太强调感情与表现。 （3）美术技巧上，强调素描的严格，注重以线造型，对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视 【名画欣赏】 大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～1807年）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于巴黎卢浮宫，它高610厘米，长约931厘米，全幅画中有一百五十多个人物。 这幅画描绘的是1804 年12 月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。

美术鉴赏课期末总结

美术鉴赏课期末总结 上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全 面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的 美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。 美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审 美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅

激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。 美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。 老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获

美术鉴赏结课作业

中国园林艺术鉴赏 内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林 正文： 俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 （一）中国园林造园艺术手法的特色 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面

第23课：美术的辉煌教案

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 第23课：美术的辉煌教案 第 23 课： 美术的辉煌教案第 23 课： 美术的辉煌教案一、教材分析《本课教材主要介绍了 19 世纪以来在西方流行的主要美术流派： 新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。 介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。 二、教学目标： 1、知识与能力： 识记： 浪漫主义美术： 德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术： 库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画： 莫午奈《日出#8226;印罚象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》妲；现代主义美术： 毕加索《蚝亚威农的少女》、《格尔尼优卡》；当代美术： 杰克逊波洛克《3》嗓、《第十号》，徐悲鸿《奔蕈马》。 1 / 16

理解 19 世纪以来各⒍ 美术流派产生的社会背景和仅各流派的基本特点以及各流滏派之间的关系。 通过欣赏各プ流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 2、过程与籀方法： 结合时代背景分析各剜美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学泵介绍各流派代表人物、代表哚作品。 3、情感态度与价蝮值观： 各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。 每个革艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追公求。 有的艺术家还表现出强刍烈的爱国主义精神和对生活湎的热爱。 三、教学重难点重点： 19 世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作贪品。 难点： 主要美术流派鬓产生的社会背景、艺术特点捷和主要美术流派之间的关系砑四、学情分析学生在初中教材中涉及世界文化史内Ｔ容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加鳞索这些如雷贯耳的艺术大师猬也都有过启蒙教育的印象，琚但比较肤浅。 对于艺术精品劈的时代内涵及艺术特色的深聊层次把握无从

人教版高中历史必修三美术的辉煌

《美术的辉煌》教案 学习目标 ★课程标准： 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 ★教学要求： ①知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。 ②了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。 ③知道这些美术作品的作者，体验作品的美。 ★教学目标： （1）知识与能力 ①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品； ②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。 （2）过程与方法： ①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因； ②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品； ③历史比较：对比各类美术流派的特点。 （3）情感态度与价值观： ①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作； ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。 ★教学重点和难点： 重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。 难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。 ★教材分析与建议： 本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议教师在教学中布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系，教师要引导同学进行分析总结，在学习主要美术流派的代表人及代表作品时，可以请同学们充分利用计算机、投影或幻灯等进行名画欣赏、讲解，既增长知识又陶冶情操。本目教材用了许多插图，每幅插图都有形象生动的图注，建议教师指导学生观察插图，仔细阅读图注。