高中音乐_古典与浪漫的追忆—莫扎特教学设计学情分析教材分析课后反思

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计

【教学年级】高二年级

【教材分析】

古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。

二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。

世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。

【学情分析】

高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。

为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、

讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。

【教学目标】

1、知识目标

了解莫扎特的简略生平极其创作特点；了解莫扎特的音乐地位；能够对于摇篮曲、回旋曲、协奏曲等音乐名词有基本的了解；能简要的概括古典音乐的主要特点。

2、能力目标

能基本掌握莫扎特的作品风格特点和原因；能基本掌握本堂课几部音乐作品的主题旋律；通过运用音乐要素语言表述作品，提升学生的音乐素养。

3、情感目标

通过对莫扎特的生平了解学习，让学生从莫扎特一生的中领会如何用积极的心态面对困难；同时也强化学生对于西方音乐的正确观点，能够包容借鉴，增强对世界多元文化的热爱。【教学重点】

对莫扎特不同创作领域作品的鉴赏，并能基本掌握作品的主题旋律。

【教学难点】

对古典主义音乐风格特点的理解和把握。

【教学方法】

情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、演唱法

【教学过程】

一、温故知新

课件展示：巴洛克时期音乐的代表人物及作品。

播放《Jump Jive An' Wail》歌曲片段

同学们，温故才能知新。在进行本节课内容之前，我们首先对之前的知识做一个简单的回顾，请几位同学回答一下课件中的问题：巴洛克时期音乐的代表人物及作品。（提问学生）巴洛克时期是西方音乐历史上极其重要的一个时期，这节课我们继续来了解西方音乐史上另一个重要的时期及代表人物。（板书：古典与浪漫的追忆——莫扎特）

【设计意图】

通过对之前知识的复习，让学生简历起正确的音乐学习态度，同时，通过这些知识，与接下来即将进行的内容进行更好的比对，以利于课堂学习。

二、莫扎特介绍

（一）生平作品

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

他同海顿和贝多芬为维也纳古典乐派的杰出代表。

（二）名家轶事（提问学生、教师讲解）

1、小作曲家

2、坐立不“安”

3、用鼻尖弹奏的钢琴曲

【设计意图】

对于作曲家的介绍，尽量通过多渠道来完成，本节课对莫扎特的介绍分成两个部分，第一主要从国籍、生卒、作品数量、创作领域、音乐地位来完成，第二，加入名家轶事的环节，主要是想从兴趣入手，展示作曲家多才多艺的能力。在讲授该部分知识的时候，主要是通过学生的提问和教师的讲解来完成，目的在于引导学生建立对莫扎特学习的强烈兴趣。

三、作品鉴赏：

（一）摇篮曲

摇篮曲原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲（又称催眠歌），通常都很简短。旋律轻柔甜美，节奏则带摇篮的摆动感，近似船歌，以中等速度最为常见，后来演变为一种音乐创作体裁，许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。以柔和为主要基调。

（二）奏鸣曲——《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章——《土耳其进行曲》

1、作品简介：莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首，1778年，创作于巴黎，《土耳其进行曲》是其第三乐章。

2、名词解释：回旋曲式

属于“循环曲式”范畴，其原则是在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。

回旋曲式：A+B+A+C+A+D+A+E+A+…… +A

（三）协奏曲——《D大调第1号圆号协奏曲》

1、作品简介：该作品仅有两个乐章。这两个乐章分别是另两部协奏曲的章节。由于原来都是为室内乐所作，后人将两个乐章合在一起演奏至今，就有了《D大调圆号协奏曲》。第一乐章：快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小琴奏第一主题，转调而经b小调，借圆号再以e小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。

2、指挥家简介：小泽征尔

3、作品鉴赏：

4：旋律主题演唱

（四）交响曲：g小调第40号交响曲

1、创作背景：

作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲之一。当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”该作品在他的眼里是凄切悲凉的。

2、作品介绍：第一乐章：极快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式

开头在中提琴不安稳的和弦的伴奏下，由小提琴奏出慌张不已的“不想长大”音调，这段主题非常出名，后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓加剧，引出B大调第二主题，弦乐与木管在亲切交谈，在发展部到来之前，乐队以下行音阶奏出。发展部首先为升f小调，随后频繁转调，引出再现部。在再现部中，乐章的两个主题同样由g小调奏出，第一主题更慌张不已，第二主题更悲凉婉转。

3、作品鉴赏

【设计意图】

这四首作品是莫扎特的既是他的代表作，也是旋律性很强，也很通俗的作品，有些旋律主题学生是有印象的，这就为教学提供了很好的基础；这些作品也是莫扎特音乐情感的很好的代表作品，不管是《摇篮曲》还是交响作品，对他的音乐创作思想是能很好的反映的；

四首不同体裁类型的作品放在一起欣赏，为的是更好的运用对比这一常用且效果很好的教学方式，有助于学生对音乐作品的理解，从而更好的提升学生的音乐审美素养。

四、课堂小结

1、莫扎特的生平。

2、莫扎特的作品。

3、作品欣赏：《摇篮曲》《奏鸣曲》《协奏曲》《交响曲》

通过与学生梳理本节课的知识点，进一步巩固本节课的教学内容，也培养学生的学习思维和学习习惯，学习一点掌握一点，掌握一点巩固一点。

四、课下作业

1、温习莫扎特的代表作品及音乐主题。

2、预习贝多芬的相关知识。

【教学反思】

在本堂课的教学设计中，我始终坚持坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要引导学生听辨音乐，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的多种方法手段，同时也注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力以及理解力。

整堂课的教学坚持“常态课”的原则，注重前后课堂知识的衔接，内容由浅入深，温故知新、前情回顾让学生对巴洛克时期的音乐风格再次重温，可以更好的比对本节课要讲到的浪漫时期音乐风格；作曲家的简单介绍，从其生平、作品数量、音乐地位等方面入手，让学生初步了解；不同创作体裁的对比鉴赏是本节课的教学重点，中间也穿插进诸如摇篮曲风格、回旋曲式结构等音乐常识，让学生具备更好的鉴赏能力；课堂的小结与作业布置，贯彻知识的联系性。整个教学环节层层递进，环环相扣，通过学习，学生对古典音乐与莫扎特有了更加深刻地认识与了解，且课堂气氛活跃，学生的学习兴趣浓厚，参与度较高，基本达到了课前预设的教学目标，但通过本堂课的教学也发现了自身的不足之处，有以下几个方面：

1、课堂知识的选择上，在照顾学生的个体差异上体现不足，因材施教的实现有难度。

2、因为本堂课的容量较大，讲解的内容偏多，学生的实践方面不是太多。

3、受制于课堂的时间，在莫扎特代表作品的选择上还有不少的遗憾。

4、对于学生对本节课中代表曲目主题旋律的掌握检查落实不够。

以上是我个人对本堂课的几点感受，肯定还有很多不足的地方。在今后的教学工作中，我将努力改进自己的教学方法，及时抓住教学契机，有针对性地展开教学，并继续坚持以音

乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，致力于打造更加优秀的音乐课堂。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----学情分析高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。

为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----效果分析在本堂课的教学过程中，学生的学习兴趣浓厚、课堂参与度高；能够根据教师的引导认真地学习本堂课所学知识；课前设置的问题学生的积极性也比较高，且回答相对准确；旋律模唱等环节每位学生都能够积极地参与其中，培养了学生的兴趣，提升了学生的音乐素养。课堂上的不足之处在于，课堂以传统的讲听赏为主，课堂的教学方式少一些创新。总结归纳环节，带领学生对本节的内容做了系统梳理，增加了学生对知识的记忆，效果不错。

整体来看，本堂课学生学习兴趣浓厚，参与度高，课堂气氛活跃，基本完成了课前所设计的教学目标，课堂效果良好。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----教材分析古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，

而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。

二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。

世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----评测练习

根据教学目标以及教学重难点的设计，在本堂课中所涉及的练习可分为以下几个方面：1、莫扎特的国籍？生卒？代表作品？

2、莫扎特一生的经历简述？

3、摇篮曲的音乐风格？

4、回旋曲式的结构？

5、协奏曲的定义？

6、古典乐派的三位代表音乐家？

7、几首音乐主题旋律的模唱？

在本堂课的教学过程中，学生的学习兴趣高、课堂参与度高，基本完成课前设置的各项

检测练习，也掌握了本堂课所要学习的内容，课堂效果良好。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----课后反思在本堂课的教学设计中，我始终坚持坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要引导学生听辨音乐，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的多种方法手段，同时也注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力以及理解力。

整堂课的教学坚持“常态课”的原则，注重前后课堂知识的衔接，内容由浅入深，温故知新、前情回顾让学生对巴洛克时期的音乐风格再次重温，可以更好的比对本节课要讲到的浪漫时期音乐风格；作曲家的简单介绍，从其生平、作品数量、音乐地位等方面入手，让学生初步了解；不同创作体裁的对比鉴赏是本节课的教学重点，中间也穿插进诸如摇篮曲风格、回旋曲式结构等音乐常识，让学生具备更好的鉴赏能力；课堂的小结与作业布置，贯彻知识的联系性。整个教学环节层层递进，环环相扣，通过学习，学生对古典音乐与莫扎特有了更加深刻地认识与了解，且课堂气氛活跃，学生的学习兴趣浓厚，参与度较高，基本达到了课前预设的教学目标，但通过本堂课的教学也发现了自身的不足之处，有以下几个方面：

1、课堂知识的选择上，在照顾学生的个体差异上体现不足，因材施教的实现有难度。

2、因为本堂课的容量较大，讲解的内容偏多，学生的实践方面不是太多。

3、受制于课堂的时间，在莫扎特代表作品的选择上还有不少的遗憾。

4、对于学生对本节课中代表曲目主题旋律的掌握检查落实不够。

以上是我个人对本堂课的几点感受，肯定还有很多不足的地方。在今后的教学工作中，我将努力改进自己的教学方法，及时抓住教学契机，有针对性地展开教学，并继续坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，致力于打造更加优秀的音乐课堂。

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》----课标分析根据《高中音乐课程》的目标要求，在本堂课的教学中坚持以音乐审美为核心、以学生为主体的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要引导学生听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的多种方法手段，同时也注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力以及理解力。

在教学中通过聆听、比较鉴赏，并设计具有探究性和启发性的问题鼓励学生进行理性的思考，以此激发学生的学习兴趣与积极性；通过学生的亲身体验与实践，增强学生的创造意识，发展学生的音乐表现力；通过小组交流、合作、探讨、创作等教学方式培养学生的团队

合作能力；通过鉴赏多首音乐作品，了解相关文化，师生的观察、思考、总结与评价，以达到掌握鉴赏音乐的方法，丰富学生的情感体验，提高文化素养，进而理解多元的世界文化。

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

莫扎特《安魂曲》赏析

欧洲经典音乐作品赏析课结业论 文 题目：莫扎特《安魂曲》赏析 学号： 姓名： 年级： 学院： 系别： 专业： 指导教师： 完成日期：年月日

莫扎特《安魂曲》赏析 摘要 说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。 关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得 这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析 《安魂曲》的分析 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。

高中音乐教学反思

高中音乐教学反思 永兴一中邓乙芳 有时给学生上音乐课，不仅把作品的作者、创作背景、体裁等介绍一遍，还特别对作品的一些“要害之处”——曲式结构、反复记号等进行详之又详的讲解，有时还极其负责的列出了几道题目考核大家，可学生不是思想不集中就是交头接耳说闲话，认真听讲者寥寥无几，四分之三的学生昏昏欲睡……我们在大学时期的音乐课都是这样上的:老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就像在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅。因此，在我们脑海中已形成定式，音乐课理应这样上，但看着学生对自己精心准备的内容如此不感兴趣，不由不静下心来仔细分析一下，能如此简单地套用吗,第一，培养方向不同:音乐院校是培养专门音乐人才的，高中音乐课是培养学生音乐的能力，提高其音乐文化修养。第二，基础不同:音乐院校的学生都接受过专业的音乐教育，高中生们几乎没接触过专业音乐知识。认清这些就不难发现，把高中音乐课上成音乐院校纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首～难以想象，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦～又怎么会有兴趣听课呢,长此以往，高中音乐课恐怕要失去其价值了吧, 心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么，高中的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢,我认为:高中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面(包括文学、历史、地理等)，对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，是绝对行不通的，应在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的历史、

人教版七年级音乐上册教材分析

本教材遵循音乐教学的基本规律，体现“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制”的课程理念，体现“情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能”课程目标的三个层面，体现“审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承”的课程价值，为学生终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活奠定良好的基础。 第一单元教学内容由演唱歌曲、欣赏歌曲、演奏、配乐诗朗诵四个部分组成，力求突出“中学时代”这一主题，体现21世纪中学生朝气蓬勃、求知探索的精神。第二单元在选材上结合的时间大约在国庆节前后，以歌唱祖国为中心。选材思路考虑到以下几个方面：第一，内容的安排紧扣课程标准，涉及“感受与鉴赏”、“音乐表现”和“音乐与相关文化”三个方面；第二，材料的选择紧扣中心——歌唱祖国；第三，内容丰富，有中外音乐作品；第四，体裁形式多样，有不同的声乐、器乐作品。第三单元根据秋天的季节特点，通过综合性、人文性的主题教学内容，围绕《课程标准》中所提出的感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化等方面的基本要求来设计丰富多样的课堂教学活动，不仅使学生体验音乐所带来的审美愉悦感，而且能从音乐与相关文化艺术的共性和个性特点的对比、参照中，了解其学科特征及相互关系。第四单元所选的教材力求突出草原民族特有的音乐风格和音乐文化特色。教科书中呈现的曲谱、歌谱、音响以及精美的画面为学生提供了生动、直观、立体的学习情境，有助于激发学生的学习兴趣和主动性，从而加深对我国草原民族音乐的认识和理解。第五单元通过图文、曲谱、音响相结合的形式，形成生动直观的亚洲主要国家的音乐教材内容。以知识讲授、唱歌、欣赏结合的形式学习，使学生了解亚洲音乐。 第六单元对本册教科书的情况进行终结性评价，为学生的艺术表演创设活动空间或舞台。 二、教学重点与难点

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思 导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。 高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢! 高中音乐鉴赏教学反思范文篇1 高中音乐课教学反思作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐

教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

音乐鉴赏-莫扎特

比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。

高中音乐欣赏教学反思

高中音乐欣赏教学反思 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 x作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 高中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力

强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。 把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对

作品的感染力， 音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解， 有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

小学音乐_音乐小屋教学设计学情分析教材分析课后反思

《音乐小屋》教学设计 一、教材分析： 《音乐小屋》是人教版第四册第七课《小音乐家》里的一首儿童歌曲，2/4拍。这是首风趣的歌曲，轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。 二、学情分析： 二年级还处于小学的低段，这个年龄阶段的孩子都爱玩、爱动，而且有着极强的好奇心。我教的几个班级学生的接受能力还是不错的，就是在附点和一字多音的地方，把握不准。而且孩子们在欣赏歌曲的时候很难坐住。基于这些特点，本课的教学，我以情境教学为主，教师再适时的加以引导，激发学生的学习兴趣，让学生能够更加轻松、有效的进行歌唱。 三、教学目标： 1、情感目标：学生能用轻快而甜美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，体验学习音乐的乐趣，表达对音乐的热爱之情。 2、能力目标：通过趣味性的情景创设，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，并拓展学生的思维。 3、认知目标：学生能准确地拍节奏，并能在教师的引导下自己创编歌词。 四、教学要点分析： 教学重点：学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点：解决歌曲中休止符、附点音符及一字多音的应用。 教具准备：多媒体课件、电钢琴。

五、教学策略设计 教学中我大胆放手，给学生时间和空间，让他们充分地自主探究，合作交流，获取新知，通过自己的努力有所感悟，有所发现 六、教学过程设计： （一）创设情景、导入新课： 1、音乐导入，体会强、弱在音乐中的重要性。 （1）播放单簧管波尔卡。（边听音乐，边和学生一起做出强和弱的手势） （2）对学生的表演做出及时的评价。 2、观看旋律条，2/4 53 53|3 1.| 53 53|3 1.|| （1）通过讲解重音记号，引导学生体会强和弱的对比、以及运用。 （2）引导学生跟琴演唱这条旋律，并在旋律中体会強与弱的变化。 （二）聆听歌曲 1、初次聆听歌曲。 老师在叮咚的空拍处做出xx的拍手动作。 2、二次聆听歌曲。 引导学生做出xx的拍手动作。 3、三次聆听歌曲。 老师在第一个叮咚处，做出强的手势。在第二个叮咚处，做出弱的手势。 4、四次聆听歌曲。 引导学生在第一个叮咚处，做出强的手势。在第二个叮咚处，做出弱的手势。 5、五次聆听歌曲。

高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx

高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有

较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状

高中音乐教学反思

高中音乐教学反思 新沂市第三中学袁丽 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。 我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下： 一、教材内容提不起学生的学习兴趣 在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。 二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思 课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的不足及整改措施 作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点： 1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。 2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。 3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。 以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

三年级音乐下册教材分析

三年级教材分析： 教学目标： 结合三年级学生的实际及年龄特点，本册重点是鼓励学生用富有弹性的声音有感情地演唱歌曲，表现充满生机的学习精神。本册难点是鼓励学生大胆的发挥想象，体验大自然中的音响，运用打击乐器为歌曲伴奏，享受音乐带来的喜悦。根据新课标要求及对本课的理解，我从知识与技能；过程与方法；情感态度价值观三个层面出发，将本册目标定为以下三个： （1）认知目标：通过学习掌握歌曲中八分休止符及十六分音符的音乐效应。 （2）能力目标：启发学生用富有弹性的声音、欢快活泼的情绪表演歌曲，并用打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的音乐表现力、创造力。 （3）情感目标：通过领悟音乐的思想内容及音乐形象，让学生感受到音乐充满了生机，进一步激发学生喜爱音乐这门课程。 教学思路： 1、教学中力求突出重点、分散难点，以培养学生审美能力为核心，重视感受--体验--表现的发展过程。教学中力求体现崭新的教育教学思想，面向全体学生，降低学生学习的难度，使学生全面发展、主动发展，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。 2、教学中注重学生实践到能力、表现到创造的培养，采用多种教法，让学生主动参与实践，发挥想象和创新精神，在以“学生发展为本”的理念下，提高综合艺术的审美能力。 教法指导： 为了更好的解决本册的重点、难点，采用情景导入法、视听结合法，对话法，模唱法、听唱法，对比法等，运用信息技术，声像一体，为学生创设一个春的意境。让学生感受自然美、音乐美的同时，主动参与音乐实践活动，实现寓教于乐的教学策略。 学法指导： 本册教学中，采用“趣”、“听”、“说”、“看”、“想”、“唱”、“演”、动等多种学法，完成本课的教学任务，充分发挥教具和多媒体的桥梁作用，学生在主动感知、体验音乐的过程中互相交流，达到情感升华。 教学手段： 教学中，重视学生的音乐实践，把学习的主动权交给学生，借助音乐课件营造轻松愉快的学习氛围，让学生在运用打击乐器中体验音乐、升华情感，主动获得感受、 鉴赏、表演、创造、评价等多方面审美能力的提高。

高一音乐-音乐的基本要素教案 (1)

课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

莫扎特钢琴作品风格浅析

莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界

高中音乐《音乐与人生》教案

音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级 ［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音

高中音乐学科教学设计(案例一)

高中音乐学科教学设计（案例一） 教学课题__民族精神的赞歌《黄河大合唱》___ 教材名称_____音乐人教版___________ 选自第____六___单元（模块）第_1___课 实施时间______年______月______日______午______节 教学地点：音乐专用教室 教学课型：音乐鉴赏 教学班级：高一12班 教学教师：孙丹阳 教学课时：40分钟 教学设施：多媒体、钢琴、局域网络艺术资源库联通、〈〈黄河大合唱〉〉〈〈黄河〉〉视频、合唱总谱等。 教学目标： ?知识与技能：通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及钢琴协奏曲〈〈黄河〉〉， 使学生认识《黄河大合唱》的艺术魅力，以及各声部特点，通过主题段的欣赏评价，感受作品风格，学唱主要音乐主题，提高音乐的欣赏评价能力。 ?过程与方法：通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及交替欣赏钢琴协奏曲 〈〈黄河〉〉的方法，使学生了解作品每个乐章的连贯发展特点，帮助学生 使用乐谱欣赏，提高识谱和了解音乐内在结构。 ?情感态度价值观：在欣赏中使学生感受出作品内在的民族精神体现，从而使 学生产生热爱祖国的激情。 重点难点（内容和手段）： 乐谱〈〈黄河大合唱欣赏〉〉中各声部的旋律特点。 欣赏、讨论、交流。 _____________________________________________________________________ 组织策略 导入教学情境： 1．配乐钢琴协奏曲第二乐章《黄河颂》，朗诵有关黄河诗歌选段 2．黄河是中国母亲河，是中华民族精神的象征，20世纪经典华人音乐。 3． 主题教学环节：

1．内容：局域网艺术资源库中《黄河船夫曲》（混声合唱）《黄水谣》（女声二部合唱）《黄河怨》（女高音独唱）《保卫黄河》（轮唱），朗朗演奏钢琴协奏曲《黄河》中第四乐章《保卫黄河》 2．方式 选用大段部分、简单介绍、提出问题、交叉进行、音频欣赏、视频欣赏 《黄河船夫曲》音乐主题采用了民歌中的什么音调为素材？《黄水谣》的情绪变化与旋律的进行关系？《黄河怨》的大小调色彩变化？《保卫黄河》为什么选轮唱？作品表现的主题内涵是什么等。 实践创作环节： 1．小组二部轮唱模仿《保卫黄河》主题段 2． 3． 交流评价环节： 1．小组讨论 2．小组代表评价观点交流 3． 教学小结环节： 1．教师小结 2．齐唱《保卫黄河》主题段 机动处理预案 1．讨论时间的把握，教师主动引导小组讨论焦点。 2．钢琴协奏曲《保卫黄河》根据教学时间可安排欣赏主要精彩片断 3． _____________________________________________________________________ 教学记录 情况： 问题： 其他： _____________________________________________________________________