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记载中国瓷器的辉煌

2006-04-14 作者:本报驻布鲁塞尔记者李力本报记者马晓毅（摄影：马晓毅）

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沿布鲁塞尔比利时王宫外的环路一直

走下去，很快能看见一处具有浓厚古代中国

色彩的建筑，这处建筑原为比利时国王莱奥

波德二世按他对中国的想像，于1900年建

造的。最初是国王用作上层社会的宴会厅，

随着时光的流逝，这里已经成为比利时皇家

历史与艺术博物馆的一个分馆“中国亭”。

这个“中国亭”除了以其独特的外形成为布

鲁塞尔的一处游览观光点外，还以其收藏展

出17世纪至19世纪初中国外销瓷器而著名。

在“中国亭”的小广场前，比利时皇家

历史与艺术博物馆的资深研究员克罗蒂娜女士走上前来欢迎我们。她指着“中国亭”说，莱奥波德二世当时想到远东去，由于英法等列强的阻拦他没有去成，于是他决定在自己的王宫里建一系列东方的建筑，让比利时人了解东方的艺术。于是，他就根据自己的想像，请一位名叫马塞尔的巴黎建筑师修建了这座“中国亭”。虽说叫“中国亭”，除了小广场上的仿中式亭子，其主要建筑却是一组半中半洋的宫廷式楼房。

欧洲人为之倾倒

富丽堂皇的室内装饰有各种中国瓷器、瓷板画。

克罗蒂娜介绍，“中国亭”收藏

的瓷器在整个欧洲非常有名，中国瓷

器西来欧洲的各个历史阶段，这里都

有最权威的展示。这里展出的约一千

件中国瓷器弥足珍贵，充分反映了中

国瓷器艺术是如何创造人类美的，中

国冰清玉洁的陶瓷，曾使欧洲人极为

爱慕，其所蕴含文化内容之广博、意

蕴之美妙、体系之独特，是使欧洲人

倾倒的魅力之所在。

她说，这些瓷器是一位名叫沃哈

根?德?奈耶尔的比利时银行家收藏的。奈耶尔在上世纪初叶就开始收藏中国瓷器，到了晚年，他决定把收藏的上千件中国瓷器全部捐献给国家。

在展馆一层，克罗蒂娜指着琳琅满目的中国瓷器说，这些瓷器都是18世纪以前输往欧洲的。早在1498年葡萄牙航海家达?伽马绕过好望角，第一次通过海路到达了充满了幻想的远东。打通了海路，为东西方大规模贸易作好了准备。1513年，葡萄牙人最先来到中国，在广州附近上岸。1517年，西方的8艘船抵达位于澳门东南面的圣约翰岛，开始了与中国的贸易。从此，中国的瓷器开始输往欧洲。

19世纪初输欧的祭红大瓶。

她介绍道，在15、16世纪，由于中

国瓷器精美和稀有，且又极为昂贵，贵族

富豪们只把重金得到的瓷器用于陈列，并

没有在日常生活中使用。把瓷器作为室内

陈设和装饰，还成为炫耀财富的手段，当

时盛行用陶瓷来美化建筑的内部空间，墙

壁、天花板和窗前凹处都用瓷镶嵌，还往往借瓷器特有的光和镜子的反光相配合，在室内造成一种错综的光影效果。这也仅限于王公贵族。比如法国国王路易十四就有专门陈设瓷器的中国厅，德国皇后更是把中国瓷器视为艺术品收藏于德累斯顿的瓷宫。西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件，葡萄牙王后的财产清单中，中国瓷器是极为重要的一项。

不仅王室、贵族、其他各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日，欧洲各国博物馆及私人收藏家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。收藏瓷器作为高雅的社会风气，比利时中产阶级以上的家庭莫不以收藏一两件中国瓷器为荣。

瓷器西行的历史

克罗蒂娜表示，“中国亭”所展瓷器全面介绍了中国瓷器西行欧洲的历史。到了17世纪，在葡萄牙人之后，荷兰人来到中国。荷兰人为了加强与中国的贸易率先成立了东印度公司，将印度作为与中国贸易的中转站。也在那个时候，荷兰人开始在阿姆斯特丹烧瓷器，从中国运来瓷土，但是烧出来的瓷器总是远达不到中国的水平。1680年荷兰医生邦迪高提出日饮200

杯茶能医百病的论点，欧 18世纪中期的粉彩咖啡壶。

洲开始风行饮用中国茶，当时世界上只有中国种植茶叶。欧洲各国开始争相与中国进行贸易，大量采购茶叶。然而，问题出来了，茶叶体轻占地，装在返航的货船中，船经不起风浪极易倾覆。也在此时，欧洲对中国瓷器的需求更为旺盛。荷兰人发现将瓷器放在船舱底，既可以压舱，利于船只抵抗风浪，也因瓷器没有气味，不会影响茶叶的质量，又可适应欧洲人饮茶对茶具的需要。中国瓷器大规模输往欧洲的历史开始了。

17世纪末18世纪初，欧洲人发

现使用的铁木餐具易生锈朽毁，不易

清洗，而瓷器又漂亮又易清洗保存。

贵族和富豪餐饮又极为奢华，讲排

场，普通的一顿饭下来，就需要数百

件瓷器，皇家竟达两千件以上。中国

瓷器润如玉、白如雪。又轻又透，

18世纪末欧洲订制的纹章盾徽瓷盘。欧洲人开始向中国大批量订烧日用

瓷。其产地主要在江西景德镇，大部分为青花瓷，最初的图案多饰以佛道宝物，碗、盘中央多绘山水人物或动物纹样。多为欧式的日常用具，如啤酒杯、芥末瓶、壶、盐尊、剃须盆、高身方形瓶等瓷器。

克罗蒂娜特别指出，运往欧洲各国的瓷器，多数绘有同样内容的图案。但另有一个显著特点是，订烧瓷通常绘有纹章盾徽，或者购买者的姓名字母缩写；也有依欧洲流行版画绘制的，更有为欧洲各皇家、贵族订烧的。不久前，18世纪

40年代制作的一对带有菲利普五世纹章图案的中国瓷器,曾以30.72万美元成交,

创下了“纹章瓷”拍卖的新纪录。

18世纪早期，中国画工开始摹Array仿西方图样（如荷兰风景等），将外

来画稿画在素胎瓷上，生产所谓欧洲

风格的“克拉克瓷”，这些瓷器大多

是从外形上摹仿欧洲器皿、玻璃器或

陶器而烧成的，有果盘、水壶、杯瓶

等，有的作为实用，如盘中放水果；

有的作为陈设，如摆在桌、案上供观19世纪初表达爱欲的粉彩瓷盘。

赏。欧洲人订烧大量成批成套的瓷

器，每套少则80件，多则600件。由于订烧器形不断更新，有人统计提供给中

国的图样约数千幅之多，这些图样只有小部分保留下来。

另外，宗教题材的瓷器也是中国输往欧洲的一大方面。这些瓷器多为描写圣

经内容，大部分题材来自《新约》，应用于宗教场合，只是装饰，一般不做实用。

希腊、罗马神话题材源远流长。主要绘制女神、仙女。所绘半裸体之美女，作为

社交礼品，在欧洲颇受欢迎。内容多是与表达爱欲有关的绘画题材，在输往欧洲

的瓷器中也十分多见。如新婚夫妇的纪念品、婚礼寓言、誓言等等。也有直接绘

制的裸露的村女或塑烧的裸体贵妇，装饰性超过了实用性。

克罗蒂娜最后表示，还是在18世纪的时候，欧洲人普遍认为，中国人最多，

疾病最少，中国是最富裕的国家，欧洲人很向往中国。当时，一艘货船的船底可

放200只木箱，所载瓷器可达20万-25万件，运到欧洲

可以赚到300倍到400倍的利润，但是风险也极大，风

暴、海盗，使很多船有去无返。尽管这样，极高的暴利促

使欧洲人勇往直前。据不完全统计，仅荷兰东印度公司在

17世纪贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件，1734年一年销往荷兰的瓷器就达4 0万件，1774年运往英国的瓷器约40万件，1750年至1781年运往瑞典的瓷器达110万件。正是如此巨大的数量，使瓷器成为中国的象征，也使欧洲各国的博物馆及私人收藏家藏有大量珍美的中国瓷器。

17世纪输入欧洲的青花瓷

18世纪的粉彩茶叶罐

克罗蒂娜介绍18世纪的粉彩将军罐

国王心目中的“中国亭”

中国近代陶瓷创作名家一览表

中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏院系：滨江学院外语系专业：英语班级：13级英语（2）班姓名：刘粉芳学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。一、陶瓷的发展夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

中国古代十大历史名窑排行榜

中国古代十大历史名窑排行榜一、北宋官窑北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”。当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。二、南宋官窑

南宋官窑南宋官窑，开始于绍兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》

中国陶瓷美术大师

中国陶瓷美术大师荣誉称号是由景德镇市民间民俗文化协会抢救与保护工作委员会创意发起并经由江西省艺术工作委员会、中国陶瓷美术认证中心等相关机构根据行业发展与繁荣需求而设定的新时代进步荣誉，据中国陶瓷美术报介绍，中国陶瓷美术大师荣誉已经在全国陶瓷美术行业作出卓越贡献，具有显著业绩的74名瓷艺名人的中国陶瓷美术大师中完成三届名家普查及名单认证工作。景德镇陶瓷泰斗、中国工艺美术大师王锡良先生接受和通过了提名、酝酿，成为当代第一位中国陶瓷美术大师荣誉资格认证。景德镇陶瓷学院教授任瑞华，景德镇陶瓷美术馆名誉馆长胡光震，景德镇陶瓷艺术名家协会秘书长侯一波，景德镇雕塑瓷厂十八罗汉大型传统群雕项目人李恭坤，景德镇陶瓷美术馆副馆长刘少彬在第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称颁证大会中荣获当代第二批中国陶瓷美术大师荣誉称号。历届中国陶瓷美术大师名单：首届中国陶瓷美术大师名单（10人，排名不分先后）：徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，排名不分先后）：傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）：第一批：王锡良第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬

最全《中国玉雕大师》名录

《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下：首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序）石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方（昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然

(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发

仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名）曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰

历代瓷器器型

中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。 1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。

2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。

3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。

明清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表

明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。

附注： 1．郭葆昌介绍：郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为

了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。 2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款：堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家，如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。大德堂制大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。乐善堂制乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

景德镇陶瓷美术界获得荣誉称号人员名录

一、景德镇市政府授誉的陶瓷美术界人员第一批授誉人员（1959年）陶瓷美术家(33名) 王大凡王步王雪如王锡良毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄余翰青吴成仁吴康张志汤张松茂张景寿杨泰川杨海生李盛春周国桢周湘甫段茂发赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升程兆鑫蔡寿生蔡金台潘金台潘庸秉魏荣生陶瓷美术设计师（55名）万覆中于锦常方庭于晓帆壬冬苟王希怀王云泉王泉水邓肖禹叶冬青石宇初刘仲卿刘祖燃朱明朱祖森朱长茂朱受之任庚元胡泰茂江显亨陈先水邹国均邹镇钦汪小亭汪桂英汪起榜邱光何念琪陆云川张新喜李永光施尔才施鸿光欧阳光赵金水胡诗看聂清泉聂杏生聂物华郭如意倪家训徐成涂菊青章仕保章文超黄晓村黄富荣康家钟崔祥燕程子旭童竹村曾山东熊晓峰熊梦轔谭有根陶瓷美术设计员（105名）：万仁保万柏斗万凤祥于家爵于通景邓必诏王声怀王鹤亭王一亭王志友方根才方永禄刘乾喜刘子祥帅欢喜吴元清吴贤良吴谱生朱先喜朱发观朱新保孙顺寿伍发元张湖张彬张德生张金祺鄢厚生陈云峰陈振中陈庆长陈跃星陈垂谷李雨苍杨树林时幻影余贵水宋木生陆如汪少平胡茶保金运言周智义周遇员郑管杰郑瘦梅郑均鼎罗来育陶鼎鼎施林鉴施炳莲段庆舜姚德明徐慵纲徐观松徐才喜高学林涂振生袁子余敖茂林梁文庭殷经树钱焕章黄国昌黄凤绥黄金山黄生根曹献庭曹宗培曹正东章达谢集贤曾文卿程金根傅长发傅尧笙彭科长彭兆贤游海滨雷火莲蔡锦标蔡金根熊维祯熊意奇谭云亭戴金生戴仕荣（缺18名）第二批授誉人员（1961年）陶瓷美术家（8名）王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛胡献雅章仕保曾山东陶瓷美术设计师(23名) 王隆夫王筱兰王恩怀王福保尹一鹏邓必浩刘保仁陈会赵陈功金陈茂松陈冀定杨银座何水根卓安之胡明玫胡芦施振英徐焕文程金水程玉筠詹昌彬雷锦顺管定华陶瓷美术设计员(72名) 王承显王一平王梓梁王宗玉王庆达王光魁孙金旺詹大模刘镇南刘耕詹铁成石

景德镇四大名瓷

景德镇传统四大名瓷中国有三大特产闻名于世界，分别是：陶瓷、丝绸和茶叶。今天我为大家讲解的是三大特产之一，陶瓷中的瓷器，即“瓷都”景德镇的传统四大名瓷。景德镇的传统四大名瓷包括：青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷以及颜色釉瓷。青花瓷古人说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷人手下寥寥数笔，错落有致，别有一番情趣，淡妆浓抹总相宜。青花瓷创烧于元代，至明代，景德镇的青花瓷更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名；清代康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷烧造更为成熟；新中国成立以后，青花器皿由过去的单件为主，发展为配套为主，画面更加精美。青花瓷的烧造历史最为悠久，一直居四大名瓷之首，享有“瓷国明珠”的美誉。其主要是以色料在胚胎上描绘纹样，然后上透明釉，施釉后经1300度左右高温一次烧成，釉色晶莹，透彻素净，明净雅致。画以墨为韵，瓷以青为贵，青花瓷，至美至纯，透着一种素净，低调奢华的古韵。玲珑瓷玲珑瓷在隋唐时就有了，其上有米粒大小的图案，剔透明净犹如水滴，被称为玲珑瓷，历史悠久，为景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷的制作非常精细，是在细薄的胚胎上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，这些洞眼呈半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”，然后施釉多次，再人窑烧制而成。玲珑瓷往往和青花相配，碧绿透明的玲珑和色呈幽兰的青花互为衬托，清新古朴，给人一种极致的美。在瓷器的逐步发展中，“玲珑眼”的形状也从传统的米粒，发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状，有时还与“半刀泥”相结合，组成各种图案。二“玲珑眼”的釉色也有原来的单一碧色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的“五彩玲珑”，更是丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

中国瓷器介绍

一，题目：中国瓷器之宋瓷二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。三，关键词：起源发展特点分类代表正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.wendangku.net/doc/0b1413060.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。

中国陶瓷美术大师名录

首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）：傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）：第一批：王锡良第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬中国陶瓷美术大师：徐仲南徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

中国历史名瓷与名窑

中国历史名瓷与名窑　早在我国商周时期，就已经出现了原始瓷。考古出土表明，原始瓷在商周时期的产地主要集中在长江和黄河中下游，在浙江的多处地方发现了商代龙窑遗址，直到汉代浙江都是生产原始瓷的主要产地，其中窑口最为集中的是浙江省上虞县。　商代原始瓷制坯原料多数不作处理，胎质较粗，用泥条盘筑法成形。器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，常见流釉现象、釉、胎结合较差，容易剥落，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等色。器形有尊、瓮、罐、豆、钵、簋、盆、碗等。　周代原始瓷胎质较细密，呈灰白或土黄色，成型方法是拉坯成型，胎体厚薄均匀，器型规整，有时显的旋纹和割痕，施灰釉或青釉。周的原瓷主要有随葬的明器和生活器皿。　秦原始瓷的烧成温度已较高，瓷土中的铁含量较低，施灰釉，常见器物有鼎、盒、壶等器形多仿铜礼器。　东汉时，完成了由原始瓷向成熟瓷器的过度，出现了真正的瓷器。所谓瓷器一般都应具备以下几个条件： 1、用瓷石或高岭土作胎体坯料。 2、在1180℃或以上的温度烧成。 3、在器物胎体上施釉，釉胎结合紧密。汉代的瓷窑和瓷器　一、汉瓷窑：越窑　越窑位于浙江省慈溪县，以生产青瓷为主，所产瓷器胎体细密坚硬，上釉用浸釉法，施釉常不到底（半施釉）。德窑　德窑位于浙江德清县，主要生产黑瓷。汉代瓷器装烧工艺有垫烧和支烧两种，窑的构造为较原始的龙窑。　二、汉代瓷器　汉代瓷器以青瓷和黑瓷为主，青瓷所占比例很大，黑瓷较少。青瓷和黑瓷的呈色剂都是铁，釉料中含铁量低于3%时烧成青瓷，釉料含铁量在4%-9%时烧出黑瓷。　汉代瓷器器类很多，用途广泛，有碗、盏、盘、钵、耳杯、尊、簋、罐、壶、罍、虎子钟、熏炉、水井、灶、五联罐等。到东汉中晚期，成熟的瓷器出现，此时的瓷窑，以生产青瓷为主，并有少量黑瓷，并且都

(完整版)中国陶瓷产区汇总一览表

中国陶瓷产区分布中国是世界陶瓷制造中心和陶瓷生产大国，年产量和出口量居世界首位，日用陶瓷占全球70%，陈设艺术瓷占全球65%，卫生陶瓷占全球产量的50%，建筑陶瓷占全球产量的64%。作为中国陶瓷石膏模具石膏粉提供者，荆门市金九石膏为大家整理中国陶瓷产区精简概况： 1、江西景德镇：青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷，日用陶瓷生产基地。 2、广东佛山：中国最大的建筑、卫生陶瓷生产基地、佛山市南庄镇为中国建筑陶瓷第一镇。 3、广东潮州：中国著名的工艺瓷生产出口基地，潮州枫溪区为全市陶瓷产业最密集的地区，有2500多家陶瓷企业。 4、福建德化：全国重要的陶瓷产区之一、全国最大的西洋工艺瓷生产出口基地，全县有1100多家生产企业，2万多经销点，陶瓷茶具80%外销产生于此。 5、福建晋江:福建陶瓷集中地之一，建筑陶瓷业为该地支柱产业，大约350家陶瓷企业。 6、福建省闽清县：陶瓷企业503家，高低压电瓷408家，建筑陶瓷95家，中国重要的电瓷生产出口和建筑陶瓷生产基地之一。 7、江苏宜兴：陶瓷之都、全市500多家企业，耐火材料企业200多家，主要有日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷、耐火材料、陶瓷原辅料。 8、河北邯郸：中国著名的高档瓷器和民间陶瓷生产基地，20多家企业，主要集中在峰峰矿区，主要产品：象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 9、河北唐山：中国第一件卫生瓷诞生地、中国第一件骨质瓷诞生地，中国第一件地砖诞生地，中国近现代陶瓷机械领航者，陶瓷企业1000多家，日用陶瓷占全省70%,全国14%。 10、湖南醴陵：437家陶瓷企业，其中日用陶瓷215家、特种陶瓷215家，主要产品：日用陶瓷、特种陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、五彩瓷、红瓷。 11、四川夹江：西部瓷都，陶瓷墙地砖为西部诸省之冠，建筑陶瓷企业123家。 12、江西高安：中国建筑陶瓷产业基地。 13、江西丰城：精品陶瓷生产基地。 14、辽宁法库：主要产品;地砖、内墙砖、日用瓷、艺术陶瓷、包装瓷、外墙砖、卫生洁具. 15、广东清远：30多家企业，主要产品：建筑、卫生陶瓷。 16、广西北流：中国陶瓷之乡、日用陶瓷企业56家、北流市日用陶瓷产量占广西的26.3%，出口量占广西的86%，成为我国新兴陶瓷产区和重要出口基地，是我国日用陶瓷四大产区之一。主要产品：日用细瓷、炻瓷、高档瓷三大类，包括中餐具、西餐具、茶具、咖啡具、航空瓷具、酒店瓷具、旅游礼品瓷具、艺术瓷具、微波餐具九大系列2000多个品种。 17、河南省陶瓷主要特点为：品种杂、数量多、质量一般、代表性产品少。河南长葛作为年产5000万件的卫浴主产区 18、河北高邑：建筑陶瓷

名瓷识鉴

中国历代名瓷识鉴之元明青花瓷器鉴赏专业班级：电科11--1班学号： 311108002210 姓名：付俊嘉时间：2013年12月12日

青花瓷器鉴赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。【关键字】中国青花瓷元代宣德景德镇绘画造型特点

前言中国是世界著名的陶瓷古国，瓷器作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品，汇成了内涵丰富的陶瓷文化，并成为中国的国粹，永远值得后人敬佩和引以为豪。在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史，古人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造的许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，青花瓷是四大名瓷之首。

我国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传

统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

当代著名雕塑家名单

当代著名雕塑家名单 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任黎明广州美术学院院长韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任隋建国中央美术学院雕塑系主任陈云岗西安美术学院雕塑系主任龙翔中国美术学院雕塑系主任潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任）曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长雷宜锌湖南省雕塑院院长梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任）焦兴涛四川美术学院雕塑系主任霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任项金国湖北美术学院雕塑系主任黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。

上面这些人均可在百度百科查询详细信息。另外参考下，全国城雕艺术委员会名单第四届全国城雕委艺术委员会组成人员：顾问：（按姓氏笔画为序）文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师副主任委员：（按姓氏笔画为序）王培波清华美院雕塑系主任、教授孙振华深圳雕塑院院长吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授

中国古代五大极品名瓷

中国古代五大极品名瓷【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。钧窑鼓钉三足洗玫瑰紫釉尊玫瑰紫釉葵花式花盆玫瑰紫釉海棠式花盆托【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑莲花式温碗汝窑盘汝窑碗汝窑三足洗汝窑三足樽【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。官窑葵瓣洗官窑圆洗官窑弦纹瓶【定瓷】宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。白釉刻花折腰碗定窑印花缠枝牡丹莲花盘孩儿枕【哥瓷】宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗哥窑八方贯耳扁瓶哥窑葵花洗哥窑鱼耳炉哥窑胆式瓶哥窑碗【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉钧窑鼓钉三足洗玫瑰紫釉尊玫瑰紫釉葵花式花盆玫瑰紫釉海棠式花盆托【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑莲花式温碗汝窑盘汝窑碗汝窑三足洗汝窑三足樽【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。官窑葵瓣洗官窑圆洗

常见古代瓷器器型辨识——瓶类

中国陶瓷文化略谈（附二）常见古代瓷器器型辨识——瓶类品瓷中国2018-09-13 07:07:00 常见古代瓷器器型辨识——瓶类最近有不少朋友看我写的连载文章之后，迫不及待地跑到潘家园旧货市场去“实习”去了，结果可想而知，不出意外，基本上都是一头雾水。我的建议，学古陶瓷，还是以领略历史文化为主，不要收藏，多走走博物馆，多看看书。潘家园和其他收藏一样，是一个铜臭味极浓、尔诈我虞的场所，走走看看无所谓，出手需慎之又慎。接下来，我将用几集的篇幅，讲讲器型的简单辨识，包括瓶、尊、炉、壶、盘、盆、碗、罐、洗、枕、其他生活器皿和其他专用冥器等，使大家在走走看看的过程中，不至于特别陌生。第一部分，讲讲瓶类。这也是在现存的古代瓷器中，保有量最多、最常见的。瓶——盛酒、陈设、祭祀用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、穿带瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、多管瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、转心瓶，等等形式各异的品种。尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，红陶质，手工制作。器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。有专家说是汲水器，汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同见下图。庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。