西方音乐史下

西方音乐史（下）

阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。

无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。

主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。

偶然音乐：又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。

幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。

五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。

我的祖国：捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄任务的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为：1、维谢赫拉德，2、沃尔塔瓦，3、沙尔卡，4、捷克的田野与森林，5、塔波尔城，6、勃兰尼山。

门德尔松的代表作品

答：（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》（4）室内乐：《bE大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）

艺术歌曲的含义及代表人物答：含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。20世纪音乐总体特征

答：1、旋律上：20世纪音乐的旋律常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素。2、节奏、节拍上：现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的是自由节奏。3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。4、调式调性上：现代音乐常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。5、配器上：现代音乐强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。

20世纪是音乐多元风格并存的时期，是和传统音乐的彻底决裂，是对新音乐语言的探索。

德沃夏克的艺术成就

答：（1）在创作题材上，德沃夏克把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更广泛。（2）在创作体裁上，德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。（3）在音乐风格上，德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。

新古典主义音乐特征

答：（1）从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，关注音乐中的技术和形式，而不是内容。（2）从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，；提倡清新规范的曲式结构；提倡纯音乐，反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制。但由于这个音乐流派常倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中。所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”。

斯美塔那的艺术成就

答：（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。（2）在技法的运用上，

旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。

浪漫主义音乐的分期及代表人物

答：一般音乐历史将浪漫主义分为早期：韦伯、舒伯特（19世纪10－20年代），盛期：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦（30－40年代），中后期：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯（40－80）、晚期或浪漫主义之后：布鲁克纳、马勒、理查德·施特劳斯（19世纪90年代到20世纪初）。

普罗科菲耶夫的代表作品

答：（1）歌剧：《战争与和平》、《火天使》、《小丑》、《三橘爱》等。（2）舞剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》等。（3）交响乐：《第五交响曲》。（4）协奏曲：五部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，一部大提琴协奏曲。（5）朗诵与乐队音乐童话：《彼得与狼》。（6）康塔塔：《亚历山大·涅夫斯基》，20世纪最出色的康塔塔之一。

简述印象主义特征

答：（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

抒情歌剧及代表作曲家

答：抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，规模介于大歌剧与轻歌剧之间，篇幅比一般喜歌剧长，没有大歌剧的浮华。风格轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。安排舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。代表作品有古诺的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯的《迷娘》；圣-桑斯的《参孙与达里拉》等。

论述瓦格纳及其音乐创作

答：1、生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。2、主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。3、艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

浪漫主义时期音乐特征

答：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。（4）从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。

柴可夫斯基及其音乐创作

答：1、人物简介柴科夫斯基（P.Tchaikovsky, 1840 -1893），俄罗斯作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，许多音乐作品已成为传世之作，以旋律优美动人著称，受到各国人民的喜爱。不寻常的是，这样一位伟大的音乐家22岁时才开始学习音乐，并且在生活十分困难的时候，一位富孀玛·梅克夫人给予他精神和物质的支持，才使他的创作生涯得以维持。

2、代表作品（1）管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》、《意大利随想曲》、《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。

（2）歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、歌剧《黑桃皇后》。（3）舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。（4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。（5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。（DVD-62《柴科夫斯基百年音乐会》）

3、艺术成就

（1）在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

（2）在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》、《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。

（3）在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。

论述斯特拉文斯基的艺术成就

答：（1）作为20世纪的音乐领袖，斯特拉文斯基在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流；作为新古典主义音乐的倡导者，他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用，并作有该音乐风格的标志性作品《浦契涅拉》。（2）斯特拉文斯基为俄罗斯音乐做出了重大贡献。他与佳吉列夫合作，创作了许多优秀的舞剧作品，表现了俄罗斯古老的民俗特色和宗教精神，以《火鸟》、《春之祭》为代表。(3) 他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。