情感与声乐的关系
情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不是单纯追求声音技巧的艺术，它是重视情感表达的艺术，是重视声乐感染力的艺术，是对声乐对象物为我化的过程，来源与生活，反映生活，又高与生活，声乐演唱的过程是有个情感宣泄的过程，情感是声乐艺术的生命线，是歌唱的灵魂，是声乐演唱达到高境界的重要评判标准。声乐演唱的目的是情感再造，情感的体验，动情，入意，忘我，使歌者和听者都达到歌唱体验的最高峰。
[关键词]声乐演唱 情感 声音技巧 歌曲处理
随着人们生活水平的不断提高，物质生活的逐渐富足，人们对精神生活的需求再不断的提高，追求高雅艺术，欣赏高雅艺术的人越来越多。声乐的演唱水平也在不断的提高。
但是出现了一个问题，很多声乐演唱者过于的追求声音的技巧，忽视了感情的处理，忽视了声乐的本来目的，声乐演唱存在的目的在于歌曲演唱者对声乐作品的分析，结合自身的阅历，对声乐情感再造的过程，歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音的美感很重要，但是不能忽视了情感的表现，情感是演唱的灵魂。衡量声乐作品延长是否成功，一是演唱者驾驭声音的能力，二是来自演唱者内心深处迸发的真实情感，只有两者达到天衣无缝的结合，才是真正的歌唱的艺术。做为一个声乐演唱者在掌握了基本的声乐演唱技巧之后，为了向更高境界提升，必须将歌唱的技巧转化为情感体验的过程，转化为情是歌唱技术发展的深化和升华的过程。在歌词、旋律和日常生活经验积累三个方面加以探讨。
一、 歌词的情感体验。
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,二者的关系十分密切。由于文学语言的帮助,声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点,这是其它艺术所不及的。“言为心声”,语言本身就具有传达和表现思想感情的功能,可以直接倾诉内心体验到的每一种情感。而且在分析一首歌的开始阶段，相对于旋律来说，文字性的歌词情感体验是更快、更直接的。演唱好歌曲的前提是熟读歌词,弄清歌词表达的中心思想,再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵,从中熟悉词句的韵律,从而表现人物的思想感情。要善于将生活中的这种情感表达的自然方式,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去,从而使歌声产生情感的艺术魅力。在整体情感把握上，例如一些描写蒙古族人民生活的歌曲，《草原上升起不落的太阳》、《在那遥远的地方》等，根据歌词描绘的意境,可以想象:蓝天白云和地上的绿草、羊群相互衬映,有静有动,一幅宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画
卷仿佛在眼前出现。演唱者陶醉在想象的意境之中,尽情地在歌声中抒发自己对宽广的大草原、对祖国美丽河山的热爱之情。在细节处理上，跟旋律一样，歌词的行文中，也包含着起、承、转、合。这就要求我们在处理时也要与歌词的情感变化相适应。
二、旋律的情感体验
首先，要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并且自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对它的原创者有所认识。大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考究，而不能采用简单的、同一的手法进行处理。首先,作曲家在构思作品时,对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重考虑的,它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此,演唱者对歌谱中的每一个组成部分,都应该有所认识、有所设想、有所创造,这才能在艺术表现上达到完美的境界。
其次,演唱者在演唱之前,要结合曲调进行反复试唱,对曲谱的每一结构、每一个提示都要做到全面了解,对歌曲有一个客观完整的形象。在创造阶段,演唱者置身其中,通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众,把复杂多变的心情给观众交代清楚,才能让观众听出味来。这样,歌谱就会被溶化,歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言,从而在歌声中真实生动地表现出来。
再次,演唱者还必须抓住整首歌曲的核心,即高潮的处理。在演唱过程中,高潮的发展要合理、自然,要善于利用高潮前后关系的对比作用来烘托。歌曲中高潮、低潮对比所产生的作用,就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样,有着活泼的动力感,对歌曲起着不断的推动作用。
三、生活的情感体验
艺术来源于生活，而又高于生活。艺术家在深入生活的实践过程中,对错综复杂的社会现象的精细观察、正确的思想观念和生动的现实映象往往在脑海中相互作用、相互推进,使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂。这时,他所要表达的思想已经不是外在于他的东西,更不是别人强加给他的,而是自己内心情感体验的结晶,是自己生命的内涵,是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。他的激情、追求伴随着真实可感的人物形象,并随着人物的行动、遭遇激发起欣赏者的感情共鸣。演唱者应该围绕作品的情感内涵，充分调动自己的生活体验，由触而动，由感而发，用心去再现作品里所需要的悲苦喜乐，真正做到传递人类的情感。要想感动听众，首先要感动自己，打动自己的歌唱才会打动观众的心，才
能真正释放艺术的巨大魅力。
声乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累，特别是身临其境的切身体验，应该随时注意观察和体验各种生动地自然景色和生活画面，各种人物的形象和情感特征，特别是细心的善于捕捉那种最激动人心的，最富于诗情画意的生活场面。深。如我国著名的歌唱家阎维文，为了能演唱好多个民族和地区的民歌，他经常要深入到这些地方，了解那里的文化背景，风俗习惯，甚至同那里的人们进行实地的生活接触，从中亲身体验不同的情感色彩。所以他的歌声充分表达了丰富的情感体验，深深感动了每位听众的内心世界。直接的情感体验是最真实最亲切的，而且相对容易一些。只要你是一位有心者，得到深厚的直接情感体验并不是什么难事。优秀的演唱者总是能够用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对歌曲进行细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上进行艺术处理和加工，用自己深切的感情激发出艺术的火花。所以，演唱者要注意用自己的心灵去细细体会生活中的种种情感，注重生活体验的积累，学会对感觉、情绪和情感的记忆，注意把平常生活中喜怒哀乐的亲身感受积累起来，分类归档，进行“情感库存”。 同时，要注意模仿学习，参照和吸收他人的情感经验。还要按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、联想、加工、提炼和再创作。一旦需要，就马上调动起来，用在演唱过程之中。演唱者要将曾经所见的人、事、物、景内化为心中所想，转化为口中所唱，由此，声乐作品的音符便赋予了鲜活的生命。
音乐艺术是一种表演艺术,音乐作品需要通过演奏、演唱等形式才能为人们所感知而产生艺术效果。演唱者的最高目的不仅仅是力求唱得悦耳动听,还要唱得发人深思、感人肺
腑。所以,演唱者的演唱不仅仅是一种技能、技巧的行为,其生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。情感体验是声乐表演艺术中不可缺少的一种心理要素，声乐表演者应该通过各种途径，不断的扩大和丰富自己的生活积累和形象感受，并且把它艺术性、创造性地运用于声乐表演艺术中，使声乐表演获得充沛的生命力，并使之生动感人的重要关键，所以可以这么说：“情感体验是声乐表演艺术的重要源泉之一”。
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在歌唱的艺术中，“情”起主导的作用，是声音的灵魂，古代唱论所倡导和遵循的“以情带声，声情并茂”的审美风格，正是以情为中心，将技化为情。声乐演唱的实践的过程其实是唱情的体验的过程，是一个完美的富有魅力的艺术表现的过程。唐朝大诗人白居易说：“感人心者，莫先为情”，“未成曲调先有情”。只有在琢磨歌曲的时候先酝酿，在动声之前先动情，才能唱出感人至深的心声。这种动情的演唱不是即兴而发的一时冲动，它是在经过精雕细刻的艺术处理之后，运用气息的操纵，共鸣的运用，语言的掌握等声乐技巧把所理解的内容，感受的情感用歌声表达出来。这样才能形成声情并茂，富有艺术感染力动人的声乐艺术精品。
歌唱者用声乐的技巧和艺术的修养表现感情，用歌曲深情的情感体验唱出沁人肺腑，感人至深的动人旋律，这样的声乐演唱才是好的声乐演唱，声乐演唱最重要的是将歌唱的技术转化为技巧，将技巧转化为微妙的情感意蕴，赋予技巧以情感为生命，成为有意味的情感表现，上乘的歌唱艺术是重视歌唱技巧向情感转化的艺术，转化的好则“悠然自得，游刃有余。”转化的不好则“内不得心，外不得形。”
对与歌唱者而言，每拿到一首歌曲，我们都要认真的分析作品的感情，不经深刻理解分析，没有感情处理的声乐演唱作品是苍白的，不能吸引听众的注意，更不可能给别人带来感动。只有赋予了声乐作品以真情实感，歌唱才有生命力。
著名的声乐教授赵梅伯曾在《歌唱的艺术》一书中写到：一个有修养的歌唱家，除了有自知之明以外，还要在声乐技巧方面做一彻底的研讨，才能将歌词中每一字每一句用正确的方法表达出来，然后再按词律把重要，次要的文字容入乐律中结合感情，和想象力与完美的音色自然的唱出，这才识正确的演唱方法。一首好的声乐作品不只是要求声音的能力和技巧，它还意味着歌唱的人在用心的勾画一幅美丽的图画，传递着每一个信息，这样展示在听众面前的才是一幅美丽的图画。歌唱用声之妙笔生花，用以再现出美好愿望的图景，是寓情与声，寓画与声，要有音乐的想象力。
许大椿在《乐府传声》中说：“必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后形象逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。这说明了想象在声乐演唱中的重要性，想象可以激发感情，想象可以更好
的找到感情，表达感情。比如在演唱《风萧瑟》在这个唱段之中，歌唱者要运用歌唱的想象力完全的容入到主人公子君的内心世界里，当纯真的爱情因社会，家庭和人为的因素离她远去的时候，当她勇敢的抛弃了一切追寻的纯真的爱情背叛她的时候，她内心的矛盾，痛苦，不甘，激愤，对命运的不公，对生活的绝望，对前途的迷茫，每一声都是她对生活的质问，和对出路的渴望，“人生是这样的令人迷惑，突然袭来暴风雨，把那甜蜜的梦想剥落。”唱剥落的时候，歌唱者要把她心中的迷茫，苍凉，凄枯，绝望表现出来。“在生活的枝头，为什么结出的尽是苦果。”这一声声撕心裂肺的质问，需要歌者在唱歌之前对作品进行深刻的分析，进入到子君的内心世界，向观众呈现出一个有血有肉的艺术人物形象。脱离了感情，脱离了深刻的感情处理，这首歌将苍白无力，没有任何欣赏的价值。
凡人都有七情六欲，在生活中受各种因素的影响，情绪会随时发生变化，并自然不自然的流露出来，它不需要刻意的去做，但是在声乐演唱中要做到情感的表达则是需要花很大的工夫的，艺术来自生活，反映生活，但高与生活，情是从生活中来的，我们要能在处理声乐作品中，正确的运用感情，首先要提高自身的素质，修养和气质，学会好好的生活，学会在生活中体验更多的情感。人的各种行为，风格以及情感生活特点等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独特的心理机能系统，而“人的心理机能及其复杂的心理结构的形成都离不开人的社会性生活。”这就是为什么“一个人的阅历和知识，才学越是丰富，他的艺术审美能力就越强，他在艺术审美活动中获得的情感体验就会越丰富”的原因，社会生活实验对于演唱者来说，是不断释放和获得情感信息的过程，演唱着将这些情感信息自觉的分门别类归档，进行情感库存，一旦声乐演唱需要，演唱者就地打开自己的情感库存，才能与新的情感要求进行组合，从而产生新的情感，激起演唱者的表演灵感。这样的表演贴近生活，朴实不造作，才能引起观众的共鸣，所以说成功的声乐演唱的感情来源与生活，丰富的情感生活是艺术创作的重要来源。
任何成功的作品总是既表达丰富的情感，又孕育深刻的思想内涵，情和理相互制约，相互渗透的，总之，声乐的表演主要是通过声音表达感情，表达声乐作品的深刻意思以及一个人的内涵的，只有当高度的理解，分析作品之后与炽热的情感结合起来才能达到恰如其分，合乎内容意境。富有艺术魅力的艺术效果，才能更好的表达出作品所要表达的内容。感
情是声乐演唱的灵魂，是声乐演唱的生命线，把握好了感情的处理，再把声乐的技巧转化为感情诠释出来，这样的声乐作品才是好的声乐作品。我们在歌曲处理的时候要根据声乐的对象，彻底分析歌词意思内容，人物心理，从声腔，气息，节奏，共鸣上运用感情，以情带声，做到恰如其分的表现，达到声乐作品的完美的统一。情感是声乐演唱的支柱，声乐演唱为情感的宣泄提供舞台，提供了表现形式，两者缺一不可。相辅相成。