高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计
《怀念肖邦》
课型：音乐欣赏课
课时：一课时
教具：多媒体教学设备、钢琴等
教学内容：欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。
教学重点：欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品，了解乐曲的风格特点，理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。
教学难点：分析肖邦作品富有诗意的风格特点。
教学方法：欣赏对比、感受分析等方法
教学目标：
1．认识、了解肖邦的生平，感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。
2．聆听、分析和对比他的代表作品，了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点，了解他不同时期作品的风格，认识他对钢琴艺术所做的贡献。
3．在听赏、体验的基础上，能积极参与课堂的评价活动，从而加深作品的浪漫主义风格的感受，能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。
教学过程：
课前曲：
1.欣赏《雨滴前奏曲》，观看欧洲风景的油画。
2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。
（两首作品看学生进教室时间和情绪而定）
一．导入：
1.同学们，在古典主义和浪漫主义时期，欧洲涌现了一批音乐大师，他们为我们留下了许多宝贵的精神财富，人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献，给予他们美好的赞誉，例如：巴赫人们称之为音乐之父，舒伯特人们称之为歌曲之王等。
提问欣赏“圆舞曲之王”是谁？“圆舞曲之父”是谁？
出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称，提问学生三位音乐家的名字。
音乐神童：莫扎特；乐圣：贝多芬；钢琴诗人：肖邦。
出示诗人海涅的话：“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。”
提问学生海涅说的是谁？
每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意的，所以他被人们誉为“钢琴诗人”。
2.点出课题：《怀念肖邦》
同学们，从小到大我们读过了许多文人墨客写下的文学诗篇，今天，就让我们一起走近肖邦，去怀念这位浪漫主义音乐家一生，去品味他用钢琴写下的音乐诗篇。
二．肖邦的生平介绍和作品概况：
了解肖邦的生平，可以帮助我们更好地理解他的作品，让我们尝试先快速阅读然后反馈的方式，来简要了解一下他的生平。
1.学生快速阅读肖邦的生平。
2.老师提问，学生回答，老师补充的方法回顾肖邦的一生。
（1）出生年月：1810年3月1日。出生地：波兰华沙近郊的小镇——热那佐瓦-沃拉。
（2）何时，为何去巴黎：1831年，国家失去主权。提问学生为什么肖邦不在国内参加战斗，而去巴黎？（埋下伏笔，提高学生的探究意识）
（3）离开祖国时朋友送他什么：一个盛满波兰泥土的银杯，一直陪伴他到生命的尽头。
（4）遗嘱：嘱托亲人把他的心脏运回祖国，葬在了故乡的土地上。
由此看出，肖邦是一位将祖国与民族视为生命的钢琴诗人。
（5）他的作品被舒曼称作：“隐藏在花丛中的一尊大炮”。
3.总体介绍肖邦的作品：
肖邦一生创作近两百首作品，几乎全是钢琴作品，他是一位世界上少有的、将自己全部才华和个人情感献给钢琴艺术的音乐家。
他的创作领域是非常广泛的，他提升了很多体裁的创作空间，有的体裁还是他首创的，是一位很有革新精神的音乐家。
4.介绍对肖邦钢琴艺术的影响极为重要的两个人。
（1）埃尔斯纳教授，教授肖邦演奏技艺和作曲技巧，还经常鼓励他参加革命运动。在他的影响下，肖邦创作出了许多具有斗争性、史诗性悲壮的音乐诗篇。例如他的《英雄波洛涅兹》，“波洛涅兹”又称“波兰舞曲”。
听片段，说出乐曲描绘了什么场景？（波兰人民为争取独立而战斗的场景）
（2）乔治·桑，法国浪漫派女作家，是个很有个性的人物。她与肖邦一起生活了九年，给予他无微不至的关怀，这也是肖邦一生中生活最安定最幸福的时期，他的创作达到了个人巅峰。
三.欣赏肖邦的《夜曲》与《叙事曲》
1.欣赏《降E大调夜曲》片段。
要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗篇的独特韵致，我们不妨从肖邦的《夜曲》开始。
（1）学生欣赏《降E大调夜曲》片段，观看“夜曲”的体裁介绍。
学生谈谈初次欣赏乐曲的感受。
（2）再次欣赏感受，请学生从音乐的语言：旋律的起伏性、装饰性以及节拍、速度等方面去感受钢琴诗人的浪漫气质。
老师弹旋律片段，启发学生去感受乐曲的节拍、力度、织体和装饰音的效果。
老师小结：作品是三拍子，中等速度，力度轻柔，旋律优美流畅，连绵起伏，很多装饰音增添了乐曲的浪漫气质。十九世纪浪漫主义音乐家的旋律中都会有装饰音，但是肖邦的装饰音最清新自然，没有一点矫揉造作的感觉。
2.欣赏《f小调第四叙事曲》片段。
（1）学生欣赏《f小调第四叙事曲》片段，观看“叙事曲”的体裁介绍。
请学生从作品的体裁特点感受钢琴诗篇的独特韵致。
老师小结：作品旋律连贯，富于歌唱性，具有叙述性的特点，和文学有密切的联系。肖邦是器乐叙事曲的首创者，他的叙事曲的题材选用的都是波兰一位爱国诗人的叙事诗写成的。
（2）肖邦两个时期的作品特点介绍：
提问《叙事曲》是肖邦哪个时期的作品？
学生观看课件，了解肖邦作品的划分。
知识链接：肖邦作品分为两个时期。
一：华沙时期（1817年-1830年）创作已经达到成熟，大部分作品欢快明朗，充满活力与浪漫的气息。
二：巴黎时期（1831年-1849年）创作高峰期，充满戏剧性和悲剧性的冲突，音乐形象深刻而丰富，时而忧郁孤独，时而激情澎湃。
3.介绍肖邦作品名称和个人信条，感受肖邦的人格魅力。
刚才，我们通过两首作品，感受到了钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗篇的独特韵致，总体来说是这样的：优美抒情、清新淡雅、宁静深沉、浓浓的诗意、淡淡的忧郁、浪漫的色彩……
至于具体是哪种感受，我们每个人由于个人经历不同，欣赏同一首作品的感受是因人而异的。正因为如此，肖邦最反对人们用文字去解释他的作品，让音乐本身去说话，“让人们去猜吧”——这就是肖邦的信条。因此，他的作品大多只标上调式调性和体裁及编号。
知识回顾：标题音乐和非标题音乐。
提问学生肖邦的作品属于哪一类音乐呢？显而易见是“无标题音乐”。
十九世纪浪漫主义时期，很多音乐家用炫耀技巧来取悦听众，争名夺利，而肖邦却坚持他的信条，坚持着个人的创作风格，在那个时代是多么难能可贵啊！
四.欣赏肖邦的《玛祖卡》和《圆舞曲》
刚才，我们领略了肖邦“夜曲”与“叙事曲”的浪漫主义的诗意，那么他的“圆舞曲”将会带给我们说明样的感受呢？我们来欣赏他的《升c小调圆舞曲》Op64 Nr2。
1. 介绍欣赏“圆舞曲”（学生自己阅读）
2.欣赏《升c小调圆舞曲》
因为音乐是听觉和时间的艺术，它会随着时间流逝而消失，所以，请同学拿出笔来，翻开书161页，我们一边欣赏，一边记录乐曲分为几个部分，乐曲的结构是怎样的，每部分情绪和速度是怎样的？
3.欣赏《升c小调圆舞曲》前四个部分。
4.乐曲分为四个部分，这四部分的顺序A＋B＋C＋B。
老师弹奏三个主题，帮助同学们回忆一下再进行判断。
和结构严谨、富有理性的古典主义音乐比起来，肖邦的作品结构自由、充满个人情感，突出体现了他的浪漫主义风格。
肖邦的《圆舞曲》超越了它原有伴舞的实用性，赋予了它具有浪漫主义气质从而更有诗意，更有艺术性了。
五.欣赏肖邦的《玛祖卡》
提问学生肖邦富有诗意的创作风格来源于哪里？请一个同学朗读一段话。
1.学生配乐朗读《肖邦故园》中的一段话。
“艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系。艺术家跟陶冶他的景物之间的联系比一般人所想像的要紧密得多。童年和青春时代常常给人的一生打下深深的烙印。”
这是《肖邦故园》中的一段话，这句话的意思大家很清楚。家乡的一景一物给肖邦留下了深刻的印象，他的作品当中处处流露出对故乡的思恋。他的《玛祖卡》是他具有民族性的重要体裁。
2.介绍欣赏“玛祖卡”
“玛祖卡”是发源于波兰的一种民间舞蹈，18世纪流行于欧洲各国。这种舞蹈有什么特点？让我们来欣赏一段吧，请你注意舞蹈的表演形式，舞蹈音乐的节拍、情绪等。
（1）欣赏一段波兰民间舞蹈“玛祖卡”视频。
（2）说说“玛祖卡”的特点。
“玛祖卡”的表演形式是男女双人集体舞，舞蹈音乐是中速，三拍子，主要乐器有：小提琴，手风琴等，还有舞者的口哨声使舞蹈的情绪活泼热烈。
3.肖邦对《玛祖卡》的贡献
肖邦采用了“玛祖卡”的节奏，吸取了波兰民间音乐的精华进行开创性的创作，15岁就完成了他的第一首《玛祖卡》。埃尔斯纳教授常对他说：“你是天才，你要为人民写作，要有民族性。”因此，肖邦虽然身在异国他乡近20年，一刻也没有忘记过自己的祖国，一生共作有58首“玛祖卡”，成为他重要的创作领域而使波兰的民族音乐传遍全世界。
4.对比欣赏《降B大调玛祖卡》和《f小调玛祖卡》片段
（1）欣赏《降B大调玛祖卡》和《f小调玛祖卡》片段，从作品的速度、力度、情绪和风格分析。
《玛祖卡》重要的特点是：节奏重音不仅在第一拍，时常会落在第二第三拍上。（安排复听或老师弹片段帮助学生理解）
5.老师小结：经过两首玛祖卡的欣赏，我们明显感受到了“钢琴诗人”的心理历程，这位自称是“波兰孤儿”的音乐家，把对祖国的担忧，对家乡的亲人的思念都写进了他的音乐诗篇之中，特别是他的这首最后的作品，仿佛是在尽最后一点力气怀念故乡的歌声。
五.欣赏《C小调革命练习曲》
1.介绍作品的创作背景：
1930年，肖邦忍痛离开了深爱的祖国，他是怎样情形下离开的呢？我们来看电影中是怎样说的。
（1）观看电影《一曲难忘》片段
问学生以上片段可以看出肖邦是一个怎样性格的艺术家？
肖邦是不畏权贵，爱憎分明，富有正义感的爱国艺术家。
因为他严词拒绝了为沙俄派来的统治者演奏，也因为他严词拒绝了沙俄授予的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，亲人和老师一再要求他去国外。最后，他意识到自己的价值不是亲自参加战斗，而是有责任去国外提高自己的艺术造诣，用音乐来歌颂自己的民族，为人民谱写战斗的歌曲。1830年，在亲人的敦促下，
他被迫离开了。第二年，就是1931年，他在去巴黎途中，震惊地得知华沙起义失败了，悲愤难抑写成了一首作品。
（2）听《革命练习曲》片段，提问曲名。
2.分析作品的体裁，看谱例，说出这首练习曲重点练习的左手还是右手？
听片段判断，练习左手快速演奏技巧。肖邦练习曲的价值就是他赋予练习曲思想性和艺术性的高度统一，从而提升更高层次的练习曲——音乐会练习曲。
3.分段欣赏，老师引导学生边听边分析：
从这支曲子里，我们可以体会到作曲家愤怒的呐喊、激越的呼唤、痛苦的倾诉、忧郁的哀思、英雄的气概、必胜的信念等思想情感。
赏析三个片段，指出你感受到以上哪些情绪，也可以提出自己的观点。
片段一：左手涌动的音流表现了肖邦为祖国焦虑的情绪，右手铿锵的和弦表现出他愤怒的呐喊。
片段二：连续的附点节奏表现了波兰人民前赴后继地为争取独立而斗争的情景。
片段三：先是渐慢渐弱，悲痛的音调，仿佛是为祖国独立战斗而牺牲的战友的哀思，最后右手刚毅的和弦戏剧性的结束，又表现了诗人的英雄性气概和对祖国胜利充满必胜的信念。
这首作品充满战斗性，激情澎湃，后来人们称这首为《革命》练习曲。
4.完整欣赏由钢琴家石书诚演奏的《革命练习曲》。（机动）
听了这首作品，我们更加深切地感到，肖邦的作品不仅仅是温柔，宁静的音乐诗篇，他还有许多斗争性的、史诗性的悲壮的诗篇。他这一类型的作品还有《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》等。这些作品在唤起波兰民众为争取民族独立而斗争的过程中起到了巨大的历史推动作用。正因为如此，音乐家舒曼说：“要是俄国沙皇知道在肖邦的作品里包含对他多大威胁的话，他一定会禁止这些音乐的，肖邦的音乐是隐藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告：‘波兰不会亡。’”。
六．欣赏《一曲难忘》片段。
学生欣赏《一曲难忘》中，诗人在生命的最后时期，在身体状况特别恶劣的情况下，坚持为祖国人民巡回义演的片段，回顾他那充满诗意且充满豪情的波兰战歌。
七．世界人民永远怀念肖邦
世界人民也永远怀念肖邦的一生，世界人民珍视肖邦所取得的成就，为了把他的钢琴诗篇发扬光大，波兰在1927年设立一项国际性的钢琴比赛，你们知道是以谁命名的吗？肖邦，“肖邦国际钢琴比赛”堪称音乐界的奥运会，它是世界上最有名气、最高规格的钢琴比赛之一。
提问学生有哪些中国人曾经在这个比赛中获奖吗？
傅聪：1955年获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。
李云迪：2000年获“第十四届肖邦国际钢琴比赛”金奖。波兰人称赞李云迪是肖邦作品最完美的演绎者。
结束语：今天，我们怀念了肖邦的一生，品味了他的音乐诗篇，由于一节课时间，我们只能欣赏作品的片段，同学们课后可以去完整欣赏他的部分作品。听“钢琴诗人”的音乐，我们总感到何等的朴素淡雅，然而又是何等的持久深沉，那是在和他促膝谈心。听他的作品，我们总能感受到一个伟大的音乐家对祖国深情而永久的热爱，我们依稀还能听到他的声音（和学生一起朗诵）：“祖国,我永远忠于你,为你献身,用我的琴声永远为你歌唱和战斗。”
教后记：
这次和语文教研组的老师一起上一节以肖邦为主题的公开课，感觉很有压力，也很有收获。
1.音乐老师要把学科综合的理念贯彻到平时的教学当中去。
现代的中学生是具有综合知识、综合才能的新一代中学生，他们需要在不同学科中学到不同的相对专业的知识，但有是相互融会贯通的知识。要培养具有综合才能的学生，老师首先要具备这样的素质。
音乐是一门综合了诗歌、文学、历史、政治等学科的艺术，它需要老师在备课时认真学习本课的教学内容所涉及的相关学科的知识，然后才能有的放矢地进行整合。
我在备课前认真学习了《肖邦故园》这篇文章，对一些不懂的问题还专门请教了语文老师，使我在《怀念肖邦》这课中对肖邦有了更深入的了解。而语文老师也因为了解了肖邦的音乐和一些相关的音乐知识，在语文课上更是有更透彻的讲解。
2.音乐老师要在教学中尽量让学生有美的享受。
音乐是美育教学中最重要的一门学科，老师要让学生在每一节课中都能有美的享受。要想做到这一点，老师要给学生听优质的音响，老师要给学生看最美的课件，老师要有尽量让学生欣赏到自己完美的范唱和范奏，老师更要有美的语言。
在备课时，我用了大量的时间对本课的语言进行了精雕细琢，尽量做到语言准确优美，《肖邦故园》中的一些好词好句给我很大的启发，而且有的直接用到了我的课堂上。实践证明，学生听后没有我抄袭语文的感觉，而是对这些关键语句有更加深刻的理解，从而加深了对肖邦作品和人格魅力的印象。相关老师也认为
这节课的语言优美，为本课的教学增加了不少光彩。所以，我认为音乐老师要加强文学修养，要不断学习新的知识，这是我们顺应现代教学要求必不可少的基本要求。
3.音乐课与其它学科的综合要突出音乐学科的特点。
经过这次学科综合的实践教学，我深深地感到，音乐课有了语文等学科的支撑，学生和老师都很有收获。但是，我也深深地感到，学科综合一定要突出音乐学科，而不能流于形式，更不能喧宾夺主。例如《怀念肖邦》一课，我们在欣赏他打量作品时，怎样去引导学生达到教学目标？语文是用文字表达出肖邦的爱国主义情怀。而音乐是用音乐的语汇去表达的，老师要在力度、速度、旋律、情绪、节拍等音乐要素上去让学生感受体会，而不能一味地灌输给学生老师的思想，只有学生有感受了，本课的教学目标也就能顺利地达成了。所以，学科的综合要突出音乐学科的特点是非常重要的。
总之：这次上课，虽然压力较大，但是收获非常大，衷心地感谢给我帮助的所有老师。
学科综合首先是学科内的综合，如：欣赏和演唱/视唱/哼唱、和相关音乐知识技能的学习和掌握；其次是与姐妹艺术的综合，如音乐与诗歌等；再者，音乐与其他学科的综合，如：声音-物理声波、黄金分割线-数学等。但无论如何使用学科综合这一工具，需要基于服务学科本教学，服务于对学生学习方法策略的影响、服务于知识和技能的立体建构。
音乐学科特征：（中庸）
高中音乐鉴赏多彩的民歌专题教案 (1)
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位，分六个讨论小组，每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ 【活动和过程】 活动一：你认识的民歌 1、提出问题导入：如果有一天你站到世界的舞台上，你将展示一首什么歌？ 采用自由交流的方式，请同学说出自己选择的歌曲，并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的？ 分组讨论和交流：分组展示课前搜集的资料：什么是民歌，民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛：你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗？ 采用抢答比赛的方式，请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌？为什么？ 活动二：南腔北调大比拼 1、听歌： （1）对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，感受其不同音乐风格。 （2）对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式，请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌：学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱，以小组为单位进行探索性学习，分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较，并填写分析表格，最后展示比较结果。 活动三：赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲？” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲，进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四：刨根问底 探究：西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ （老师巡视，引导学生将成果做成演示文稿并展示） 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌，供学生使用。
湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
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高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文 【教材分析】 聂耳——人民音乐家的杰出代表,主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等,他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神.这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》.《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面.全曲由三段构成循环结构,其中第二段采用“螺丝结顶”旋法,上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了,是同学重点分析的乐段.《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年,该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路,刻画了学生们热血沸腾、勇往直前,担负天下兴亡的坚强意志. 【教学目标】 1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性. 2. 过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情. 3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念. 【教学重点】 欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】 创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀. 【教具】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一.情景导入 1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌.引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼) 2.老师:“国歌每个学生都要会唱.大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?” 学生:“聂耳”“冼星海” 老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的. 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神.我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象.在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳.唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立.我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感. (通过欣赏和提问导出课题“聂耳”) 二.学习新课 1. 介绍聂耳生平 老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案.
高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案 授课: 蒋凝 年级：高中一年级 教学理念：民族因素与流行因素相结合，调动学生的积极性和主动性 教学内容：欣赏 1.《上去高山望平川》 2.《刨洋芋》 3.《脚夫调》 音乐知识 西北民歌的基本特征 教学目标： 1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 教学分析： 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 教学重点、难点： 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 教学课时：1课时 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、教学导入 a、自己演唱一首民歌，新疆《在那遥远的地方》《阿拉木汗》，四川《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》，广西壮族自治区《山歌好比春江水》山东《沂蒙山小调》江苏《茉莉花》 b、学生欣赏演唱的几首民歌后，提问哪个地域风格的民歌吗？ c、引出课题：高亢的西北腔 二、教学新课 引用冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。今天，我们就欣赏西北地域的民歌，导入地理位置和地域特征：花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍： 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。 歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹； 看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。 其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。 b、播放歌曲，学生欣赏。 2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件，了解歌曲介绍： 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。 b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？ （轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观） 3、欣赏《脚夫调》第1 页共2 页
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
高中音乐鉴赏课《乐坛新曲》教案设计
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出，高中音乐课程要以音乐审美为核心，遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ，确立在音乐教学中，音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手，培养学生的兴趣爱好，提高每个学生的音乐素养，使学生的潜 能得到开发，并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中，从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏，让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学，学生整体综合素质较高，对中国的民族乐器有一定的了解，但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平，设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格，认识作品的 艺术价值及社会价值；初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上，运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐，同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲， 使学生了解和热爱祖国民族音乐，增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点；辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征，确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合，引导学生加深对中国民族乐 曲的理解，尽可能的突显学生的主体性，使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法：让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演，感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段，创设音乐情境，引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用，激发学生 内在学习动机与兴趣；运用图、文、声、色并茂的效果感染学生，丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法：发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法：师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习：加强学生合作、协调、交流的能力，增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考：是我国哪个地方的民歌？歌曲的名字是什 么？ 2、播放《御风万里》片段：和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系？运用了什么样的创作手法？ 聆听、 思考、回答：汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听，感受复调音乐。
文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法教具：多媒体教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用分别是什么？
视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、 突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。 插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。
新课标人音乐版高中音乐鉴赏学堂乐歌教案 (2)
新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》，感受、体验歌曲的情感，认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响，并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年，以康有为、梁启超为代表的维新派，主张废科举，办新学，学习西方的科学文明， 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后，清政府被 迫于1902年颁布学堂章程，对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中，此歌作为电影的主题歌，至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一，约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越， 节奏现紧后宽，最后结束在昂扬豪放的长啸主音上，全曲一字一音，铿锵
有力，表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成， 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀，唤醒广大民众的 爱国情怀，号召国民传承民族精神、同仇敌忾，为和平而战，为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调，因此琅琅上口，唱起来更觉亲切、动听，这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程（课前出示显示执教者信息的多媒体课件，背景音乐为《送别》伴奏） 组织学生就做。 课前礼仪：师生问好 师：同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是（《送别》）（引导学生回答） 师：96年对于历史只是沧海一粟，而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我，我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我，书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 （伴奏音乐持续，音量稍弱） 师：播放视频（课件出示歌曲《送别》视频资料） 师：谈谈你对这首歌曲的感受 生：…… 师：《送别》不涉教化，意蕴悠长，堪称音乐与文学的完美结合，形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活，在校园中
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计
花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计 一、教学内容分析： 本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。 二、学生学习情况分析： 现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。 三、设计思想： 我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。 四、教学目标： 1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法： A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。 B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。 C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力 D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。 3情感态度与价值观： 通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。 五、教学重点和难点： 教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。 教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
高中音乐优质课教案
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。
（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案 。 高中音乐鉴赏《新时代》教案一 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由
声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。 本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案 一、教学目的： 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听，让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。 二、教学重难点： 掌握印象主义音乐的风格特点。 三、复习巩固： 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物 四、教学内容说明： 从19世纪末到20世纪初，世界经历了一个不同寻常的发展期，第一次世界大战（1914—1918）前后，各国政治寻求新的体制，科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言，法国由于对德国的反感，追求民族自尊，产生了印象主义音乐，打破了某些传统技法，接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法，形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。 五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲，但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点，随后有三部交响曲 《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。 《海妖》选自《夜曲》，完成于1899年，作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成，体现了三种自然现象，是印象派音乐的重要文献之一。 从创作手法上看，《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化，在丰富的管弦乐华丽色彩下，引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词，全部用哼唱。 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家，印象派创始人，最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统，并受東方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。 主要代表作品有： 管弦樂作品： 《大海》（1905年）、《夜曲》（1899年）、《牧神午後前奏曲》（1894年） 歌剧： 《佩列阿斯与梅丽桑德》等 印象主义音乐，是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家，肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计
第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：
七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。
高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》
高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》 [真诚为您服务] 高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》 高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》 [课题] 《丝竹相和》 [教学内容] 1.“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》 、《娱乐升平》 [学习目标] 1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。 3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。 [教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。[教学难点] 聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及
广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。 [课时]一课时 [课前准备]多媒体课件钢琴 [教学环节] 一、组织教学：课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐，营造气氛。 二、导入新课： 1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。 老师：今天上课，我们先来认识两样乐器----二胡和高胡。 听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？ 学生回答：二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。 2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断： 引导学生思考并回答： 1）《中花六板》----二胡为主奏乐器《娱乐升平》---高胡为主奏乐器 2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴琵琶笛子箫等乐器 3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南中原 或西北地区？ 学生回答：江南地区/南方 教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹乐 器” ，丝与竹是中国古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执节者歌” 的文字流传。 4）呈示课题：丝竹相和。 二、新课 导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐
高一音乐鉴赏教案第十七节 钢琴音乐的奇葩
第十七节钢琴音乐的奇葩 教学内容：1. 欣赏：c小调练习曲爱之梦 2. 知识：练习曲与音乐会练习曲肖邦与李斯特 3．拓展与探究： 教学目的：聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，了解肖邦和 李斯特。初步懂得有关“练习曲”的基本知识。 教学重点难点：感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，了解肖邦和李斯特。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.肖邦的钢琴曲《小夜曲》导入。学生倾听音乐，谈谈自己的感受。 2.名人名言： 一个危险的敌人在为写着他的话，如果北方威震四方的君主知道在肖邦的作品里，在他的玛祖卡的淳朴的曲调中他定会禁止肖邦的音乐的。肖邦的作品是隐藏在花丛中的一尊大炮。 -----【德】舒曼 3. 肖邦与李斯特 肖邦和李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐中两颗璀璨的明珠，他们一同将钢琴艺术推向前所未有的高度。 肖邦（1810—1849）是波兰作曲家，钢琴家。肖邦的创作几乎都集中在钢琴音乐领域，这在西方音乐历史上是十分罕见的。他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予他们新的内涵；他深入挖掘和提高了前奏曲，练习曲，夜曲，诙谐曲，叙事曲，幻想曲等一系列欧洲音乐体裁的艺术表现力。在他的音乐里，还时常流露出一种细腻，柔美，诗意，梦幻般的意境，令人陶醉，因而人们常称他为“钢琴诗人”。 与肖邦不同的是，除钢琴音乐之外，李斯特还创作管弦乐和清唱剧，合唱等声乐作品。他创立了“交响诗”这一西方音乐中的重要体裁，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，创作出《前奏曲》，《塔索》等一批交响诗。 李斯特追求的是一种令人眩晕的，具有炫技特性的钢琴演奏风格：极快的速度，响亮的音量，辉煌的技巧，狂放的气势，令当时的人们为之陶醉，这种辉煌浪漫，极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 4.出示课题： 三．新课教学： 1. c小调练习曲 1831年9月，肖邦在离开波兰赴法国巴黎的途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下这首著名的《c小调练习曲》。后人将它称之为《革命练习曲》。作品以飞快的速度，一泻千里的恢弘气势，表现出肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。