宋代宫廷音乐研究现状与反思
浅谈中国音乐教育
浅谈中国音乐教育情况 我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。 首先要谈到中国音乐教育的现状。 教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。 我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。 该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生亿人，教师才万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。 多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。 一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。 二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。 三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查： 当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基
(完整版)中国近代音乐史汇编
中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。
蒙古族音乐—赞歌
蒙古族音乐——赞歌 今天，天堂草原音乐网的小编，就接着带您来了解蒙古族民歌的第四大类—赞歌。内蒙古地区蕴藏着丰富的民间音乐财富，尤其是蒙古民歌，其数量之巨，种类之多，更是令人惊叹!民歌是歌唱的艺术，而每一种民歌形式在用音乐手段(不仅是歌词)反映生活、表达情感时，则往往表现出自身的特殊性来。我们在欣赏蒙古民歌时，应充分注意到这些特点。那么，蒙古民歌究竟有哪些类别，各类民歌体裁的特点又是怎样的呢? 赞歌是蒙古族人民群众在那达幕大会或其它公共集会、庆典活动等特定场合歌唱的民歌体裁。赞歌按其内容可大致划分为两类：一是歌颂蒙古历史上著名英雄人物的赞歌;如《成吉思汗颂歌》。这首赞歌以其庄严肃穆的感情，高昂激越的音调，热情歌颂了成吉思汗。对“一代天矫”成吉思汗统一蒙古各部的伟大历史功绩，给予高度评价。这首锡林郭勒地区流行的著名歌曲，内容和形
式达到完美的统一，堪称是赞歌的典型代表。 其次，有一类赞歌是歌颂蒙古各地的名山大川，湖泊温泉，古刹寺庙等。例如，阿拉善盟民歌《辽阔富饶的阿拉善》，哲里木盟民歌《西辽河颂》。这两首优秀的赞歌，热情赞美了蒙古人赖以生存的草原和河流；充分体现出蒙古族劳动人民热爱家园，热爱生活，勇于进取的乐观主义精神。 赞歌的演唱形式是很多样的。不仅有独唱，齐唱;还有重唱乃至合唱。有些古老的赞歌已具备简单的和声，这样的民间合唱，蒙古人称之为“潮尔”。赞歌主要是在室内以及露天大会上演唱，多数情况下还有乐器伴奏。因此，歌词和曲调均较稳定，没有牧歌那样大的即兴性。 赞歌擅长于刻画人们热情豪放，庄严肃穆的思想感情。一般说，在赞歌中很难听到悲伤消沉的调子。比起牧歌来，赞歌的音调简洁有力，节奏较整齐鲜明;缺少华彩性装饰
中国音乐治疗的现状分析及前景展望
中国音乐治疗的现状分析及前景展望 中国音乐治疗的现状分析及前景展望 ABSTRACT Musi treatment has existed no more than more half of entur, but it spread ith an astonishing speed at man ountries in the orld. Experts in related field of the orld all expressed tremendous enthusiasm to the brand-ne subjet. Musi treatment as introdued into China from the estern ountries in80s, starting its development in China. But Musi treatment did not get to develop and appl pletel in China. There are to reasons for the phenomenon. On the one hand the theories and linial experiene of Musi treatment are not onsummate; on the other hand it lies in the bottlenek of Musi treatment development and traditional thought of Chinese, ignoring the eonomi funtion of Musi treatment still ill be important fator of baffling Musi treatment development. So the author ants to analsis the advantage and disadvantage in the development of Musi treatment and explore the proper measure from the angle of the eonomis, b giving the outline of the present ondition. In the end the author provide suggestions to the development of Musi treatment in China using the theories of eonomis.Ke ords: Musi treatment; Analsis of present ondition; Advantage; Disadvantage; Prospet
彝族民歌
彝族民歌 种类 彝族民歌有各不相同的品种，而概括起来，则大体上可分为叙事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和儿歌等几大类。 叙事歌大都属于风俗性的彝族民歌，既可用以演唱有关创世造物、民族历史，又可用于祭龙、祭山等礼仪活动。总的来说，这类民歌都有较强的宣叙性，故一般结构短小，音域不宽、旋律变化也不太大。 山歌类民歌大都具有节奏自由、音域宽广、旋律起伏跳荡的特点，且有的曲体结构相当复杂。其中最有代表性的是红河江内彝族的“四大腔”（即海菜腔、莎莜腔、五山腔和四腔），属四种结构长大的套曲式山歌。这类结构复杂、篇幅长大的山歌，在我国民歌中亦为罕见。此外，彝族山歌的演唱形式多种多样，有独唱、对唱、重唱和一唱众和、或在同一首山歌中，几种演唱形式兼而有之。 在彝族民歌中，表现爱情的很多，而有的民歌则专用于男女社交这一特定场合。如红河州的彝族有一种叫做“吃火草烟”的传统习俗，就是一种专门的社交活动。在这种场合，成对的男女青年，可以尽情对答酬唱。通常以对唱为主；对唱告一段落，再接以齐唱或集体应和。用于这种场合的民歌都以小嗓轻声吟唱，旋律委婉动听。歌词多为即兴创作、也有成套传统唱词，并大都朴素自然，形象生动。 民间歌舞活动，是彝族人民传统文化生活中的重要内容，通常叫做“打歌”、“跌脚”、“跳乐”，又因伴奏乐器不同而称为“跳芦笙”或“三步弦”、“杂弦”等。这些歌舞大都属于载歌载舞形式。有的彝族民间歌舞活动常按一定顺序变化各种舞蹈，天长日久，即形成按一定传统程式构成的组舞。这些舞蹈歌曲也常可离开舞蹈单独演唱。凡属舞蹈歌，大都节奏鲜明、音调明快。 在彝族民歌中，儿歌极为丰富。在过去孩子没有条件上学的年代，这些儿歌就成为孩子们传授简单的生活、生产知识的教科书。内容带有一定的故事情节，语言生动风趣，曲调活泼简练。演唱时常成群结队地进行，手牵着手，左摇右晃，十分天真自得。 在彝族，每年都有重要的，传统的歌舞表演，是彝族的特色。当男女互相表达情意之后，就会围这火堆一起跳彝族舞曲。 曲调 彝族民间有各式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少，个个都会唱几首。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌又分男女声调，男声调雄浑高亢，女声调柔和细腻。各地山歌又有自己独特的风格，如著名歌曲《马儿快些跑》、《远方的客人请您留下来》，就是根据彝族民间曲调提炼出来的。
研究中国音乐史的意义
研究中国音乐史的意义 一方面，就中国音乐史学研究领域而言，研究中国音乐史旨在把握中国音乐艺术史和中国音乐文化史。音乐艺术史所涉及的主要是律、调、谱、器、曲、乐语、乐名、乐人、机构和著述十大类；音乐文化史则包括礼乐观念、礼乐制度与礼乐形态。音乐是艺术，更是文化有机构成，中国音乐史研究既要从艺术本体又要从文化整体进行多视角考量。当学界意识到音乐不仅仅是艺术也是社会文化的有机组成的时候，意识到音乐不仅仅作为欣赏也具有多种功能性的时候，意识到不能够过分强调音乐的特殊性而应将其放到社会文化的大背景中加以认识的时候，意识到了从形态学等层面研究音乐存在局限而需要多学科知识与理念相通的时候，同时，也发现用以前的方法对许多问题阐释不清。因此，学者们的学术视野开始拓宽，开始探寻如何解决这些问题的新视角、新方法。 中国音乐史学的初期阶段，总体以西方专业音乐发展以为参照治史。进入改革开放新时期，多种外来学术理念或称学术方法论被引入，中国音乐学界也重新审视既有治史理念。音乐史学是历史学和音乐学相互渗透结合的综合学科。在方法论方面，王国维先生最早提出了“二重证据法”，即将“纸上之材料”与“地下之新材料”相结合，来考证客观的历史存在。在“二重证据法”的基础上，黄现璠、饶宗颐、徐中舒及叶舒宪等人又提出了“三重证据法”，即在二重证据法的基础上，结合调查资料或材料中的“口述史料”研究历史学。在中国古代音乐史研究领域，学者们不仅重视文献资料，还注意吸收考古发现的各种实物材料及相关图像材料，并调查收集传统音乐“活”的材料，其中较有代表性的音乐史学家有杨荫浏、李纯一和黄翔鹏三位先生。黄翔鹏先生指出：“从方法论上说，对待这三种材料来源，或者说是音乐史研究工作的三种途径；应该看到这三种途径的相互补充，不可偏废的关系，要把它们结合起来，根本问题就是研究调查。”杨荫浏、李纯一、黄翔鹏等还提出，在音乐史的纵向研究方面，要努力打破传统的朝代体系，按照音乐艺术自身发展的延续性和阶段性考虑音乐史分期问题；在特定时段的横向研究方面，则考虑按照音乐艺术体裁形式特点、参考民族音乐五大类进行叙述。他们既遵守一般历史学的规则，还联系本学科自身特色，有机运用多学科进行三重证据法研究，力求证实、充分的证据以支持史实建立，从而取得了丰硕成果，以一批重要的奠基之作，有力揭示出中国古代音乐文化的光辉发展轨迹，也为中国音乐史学创建了学科的“科学范式”，培育了相关的“学术共同体”。 另一方面，中国音乐史学论拓展对其他音乐类学科也有重要影响。例如：对音乐教育研究领域来说，礼乐需求开中国专业音乐教育的先河，中国专业音乐教育之始便是礼乐教育。通过对中国音乐史中礼乐教育史和俗乐教育史的研究，可以补充中国音乐教育领域的相关研究；对音乐美学研究领域来说，中国音乐美学在西方音乐美学理论指导下更多以西方专业音乐为参照系，要形成突破性的进展，关键在于对中国音乐文化要有新认知。在某种意义上讲，中国音乐美学要形成突破性进展有赖于中国音乐史学的发展，音乐史学研究理念的变化为中国音乐美学研究提供参照。 综上所述，研究中国音乐史在中国音乐史学领域来说，如果我们没有对音乐多种功能性的辨析，就难以整体把握音乐文化。说音乐既是音乐，又是文化的有机构成，就是
音乐治疗的主要方法
赵小飞080105261 音乐治疗技术方法以及应用 摘要：音乐治疗是运用与音乐相关手段：听、唱、演奏、创作、律动、音乐其他艺术形式等等方法技术，使被治疗者达到健康的目的。 关键词：听，唱，奏，运动 Music therapy techniques and methods Abstract：Music therapy is associated with music, singing, means: performance, the creation, the rhythm, music and other art forms, etc, which is technique to health therapy. Keywords：Listen, singing, play and movement 1.什么是音乐治疗 音乐治疗在西方国家已经有半个多世纪的发展历史了。在第二次世界大战时，在美国在菲律宾的一所野战医院里，到处都躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不正。伤兵手术后的感染率很高，死亡率也很高。这时有一个医生突然想出了一个主意——用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，他们不再发脾气。令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发观使美国国防部大为振奋，立即在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，美国的医生们开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用?于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。 音乐治疗在某些方面的奇效，近似神话。一位心理学家对这一奇迹讲道：“音乐能够渗透到病人难以打开的知觉中去，并使之与外部世界沟通。” 2.音乐治疗的方法 （一）、听 与聆听相关的音乐治疗方法主要为接受式的音乐治疗方法。利用声音和音乐情绪的各种形式，以及不同的聆听方式达到计顶的目的。 促进听觉能力：包括注意力、持续度、记忆力、感受力、辨认能力〈强弱、快慢、音色、音高等〉 引导与刺激想象力 音乐放松 主要为接受式音乐治疗
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
蒙古歌曲的特点
蒙古歌曲的特点 蒙古族主要集中居住在内蒙古高原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢、热情、直爽的性格，形成了蒙古民间舞蹈热情、骠悍、有力的基本风格特点。蒙古族民间舞通过模仿矫健的大雁、活泼多样的马步、热烈的摔跤舞和欢乐的挤奶等舞蹈语汇来反映他们热爱辽阔美丽的草原，热爱家乡，表达他们的美好情感。 内蒙古地域辽阔，生活方式的差异形成了不同的演唱风格。因此，蒙古民歌既有风格上的统一性，又有地区色彩的多样性。经过漫长的历史岁月，在内蒙古地区大致形成了五个地域性风格色彩区：呼伦贝尔风格区、科尔沁风格区、锡林郭勒风格区、鄂尔多斯风格区和阿拉善风格区。大体上来说，呼伦贝尔民歌多华彩重装饰；科尔沁民歌旋律平和流畅、蕴藉深沉；锡林郭勒民歌苍凉而古朴；鄂尔多斯民歌旋律活泼跳荡、大起大落；而阿拉善民歌则显得沉着而有耐力。各风格区之间既有音乐风格上的重叠，也偶有交错现象。 《辽阔的草原》——呼伦贝尔民歌多华彩重装饰 呼伦湖和贝尔湖格外晶莹，拨动她心弦的牧歌格外悠扬、动听…… 在呼伦贝尔草原上，从远古时代回响至今的俗曲俚歌，象离离原上草，年年滋生，岁岁繁茂，野火烧不尽，春风吹又生。 呼伦贝尔民歌是流传在人们口头上、珍藏在人们心灵中的活生生的民族和部族史典、教材、伴友，是穿越时空界限的历史的脚步声和民族的心音。要想了解呼伦贝尔的全部历史，要想贴近或洞察呼伦贝尔草原人们的心胸，就应该详细品察这里的劳动人民世代创造的民歌。 蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族的少数民族在文化、宗教等方面有较多的联系，其民歌的基本形式也有相似之处。 达斡尔、鄂温克、鄂伦春这三个少数民族民歌中的山歌、小调和舞蹈歌曲的特点是结构与曲调密切关连。 蒙古族民歌——巴尔虎“长调”表现了草原的性格，草原的色彩。 呼伦贝尔盟牧区广泛流传长调民歌，用蒙古语演唱，字少腔长，高亢辽远，节奏自由。歌词内容有怀念故乡、赞美家乡、倾吐纯真的爱情和歌唱社会主义祖国、歌唱共产党的领导等。巴尔虎长调充分表现了巴尔虎蒙古人宽广的胸怀，质朴、爽朗、热情豪放的性格和草原辽阔无垠的气势。广大牧民十分喜爱长调民歌演唱艺术，男女老幼在草原上放牧、挤奶等边劳动边唱，节日闲暇家人与邻里聚在一起，引吭高歌，抒发感情，自娱自乐。
彝族舞蹈打歌的教案
彝族舞蹈打歌的教案 【篇一：《彝族舞曲》教案1】 《彝族舞曲》教案 教学目标： 1、通过欣赏民族琵琶独奏曲《彝族舞曲》，通过活动感受体验乐曲的音乐要素在音乐表现方面所发挥的作用。 2、分析曲式结构，在活动中培养学生想象、创造能力。 教学重点： 在活动中感受音乐要素在音乐中发挥的作用，引导学生展开积极的 想象，提高表现音乐的能力。 教学难点： 分析曲式结构，在音乐中感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。 教学器具： 多媒体，钢琴，琵琶。 教学过程： 一、乐曲赏析 1、a部分赏析 （1）、播放a部分。 （2）、分析a部分的音乐情绪、速度特点等，什么乐器演奏？ 师：请同学们哼唱下这段音乐中给你留下印象最深的乐句，这样完 整的乐句一共出现几次？那么，这段音乐一共有几句？（三句） 师：请同学们来概括下这段音乐的旋律、速度特点。（优美抒情的 慢板旋律,琵琶演奏，演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性） 2、b部分赏析 （1）、播放音乐，跟老师做律动（四种动作） 师：下面老师播放另一段音乐，请同学们跟着老师随音乐动起来 （四个乐句，每乐句一个动作）。 （2）、分析b部分的音乐情绪、速度特点，有几句组成？ 师：老师刚才做了几个不同的动作？（生答：4个），所以，这部 分音乐一共有几句组成（生答：4句）。 师：同学们讨论下，这部分音乐在速度和情绪上有什么特点？（这 段音乐一、三句节奏欢快，刚劲有力，二、四句优美、抒情）。
（3）、学生以组为单位给每一句创编一种动作。 师：现在，请同学们以组为单位，给每一句创编一种动作??（相互 讨论研究动作） （4）、根据自己组创编的动作进行表演放音乐，同学们进行音乐律动。 3、播放整体音乐，点出音乐题目《彝族舞曲》。（目的让学生知道 乐曲的整体结构）师：我们今天学习的这首曲子是一首少数民族音 乐《彝族舞曲》。 二、介绍作品 1、介绍作曲家 王惠然：柳琴、琵琶演奏家，作曲家。是一位集作曲、指挥、演奏、教育及乐器改造于一身，成就显赫的著名民族音乐家。曾创作琵琶 独奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等乐曲，多次在解放军军文艺 会演和中国调演中荣获创作奖。在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦柳琴、四弦高 音柳琴。 2、创作背景 王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩， 头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那 时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月饺洁，夜色迷人， 与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’ 中所描写的意境。“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演 唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动 听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的 生活基础，积累了丰富的音乐素材。经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。 3、简单介绍彝族青年男女跳舞的场景 把学生前面的体验感受与老师讲述的情景形成对比，加深学生的理解。 三、结束部分
中国音乐史学研究的现状及未来趋势
中国音乐史学研究的现状及未来趋势 编者按:至2008年9月下旬,全国高校学生中国音乐史论文评选活动已经举办了五届,历时二十余载。特别是进入21世纪以来,该项评选活动就举办了三届,且参评的学生论文数量日增,它所透射出的学科进步及所隐存的问题都值得关注。藉第五届评奖活动结束之际,本刊约请两位参与论文终评的评委,以学生论文为切入,谈论一下该学科发展的深层次问题。 进步显著尚待完善——对部分第五届高校学生中国音乐史终评论文的讲评 戴嘉枋 第五届全国高校学生中国音乐史论文评选结束了。 本届论文的评选,经初评委评阅,进入终评的论文共计约65篇。其中以中国近现代当代史为研究内容的,在本科组的17篇中有8篇,硕士研究生组31篇中有17篇,博士研究生组的17篇中有6篇,共计31篇,约占整个论文数的48%。 从这31篇中国近现代当代史论文的研究内容来看,对音乐家及其思想、作品进行研究的有13篇;就音乐社团、教学单位和期刊进行研究的有7篇;有关某一类器乐、某个区域和时段或某个领域的专题做研究的有11篇。 作为终评委之一,受终评委员会的委托,由我对所审阅的进入终评的中国近现代当代音乐史的学生论文谈一点个人的浅见。 可以毫不夸张地说,在审阅这些论文的整个过程中,我与其讲是在评阅,倒不如说是在学习。众多同学见解不凡的研究成果,较之以往,进步显著,切实令我获益匪浅。 对本届进入终评的近现代当代音乐史的论文的长处,我粗疏地归纳成以下几个特点: 首先是在选题上有新的开拓。它综合体现在几个方面:一是从人物研究上来看,涉及的既有吕骥、王光祈、刘天华、黎锦晖、刘雪庵这样已广为人知的音乐家,也有像《此匪石非彼匪石》、《程懋筠研究》、《中国近代合唱事业的先驱——音乐家李抱忱百年诞辰纪念》、《屈文中声乐作品研究》、《音乐教育家顾西林生平与教学研究》等以往音乐史上较少提及甚至没有提及的音乐家,论文《吴梅与近代中国的戏曲改良试论》和《齐如山的京剧改良观》更是将戏曲界的历史人物纳入了自己的研究视野。二是史料有新的开掘。如果说如《<战歌>期刊初探——镌刻在期刊上的爱国主义情怀》、《从今虞琴社的创立和早期活动透视中国近代古琴文化的转型》、《北京教会学校音乐教育的发展》、《从“百代小红楼”考察民国时期上海的唱片业发展和影响》、《“文革”期间的专业音乐教育——“中央五七艺术大学音乐学院”及其前后的音乐教育研究》等论文,以其史料上的钩沉索隐,填补了以往近现代当代史研究的某些空白;那么像《中国音乐教育史上的一颗晨星——北京女子高等师范学校音乐系研究》、《国立音乐院“山歌社”及其音乐活动述论》,则以翔实丰厚的史料,大大丰富和完善了我们对这些音乐团体的认识。三是学术视野从时、空两个方面都有新的拓展。从一些专题性论文所系时间维度看,中国当代音乐的研究日益受到关注,有近三分之一的论文是论及当代的。其中既有像《“当代音乐史”学科建设与学术思潮论争述评》和《20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考》等专门论述当代某一专题内容的,即便诸如《20世纪二胡音乐创作的历史分期及其艺术特征》这样的器乐史,也将研究对象延伸到了当代。就空间维度而言,一些论文开始与其他领域相结合,形成了边缘学科类型的新颖研究成果,如《中国动画电影音乐艺术特征发展研究(1989年以前大陆部分)》完全可以视为音乐史学与动画电影史的嫁接,而《从“百代小红楼”考察民国时期上海的唱片业发展和影响》,以及像《接纳、推动、分化——论台湾校园歌曲对大陆通俗歌曲(1980年后)发展的影响》、《时代曲流行的历史及其成因研究——以(天涯歌女)、(何日君再来>、(夜来香)为例》、《论当
音乐治疗的现状及未来展望
音乐治疗的现状及未来展望 音乐治疗是一门古老而又崭新的学科，它建立在众多学科的理论与实践基础上，诸如音乐，美学，心理学，医学，精神病学等等，同时它又是一门临床应用性很强的实用学科。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面。 通过对音乐治疗的现状研究，了解音乐治疗的产生、发展及其在发展中的不足、各学派之间的学术差异以及中外的差别等方面的内容。它作为一门有效的辅助治疗手段，在未来的应用肯定会越来越广，通过研究来展望音乐治疗在未来的应用等方面的内容。 1.1 问题提出 音乐治疗是一门比较年轻的学科，涉及到的内容很广泛，应用的领域也非常的多，各流派之间的差异也较为明显，所以想要深刻研究音乐治疗，对音乐治疗现状的了解是必不可少的。现状研究有利于进一步的发现问题，也是问题解决的基础。 随着时代的进步，音乐治疗的发展也越来越快，音乐治疗专业的逐渐成熟，这也为音乐治疗的发展提供了广阔的基础。基于对对现状进行研究，从而对音乐治疗的未来进行展望。 1.2 研究意义 据史料记载，音乐治疗早已出现，但这一学科的确立又是比较晚的，它的建立是基于很多学科的基础之上，包括理论与实践这两个部分，它的临床应用性也很强。音乐治疗作为心理治疗的方法之一，其应用范围在未来不一定仅仅局限于心理治疗方面，在某些躯体疾病恢复也可能会产生一些作用。通过对音乐治疗的现状研究，了解到其在发展中的不足，并通过未来展望促进音乐治疗的多方面发展。 本文通过对音乐治疗的研究，总结了音乐治疗的现状及展望，并提出了自己的见解，对音乐治疗的研究方面有一定的创新作用和指导意义。 1.3 研究方法 文献调研、采访相关的国内专家 通过文献资料的研究对音乐治疗的发展现状进行研究，包括一些专著，文章一级期刊上的文献进行研究。在了解现状的基础上，采访国内的相关专家，
蒙古族传统音乐传承研究分析
传承是历史、当代的范畴。传承主体的代际状态通常处于该范畴的核心地位。任何有活力、有前景的传承，都是发展、变化着的。并在发展、变化的过程中不断得以创新。这样，就可能使一个民族的艺术真正存活于人们的现实生活中，进而充分显示其独特的美学价值与精神力量。蒙古族传统音乐既是历史的积淀和存在的反映，又是不断变化发展的音乐文化事象。它的发展离不开时代特定的现实，在历史中形成并在现实中得到丰富和发展，是历史性和现实性的统一。 一研究蒙古族传统音乐的意义 1 研究蒙古族传统音乐的现实意义 历年来，蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。但是随着经济社会的不断发展，许多的人对传统文化产生了质疑，使得传统的音乐受到遗弃。同时，传统的老一辈艺人不断的去世，大部分的传统音乐已经没有原来的面貌，失去了其本来定的面貌。在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。很多的优秀文化得不到有效的传播，随着老一辈艺人的辞世，许多的传统音乐没有继承人进行相关传承，也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承，只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。在这一过程中，由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失，给传统文化带来非常大的损失。同时，因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段，一般就是对徒弟进行口头上的言传身教，这样的方式有其自身的优势，可以保留传统音乐的本来面貌。但是也存在着一定的问题，因为这种方式是较为私密性的方式，一般只是对几个人甚至一个人进行传授，是一种不开放的传授方式，这样就局限了传统的文化传承，使得其在传承的过程中受到一定的影响。 2 蒙古族传统音乐研究的现实意义 随着社会的进步，传统音乐的一些弊端不断地显现出来，毕竟时代在不断地发展，人们的思想在不断地进步，传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。因此，社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想，甚至是排斥和抵制。认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。但是，任何事物的发展传统都有其必要存在的因素，蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。任何的事情都具有两面性，传统的文化也不例外，本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果，在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果，使得传统文化得到非常重要的发展。同时，在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线，保持着传统文化的本来面貌，这是非常不容易的事情，是各代的传统文化传承者共同努力的结果。而且，蒙古族的传统文化并不是一无是处，在其中存在着相当多的精华，只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐，因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的，也是非常重要的。 二传统蒙古族音乐的特点 1 与马存在着共鸣 在蒙古族中马是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的发展工程中，不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部，都有着对马的无限推崇，其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。同时，通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品，他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。其中最为著名的就是马头琴了，这个是蒙古族的代表乐器，据现今已经有几百年的历史，早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中，是蒙古族较为特色的传统乐器之一。一般来讲，马头琴由马骨组成琴干，在琴箱上面蒙上一层马皮，用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成，虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声，表现的方式可以多种多样，表现的形式也较为丰富多彩，在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式，具有较强的穿
蒙古族音乐 蒙语歌曲
蒙古族音乐蒙语歌曲。今天天堂草原音乐网的小编鸭梨，带您了解蒙古族音乐的发展。蒙古人的祖先长期在大兴安岭原始森林中生活，以采集和狩猎为业。白8世纪中叶始，有些蒙古族部落日渐强大，开始走出大兴安岭，向草原地带发展。840年，雄踞蒙古高原的回鹘汗国为黠戛斯所破，被迫向西迁徙。但是，众多蒙古语部落便乘势跨入了蒙古高原腹地。肯特山为中心的斡难河、克鲁伦河、土拉河“三河之源”，是优良的天然牧场。 蒙古族音乐蒙语歌曲。在广阔的草原环境中，这些西进的蒙古族部落，逐渐从采集、狩猎生产方式过渡到畜牧业生产方式，“遂水草而居”，最终转变为游牧民族。蒙古族有自己的语言、文字。蒙古语属丁阿尔泰语系，蒙古文则产生丁13世纪初，回鹘族学者塔塔统阿受成吉思汗之命，根据古回鹘文字创制而成，至今已有700余年的历史。1240年成书的《蒙古秘史》，便是用这种“回鹘体蒙占文”写成的，其中保存了许多民间
音乐和宫廷音乐资料。 蒙古族音乐蒙语歌曲。蒙古族自古信奉萨满教，蒙古语称之为“博”。自成吉思汗时期以来，“博”一直是蒙古汗国的国教。 13 世纪中叶，元世祖皈依藏传佛教，封西藏巴思八喇嘛为“国师”。自此，萨满教便失去了国教地位。直至16世纪中叶，土默特部封建主阿勒坦汗皈依藏传佛教黄帽派后，宣布萨满教为非法，明令废止。在藏传佛教与蒙古封建统治者的联合打击下，萨满教逐渐趋于衰微，但并未彻底消亡。萨满教上层分子向佛教妥协，采取了巫佛合流，以变图存的策略，继续在民间活动，此派被称之为“白萨满教派”。 蒙古族音乐蒙语歌曲。我国少数民族的音乐，既有其白身的特殊规律，也与汉族音乐有共同规律，蒙古族亦不例外。例如，划分音乐史发展阶段时，便不能完全照搬中国历史上的朝代更替;甚至连本民族历史上的朝代更替，也不能简单地加以照搬;而是应
近十年来音乐治疗在我国的研究回顾与展望
云南社会主义学院学报 2012年第6期 NO.6,2012 云南社会主义学院学报 J O U R N A L O F Y U N N A N I N S T I T U T E O F S O C I A L I S M 288 近十年来音乐治疗在我国的研究回顾与展望 王小露 （南京邮电大学 教育科学与技术学院，江苏 南京 210023） 摘 要：本文通过对国内近十年音乐治疗的理论研究和临床应用等方面的相关文献进行了回顾与分析，指出目前我国在音乐治疗研究中存在的不足，提出音乐治疗学队伍专业化、效果评价体系标准化、中国传统音乐治疗本土化的观点，为我国音乐治疗学科建设和发展提供新动力。 关键词：音乐治疗；研究回顾；展望 中图分类号：J618.9 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2012）06-0288-2 自古以来就有记载，音乐对人类生理和心理产生积极 K、B、S 为检索工具，在文献标题栏输入“音乐治疗（或的实践研究论文依然很多，占文献总数的74%，特殊儿童教育、其他人群、大学生的心理健康问题等领域的实践研究其次，尤其是特殊儿童教育音乐治疗领域。同时应用领域不断延伸，从临床科室到社区，应用对象从特殊人群发展到普通人群。 二、音乐治疗文献内容分析 国内音乐治疗研究内容大体分为理论研究和临床应用两类。 （一）理论研究 丰富，是一门年轻的新兴的边缘交叉应用学科。不同国家、不同民族的音乐治疗师，受多方面因素的影响，加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同，产生了不一致的定义。 我国音乐治疗研究者张鸿懿则认为音乐治疗更倾向 于是心理治疗的一种方法，将音乐治疗定义为：“以心理治疗的理论和方法为基础，运用音乐特有的生理、心理效应，使求治者在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门 设计的音乐行为，经历音乐体验，达到消除心理障碍，恢 作者简介：王小露，南京邮电大学 教育科学与技术学院。 基金项目：1、江苏省教育科学“十二五”规划课题青年专项《音乐治疗在自闭症儿童语言障碍的干预研究》 （Ca/2011/01/25）；2、江苏省高校哲学社会科学研究指导项目《基于音乐治疗学视角下的大学生心理健康 教育模式研究》（2012SJDFDY059）。 网络出版时间：2013-02-21 08:24 网络出版地址：https://www.wendangku.net/doc/079895459.html,/kcms/detail/53.1133.D.20130221.0824.161.html
蒙古音乐特点
蒙古音乐特点 蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 按照音乐形式分为长调,短调,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。按照音乐内容分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。流传于蒙古族的乐器有马头琴、四胡、胡毕斯、火不思及其他的打击乐器等。 长调 主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。长调因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦
贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。 短调 短调是最早发展起来的一种民歌体裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，
中国古代音乐史复习资料
《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲 专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别 古代音乐史部分 教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》 配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。 一、远古（约前21世纪以前） （一）概述 人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。 （二）远古时期的考古音乐资料 陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。内空，外有吹音孔和按音孔。常根据音孔多少来称呼。 骨哨：动物肢骨做成的哨子。 骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛距今约有9000年形制统一，制作规范长约20厘米，直径约1厘米开管管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声 陶钟：陶土制作的钟考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作 原始乐舞图 （三）历史传说中的远古时期音乐 ??????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，??????????黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四）关于中国音乐的起源 1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、章夏、商、西周（前21世纪至前771年） ??（一）概述 （二）历史传说中的音乐作品 《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》，????????《大濩》，《桑林》，《大武》 （三）“雅乐”与礼乐音乐