中国现当代文学(整理)
中国现当代文学史
第一节从思想启蒙到文学革命
标志：1915年9月《青年杂志》上海创刊（第二卷，易名为《新青年》）新文化运动以此为开端。1917年迁京。
内容：新文化运动的实质是要为中国重新创建一套适应中国建立现代化民主国家的思想文化和价值体系，因而它的内容主要有两方面--批判旧文化和积极建设新文化。（1）重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由。2）广泛引进和吸收运用西方思想文化。
口号：主编陈独秀在发刊词《敬告青年》提出"人权、平等、自由等思想，此后《新青年》大力提倡民主与科学。易白沙、陈独秀、李大钊、吴虞等纷纷发表文章，攻击孔教，斗争焦点在反封建纲常伦理。1917年初，《新青年》又高张起反对文言文、提倡白话文，反对旧文学、提倡新文学的文学革命大旗。
1、文学革命的发动：（标志两篇文章）
1917年1月胡适在《新青年》发表《文学改良刍议》。内容：从进化论的角度提出"一时代有一时代之文学"，文言作为一种工具已丧失活力，文学要适应现代社会就要进行语体革新，废文言而倡白话。提出文学改良应从"八事"入手。1917年2月陈独秀发表了《文学革命论》鲜明地举起了"文学革命"的大旗。
2、《新青年》反封建思想文化战线及主要人物：胡适、陈独秀的"文学革命"主张提出后，得到钱玄同、刘半农、傅斯年、鲁迅、周作人等的响应，于是，一场从根本上改变中国文学面貌的文学革新运动便逐步开展起来。先驱们主要做两方面的工作----批判旧文学，探索如何建设新文学。
批判旧文学：1）钱玄同的态度最为激烈。（2）周作人从人道主义出发，指出中国古代的文学作品，无论是文言的还是白话的，都有许多属于"非人的文学"。
第二节反对封建复古派的斗争：文学革命取得初步胜利后，要巩固和发展其成果还必须与各种复古派进行不懈的斗争；同时，随着革命形势的变化和发展，新文学阵营内部也在不断地进行着斗争并发生着分化。新文学只有反对外部封建复古派的斗争和反对内部矛盾斗争，才能站稳脚跟。
林纾，晚清翻译大家，在晚清文学作品的翻译中，所起的作用最大。他以桐城派古文大家的身分和文风翻译外国小说，扩大了外国小说在中国知识分子心目中的地位。“林译168种小说”对输入外国文艺思想影响巨大。其中包括法国小仲马的《茶花女》美国斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》，英国司各特的《艾凡赫》、笛福的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特的《格列佛游记》、狄更斯的《老古玩店》和《大卫·科波菲尔》等世界名著。他的初译《茶花女遗事》(即《茶花女》)影响最大1919年2、3月间，林纾又在《新申报》上连续发表题名《荆生》和《妖梦》的两篇文言小说，以影射手法攻击新文化运动。对此，新文学阵营也都给予了揭露和批判。林纾便成为"拼我残年，极力卫道"的悲剧。
二、与封建复古主义"学衡派"的斗争（1922年）
“学衡派”代表人物是南京东南大学教授胡先骕、梅光迪、吴宓等人。他们都曾留学欧美，学贯中西，是西装革履的复古派。1922年1月，他们创办了《学衡》月刊，以“昌明国粹，融化新知”为宗旨新文学阵营及时进行了揭露和打击。鲁迅首先写了《估<学衡>》一文，着重揭露其"学贯中西"的假面。接着，郑振铎、茅盾、沈泽民等人也都撰文抨击《学衡》的复古主义论调。很快，这一穿着西装的复古派便偃旗息鼓了。
评价：如果说新文化运动先驱相信启蒙理性可以导致社会变革，学衡派更相信道德伦理对中国的凝聚作用。他们留学欧美，亲眼看到欧洲过分崇尚"科学"、"理性"所导致的一战后科技理性的破产，因而深受美哲学家白璧德"新人文主义"的影响。（东方文化的超然性能救治西方人精神上的危机）所以他们主张着手整理研究和维持传统文化，对新文学和新文化运动中某些偏激的弊病不无中肯的批评。但保守主义的立场使他们相信学术进步只能依赖少数精英，反对平民文学、反对急剧的社会变革。"学衡派"代表文化重构中一种趋向稳健的文化选择。近年来学术界又开始重新研究，对其作出了较中肯的评价。（代表河南大学，沈卫威）
三、与"甲寅派"的斗争（1925年）
"甲寅派"因创办《甲寅》周刊而得名。《甲寅》周刊本为月刊，1914年（农历甲寅年）5月创刊于东京，两年后出至第10期停刊。当时该刊有进步倾向，但其主编章士钊后来思想日趋保守和反动， "甲寅派"进行文化复古活动有自己的特点，这就是他们与军阀政权联系密切。章士钊利用军阀政府给他的职权，强令小学以上学校尊孔读经，禁止学生用白话作文。新文学阵营为了还击"甲寅派"的进攻，撰写了许多批驳文章鲁迅也发表了《答KS君》、《十四年的"读经"》、《再来一次》等杂文。胡适《老章又反了》，郁达夫《咒甲寅十四号〈评新文学运动〉》予以反击。在新文学阵营的强大火力打击下，随着段祺瑞政府的倒台，"甲寅派"的进攻也很快宣告失败。这可以说是新文学与旧文学白话文与文言文的最后一次重大战役，自此，新文学和白话文的脚跟站得更稳了，虽然后来还有复古的沉渣泛起，但再也没有形成大的气候。
四、对"鸳鸯蝴蝶派"和"黑幕小说"的批判
对"鸳鸯蝴蝶派"的批判：这一文学流派产生于清末，风行于民初，五四文学革命前夕可以说是它的极盛时期。
它以《小说月报》(11卷以前)，《礼拜六》等期刊为中心，以消闲为目的，宣传才子佳人思想，以迎合小市民的低级趣味，如鲁迅所说，他们所写内容往往是"新的才子十佳人","相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯一样"，所以人们称它为"鸳鸯蝴蝶派"，又由于这一派最老的刊物叫《礼拜六》，故又有"礼拜六派"之称。
这种文学是半封建半殖民地十里洋场的产物，是封建思想和资产阶级思想的混血儿，内容庸俗猥劣，趣味低下，宣扬颓废腐朽情调，具有很大的腐蚀麻醉作用，在小市民阶层中有相当影响。五四文学革命主要锋芒是反对正统的封建文学，同时针对这类文学进行过批判，使它受到一定打击。五四高潮-过，鸳鸯蝴蝶派复又抬头。一度停刊的《礼拜六》于一九二一年复刊，又有如《半月》(1921)、《红杂志》(1922)、《快活》(1923)等专登这类作品的刊物纷纷出现，并进行一些乔装打扮，企图鱼目混珠，同新文学争夺读者。文学研究会对鸳鸯蝴蝶派进行了坚决的持久的斗争。从根本上反对鸳鸯蝴蝶派的消闲的文艺观。，它在成立宣言中提出的反对
评价：进步文学界的批判揭露是深刻的，甚至可以说是致命的，但是作为一个文学派别，它一直在小市民阶层中有它的市场，拥有为数不少的读者，实质上，这也是中国现代文学现代化的标志，也是出版印刷、读者、职业作家高度发达的产物，文学的现代化需要雅文学也需要俗文学，雅文学的俗化和俗文学的雅化，超越雅俗--雅俗的融合与转化（张爱玲小说），也应是文学现代化的应有之意。到新中国成立，由于失掉了赖以生存的土壤，鸳鸯蝴蝶派才结束了它的生命。从组成成员看。这一派也和其它文学社团一样，并不完全划一，有的甚至有较好的文化素养，写出过有积极意义的作品，（张恨水《啼笑姻缘》、《八十一梦》）或翻译介绍欧洲优秀作品。而且在斗争中也不断分化，特别是在抗战以后，固然有人坚持落后立场，甚至走向反动，但多数人走向进步，为祖国文化事业做了有益的工作。
第三节新文化阵营的分化
新文学阵营的成员组合的变化：新文学阵营在与各种复古思潮进行斗争的同时，自身也在发生着斗争和分化。这种斗争和分化早在"五四"时期就已显露端倪。文学革命初期，新文学阵营本来是由激进、革命的民主主义知识分子和温和、改良的民主主义知识分子组成的，当时，他们在与封建旧文学的斗争中求同存异，配合得比较默契。俄国十月革命后，随着马克思主义对中国思想界影响的扩大，新文学阵营的成员组合也发生了变化，逐渐过渡为包括具有初步共产主义思想的知识分子，激进、革命的民主主义知识分子和温和、改良的民主主义知识分子三部分人组成的统一战线。
首先接受共产主义思想的是李大钊。最早宣传十月革命和社会主义。1919年5月，李大钊将《新青年》第5期刊载他的《我的马克思主义观》一文，比较系统地介绍了马克思主义的历史唯物主义、政治经济学和科学社会主义。李大钊对马克思主义的宣传不仅引起了当时军阀政府的恐惧和仇恨，也使胡适等在政治上主张改良主义的资产阶级知识分子感到不安。
一、问题与主义之争（1919年）
性质：这一场"问题与主义"之争，是新文学阵营内部具有初步共产主义思想的知识分子与温和、改良的资产阶级民主主义知识分子冲突的开始。这种思想上的冲突，不久即导致组织上的分化。
二、对"整理国故论"的批判（1923年-1925年）
"整理国故"的口号最早是由新潮社的某些成员针对保守派文人的"保存国粹"论而提出的。胡适发表《"新思潮"的意义》一文，用"研究问题，输入学理，整理国故，再造文明"16个字概括"五四"新文化运动的基本内容 .在当时新文化尚未站稳脚跟，军阀政府极端恐惧青年学生接受新思想、参预政治活动的情况下，胡适的这种作法实际上起到了有利于文化复古思潮和军阀独裁统治的不良作用。胡适对青年学生的错误导向很快就引起进步思想界和新文学阵营的关注。成仿吾的《国学运动的我见》、郭沫若的《整理国故评价》、沈雁冰的《进一步退两步》等文，都批评了胡适的错误，指出了"整理国故"口号的消极作用。鲁迅当时在中国小说史研究方面作出过巨大贡献，但他却能从民族进步的大局出发，坚决反对引导青年学生去钻故纸堆。他的著名的《青年必读书》一文，就是针对由胡适等人造成的读古书的风气而发的。他诚恳地告诫青年学生："要少--或者竟不--看中国书，多看外国书。
三、与现代评论派的斗争(1924年)
1924年底，在胡适的支持下，陈源、徐志摩、王世杰等人创办综合性周刊《现代评论》，也是一个重要的发表新文学作品的园地。但在发生女师大风潮和"三一八"惨案时，《现代评论》"闲话"栏的主要撰稿人陈源却站在校长杨荫榆和教育总长章士钊一边，污蔑进步学生，攻击支持学生的鲁迅。在这些问题上，鲁迅与之作了持久而又激烈的斗争。写了大量文笔犀利的杂文，剥下了陈源貌似公允平和的假面具。这些杂文后来大都收入《华盖集》和《华盖集续编》。20年代中后期，新文学阵营中的不少重要成员如郭沫若、鲁迅等先后接受了马克思主义，后来，他们成为左翼文学阵营的骨干力量。另有一些人则逐渐走上了消极退隐的道路，如周作人、林语堂、钱玄同、刘半农等人就是如此。这也说明，"五四"后的新文学阵营在不断发生着斗争和分化。
第四节文学社团与文学期刊的涌现
"五四"文学革命后,新文学运动由开创阶段进入了巩固和发展阶段，其主要标志便是文学社团和文学刊物的大量涌
现。
在总多的文学社团中，文学研究会、创造社、新月社、语丝社、湖畔社等自成流派，贡献突出，是最有影响者。（一）文学研究会：
时间、地点：文学研究会是建立最早、实力也最雄厚的一个文学社团，1921年1月正式成立于北京。
发起人：有周作人、朱希祖、耿济之、郑振铎、瞿世英、王统照、沈雁冰、蒋百里、叶绍钧、郭绍虞、孙伏园、许地山等12人。后来发展会员达l70余人，冰心、庐隐、朱自清等著名作家也都是该会会员。
会刊：《小说月报》、《诗》月刊、《文学旬刊》、《小说月报》宗旨：文学研究会"以研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨"。
文学主张：比较重视文学的社会功用。在《文学研究会宣言》中，针对当时流行的视文学为游戏的观点，特别强调文学是一种于人生很有意义的工作和事业："将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切紧的一种工作。"这段话基本上代表了文学研究会成员的共同意愿，因此，文学研究会也就有了"人生派"之称。
创作方法：文学研究会的不少成员还肯定文学是"人生的镜子"，比较注重写实主义的创作方法。翻译和介绍：翻译和介绍外国文学，也是本着"为人生"的主张进行的，
（二）创造社：
时间、地点：1921年7月成立于日本东京。
成员：留日学生郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等。
会刊：出版《创造丛书》、《创造》季刊、《创造周报》、《洪水》、《创造日》等十余种刊物。
文学主张：与文学研究会注重文学的社会功用不同，创造社在理论主张上强调"本着内心的要求从事文艺活动"推崇"天才"；重"神会"讲求文学的"全"与美"，强调创作的"无目的"，被视为与人生派对立的"艺术派"。但是，实际上他们却并不是真正的"为艺术而艺术"的唯美主义者。在文学创作的无目的与有目的、内心要求与社会功用的关系上，创造社大多数成员的态度是存在着矛盾的，他们在努力寻求着二者之间的统一。创作方法和译介：倾向于浪漫主义，遵从个性表现自我，富于强烈的表现色彩。郭沫若的诗--表现主义；郁达夫小说--颓废感伤情调，在一定程度上也受到表现主义的影响。
（三）新月社：《新月》和《晨报副刊》
时间、地点：1923年由胡适、陈塬、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在北京发起。原是一个文化社交团体，无明确严格组织形式，是一个沙龙俱乐部，其内部形成一个诗人群，称新月社。
刊物：《现代评论》周刊（1924年胡适、徐志摩陈塬创办）、徐志摩1925年接编《晨报》副刊并于1926年4月在《晨报》副刊开辟《诗镌》作为新月派活动阵地，1928年徐志摩在上海创办《新月》月刊，而形成的一个知识分子派别。
成员及思想倾向：大部是英美归国的具有自由主义和改良主义思想的留学生。既有反帝反封的进步性，另一方面又蔑视工农，对社会思潮怀有恐惧和排斥心理。
分期：以1928年徐志摩创办《新月》月刊为标志，分前后期，前期提倡新格律诗，卓有建树的诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨等。
文学主张：有重形式美的古典主义倾向。评价：在新文学发展史最主要的贡献是对新格律诗的提倡和实验。（四）语丝社
创办及得名：因创办《语丝》周刊而得名，1924年11月17日于北京。
成员：以鲁迅、周作人为中坚，成员还有钱玄同、刘半农、林语堂、孙伏园、川岛(章廷谦)等。
时间：1924年11月17日--1930年3月10日《语丝》第5卷52期终刊。
内容与文体：发表杂感、时评、小品，重社会批评与文化批评，任意而谈的随笔文体被称为"语丝体"，对后来散文创作产生了深远的影响。
该刊主要发表杂感、时评、小品，兼及其他形式的文学作品和有关社会历史的研究文章。这些形式不同的文章，"任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击"，在指摘社会弊端和抨击旧文化方面，作出了自己特殊的贡献，对后来的散文创作也产生了深远的影响。语丝社成员之间，思想本来就存在分歧，后来分歧日益扩大，30年代终于走向了分裂。
（五）湖畔诗社：
时间、地点：1922年4月成立于杭州，因出版四人合集《湖畔》而得名。
成员：冯雪峰、潘漠华、应修人、汪静之。
代表作：冯雪峰、潘漠华、应修人的诗歌合集《春的歌集》，汪静之《惠的风》。
特色：以专心致志做情诗而引人注目。
还有一些较有影响的综合性文学社团，其中文学主张与创造社比较接近的带有浪漫主义倾向的社团有弥洒社和浅草--沉钟社
（八）鲁迅支持和影响下的社团--莽原社和未名社
莽原社：办有《莽原》周刊（1925年4月至11月，由鲁迅主编），在抗击旧势力和抨击旧文明方面作出过自己的努力。其中大部分成员如高长虹、向培良、尚钺等曾自组狂飙社，于1924年和1926年两次编辑《狂飙》周刊，出版《狂飙丛书》，试图发动"狂飙运动"。
未名社：成员主要有韦素园、曹靖华、李霁野、台静农、韦丛芜等，他们编辑出版过《莽原》半月刊(1926年1月至1927年12 月)、《未名》半月刊(1928年1月至1930年4月)和《末名丛刊》、《未名新集》。主要贡献在译介外国文学方面。
第二章：新文学初期的理论建设
一、第一个十年文学创作发展分期。
1、1917年初--1919年"五四"爆发：文学革命的初期。新文学创作刚萌芽，除鲁迅的小说外，一般都很幼稚，旧文学的胎记较为明显。
2、1919年--1926年"三一八"惨案：思想解放和创作最为活跃的阶段。鲁迅的《呐喊》、《彷徨》和郭沫若的《女神》都是在这一时期写成的，新文学第一代作家都在这一时期登上文坛，创作流派开始形成，各种文体有较大的发展，新文学初步站住了脚跟并显示了声威。
3、1926年"三一八"惨案--1927年"四一二"政变：创作沉寂期。革命形式发生变化，许多作家投笔从戎，创作一度沉寂，此期革命文学的理论倡导和最初实践为下一时期无产阶级文学的兴起奠定了基础。
第一个十年的创作的总特征
1、理性精神的显现：从《新青年》鼓动"文学革命"开始，新文学的先驱者们就主张文学服膺于思想启蒙，注重将文学作为改造社会人生的工具，强调以现代科学与民主的精神去指导新文学的创造，使第一个十年的现代文学具有了强烈的理性批判的色彩。鲁迅的《呐喊》与《彷徨》等作品贯穿着如何疗救社会病苦、改造国民性的思考，重在对封建制度的彻底揭露与批判，以及对农民和知识分子在反封建思想革命中所面临的矛盾与危机的考察，其理性色彩体现为清醒的现实主义批判精神。
2、感伤情调的流行。在新文学第一个十年，笼罩于整个文坛的空气主要是感伤的。新作家们很少不曾表现苦闷感孤独感、彷徨感。感伤成了这时期新文学的一种精神标记，映照着"五四"历史转折时期普遍的社会心理。新思潮唤醒了广大青年，但多数人觉醒之后又一时找不到出路，在十字街头彷徨；现代意识促使他们追求人生价值和美好的理想，而黑暗现实的压迫又往往使他们感到苦闷与失望。当然，这种文学上的感伤情调，跟新一代知识者自身的脆弱性及传统文人柔弱心理的习染也是有关的，但作为一种普遍的文学现象，却主要反映着中国知识者艰难地追求新生的精神历程。
3、个性化的追求：因为“五四”时期是提倡个性解放，鼓励个性发展的年代，自然为创作的多方面个性化自由发展提供了肥沃的土壤。我国文学史上很少有哪个时期的文学像“五四”时期文学这样，出现那么多“个人”的东西。写个人的生活，个人的情绪，是普遍的现象。在以创造社为代表的浪漫主义一派作家中，“表现自我”成为自觉的文学追求。
4、多样创作方法的尝试：新文学对时代现实的关怀、其所担负的思想启蒙的任务，以及19世纪欧洲特别是俄国现实主义文学的决定性影响，使现实主义成为"五四"时期乃至第一个十年最有实力的创作方法。而鲁迅小说创作的极大成功，将"五四"新文学现实主义提高到一个足以与世界文学对话的高水平，这也是现实主义被众多新文学作家所认同，并逐步成为主流的原因。但在"五四"时期，并不存在现实主义独尊的现象，现实主义与其他思潮、方法多元并存，形成了非常活跃的创作局面。
第三章：新诗的尝试与成长
第一节“五四”新诗运动
晚清"诗界革命"局限："五四"文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放人手。这正是总结了晚清文学改良运动与诗界革命的历史经验，而做出的战略选择。
一、梁启超把"诗界革命"的目标定为"以旧风格含新意境"，"虽间杂一二新名词，亦不为病"，却拒绝引入"新语句"，对传统格律与语法进行任何变革，这样，晚清的"诗界革命"就始终限制在传统诗歌的范围内,从内容到形式都发生根本变化的新诗，在当时并未出现。而向"散文化"方向的努力，则又显示了背离占主流地位的"唐诗"传统，向"宋诗"靠拢的倾向。这也构成了"诗界革命"的一个极限：晚清诗界最终止步于宋诗派的摹仿风气中。
（二）胡适与"五四"新诗运动： "五四"新诗运动对晚清"诗界革命"有所继承，更有所突破。胡适在其纲领性的《论新诗》中提出"作诗如作文"的主张。"作诗如作文"包括了两个方面的要求：一是打破诗的格律，换以"自然的音节"("顺着诗意的自然曲折，自然轻重，自然高下")；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话(口语)的语
法结构代替文言语法，并吸收国外的新语法，也即实行语音形式与思维方式两个方面的散文化。这事实上有"战略选择"的意义：即以散文化去对过分成熟的传统诗歌语言形式进行有组织的反叛，在传统诗歌结构之外去另寻门路。第二节"尝试"中的新诗--早期白话诗（1921年前）
第一批白话诗人：如胡适，刘半农，刘大白、周作人，沈尹默、俞平伯、康白情都是新文化运动的骨干，连李大钊、陈独秀、鲁迅也都写过新诗，这都说明了新诗与"五四"思想革命的密切联系。
最早的诗社：1922年，叶绍钧、刘延陵、朱自清等以"中国新诗社"名义创办第一个新诗刊物《诗》月刊。
（二）胡适与《尝试集》胡适(189l--1962)是最早在《新青年》上发表白话诗的人。他于一九二O年出版的《尝试集》，是中国最早出现的一部新诗集。意义：《尝试集》中的某些诗歌确实从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，开始具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形，人们因此称《尝试集》为"沟通新旧两个艺术时代的桥梁"。胡适的新诗多是即事感兴、即景生情之作，虽然少见汹涌奔腾的诗情和飞云翻卷般的想象，但大都言之有物，不乏情趣；在表现手法上，则或用直接的描写，或用浅显的象征。
局限性：1、思想上不十分充分、完美地传达时代情绪。2、形式上带有五言、七言格式，缺乏更大的创新性。
3、总体境界不够开阔，提倡有方，创造乏味。自称为"放过脚的女人走路"。
（三）早期其它诗人的诗作（＃刘半农、＃刘大白、沈尹默、俞平伯、康白情、周作人。）
胡适曾经指出，和他一样"从旧式诗词、曲里脱胎出来"的早期白话诗人，还有新青年社中的沈尹默(1883-1971年)和新潮社俞平伯(1900-1995年)、康白情（1896一1958年）、傅斯年(1896-1950年)，他们的一些作品可以说是"词化了的新诗"。《叫我如何不想她》刘半农
第三节："开一代诗风"的新诗创作（1921年以后）湖畔诗派"的爱情诗创作：
1922年，汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》，同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》，1923年又有合集《春的歌集》出版，文学史上称这四位诗人为"湖畔诗人"。以汪静之最为有名，出两本诗集《蕙的风》、《寂寞的园》。他们不同于早期白话诗派的新诗先驱者，不是新、旧时代的过渡人物，而是"五四"所唤起的一代新人；他们的诗是真正意义上的"五四"的产儿，他们的爱情诗与自然景物诗都带有历史青春期的特色。（三）冰心、宗白华与小诗体
1923年，同时出版了冰心的《繁星》与《春水》，以及宗白华的《流云小诗》，引起了人们对"小诗体"的关注与兴趣定义：小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓一种人生哲理或美的情思。意义：小诗的出现，一方面表现了诗人对于诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙感情与感受的努力。冰心五四时期以"问题小说"称著，同时又是影响较大的小诗派诗人。她的《繁星》和《春水》两部诗集收录的，均为小诗。她曾说，她写小诗是由于受了泰戈尔《飞鸟集》的影响。觉得那些小诗非常自由，于是便仿用他的形式，随时把自己"零碎的思想"三言两语地写下来。其实，泰戈尔给予她的影响，不单是诗歌形式方面，还有哲学思想上的影响。宗白华：曾出国留学，回国后任北京大学美学教授。是现代中国的美学大家，美学代表作《美学散步》，用诗一样精确的语言阐述，丝丝入扣，精确美妙。作为诗人，他的诗感好，诗作富有极深的哲理。
（四）冯至的半格律体抒情诗
代表作：早期《昨日之歌》(1927年出版)，是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，诗集上卷主要是抒情短诗，下卷是四首叙事长诗。青春、爱情、生命是诗集的主旋律。例如《我是一条小河》鲁迅说，冯至是"中国最为杰出的抒情诗人"。
冯至抒情诗的最大特色正是处处表现出艺术的节制。他的诗以富于想象而又讲求艺术的节制见长，继承了郭沫若的长处而又克服了其缺点。1、内心的激情不采取直接倾泻的方式，或外化为客观的形象，或蕴涵于简单情节的娓娓叙述中。前者如《蛇》，后者如《雨夜》2、在形式上采取了半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。这样，冯至的诗，不仅情调充满感伤苦闷，而且诗的节奏舒缓，音韵柔美，形成了"五四"新诗中独具一格的幽婉的风格。
第四章：郭沫若与中国现代自由体诗及早期历史剧创作
郭沫若与中国现代自由体诗及早期历史剧创作（1）开始著书立说整理甲骨文、隶书等。（2）1937年，抗战爆发，抛妻别子回国抗战。（3）1941--1943年，连续写下六部历史话剧，抗战时期创作的历史剧《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》，以古喻今，抨击国民党的法西斯统治和反共卖国政策，产生了强烈的政治影响，是其创作高峰。中国成立后，任政务院副总理、中国科学院院长等职，创作大量诗歌，《新华颂》、《东风集》等，及历史剧《武则天》、《蔡文姬》。
开一代诗风的新诗奠基作--《女神》.《女神》1921年8月出版，是郭沫若的第一部诗集，大部分诗作写于1919--1920年间，是其创作爆发期的作品。
一、《女神》的思想内容：（一）《女神》的浪漫主义精神。欧洲浪漫主义三大特征：描写大自然、返观内心、赞
美宇宙，这些都在诗集《女神》中得以体现。
1、描写具有崇高壮美的事物，许多意象是亘古至今从未出现过的。
2、对自我的颂扬和对个性解放的讴歌。在《女神》的众多诗篇中，诗人均以"狂飚突进"的精神，在歌颂着反抗、叛逆，追求自由和个性解放的精神。
3、表现一种反抗、破坏和创造精神。诗人在讴歌个性解放精神的同时，又往往同对古往今来的一切叛逆者和革命者的歌颂联系在一起的。匪徒颂》更是直接歌颂反抗叛逆精神的典型诗著。
4、题材往往是浪漫化的古代题材和神话传说。如共工与颛顼争帝和女娲补天，聂政刺韩相侠累、屈原的故事，凤凰的传说、天狗的传说，等等。诗人之所以选取这些题材，是因为这些题材的本身就多是富于幻想的，奇异的，带有传奇性的。
5、诗歌语言形式：想象奇特丰富，语言、形象的夸张。诗歌形式的随散，正是他思想要突破束缚，追求自由的体现。
（二）《女神》的爱国主义精神。朱自清说"整个《女神》就是一部爱国主义诗歌"。爱国主义成为诗歌的主旋律。《炉中煤》、表现了诗人对他心目中的新生祖国的深切怀念。《女神》中的爱国主义思想，在众多诗篇中具有各种不同的表现形态。
（三）《女神》的自我抒情主人公形象--时代精神（"大我"）与诗人自我个性（"小我"）的统一。首先是"开辟鸿荒的大我"，即"五四"时期人们心目中觉醒的、新生的中华民族形象(如《凤凰涅槃》中的凤凰，象征民族的新生)。在《炉中煤》中，老化的中华古国在诗人笔下成了一位"我""心爱的人儿"、"年青的女郎"。这个为时代再造的中华民族的崭新形象在《女神》中第一次得到充分的艺术表现。
其次，"自我抒情主人公"形象又应当理解为同时是诗人的个性与灵魂的真实袒露。
一、郭沫若的早期剧作--爱国主义思想的诗意表达
（一）诗剧"女神三部曲"：郭沫若的剧作，同他的新诗一样，也是发轫于五四时期。在莎士比亚，歌德等剧作的影响下，于1920年便连续写下了《棠棣之花》、《女神之再生》，《湘累》(即女神三部曲)等三篇诗剧。这些诗剧，同《女神》中时许多诗篇一样，表现了五四时期狂飚突进的时代精神，以昂扬的革命精神和深刻的思想认识，鼓舞和启迪了广大中国青年。
郭沫若早期的小说创作--浪漫主义“自叙传”抒情小说。作品：郭沫若前期的小说除中篇《落叶》外大都收入《塔》(小说戏曲集)，《水平线下》(小说散文集)、《橄榄》(小说散文集)中。
第五章：小说的创新与进展：冰心、王统照等人的问题小说创作
一、问题小说的兴起：
"五四"运动在思想文化领域里除旧布新的巨大力量，引出了一批"问题小说"，造成了一群"问题小说"家。此后，这些作家有各自的发展路途，其中的一部分成了"文学研究会"的中坚分子，显示出明显的"为人生"的写实小说的倾向。他们的主要功绩是建立了现代市镇和乡土文学的基本叙述模式。
1、发展概况：1919年初，成立第二年的北京大学学生团体
新潮社创办了《新潮》杂志。新潮社提倡新文化，鼓吹文学革命，在成立三年多的时间里，刊出小说26篇，其中坚分子罗家伦成了最早写作问题小说的作者之一。罗家伦的《是爱情还是苦痛》、俞平伯的《花匠》、叶圣陶的《这也是一个人?》等，显露了"问题小说"的端倪。到1919年下半年，女作家冰心在《晨报副刊》上发表了《斯人独憔悴》等，就正式开创了"问题小说"的风气。
到1921年文学研究会成立，公开倡导文学"表现并且讨论一些有关人生一般的问题"，更将"问题小说"的创作引向高潮。但这并不构成对一种小说文体的试验，而只是"五四"前后三四年间的一股小说"题材热"。当时几乎所有的新小说家都写过"问题小说"，主要作者有冰心、王统照、庐隐、许地山等，艺术倾向不尽相同，却汇成短期的一股创作潮流。
2、形成的原因：一是"五四"思想启蒙造就了思考的一代，他们渴望用小说来提出和讨论社会问题与人生问题。在一段时间内，全社会都来探究"人生究竟是什么"这样严肃的问题，读者要求小说能尖锐地提出他们所关注的各类社会问题，也并不企望文学一定给予多么明确的回答。二是受易卜生等欧洲与俄国现实主义作家和文学思潮的影响，提倡为人生的创作。1918年《新青年》的"易卜生专号"使这位挪威作家的社会问题剧风行一时，这对"问题小说"是一个推动。理论上的倡导则更早。1918年周作人在题为《日本近三十年小说之发达》的讲演中，就颇有倾向性地评介了日本近代文学中"问题小说"的地位，并由此肯定"为人生"的文学。
3、涵义及局限:"问题小说"并非流派，而是一种创作的风潮，初期小说作家有着大致相同的创作倾向，这就是密切关注社会问题，以小说反映和讨论社会问题，把小说作为改良社会、改良人生的工具。问题小说涉及的问题相当广泛，当时青年关怀的家族礼教、婚恋家庭、妇女贞操、劳工、战争、知识者等诸多方面。其时因问题的尖锐性是第一位的，相应便减少了对小说形象化的要求，造成许多"问题小说"比较概念化，存在着文笔空疏、人物成为作者某
种"主义"的传声筒等弊病。而且多数小说只是满足于提出问题，并不寻求解决，即便进行了解答，其答案也是空泛的"爱"与"美"，这反映了作者缺乏社会实践和涉事不深。最早的问题小说创作者是胡适。
胡适在1919年7月的《新青年》上发表过一篇题为《一个问题》的小说俞平伯他也在《新潮》上发表了《花匠》、《狗和褒章》叶绍钧后来是文学研究会的重要作家，这时在《新潮》上发表的小说有《"这也是-个人?"》、《春游》、《两封家书》
冰心的创作分两个时期：
前期（1919-1921）写于"五四"高潮阶段，涉及理想的家庭、父子冲突、妇女、婚姻、军阀混战等各种社会问题，称为"社会问题小说"代表作《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《去国》《一个军官的日记》等。
后期：写于1921年"五四"高潮后，称"心理问题小说"。代表作《超人》、《悟》。
冰心问题小说的艺术风格及局陷：热烈的时代气息和清浅的哲理思考相结合，形成了冰心早期问题小说的基本格调：微忧的爱。忧--是对时代的思考；忧而微--则反映了入世不深；爱--是她哲理的济世良方。
基本叙述模式：化恨为爱，爱的哲学，具有哲学意义
冰心问题小说的意义："五四"时期的"问题小说"，是特定历史条件下的产物。剧烈的现实斗争，迫切的战斗任务，要求文学突出它的社会功利作用。因此，冰心的小说，尽管还缺乏有血有肉生动鲜明的艺术形象，却以敏锐提出人们关注的问题，完成了时代的要求。王统照的问题小说创作
王统照字剑山，山东诸城人。1927年以前出版的作品依次为长篇小说《一叶》(1922)、短篇小说集《春雨之夜》(收入1919年-1923年间作品21篇，1924年商务印书馆出版)、七幕话剧《死后之胜利》(1924)、诗集《童心》(1925)等。初期也曾致力于"问题小说"的创作。贯穿于他第一本小说集《春雨之夜》的基本主题，便是对人生目的、意义和价值的探求2、"五四"后，小说中逐渐看到"爱"与"美"的破灭，向现实回归。代表作《沉思》、《雪后》、《湖畔儿语》等。
第三节：王鲁彦、废名等人的乡土小说创作
一、叶圣陶的人生派写实小说
叶绍钧字圣陶，江苏苏州人。中学毕业后，长期从事小学、中学、大学的教师工作和杂志编辑工作。"五四"时期开始致力于新小说的创作，1919年加入"新潮社"，成为"问题小说"作家，1921年发起、组织文学研究会，倡导"为人生"的艺术。创作以短篇小说为主，结集为《隔膜》（1922）《火灾》（1923）、《线下》（1925）《城中》（1926）、《未厌集》（1928）、1928年有比较著名的长篇《倪焕之》问世，在读者中产生较大影响。此外，还有童话集《古代英雄的石像》、《稻草人》对我国童话事业的发展贡献巨大。散文集《脚步集》等。
思想内容：早期：以问题小说起步，可分两类
1、表现对下层人民的人道主义同情。他的《穷愁》等文言小说显示出他关心下层的苦难生活，主题严肃。
2、描写封建宗法制度下人与人之间关系的"隔膜"，呼唤爱与美的回归。《隔膜》、《苦菜》、《一个朋友》等。
从1919到1923年间，他先后发表了40多篇短篇小说(多数收入《隔膜》、《火灾》两集)，上述题材便占去三分之二。代表作《饭》、《潘先生在难中》。
艺术特点：1、叶绍钧的小说创作遵循现实主义创作方法，在冷静真切的人生观察中摄取平凡具体的生活题材，运用严肃客观的笔触，进行深入细致的描写，很少直接抒发自己的主观见解，而是向读者呈现客观生活的本身，在冷峭里隐含着热情和倾向。2、小说结构浑凝而匀称，紧密而舒畅，讲究谋篇布局，注意章法，尤重结尾。 3、语言朴实凝炼，明晰纯净，生动流畅，富有较强的表现力。形成了冷峻而朴实、严谨而自然、淡泊而隽永的艺术风格小说创作的发展："问题小说"作家的大部分，后来都先后倾向于现实主义，叶圣陶是其中成熟得最快的一位。1925年五卅运动前后，随着革命形势的发展，叶圣陶的思想发生了变化。他的作品，不再局限于暴露和讽刺，同时也充满了对光明的追求。发表于1928年的长篇小说《倪焕之》，标志着作者的思想已跨进了一个新的里程。关于这部长篇和其他作品后面还要论及，这里不再赘述。叶圣陶较少写爱情故事，又提炼出一种冷静的、客观的叙述语言，所以，他对"五四"小说的脱掉稚气，对人生派写实小说的完型，贡献甚大。
二、王鲁彦、彭家煌、台静农的乡土写实小说
定义：乡土文学作为一种特定的文学现象，其主要特征是作家以自己所熟识的故乡村镇为背景，以回忆故乡和描写乡村生活为主要题材，描绘乡土风情，揭示农民命运，映现出鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。
代表作品：这些作家的成熟作品都产生于"五四"之后，以王鲁彦(《柚子》集1926年出版)、彭家煌(《怂恿》集1927年出版)的成就最大，其它作家有台静农(《地之子》集1927年出版)、许钦文(《故乡》集1926年出版)、蹇先艾(《朝雾》集1927年出版)、许杰(《惨雾》
"乡土小说"的基本特征："乡土文学"是一个发展着的流派，30年代至40年代之后，其发展还出现过多次高潮并表现出了不同的风格特色。30年代以沈从文的"湘西系列小说"为代表，40年代萧红《呼兰河传》，建国后汪曾祺的小说都属"乡土小说"。其实，这一流派在其出现的最初阶段，就显示出了一些基本特征。
首先，最初实践"乡土文学"的作者，并不是始终扎根在乡土的作家，而是流寓北京、上海等都市，受到现代生活和现代文明洗礼的青年。被生活逼迫、驱逐到他乡异地的苦难经历，往往成为他们回顾家乡生活状貌的内在动力。因此，作品都展示了自己最熟悉的那一部分生活；而远离乡土所产生的牵挂与思念，则使得"乡土文学"作家在所描写的故乡生活风貌和美丽的自然风光中，凝聚着一种悲凉的气氛，这就更增添了作品质朴、真切的乡土之思。
其次，"乡土文学"作家在集中表现农村和农民生活题材的过程中，尤为注重展示某一地区的山川风物和民风民俗，而且往往是不同作家写出了不同地区的风土人情，从而呈现出由具有地方色彩的自然环境和社会景观交融而成的特点，这也是"乡土文学"的重要标志。
第三，"乡土文学"不是一般地叙述人物命运，而是把人物命运深深地镶嵌在特定的地方心理和乡土状貌的背景下，来展现其性格和遭遇，使人物和景物在独特的乡土氛围中糅为一体。
第四，"五四"小说艺术发展的内在规律与读者欣赏心理的进步，要求着小说艺术上的突破。在"五四"的高潮时期，读者对小说的思想要求多于对生活形象的要求，因而导致"问题小说"的出现，那么，到了"五四"的退潮时期，读者对表现和发泄自己的苦闷情绪的要求就更为强烈，以郁达夫为代表的部分作家适应了读者的需求，产生了"自叙传抒情"小说，
乡土文学的特色简而言之是：回忆、乡愁、风土、写实/抒情，这四点是乡土小说的突出特色。
在20年代崭露头角的"乡土写实"小说作家中，较为突出的是王鲁彦、彭家煌、台静农。
王鲁彦原名王衡，又名王返我(后改王忘我)，浙江镇海人。1920年开始创作，早年作品有短篇小说集《柚子》(1926)。此外，鲁彦还是一位热心的世界语工作者，曾译有多种外国小说，1927年以前结集者有《犹太小说集》。
王鲁彦的作品长于写农民、乡村知识分子和小有产者，乡土色彩浓厚，他本人曾被鲁迅称为"乡土文学的作家"。鲁彦长于观察，描情状物，都较细致，对人物的心理描写，尤其深入、具体。但由于他看不出他笔下人物的真正出路，因此往往流露出感伤情绪。
思想内容：1、控诉地方军阀统治，于暴露社会黑暗之中充满了呼之欲出的荒诞感和沉重的幽默情绪.小说《袖子》小说揭露了20年代湖南军阀的血腥统治2、描写浙东的民俗环境和乡土生活，使早期乡土小说获得了民俗学的价值。《菊英的出嫁》开始描写家乡宁波镇海一带的农民生活.3、描写在时代的变动下，在现代文明的冲击下，农村的衰落与破败，以及纯朴人性的堕落。《许是不至于罢》浙江农村为背景，写尽小有产者在战争威胁下整日谨慎、提心吊胆，千方百计保全自己财产地位的心思
30年代，王鲁彦出版有《黄金》、《童年的悲哀》、《屋顶下》等集子，仍存浓浓的乡情，
废名的乡土抒情小说创作：具有田园风格的乡土抒情小说家冯文炳(废名为1926年后用的笔名，1901-1967年) 湖北黄梅人，语丝社作家。深受周作人散文韵味的影响，先是创作新诗和小品散文，从事小说创作则主要是在20年代初期至30年代初期，在此期间出版的小说集有《竹林的故事》、《桃园》，《枣》和长篇小说《桥》、《莫须有先生传》等。
思想内容：以宁静、优美的笔调，美化中国宗法制度下的农村社会，表现带有古民风采的人物的纯朴美德，有一种"田园牧歌"情调。对这种生活的逝去表现了深深的惋惜之情。
艺术特色：1、废名的小说超尘脱俗，刻意营造理想的宗法制乡村生活，渲染纯美的心灵。他笔下的乡土，虽然不乏泥土气息，但多已把世间人物消融在仙逸的自然景物和幽静超然的心里了。这种近于理想化的情致，也不免显出了作者"有意低徊，颐影自怜"的悲哀。
2、在写作手法上，散文化的结构是废名小说最突出的特征，故事让位于情绪，人物与景物并重。
3、诗化的语言和空灵的境界，则使废名的小说更象一曲"牧童短笛"，一首"唐人绝句"。
、乡土小说出现的意义及局限乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作潮流，给当时的文坛带来清新的泥土气息，在文学史上有巨大的意义。
1、题材上：突破了"五四"新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小天地，拓宽了新文学的反封建题材，影响和吸引了一大批新作家将关注的目光更多地转向社会，转到民众(主要是农民)的身上，而使得新文学和社会生活土壤的联结更加紧密。
2、创作方法：乡土小说对20世纪中国现实主义文学的发展，作用巨大，大部分乡土作家从关心个人的感伤情绪、个人的回忆，到关注社会和民众，从浪漫理想转向对现实的探索。许多乡土作家从早期的主观抒情，越到后来就越归向客观写实，甚至讽刺，让现实主义在新文学中的主流地位得以加强和巩固。
3、艺术上：纠正旧小说遗留的简括式叙述方式，加强实地描写，加强场面、人物的细节描写，小说的重心由情绪、情节的展示转向以人物为中心的刻画。
4、局限：乡土作家都是崭露头角的年轻人，一般还缺少把握农村复杂社会关系和阶级关系的眼光，还未能像鲁迅那样的深邃，往往单纯地描绘落后愚昧的农村生活图景，总体的艺术质量尚属稚拙阶段。但作为一个潮流，一个流派，乡土小说对于现代小说的确立是有不小贡献的。
第四节：郁达夫等人的"自叙传"抒情小说及其它主观型叙述小说
"自叙传"抒情小说定义：作品中大都有一个抒情主人公的自我形象，作者不着意于通过人物的性格刻画，以某种思想意识教化读者，而是直接抒发主人公的强烈感情，去打动读者。这种小说侧重于作家的自我暴露，以及个人私生活和心理的描写，这是接纳日本"私小说"和其他一些外国小说的影响而形成的。郭沫若把这种小说的美学追求称为"主情主义"，这在中国现代小说史上是一种全新的样式，也是对传统小说观念的一种新发展。"自叙传"抒情小说作为一股创作潮流还是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。
郁达夫小说中每常出现的生活和心灵三部曲--追求合理的人生--合理追求的幻灭--终至沉沦和自戕。
《沉沦》通过对一个在异国留学青年屈辱和苦闷生活的描述，和对他在祖国时学习和生活的回顾，发出了对帝国主义和封建主义统治的愤懑和控诉，和向旧礼教挑战的个性解放的呼声，字里行间充溢着爱国主义激情。小说主人公留学日本，处于青春期的他，强烈希望获得同性的友谊和理解以及异性的爱情，但弱国子民的身份却使他倍受歧视和冷遇，他酒醉后，于妓院荒唐一夜失身后，在发出渴望祖国强大的呼唤后，蹈海自杀。
郁达夫小说的思想内容：1、描写性的苦闷，展现灵与肉的冲突（对女人-色）。这部分作品多为留日期间写成的如《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》等小说2、描写"生的苦闷"，风格趋向自我暴露，形成中国"零余者"形象系列。以《零余者》、《茑萝行》（古词排名）及《十一月初三》等为代表。3、描写"社会苦闷"，展示归国后理想和现实的冲突，作品的客观写实性增强，（对职业-愁）。郁达夫自己也说："《春风沉醉的晚上》、《薄奠》，多少也带一点社会主义的色彩。"这里所说的"社会主义色彩"，是说这些作品不再纯是个人痛苦的宣泄，同时还反映了下层社会群众的疾苦，表现工对劳动群众的同情。
郁达夫“自叙传”抒情小说的特点及不足：1、自我的写真（作品的自叙传性质）。第一人称主观叙事的角度，尤为郁达夫所喜用2、感伤的抒情。情调偏于低沉，泛滥着颓伤的情感和失意心情的诉述，显现出特有的感伤美、病态美。3、性心理的直率大胆描写。4、结构的散文化。5、情（主观抒情）、景（客观景物）的互渗与交融。郁达夫有着很好的中国古典诗词的修养，因而他的小说文笔优美，富有诗意特征。
庐隐(1898-1934年)早期的短篇小说大都收入小说集《海滨故人》
思想内容：1、前期作品：--"社会问题小说"。受文学研究会"为人生"的文学主张影响，表现下层人民生活的苦难，提倡人道主义的"善"和"同情"。《两个小学生》、《一个著作家》、《一封信》、《灵魂可以卖么？》2、后期作品--"心理问题小说"用哀伤的笔调叙写"五四"一代青年复杂的感情世界，尤其表现一代青年女性追求民主解放和爱情幸福最后却只能尝到苦果的实际情景。代表作为1921年后庐隐以自己和自己朋友的生活为蓝本，写出短篇《或人的悲哀》、《丽石的日记》以及中篇《海滨故人》。
鲁迅：鲁迅是中国现代文学的奠基人之一。鲁迅的文学创作不仅最先显示了五四文学革命的实绩，而且在中国整个20世纪文学发展史中具有崇高地位。鲁迅在小说、散文诗、杂文的创作方面以及中国古典文学的研究方面取得了杰出的成就。(3个短篇集、1本散文诗集、1本散文集、16本杂文、1本书信集，此外，还有多种学术著作)。
从1907年发表第一篇论文《人之历史》，至1936年10月19日逝世，笔耕一生，留下了大量著述，主要有短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》，以及《热风》、《坟》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《南腔北调集》、《三闲集》、《二心集》、《准风月谈》、《伪自由书》、《集外集》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集拾遗》等16本杂文集和书信集《两地书》。此外，还写有《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。
一、《狂人日记》的思想内容及艺术成就
《狂人日记》表现的是家族制度和封建旧礼教吃人的主题小说以一个"迫害狂"患者为主人公，象征性地揭示了封建传统吃人的主题。这里的"吃人"，绝不仅仅是肉体上的吃人，而更是精神上的"吃人"，是传统的封建道德扼杀了中国人民的生命活力。
第二节：《呐喊》、《彷徨》中国现代小说开端与成熟的标志
思想内容：《呐喊》中的小说具有充沛的反封建的热情，从总的倾向到具体描写，都和五四时代精神一致，表现了文化革新和思想启蒙的特色。这些作品尖锐地揭露了宗法制度和封建文化传统的弊害，通过对人民命运特别是农民命运的描写，深刻地刻画了一群"老中国的儿女"--沉默的国民的灵魂。提出了"批判国民性"的总主题。
思想内容：《彷徨》在反封建的内容上与《呐喊》相承续，艺术上则更加成熟。作者的爱憎更深地埋藏在对现实的客观冷静的描写之中。这些作品在对旧制度旧传统进行更加细致的揭露的同时，比较集中地描写了在历史变动中挣扎浮沉的知识分子的命运，以及他们的软弱、动摇和孤独、颓唐的思想性格弱点。
第二节：《呐喊》、《彷徨》中国现代小说开端与成熟的标志
(一)"表现的深切"一-独特的题材、眼光（视角）与小说模式。 A、题材方面：鲁迅开创了表现农民与知识分子两大现代文学主要题材。 2、被否定的反动知识分子--封建卫道士的形象：《高老夫子》和《肥皂》。《肥皂》里的四铭（虚伪的道貌岸然之徒）、《高老夫子》里的高尔础（半流氓性质的人物）。现代知识分子：可分为1、现代社会中最先觉
醒的知识分子形象。《药》夏瑜、《狂人日记》狂人。3、英勇反抗旧世界、旧制度后来走向否定自己道路的知识分子形象。
人物塑造方面：1、鲁迅注重采用"杂取种种人，合成一个"的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。例如，阿Q 2、鲁迅强调写出人物的灵魂，要显示灵魂的深，《祝福》中前后几次对祥林嫂眼神的描画 3、鲁迅在写人物时，还注重以个性化的人物语言来揭示人物的内心世界，有时即使"并不描写人物的模样，却能使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人"。
4、鲁迅小说在塑造人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现，这种环境大到时代背景，小到人物具体生活的生存环境和生活氛围，从而使作品对人物性格形成原因的揭示和对人物性格社会意义和时代意义的揭示都得到了强化。第四节《野草》和《朝花夕拾》
1、大量采用象征的暗喻的表现方法，是《野草》比较突出的一个特点。它已不仅仅是一种修辞手段，更是一种整体的艺术思维方式。
2、大量运用梦境和意识流的表现手法，意象纷呈，扑朔迷离。
3、《野草》在格式上是多种多样的。借助外国散文诗融进中国传统文化独创出来，是中国现代文学史上第一部散文诗集，、《野草》的语言十分考究。在不少诗篇里，使用词句和段落的重复手法，构成特殊的意境，造成浓厚的气氛，突出形象和感情。5、《野草》中有些篇章比较隐晦，难于理解。
思想内容：
是鲁迅自己生活、思想、心灵发展历程的真实而完整的记录，具有一种浓厚的中年意识，充盈着一种美好的，淡淡的愁绪。展现一个"人间至爱者"对于人类生存的基本命题"爱"与"死"的童年体验的追忆与成年的思考。《朝花夕拾》的艺术特点
1、《朝花夕拾》作为回忆性散文，以记叙为主，记叙抒情、描写、议论相结合，是它的一个显著特点。
2、《朝花夕拾》的抒情色彩十分鲜明。文章所记都是与自己密切相关的一些难忘的人和事，因此在叙述中总是饱含感情，而又爱憎分明。如对善良热忱的长妈妈，勤劳能干的闰土的父亲，正直质朴的藤野先生，字里行间都表露了深挚的怀念和崇敬的感情，对于反动丑恶的人和事，则表运了强烈的憎恶和愤怒的感情，投以辛辣的讽刺。
3、《朝花夕拾》在它所描绘的时会生活的背景上，塑造了富有社会意义的人物形象。《阿长与山海经》记述了鲁迅的保姆一个遍通劳动妇女--长妈妈的事迹。鲁迅对这位普通劳动妇女，寄予了诚挚的深情的怀念，文章最后写道"我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。仁厚黑暗的地母呵，愿在你的怀里永安她的魂灵！《藤野先生》记述了作者在日本留学时期的生活片断，以十分敬仰的心情追忆了一位品格高尚的日本教师，学者。他为人正直，诚悬，工作严肃认真，具有崇高的思想和科学精神。他勇于冲破民族偏见，对中国人民怀着友好的情感，热诚地帮助鲁迅，愿意以自己的知识促进中国的发展。
4、语言，简洁清新，生动自然，文字优美，轻松流畅，寓庄于谐，饶有风趣，给人面目一新的感觉。
5、文体意义：散文体小说，孙犁小说受其影响。
总之，《朝花夕拾》有极高的艺术成就，它以叙事、抒情，描写，议论之有机结合和有特色的语言，互相补充，互相映衬，既有文采，又很通俗，既有形象，又藏哲理，取得了艺术上的和谐与统一。
第一节：“五四”以前的话剧运动（晚清--1917年）
话剧：春柳社-最早对中国现代话剧艺术进行自觉探讨与试验创造的社团。
1907年2月，中国留日学生组织的春柳社(主要成员有李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等)在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又公演了根据林纾的翻译小说改编而成的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。2"文明新戏"--：中国现代话剧的萌芽与诞生。文明新戏"是最早出现的有别于传统戏曲的新的戏剧形式：春柳社在公开发表的《演艺部专章》里宣称"演艺之大别有二：曰新派演艺(以言语动作感人为主，即今欧美流行者)；曰旧派演艺(如吾国之昆曲、二黄、秦腔、杂调皆是)。本社以研究新派为主"。这就表明，他们所要创造的是不同于中国传统戏曲的，适应于现代文明需要的，主要借鉴西方的，以言语、动作(而非歌舞)为主要表现手段的，新的戏剧形式，这种戏剧表演，完全废除了旧戏的歌舞形式和一切规则程法，全剧只用对话，并采用新式布景，给人以耳目一新的感觉，当时的人称之为"文明新戏"。
丁西林以创作幽默喜剧著名，这一时期的主要作品是两部独幕剧《一只马蜂》和《压迫》。
二、中国左翼作家联盟(简称"左联")的成立革命文学论争的结果，直接导致了左联的成立。时间：1930年3月2日，中国左翼作家联盟(简称左联)在上海成立，在左联成立大会上，鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话，总结了革命文学倡导中的经验教训。
在中国现代文学史上到底有什么意义呢?首先，它标志着革命文学运动的深入发展，其次，标志着党对文艺事业的直接领导，最后，明确了文艺同革命的密切关系。
其影响主要从以下几方面来看：
1、作为国际革命作家联盟的一个支部，左联的许多活动都和国际上的无产阶级文学运动同步，并吸引了大批的
革命文学青年，对30年代乃至后来的文学发展产生了巨大的影响。
2、成立了马克思主义文艺理论研究会，加强了对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。造成了一种学习文艺论著的浓厚空气，普遍提高了中国作家的理论修养。
3、自觉加强了与世界文学的，特别是世界无产阶级文学运动的联系。
他们设立国际文化研究会，以极大的努力输入苏联文学作品，如高尔基的《母亲》，法捷耶大的《毁灭》等，此同时，鲁迅、郭沫若、茅盾、张天翼、丁玲、沈从文、郁达夫、林语堂等中国现代作家的作品被介绍到国外。中国现代文学开始走向世界。
4、积极推动了文艺大众化运动。左联成立之后，就设立了文艺大众化研究会，发起了关于"文艺大众化"问题的三次讨论。这一点我们一会儿会有具体阐述。
5、重视创作方法的革新，积极推行富于革命意味的新的现实主义。在创作上，左翼作家不拘成法，大胆创新，写出了一大批思想锐利、情感激昂、即具有文体形式的先锋性，又具有文学市场轰动效应的作品，极大地加速了马克思主义在中国的传播，同时使中国文学在整体上达到能够与世界对话的现代化水平。
京派"，指的是20年代末到30年代居住或者求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，它的基本成员是大学教师和大学生。其代表作家是沈从文、朱光潜，主要的理论主张是：强调文学与时代、政治的距离，追求人性的、永久的文学价值。
第十一章：30年代诗歌的多样选择
一、殷夫(1909-1931)的诗歌创作殷夫的早期抒情诗构思新颖、音韵和谐、在孤寂中蕴藏着浓烈的感情，显示出了较高的才华，但由于是处于革命转变时期的知识分子的个人抒情，所以艺术上比较婉约纤丽，大都是歌颂爱情和自然的，如：我的爱是一朵玫瑰，五月的蓓蕾开放于自然的胸怀。(《呵，我爱的》)，这时候的殷夫对于人民革命的时代主潮是既向往又隔离的。 2、随着革命斗争的深入，殷夫的诗作越来越表现出堂堂正正的无产阶级气魄，把"红色抒情诗"的创作推向了一个艺术高峰。风格也越来越粗犷激越、语言趋于质朴自然。代表作有《血字》、《一九二九年的五月一日》和著名的《别了，哥哥!》
第三节戴望舒与现代诗派
一、现代诗派的定义及基本特征
30年代初，出现了对新诗艺术产生过深远影响的现代诗派。
现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。
现代诗派的基本特征可以表现在以下几个方面：
1、追求"纯诗"的艺术观。
2、病态的心灵，浊世的哀音。即现代人所感受的现代情绪。
3、诗艺的突破和创新。即拥有现代的词藻和现代的诗形
二、戴望舒(1905-1950)--现代派诗歌创作的艺术尝试
《雨巷》 1927年11月，戴望舒的成名作在《小说月报》叶圣陶称《雨巷》"替新诗的音节开了一个新纪元"，戴望舒也因此获得了"雨巷诗人"的称号。雨巷》表现诗人热切的追求与所求不可得的惆怅；诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，衬托了一种彷徨、惆怅的心理情绪，从而间接地透露出痛苦和迷茫的时代氛围，典型地抒写了大革命失败后青年知识分子失望和彷徨的心态。诗的中心意象"丁香一样地结着愁怨的姑娘"在期待的梦幻中出现，走近，又在"雨的哀曲"里梦一般消失，留下一份难消难解的雨中愁情。
诗中感伤性词语的大量和反复采用，突出呈现了诗人孤独、愁怨、感伤、惆怅的情绪，反映了大革命失败后部分知识青年对现实的失望和理想破灭的苦闷、彷徨。
卞之琳：被人们称为最醉心于新诗技巧和形式试验的艺术家
1、是由"主情"向"主智"的转变。在新诗史上，卞之琳是一位具有自觉哲学意识的诗人，人们说他的诗常常"从平淡中出奇"，善于对平常的日常生活现象进行哲学的穿透和开掘。如他的名作《断章》，只有寥寥四行，却具有深沉隽永的意味：
2、是诗的"非个人化"。用他自己的话来说，就是把传统的"意境"和西方诗歌的小说化、典型化、戏拟化的"戏剧性处境"相融汇，从而达到其"个人"的隐匿。如《断章》中的"你"和"看风景人"都是处在一种"戏剧化的处境"中，读者从卞之琳的诗中捕捉到的，是日常生活的场景和情境，但一经他点化，就蕴含了丰富深长的回味和耐人咀嚼的人生哲理，其中隐含了一种把普通生活审美化的高超本领。
第十二章30年代小说的长足发展
张天翼1938年，其代表作《华威先生〉著名的《包氏父子》展现了代代相传的奴性。艺术特点：具有尖锐、直露、明快并富于浓厚生活气息的讽刺风格，速写式的人物，特写般的场景，写实的口语，巧妙的叙事距离，组成了张天翼独具一格的文体
沙汀：沙汀30年代的小说创作反映了左翼文学的深化过程。其成名作是《法律外的航线》
思想主题：沙汀的小说专以苦涩、凝重的笔调描写闭塞偏僻、黑暗落后的四川农村乡镇的社会现实见长，这一时期的作品主要有《丁跛公》《代理县长》《凶手》《兽道》《在祠堂里》等，内容主要是表现旧中国军阀统治下四川农村生活的黑暗。
艺术特点：具有沉实而冷峻、辛辣而苦涩、含蓄而深沉的讽刺风格，注重对艺术丑的捕捉，笔下多写反面人物。
这些作品散发出泥土的气味，沉闷、闭塞、阴暗，是从四川农民饱受军阀中世纪式的暴政里浓缩出来的，具有时代、阶级烙印的黑色基调。尽管沙汀更大的创作成就是在下一个时期，但是在这一阶段，已经表现出他是一个最能刻写旧中国农村黑暗生活，有着农民幽默气质的小说家。
艾芜：南疆风情小说" 《南行记》和《南国之夜》是他这一时期的短篇小说结集，尤其以《南行记》最为突出，这部小说集以其题材的新颖--南疆风情中的各种奇人异事，开拓了现代文学的一个新的表现领域。
与沙汀追求艺术丑不同，艾芜笔下很少反面人物，但是也不回避劳动人民身上被苦难生活扭曲成的畸形、被统治者的思想所毒化了的那一部分污垢。《山峡中》以苍茫雄阔的山野景色、强悍猛骘的奇特人物，成为了30年代前期中国现代文坛上屈指可数的短篇名作，小说通过描写一群被生活逼迫铤而走险的流浪者的生活，他们走私、行窃、杀人越货，以恶对恶，但也不乏爱憎分明和憧憬美好生活之情，艾芜写这个故事，不是叫人憎恨这伙强盗的不义行为，而是通过他们的不幸，唤起人们的怜悯、把批判的矛头指向旧社会、旧制度，批判、控诉了畸形而残忍的社会的罪恶。小说中那个外号叫野猫子的姑娘的机灵、泼辣与正直，给人留下了很深的印象。
艺术特点：具有沁人心脾的边陲异域风情，清新俊逸的浪漫风格。
第三节丁玲的小说:早期创作的思想内容丁玲早期的创作延续的仍然是五四落潮期"个性解放"幻灭的思绪，关注知识女性的命运，在创作上承续了五四受郁达夫影响的浪漫抒情小说传统，表述了现代女性在30年代社会的人生感受。早期小说创作及其代表作:丁玲早期的小说创作主要收入了《在黑暗中》、《自杀日记》、《一个女人》三个集子之中。1930年，丁玲加入左联，30年代的作品主要有短篇小说集《一个人的诞生》《夜会》，中篇《一九三О年春在上海》（之一，之二），《韦护》《水》，以及长篇小说《母亲》等。1936年赴陕北。40年代的作品主要有短篇小说《我在霞村的时候》、中篇小说《在医院中》和长篇小说《太阳照在桑干河上》。
《莎菲女士的日记》（1928年）是篇"日记体"小说，全文由女主人公莎菲一个冬天里的30多段日记组成。莎菲是一个乘着个性解放的风潮走出家门的、外冷内热的时代女性 .莎菲形象：是五四退潮后，小资产阶级叛逆、苦闷的现代知识女性形象，这篇小说的全部核心，就是倾诉女主人公沙菲内心深处的灵与肉的冲突、情欲与思想的冲突、以及最后灵怎样战胜肉，尊严怎样战胜欲望，真实怎样战胜虚假。这种对人物心灵的大胆剖露，产生了惊世骇俗的阅读震撼，从而被看作是"女性的《沉沦》"、
艺术特点：（一）、创造了独特的女性形象系列.为女性作家，丁玲一直对女性的命运给以了极大的关注。她的作品相当多是以女性为主要人物的，如梦珂、莎菲、阿毛,由于作家对她们内心世界的深入挖掘，准确把握和细腻表现，使她们成为中国20－40年代女性形象中一组不可忽略的风景。（二）、叙述带有强烈的个性色彩（三）、有明确的社会批判意识
第四节东北作家群的崛起
一、东北作家群（定义）：指"九一八事变"后从沦陷的东北流亡到上海、北平等地的一些青年作者，如萧军、萧红、端木蕻良、舒群、骆宾基、罗烽、白朗、李辉英等人，他们的作品多反映东北人民在日本帝国主义蹂躏下的苦难和斗争生活，表达了对敌伪的仇恨，对故乡的眷恋和早日光复国土的愿望，习惯上被称为"东北作家群"。代表作主要有萧军的《八月的乡村》、萧红的《生死场》，舒群的《没有祖国的孩子》等。东北作家群的创作实际上构成了左联创作的一部分，虽然其中有些人并未加入左联。正是他们，开了抗日文学的先河。其作品充溢着深沉的力，把作家的心血，和东北广袤的黑土、铁蹄下的不屈人民、茂草、高粱搅成一团，以一种浓郁的眷恋乡土的爱国主义情绪和粗犷的地方风格，令人感奋。
萧红地位及影响：萧红是中国现代女作家，东北作家群的代表作家之一。创作了大量凄美动人的文学作品，早在三、四十年代就风靡一时，盛誉至今不衰。主要作品有短篇小说《小城三月》、中篇小说《生死场》、长篇小说《呼兰河传》《马伯乐》、短篇集《牛车上》《旷野的呐喊》等，以自己不足十年的创作生涯，创造了上海――东京时期，香港时期两个高峰，留下了不少佳作。
（二）、代表作分析
1、中篇小说《生死场》（1935年）
《生死场》向我们展示了这样的一个图景：人和动物一起忙着生、忙着死，尽管他们被殴打，受折磨、遭蹂躏，最后又象老马走进屠场似的了却一生，但是对自己的生活却不作任何反省，而是祖祖辈辈重复着这种"卑琐平凡的实际生活"。在这里我们看到的是一片可怕的精神沙漠，统治阶级的思想已经深深地渗透到了群众的意识之中，麻痹了他们的意识，帮着统治阶级做着吃人的工作。
小说主要描写了三个家庭：瘸了腿还要辛苦劳作的二里半一家；丧夫再嫁，却依然顽强生活的王婆的一家；追求幸福，却收获了悲哀的金枝的一家。小说没有主要故事，而是全采取生活场面连缀铺叙的写法，写出各种各样的生生死死。
长篇小说《呼兰河传》。《呼兰河传》是萧红的自叙传小说，也是萧红后期的长篇代表作。在这部作品中，她以更加成熟的艺术笔触，写出作者记忆中的家乡，一个北方小城镇的单调的美丽、人民的善良与愚昧。
（三）、艺术特点：
萧红的艺术风格变化丰富，多彩多姿，前期明丽刚健、后期沉郁隽永。其小说创作突破了传统的写作手法，将小说散文化、抒情诗化、绘画化，淡化了故事情节，而以感情的起伏脉络为主线贯穿事件的片断或生活场景，从而形成一种自然流动的小说结构；此外，她还善于捕捉生活的场景、瞬间，以缀锦、连珠的手法结构全篇；创作风格明丽凄婉，又内含英武之气，其忧郁具有女性的纯净美。
萧军：长篇小说《八月的乡村》是这一时期萧军的代表作，也是他最具社会影响力的作品。《八月的乡村》是东北作家群以其特异的风貌出现在上海文坛宣言式的作品，来自关外大地的血泪交迸的怒吼和呐喊引起了人们广泛的注目。文章的构思带有一点知识分子改造的意味，使人感受到，每一个走向斗争行列的人，都在不断地摆脱困惑，超越自我，这不仅存在于萧明身上，也存在于李七嫂、唐老疙瘩、铁鹰队长等人的身上。从而较深地挖掘了民族灵魂大冶炼的过程。小说不仅展现出由痛苦的呻吟到抗争的呐喊的民族意识的觉醒，而且也开创了现代长篇军事题材小说的某种范式，从而使萧军赢得了抗战作家的声誉。
叶圣陶（1894－1988）
（一）、创作概况：叶圣陶这一时期的作品主要有短篇《夜》、《多收了三五斗》，和长篇小说《倪焕之》。《夜》写的是“四一二”反革命政变对革命者的屠杀和烈士家属的觉悟；《多收了三五斗》写的是丰收成灾的景象。长篇小说《倪焕之》（1930年）
1、地位及影响《倪焕之》是这一时期叶圣陶最重要的作品，不仅是其仅有的长篇小说， 1930年《倪焕之》的出版，和茅盾的《子夜》一道，成为现代长篇小说的真正开端，被茅盾誉为是中国现代文学史上的"扛鼎之作"。和叶圣陶短篇小说的情调有所不同，《倪焕之》没有描写小市民和小市民知识分子的灰色生活，而是表现了具有崇高理想的追求的知识分子坎坷的奋斗之路。在小学教员倪焕之的身上，叶圣陶比较完整地写出了知识分子从辛亥革命到小说问世前一年（即1929年）的大革命失败这一期间的追求和遭遇。倪焕之》展现了自五四运动前夕至五卅运动（1925）十年间中国进步知识分子追求理想的艰苦历程，可以说是一部"近代中国追求进步的知识分子的心灵变迁史"，是知识分子的成长小说。从个人奋斗到投身革命，从不断追求、不断幻灭到最终觉悟，从不成熟到成熟，这是小说主人公倪焕之的心路历程，也可以扩大为近代中国追求进步的所有知识分子共同的心路历程。无论从题材的意义，还是从作品的艺术水平看，在当时的创作中都是一流的。
第六节"京派"与"新感觉派"小说
一、"京派"小说
（一）京派（定义）：京派代表作家萧乾林徽因
京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、朱光潜、凌叔华、萧乾、李健吾、芦焚、林徽因、卞之琳、何其芳、李广田、林庚等一批学者型的文人，即非职业化作家为代表，其中最重要的作家就是沈从文
艺术特征：京派小说家创作的共同特点是：多带有乡土气息，具有来自乡野的质朴的美和凝重古久的风格，并由于对本土经验的眷恋和回归的渴望，其文体都具有一种抒情性。
京派文化：从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：一方面对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；另一方面，是在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。
二、"新感觉派" 。"新感觉派"的定义及形成过程：
新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，是海派的第二代。以《现代》杂志为主要阵地，代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。
第十三章茅盾与现代长篇小说：茅盾（1896－1981）
茅盾，原名沈德鸿，字雁冰；茅盾的文学创作始于1927年。国共分裂、第一次国内革命战争失败的现实使茅盾精神极度苦闷，足足有10个月，茅盾足不出户，开始了文学创作，到1928年6月，完成了《蚀》三部曲（《幻灭》、
《动摇》、《追求》）。1933年他出版了长篇小说《子夜》，获得了轰动；除了长篇小说之外，茅盾的短篇小说和散文也很出色，如著名的短篇"农村三部曲"（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）、《林家铺子》；散文名篇《白杨礼赞》、《风景谈》、《从牯岭到东京》等。
长篇小说《子夜》（1933年）：一、创作背景 1930年，在中国发生了一场关于中国社会性质的大论战，茅盾也就由此萌发了以形象思维来参与这次论战的企图，于是我国现代文学史上具有史诗性结构和气魄的巨著《子夜》就诞生了，这部作品要回答的正是：半殖民地的中国不可能发展民族资本主义的观念。
二、思想内容
《子夜》是一部中国近代民族工业资本的社会命运的悲剧，作品以30年代初的上海为背景，惊心动魄地描写了一个刚强有为的民族工业巨子吴荪甫，如何在帝国主义和军阀政治双重压迫之下，在工农革命的夹击中，一败涂地的悲剧命运，从而深刻地反映了在半殖民地半封建的中国社会里是不可能发展资本主义的，全景式地展现了当时中国社会的面貌。。
在这部作品中，茅盾选择了一个有着深厚封建背景的民族资本家吴荪甫做小说的主人公，通过其不可逆转的失败命运，揭示出在被外国政治和经济严重牵制着的半殖民地中国，要想发展独立的民族工业是根本不可能的，从而突出了这样一个结论：中国并没有走向资本主义发展的道路，而是在帝国主义的压迫下，更加殖民地化了。
《子夜》的艺术特点：（一）全景观，多层次地反映出了30年代初中国的社会现实。小说场面众多，从名流云集的富豪客厅，到股票交易所，从生产车间到交际场所，从少奶奶豪华的卧室，到平民的窝棚，从都市到乡村，为我们提供了一幅广阔又真切的30年代初上海地区的社会经济生活图画，塑造了包括金融买办资本家、民族工业资本家、封建余孽、军官、政客、医生、教授、经纪人在内的整个都市上流社会的各色人物。（二）结构恢宏、严谨。（三）细致的心理描写。作品中的心理描写占了很大的比重，如对吴荪甫在开始组办益中公司时的踌躇满志，在镇压工人运动时的焦躁不安、在公债投机市场上与赵伯韬决战时的举棋不定、在失败时的心灰意冷时的内心世界剖露得都非常真实贴切。四）富有象征意味的色彩和声音的描写。典型环境的设置和浓郁氛围的烘托都有匠心的表现，富有象征意味的色彩和声音的描写，在小说中和人物心理的刻画非常和谐地进行了交相辉映。（五）人物语言个性化。
吴荪甫人物形象：1、首先，吴荪甫具有现代资本家性格的基本特征。2、其次，具有民族资产阶级的两面性，既有自私、贪婪、专断与残酷的一面，也存在着悲壮的一面。3、性格复杂，似强实弱，外强中干，随着情节的发展，前者不断让位于后者。
第十四章巴金：永远的诗人和他的"三部曲"
巴金原名李尧棠，字芾甘，是目前中国现代文学史上硕果仅存的老作家。首篇《灭亡》爱情三部曲：《雾》《雨》《电》激流三部曲：《家》《春》《秋》
长篇小说《家》：对封建大家庭的控诉与批判
小说主题：《家》以二十年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭祖孙两代的矛盾冲突为线索，通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的血泪悲剧沉痛地控诉了封建制度对年轻生命的摧残，深刻地揭露了封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。
作品分析：《家》是以爱情故事为情节发展的主干的。作品通过描写觉慧和鸣凤、觉新与钱梅芬、李瑞钰、觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路，把矛头不仅指向了旧礼教，而且更集中地指向了作为封建统治核心的专制主义，它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。
第十六章沈从文及其"湘西世界"
沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，京派代表作家，现代著名小说家、散文家、历史文物研究专家，湖南湘西凤凰县人包括重要短篇小说结集《龙朱》、《虎雏》、《阿黑小史》、《月下小景》、《八骏图》等；中、长篇小说《边城》、《长河》等；散文《从文自传》、《湘西》、《湘行散记》；文论《废邮存底》、《云南看云集》、《烛虚》等。是现代文学史上最多产的作家之一。
在沈从文的作品中，没有对尖锐的阶级斗争的描画，他的目标仅仅专注于那些历经了磨难，然而又能倔强地生存下去的底层人民的本性。
中篇小说代表作《边城》(1934年) 《边城》是一幅描绘人性的风俗画，一首讴歌人性的赞美诗，沈从文在谈及《边城》时说："我要表现的是一种人生形式，一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式"，这就是《边城》创作的主旨。小说以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折的爱情故事，通过对男女之爱、亲属之情、邻里之睦等世态人情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情，表达了作者内心对理想人生的执着追求。
二、作品分析
《边城》的基本情节是二男一女的小儿女的爱情框架，同时包括了少女和老人的故事、以及翠翠的已去世的父母
的故事。小说情节简单，画面纯净，达到了乡情风俗、人事命运、下层人物形象三者描写完美和谐、浑然一体的境地，充满诗情画意，而笼罩在全篇之上的是一种无奈的命运感。在作者的笔下，边城的人们都具有美好善良的天性，悲剧的起源似乎是一连串的误解，虽然其中也蕴含了自然灾害、封建迷信、落后习俗对湘西人民生存的危害、地位、财产对追求自由爱情的羁绊，但是，作者真正的用意却在于建构一个诗意的田园牧歌世界，支撑其底蕴的是一种美好而自然的人性。
《边城》写的是作家的一个梦，其创作目的在于将过去和当前对照，探索民族品德的消失和重造的问题。在现代文明的冲击下，农村社会那种正直朴素的人性美，正在日渐消失，认识这个民族的过去伟大处和目前堕落处，可以鼓起从事民族复兴大业的人的信心和勇气。这部小说，完整地表现了作家企图重造的理想道德模式，小说中作为小城标志的白塔的倒塌和重建，就体现出了作者的这个意图。
人物形象：小说着力塑造的女主人公翠翠，纯净、天真、温柔、忠贞、乖巧，从外表到内心皆姣好无比，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气，是作者美的理想化身，是美好而自然的人性的化身。沈从文用平实的语言，把一个生活、浸染在古老风俗环境中，长久将自己的爱情心思埋藏极深的小女子，写的极有诗意。如果说沈从文把"边城"看成是一座供奉着人性的希腊小庙，那么翠翠就是这种自然人性的化身，是其心目中的理想人物。
《边城》的艺术特点：（一）创造性地运用和发展了诗化小说的文章体式。沈从文的小说不重视对情节与人物的细致描摹，而是擅长运用散文化的抒情笔法，强调叙述主体的感觉、情绪在创作中的重要作用。（二）具有浓厚的诗情画意和湘西地域色彩。沈从文的作品所描绘的爱与美的人生，都是在一种洋溢着诗情画意和富有地方色彩的特定环境中展开的，使作品充满了浓郁的湘西地域色彩。（三）风俗描写、景物描写与人物描写相结合，为衬托人物的心理和性格服务。沈从文小说中所表现出来的优美的湘西风景画和迷人的湘西风俗画，散发着清新的气息，与作品中人们的生活、行为方式、人物所独具的风采，浑然交融。（四）语言质朴清丽、含蓄自然。在生机勃勃的湘西口语的基础上，沈从文吸收了书面语和文言语的特长，使其文学语言有真意、去伪饰、具个性。（五）现实与梦幻相交织，作品缺少鲜明的时代感和现实性。
曹禺--中国现代话剧艺术的高峰与成熟标志
尽管现代话剧的起步并不算晚，并在其初期尝试阶段也留下了许多探索者艰辛的脚印，但客观地说，整个新文学的第一个十年，甚至到20年代末30年代初出现了田汉的《名优之死》、洪深的《农村三部曲》等一批较为出色的现实主义剧作为止，话剧艺术并没有把中国的读者和观众的心中真正产生具有震撼力的影响，而这种影响的产生是从曹禺剧作的问世才开始的。剧作创作分期：第一阶段：是抗日战争爆发之前，以《雷雨》1934、《日出》1935、《原野》1936为代表。曹禺反封建和个性解放的思想在不断地深化和发展，如《雷雨》写的是一个资产阶级化的封建家庭的悲剧，《日出》进一步抨击了半封建、半殖民地金钱化社会的罪恶，《原野》表现的是一个在精神上和肉体上遭受双重压迫的农民奋起复仇的故事。
二阶段：是抗日战争爆发之后，以《北京人》1940、《家》1942为代表。
命运悲剧--《雷雨》：总的来说，全剧交织着过去的戏剧(周朴园和侍萍之间的始乱终弃的故事，和作为后母的蘩漪和周家长子周萍恋爱的故事)和现在的戏剧(蘩漪和周朴园之间的冲撞；蘩漪、周萍、四凤、周冲之间的情感纠葛；周朴园和侍萍的重逢；周朴园和大海的冲突)，同时展现了下层妇女侍萍被离弃的悲剧、上层妇女蘩漪个性被压抑的悲剧；青年男女周萍、四凤得不到正常的爱情的悲剧：周冲的青春幻梦破灭的悲剧：以及劳动者鲁大海反抗失败的悲剧，血缘关系和阶级的矛盾相互纠缠，所有的悲剧都最后归结于"罪恶的渊薮"--作为具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的家长的象征的周朴园。戏剧的结尾，无辜的年轻的一代死的死，走的走，只留下了对悲剧性的历史有着牵连的年老的一代：进一步强化了对"不公平"的社会和命运的控诉力量。
曹禺戏剧创作的重要特色：从对《雷雨》的多重解释中，显示出了曹禺戏剧创作的一个重要特色，即：它既是关注现实的，同时又超越了现实，追索着隐藏在现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。过于注重对人生现实问题的描写，会使剧作缺乏哲学深度，而过于偏向对人生命运的表现又会使剧作陷入空泛和神秘。曹禺的剧作，首先是《雷雨》的巨大成功，就在于它准确地把握了两者的适度结合。
第二十五章抗日战争时期的文艺运动
解放区文艺思潮：一、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》
《讲话》的文学史地位及影响 1942年5月2日－23日，中共中央在党内整风的基础上召开了延安文艺工作座谈会，进行文艺整风。会上，毛泽东以党的最高领导人的身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会上的讲话》，整理后正式发表在1943年10月19日《解放日报》上。《讲话》是马克思主义理论中国化的产物，是共产党制定文艺政策的权威性方针，以后随着共产党在全国的胜利，《讲话》所代表的文艺路线逐渐取代了"五四"新文学的传统，成为建国后文学的基本线索。
《讲话》是40年代延安整风的产物，也是二战以来马克思主义文论中最有体系色彩、影响最大的论作之一，只有理解《讲话》，才能理解半个多世纪以来的中国文学。《讲话》的理论辐射远远地超出了文艺运动的范围，在思想史
上也具有重要的意义。《讲话》不同于纯粹的文艺论著，毛泽东是以党的领导人的身份谈文艺问题的，其政治策略性很强，主要包括的是一些有关党如何领导文艺的根本性的政策问题，包括文艺与生活、文艺与政治等所谓文艺的外部关系问题，而对文艺本身的规律的细节讨论较少。其核心命题，就是革命文艺为群众、以及怎样为群众。《讲话》所确立的文艺方向：①确立了所谓的文艺的工农兵方向，突出了作家艺术家的思想改造的关键②强调了文艺从属于政治，要求文艺工作者自觉地为无产阶级政治服务。
上海孤岛文学："上海孤岛"定义：所谓"孤岛"，指的就是1937年11月12日上海沦陷之后处于被包围之中的上海租界。因为当时日本并未向英、法、美宣战，所以这些租界就成为了日军侵略洪水之中的孤岛，当时有一部分留在上海租界这一类似"孤岛"的特殊环境中的作家仍然坚持创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡活动，史称"孤岛文学"
沦陷区：张爱玲的现代传奇：
著有中短篇小说集《传奇》、散文集《流言》，长篇小说《十八春》等，电影剧本《多少恨》、《太太万岁》，学术专著《红楼梦魇》。代表作品：《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《沉香屑.第二炉香》、《自己的文章》、《公寓生活记趣》等。张爱玲小说的艺术特色：①内容上，不关心大主题，多描写"男女间的小事情"和"软弱的凡人"，流露出冷漠和"琐屑人生"的态度。张爱玲的小说都是取自男女间的恋情和两性关系，着重描写的是沦陷前后上海和香港中上层社会病态的、不健全的、不完满、不幸的婚姻和恋爱，具有传奇色彩的生活和心态，所提供的，都是处于现代环境下，却仍然顽固保留的中国式的封建心灵的文化错位②喜欢用参差对照的笔法写人生，不喜欢采用强烈对照的方法，基调冷艳、苍凉。张爱玲并不关心大主题，而是存心要写一个"旧的东西在破坏，新的东西在滋长"的时代，她不赞成那种新旧分明的时代观，而喜欢用参差的笔法写人生的苍凉。她认为，只有用"参差"的形式感才能够塑造出这个"没有完成"的时代里的"凡人"。③对凡俗生活的发现及肯定。张爱玲小说中的主人公都生活在一个日常的物质生活的世界中，她们大量算计的是衣服、房子、钱、首饰，她们的喜怒哀乐和她们的情欲、嫉妒、虚荣、疯狂紧紧相连，普遍的人性凝定在普通的人身上。④雅俗并存的艺术境界。张爱玲融古典小说、现代小说于一炉，创造出一种古今杂错、华洋杂错的新小说文体，这些小说历来被人们称为"新鸳蝴体""或新洋场小说""娱情小说"等等，为中国现代小说增添了一种新的类型，单单从名字上就透露出一种雅俗共存的文学气味来。⑤语言华丽、雅致、圆融光润而意象丰富。张爱玲对语言的颜色、情调、动静和意蕴多有极其敏慧的体悟，写肖像、写口吻、写神态、写氛围、无不笔致轻灵、才华闪烁、潇洒自如，这是张爱玲小说艺术最动人的地方之一。而对月色的描写，是张爱玲小说中最具有个人特色的意象。
除了张爱玲之外，当时上海沦陷区文学的代表人物还有：钱钟书、苏青、张恨水等。
赵树理及解放区的小说创作：短篇小说《小二黑结婚》、《罗汉钱》；中篇小说《李有才板话》、《邪不压正》；长篇小说《李家庄的变迁》、《三里湾》等。
赵树理小说的思想和艺术成就：赵树理作为解放区文学的一面旗帜，他对中国现代文学的贡献是独特的，其成就主要体现在思想和艺术两个方面：1、首先，在思想上，以新的生活和新的主题开创了现代文学的新局面。2、其次，在艺术上，还创造了为中国老百姓所喜闻乐见的民族形式――"新评书体"，为中国现代小说的通俗化、大众化提供了艺术经验。
十七年的诗歌：李季《王贵与李香香》田间《她也要杀人》
《我们最伟大的节日》(何其芳)、《新华颂》(郭沫若)、《时间开始了》(胡风)等诗流沙河的《草木篇》、艾青的《养花人的梦》、郭小川的《望星空》、邵燕祥的讽刺诗等，表现了作者对生活的独特思考和大胆的艺术创新精神。《诗刊》、《星星》也于1957年分别创刊，原可视为诗坛自新的开端，但接踵而来的“反右派斗争”使开端成为结局。郭小川：《致青年公民》《望星星》叙事诗《一个和八个》贺敬之《回延安》
十七年的小说：孙犁《荷花淀》周立波《暴风骤雨》李淮《李双双小传》吴强《红日》曲波《林海雪原》
梁斌《红旗谱》欧阳山《三家巷》杨沫：《青春之歌》李英儒《野火春光风斗古城》周而复《上海的早晨》
姚雪垠《李自成》王蒙《组织不来的年轻人》
柳青（柳青(1916~1978)，原名刘蕴华，陕西省吴堡县人）《创业史》是一部探索中国农民历史命运和生活道路的长篇小说作者以强烈的历史意识和真诚的阶级意识，通过描写梁家父子两代人不同的创业道路及其结局，概括了中国农民的生活历程，反映了他们要求改变苦难命运的强烈愿望，指出只有在共产党领导下，坚持社会主义方向．走共同富裕的集体化道路，翻身解放后的农民才能开始真正的"创业史"
茹志鹃(1925-1998)．生于上海。两岁时丧母失父，随祖母辗转于上海、杭州，祖母死后曾一度入孤儿院。40年代初随兄参加新四军。长期在部队从事文艺工作。1957年从南京部队转业到中国作家协会上海分会，任《文艺月刊》编辑。有短篇小说集《高高的白杨树》、《静静的产院》、《百合花》等。最早以《百合花》的"清新、俊逸"风格受到茅盾称赞。
十七年散文与戏剧戏剧:当代三大散文家：杨朔《荔枝蜜》秦牧《艺海拾贝》刘白羽《长江三日》
田汉：《关汉卿》海默：《洞箫横吹》鲁彦周《归来》何求《新局长到来之前》
老舍：小说《骆驼祥子》《四世同堂》话剧：《茶馆》《龙须沟》
《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍戏剧代表也是中国当代戏剧的经典之作，同时是北京人民艺术剧院演剧艺术的卓越代表。1957年北京人民艺术剧院第一次将由著名导演焦菊隐指导、于是之主演的《茶馆》搬上舞台。《茶馆》的艺术构思是独特的。它的重要特征之一是使用"反描法"。大清国完了，军阀统治也完了．那么国民党的统治呢?答案是显而易见的。作者对于他要阐发的主题，引而不发，而只在反面大做文章，让观众在反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。《茶馆》艺术构思中还使用"侧面透露法"。以小见大，以个别表现一般（一个人表现一个阶层）。"侧面透露法"考虑的是主题与典型环境之间的关系。《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的"坐标式"结构。这种艺术结构，具有"史"与"象"的结合、"虚"与"实"的结合，广度与深度相结合的特点和优越性。茶馆》的艺术结构中每一幕都要穿插描写一件非常怪异的事件，如：太监买老婆"、"两汉娶一妇文革”期间的地下文学活动
知识分子的文化传统在被摧毁后，也以破碎的方式隐遁于民间。除个别人物如遇罗克、张志新等作为人类良知的代表继续进行精英式的悲壮反抗外，“五四”新文化传统也转入民间延续香火。这些老作家在1949 年前已形成了自己的人生观念与艺术风格，并在文坛上占有一席之地，他们有自己的精神资源，有建基于此的对时代的独特体验与思考。他们的秘密创作在延续了以往的风格的同时，也对时代有或含蓄或直接的反应。考虑到他们大都身处逆境，其秘密创作就更应得到钦佩--因为他们的努力，使得五四以来的新文化传统在黑暗专制的时代延续了一线香火。它可能随时被黑暗扑灭，可其存在本身就说明了新文化传统的顽强生命力。如丰子恺在文革中，身受严酷的批斗与迫害，但时代的疯狂与喧嚣可以伤害他的身体却无法触及他的灵魂。在灵魂深处，他却守住了自己心灵的一方净土。
朦胧诗
朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、北岛、江河、杨炼、芒克、方台、食指、多多、梁小斌等为代表的一批"文革"中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于"文化大革命"时期的"地下文学"。食指(郭路生)、芒克(姜世伟)、多多(栗世征)等在"文革"中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以"青春诗会"形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗迅即成为一段诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运(《船》)，面对神女峰这千年流传的人间神话"煽动新的背叛"(《神女峰》)；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落(《中国，我的钥匙丢了》)；杨炼在大雁塔自我历史中观照人民的命运(《大雁塔》)；江河把自己垒进"纪念碑"感受民族的苦难(《纪念碑》)。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与情形、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
一、舒婷
与她同时代的朦胧诗人相比，舒婷独特的艺术个性就在于她很少以理性姿态正面介入外部现实世界，而是以自我情感为表现对象，以女性独特的情绪体验辐射外部世界，呈现个人心灵对生活熔解的秘密。从"美丽的梦留下美丽的忧伤"到"理想使痛苦光辉"，舒婷诗歌再现了整整一代人复杂的心理情绪流程。
对人的自我价值与尊严的肯定确认，对人格独立和人生理想的追求张扬，构成了舒婷全部诗歌的核心思想。《致橡树》之所以能引起广泛的注目与认同，不仅仅在于宜示了一种爱情观念："我如果爱你，／绝不像攀援的凌霄花，／借你的高枝炫耀自己，／我如果爱你．／绝不学痴情的鸟儿，／为绿荫重复单调的歌曲；"更为重要的是借此表达了一种对人格独立与尊严的肯定："我必须是你近旁的一株木棉，／做为树的形象和你站在一起"。诗人以"木棉"和"橡树"作为象征，表达了一个更广泛更深刻的主题。正如她自己所说："今天，人们迫切需要尊重、信任与温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对'人'的一种关切"。在《神女峰》一诗中，诗人面对超越时空距离的妇女命运化身，以自己的心灵复活了千百年来那痛苦美面的梦，激荡起对人的独立价值被漠视的尖锐不满，发出了充满悲剧性的对人性复苏的深情呼喊："与其在悬崖上展览千年／不如在爱人肩头痛哭一晚"。
二、顾城
顾城成名作是发表于《星星》1980年第3期的《一代人》："黑夜给了我黑色的眼睛，／我却用它寻找光明"，体现了诗人对于漫长的历史"黑夜"的反思，井在反思之中寻找生命的真谛。他后来的诗歌创作在艺术取向上基本上都体现出这种特点：反思与寻觅，而寻觅是他诗歌的最终旨归。顾城的诗歌善于敏感地把握细小的感觉，从个人感触中表达对于生命的体验，比如《远与近》；"你，／一会看我，／一会看云。／／我觉得你看我时很远，／你看云时很近。"诗人对于"远"、"近"的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价，揭示了人与人之间的隔膜、猜疑和戒备。顾城的诗歌对历史的反思是深沉的，《永别了，墓地》抒写诗人站在一片红卫兵墓地上对历史进行的重新思考，
没有高声控诉，却表达了一个同龄人对于生命和历史的态度。他的诗歌因此而充满历史、现实与理想的矛盾，他的反思是对历史与现实的揭示，但是，他的寻觅显得更为执着。《我是一个任性的孩子》有这样的诗行："我想画下早晨／画下露水所能看见的微笑／画下所有最年轻的／没有痛苦的爱情"，这种理想光辉或多或少地消解了他的诗歌可能会流露的苦闷、压抑之感，而他所寻找的往往是梦幻、童话般的纯美的生命境界，体现了独特的人文光彩，因而有人把他称为"童话诗人"。
新时期小说概述
一、“伤痕文学”
1977年11月，刘心武的短篇小说《班主任》在《人民文学》发表，立即引起轰动。《班主任》是新时期文学的开山之作，在当代文学史上具有特殊的地位和价值。不久，《文汇报》(1978年8月11日)发表了卢新华的短篇小说《伤痕》，“伤痕文学”和“伤痕小说”的得名便源于此。
它冲破了"四人帮"极"左"文艺的种种清规戒律，突破了一个个现实题材的禁区，提出了一系列重要社会问题，并创造了中国当代文学史上第一批社会主义时期的悲剧；它在中国当代文学史上第一次真正遵循现实主义美学原则，"按照生活的本来面目描写生活"，开启了80年代文学现实主义深化的道路；它在当代文学史上第一次真正地从社会主义人道主义立场来塑造文学人物，描写了人性遭受专制主义与极"左"路线摧残的悲剧，成为新时期社会主义人道主义文学思潮的先导。
三、"寻根小说"
寻根小说最为显著的特点在于：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。
邓友梅的《烟壶》、《那五》，郑万隆的《异乡异闻》系列等。以阿城的《棋王》为例。《棋王》写了一个"吃"和"下棋"的故事，作品揭示了我们这个民族凭借着极其简陋的"吃"和"下棋"，亦即物质与精神的最低层次需求度过了许多动乱的年代。作品中的那个十年动乱只不过是中国历史上无数动乱年代的一种，而"吃"和"下棋"贯穿其中，充分让我们领略到了民族的韧性。作品流露了这样的暗示；道家文化传统是中国人应付乱世的有效工具。二是持否定态度。代表作有韩少功的《爸爸爸》、《女女女》，王安忆的《小鲍庄》、《大刘庄》等。
四、现代主义小说
70年代末在宗璞的《我是谁》、茹志鹃的《剪辑错了的故事》、王蒙的《春之声》等一批小说中所出现的现代主义因素，到80年代中、后期获得了长足的发展。早期的《我是谁》、《剪辑错了的故事》、《春之声》等仅着重于对现代主义技巧的吸收，较少现代派的真正内核即"现代意识"，而80年代中期出现的刘索拉的《你别无选择》、《蓝天绿海》、《寻找歌王》，徐星的《无主题变奏》，莫言的《红高粱》、《球状闪电》、《透明的红萝卜》，残雪的《苍老的浮云》、《黄泥街》，洪峰的《奔丧》等一批"现代派"小说，则无论在思想意识、文学精神和表现手段等方面，均具备了较为明显的现代主义特点。
五、先锋小说
在"寻根小说"和"现代派"小说并行推进的同时，一种激进的叙事实践初露潮头，这便是以马原的《拉萨河女神》（1984）、《冈底斯的诱惑》（1985）和《西海的无帆船》（1985）等小说为肇始的"先锋小说"潮流。
先锋小说的代表作家，除马原外，还有洪峰、苏童、余华、格非、叶兆言、孙甘露、潘军、北村、林白、海男等，代表作分别是洪峰的《极地之侧》，格非的《迷舟》、《褐色鸟群》，苏童的《平静如水》、《我的帝王生涯》，孙甘露的《访问梦境》，余华的《现实一种》、《鲜血梅花》、《古典爱精》等。先锋小说具有实验性，创作上的特点主要有：一是在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解，二是在文学观念上颠覆传统的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能；三是在文本特征上，体现为叙述游戏，更加平面化，结构上更为散乱、破碎，人物趋于符号化，性格没有深度，通常采用戏拟、反讽等写作策略。
六、"新写实小说"
80年代后期最为引入注目的文学现象，是"新写实小说"思潮的崛起。"新写实小说"的兴起虽比"写实小说"略晚，但一出现就产生了广泛的影响。新写实小说的创作特点主要表现在：创作方法虽仍以写实为主，但特别注重对现实生活"原生态"的还原，强调作品中所呈现的现实生活应有一种毛茸茸的原生状态的感觉；主题意蕴更多的是表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈，大多采用客观化的叙述态度，提倡作家应"退出小说"、"零度介入"，即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述等。新写实小说的主要作家有刘震云、刘恒、池莉、方方等。此前的实验小说作家苏童、叶兆言等也写了不少新写实小说。一般认为，刘震云的《一地鸡毛》、《单位》、《官场》，池莉的《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》，方方的《风景》.
中国现当代文学史
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码： [ 829 ] 考试科目名称：中国现当代文学史 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为 150 分，考试时间为 180 分钟。 2)答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构 各部分内容所占分值为： 中国现代文学史75 分 中国当代文学史75 分 4)题型结构 名词解释：中国现代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分 中国当代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分简答题：中国现代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分 中国当代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分论述题：中国现代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 中国当代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 二、考试内容与考试要求 中国现当代文学史
考试目标： 1、全面认识理解中国现当代文学史的基础知识、基本概念、基本理论。 2、系统掌握中国现当代文学从 20 世纪初到 21 世纪初文学思潮、诗歌、小说、散文、戏剧等的发展轨迹，各阶段的的名家名作，各重要流派的特点及其代表作品。 考试内容： 中国现代文学部分 一、第一阶段的文学（ 1917 ～ 1927 ） （一）五四文学革命的兴起和发展 1.文学革命产生的历史背景和原因。 2.根据胡适、陈独秀、周作人等的主张分析文学革命的基本观点。 3.分析评价五四文学革命的重要贡献。 4.文学研究会、创造社、新月社等重要文学社团成立的时间、主要骨干、创办的主 要刊物、文学主张、性质和意义。 5.周作人的文学批评观与茅盾（沈雁冰）等的文学批评观的异同。 （二）诗体的解放与探索 1.初期白话诗人的主要代表的特征、成就和局限。 2.以胡适、沈尹默、周作人、刘半农、刘大白的创作为例，分析初期白话新诗的得 与失。 3.结合《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《地球，我的母亲！》等作品，分 析郭沫若《女神》的思想和艺术。
中国现当代文学复习整理
名词解释 朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。 .文学研究会：是新文学运动中成立最早、影响和贡献最大的文学社团之一。它于1921年1月4日在北京中山公园来今雨轩成立其宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。 七月诗派：抗日战争时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派。七月诗派崛起于抗战烽火之中，跨越了抗日战争与解放战争两个历史阶段，是这一时期坚持时间最长、影响广大的文学流派。七月诗派以艾青、田间为先驱诗人，在胡风的理论引导和组织下，聚集了一大批诗歌写作的“初来者”，因《七月》杂志而得名 胡适、徐志摩、梁实秋等。先后创办了新月书店、《新月杂志》；主张文学的超阶级、超党派性；以“永恒的人类的文学”否定“无产阶级的阶级的文学”。
反对旧文学，提倡新文学成了一场文学革命运动。在中国文学史上竖起一个鲜明的界碑，标示着古典文学的结束，现代文学的起始。 新格律诗：诗体的一种。其体结构自由，段数、行数、字数没有一定规格;语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。我国"五四"以来的新诗也流行这种诗体。所谓新格律诗中国现代新诗的一种形式。又称现代格律诗。是五四以后出现的新诗中不同于自由诗、但又有别于传统诗体、没有固定格律的格律诗体。 戴望舒：代表作有《雨巷》，并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。 艾青：拥有两个创作高潮，第一个高潮是七月派中《鱼化石》《向太阳》为代表，以及后期朦胧诗中也有《致橡树》等诗作 两组意象：太阳、土地 两种情感基调：太阳（光、热）对光明和理想的追求，温暖热烈；土地系列对农民、土地和中国的深层的爱，艾青式的忧郁。 散文： 历史反思（巴金）（p300）：巴金在1978年12月在香港《大公报》和《文汇报》等报刊上发表以反思“文革”为主的散文随笔。 价值：老作家散文的代表，最大的价值在于它以“说真话”的方式展示了作者自己建国以后的心路历程，表现了“自我解剖”的忏悔意识。《随想录》这部散文集获得了广泛的赞誉，诸如“说真话的大书”、“揭露‘文革’的博物馆”、“当代散文史上的里程碑”、“世纪的遗嘱”、“知识分子的忏悔录”，等等。《随想录》中的文章大致右分为两类，一类偏重议论，接近杂文， 另一类以抒情为主，属于抒情散文。散文集：《随想录》《探索集》《真话集》《病中集》《无题集》 随想录： 写作风格：真实自然朴实率真 基本精神：以赤子之心反思历史，剖析自我探求真理。 文化散文：（余秋雨）（p307~p308）：代表作：《文化苦旅》《千年一叹》等 地位，意义：散文本身的突破，一是视角的突破，传统散文多呈现出意识形态视角，余秋雨散文则呈现出文化视角；二是选材的突破，通常散文多以现实生活为素材，余秋雨的散文则以文化史材料为素材；第三点最为重要，即散文观念的突破，传统散文在选材上习惯选取零散材料，表达片断感受，认为散文是小品，是小摆设，呈小篇幅，至多不过“以小见大”，余秋雨的散文选取完整材料，表现
中国现当代文学作品鉴赏
论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
中国现当代文学整理笔记教学文稿
中国现当代文学整理 笔记
中国现当代文学整理笔记 （以钱理群版《中国文学三十年》和朱栋霖版《中国现当代文学史》为基础）第一章 20年代文学思潮与运动（依钱版名称） 一、名词解释： 1、晚清文学革新运动： 1、在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”，将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高，企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。 2、在晚清，裘廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。 3、清末民初，域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态，开始参与世界文学“对话”，晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。 2、“人的文学”: 1、1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。 2、周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，“人的文学”成为五四时期文学的一个中心概念。
3、在《平民文学》中，周作人进一步阐述“人的文学”的主张，强调文学须应用于人生上，提出“普遍”与“真挚”的原则，并申明“以真为主，以美即在其中”的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。 3、鸳鸯蝴蝶派: 1、始于20C初，盛行于辛亥革命后，得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”。因其内容多写才子佳人情爱，又因鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大，故又称“礼拜六派”。主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《礼拜六》《小说时报》《眉语》等。 2、他们的文学主张，是把文学作为游戏、消遣的工具，以言情小说为骨干、情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、李涵秋的《广陵潮》。 3、这股文学思潮存在时间较长，到1949年才基本消失。这一流派的出现有社会和文学自身原因，在从古代小说到现代小说的过渡期间起过一定的承前启后作用。 4、文学研究会: 1、1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体，主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人。以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。 2、其文学宗旨为"研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学"，明显表现出对"为人生而艺术"的现实主义倾向。他们以人生和社会问题为题材，特别
中国现当代文学史复习笔记(全)
中国现当代文学史 导论：中国现代文学的相关解释 一、关于“现代” 二、分期问题 三、现代化的基础（近代文学的铺垫） 导论 一、关于“现代” 古代-----近代-----现代------当代 1、不仅仅是时间概念（包含诸方面，也不仅是经济） 是中国现代化进程中的文学，是中国文学自身的一种变革，不仅反帝反封，还具有启蒙性质 2、与“传统”的区别和联系 （1）区别： ①表现对象： 现：普通人，现代社会、全人类的问题（农民、知识分子是重点） 传：英雄、帝王将相、才子佳人 ②创作手法： 现：现实主义为主，也有其他探索，但回归现实主义（因为中国现实问题太多） 传：套路化的浪漫主义 ③重视思想理论 现：有逻辑和理论体系 传：感悟式、评点式 （2）联系 ①发愤著作：“移情”（西说法），欲有所为 ②实录精神：忠实于现实 ③抒情意识：古代诗文固有的传统，现代诗、散文也有充分表现，有些小说抒情味道也很浓 ④追求意境：只可意会不可言传，浑然忘我 3、小结： 现代是一种从创作理念到表现形式的现代化； 重视学习、吸收、借鉴 一个民族性矛盾：学西方，但不可质变 二、分期 中国现代文学是在西方文化冲击下进行变革的、力图塑造现代民族灵魂、具现代艺术形式的文学。 时间段：1917-1949 1、1917-1927：五四为代表的20年代文学 2、1928-1937：左翼文学与人文主义文学并存的30年代文学 3、1937-1949：以全民抗战文学为开端及承续、发展的多地域、多文化的40年代文学 三、文学现代化的基础（19世纪末——1917，文学革命兴起前的近二十年） 1、文化、政治、世界、本土、现实、历史等各方面的影响和折射 政治：维新——革命，封建统治飘摇，帝制结束； 经济：工业化，资本主义的生产方式，新的社会力量增长，物质、阶级基础 文化：产生具备现代科学文化知识，有现代思想、革新意识的知识分子 以文学改良政治、变革社会，探索、发现人生，是纯文学意识。 2、对人的发现人的观念的演变，贯穿与推动20世纪中国文学发展的内在 自我的认识动力 “人”的观念：包括人的本质、个性，人的价值、自由、权利，人生观、价值观、荣辱观、爱情婚姻观、友谊观等等。 中国现代文学史：由文学如何实践与表现这一不断演变的人的观念，而构成、丰富、发展。 3、文学现代化首先变革的几个方面： （1）文化机制的变革 ①印刷、著作等相关法律保障文学活动 ②报刊、书籍、现代出版业发展
中国现当代文学名词解释全(现当代)
中国现当代文学名词解释 现代文学 新青年: 中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。"五四"前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。 文学改良刍议: 1917年发表于《新青年》，是倡导文学革命的第一篇理论文章，对文学革命在理论上作出了重要贡献。提出文学改良应从"八事"入手:须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想，从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题，初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。 "人的文学": 1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种"利己而利他，利他即是利己"的"理想生活"，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"，认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。 双簧信:
中国现当代文学史简答论述题
中国现当代文学史简答论述题 1鲁迅《呐喊》，《彷徨》，与《故事新编》从三部作品之中分析鲁迅的写作内容及其艺术手法。 答：鲁迅是以启蒙主义精神从事文学创作的，在“立人”的出发点上，揭露封建礼教对于人性的束缚与摧残，他的小说立足于为人生，改良人生，努力“揭出病苦，引起疗救的注意”.鲁迅以其独特的呐喊与彷徨，或揭示封建礼教，或针砭麻木灵魂，或抨击冷漠的社会，或讴歌诚与爱，呈现出执着的反封建精神。 内容：（1）鲁迅的小说揭示封建礼教。中国历史上第一篇短篇白话小说《狂人日记》把吃人的内容和仁义道德的表面看得清清楚楚，揭破了那些戴着礼教吃人的滑头伎俩。其思想忧郁深广。这篇小说揭露了社会到家庭的“吃人”现象，从而抨击了封建家族制度和礼教“吃人”的本质。这篇小说体现了他小说彻底反封建的总体倾向。 （2）鲁迅的小说抨击冷漠的社会。社会环境的冷漠是孔乙己悲剧的重要原因。孔乙己是一个不幸者，他生活在一个麻木而冷酷的环境之中，人们自私冷漠，无情无义，给人一种冻僵了的感觉。这种社会是孔乙己悲剧的催化剂。对于孔乙己这样一个弱者来说，社会不仅没有关爱他，更为严重的是人们还把他当作笑柄。老板的无情，长衫的不屑，伙计的鄙视，甚至短衣帮的讥笑，都深深地伤害了孔乙己本来就千疮
百孔的心，这种社会正是鲁迅所批判的冷漠社会。 （3）鲁迅的小说针砭麻木的灵魂，小说《药》这是其中的代表之作。《药》所描绘的是辛亥革命之前清末封建社会的现实，封建势力猖獗，人民群众在封建势力重压之下处于麻木落后，不觉悟的精神状态，他们不懂得反抗自救，不理解革命者为之奋斗，流血牺牲的目标是什么，更谈不上以实际行动支持革命。一句话，《药》暴露了人民群众在封建压迫下麻木愚昧的精神状态，呼吁人们寻找唤醒他们的“药方。（4）鲁迅的小说努力讴歌诚与爱在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。 《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
中国现当代文学史·作品专题
《中国现当代文学史》考研笔记 ——现当代文学·作品专题 （考研期间根据根据[《中国现当代文学作品选》钱谷融主编，华东师范大学出版社；《中国现代文学三十年》钱理群等主编，北京大学出版社；《中国当代文学史》洪子诚，北京大学出版社] 整 理） 第一编小说部分 1，鲁迅：《在酒楼上》 （１），学术界对《在酒楼上》的潜在作者、叙述者与人物的关系，主要有两种分析： ①"认为吕纬甫是鲁迅投射了反思和批判目光的人物，而小说叙述者'我'则更多地代表了鲁迅的立场，'我'对吕纬甫在五四落潮期的'敷敷衍衍，模模胡胡'的颓废状态采取的是审视和批判的态度。而吕纬甫也在见证着自己当年的革命热情的同路人--叙述者'我'的面前表现出一种自省的心态。从这个意义上看，鲁迅在小说中坚持的是五四式的启蒙主义话语，吕纬甫的声音是作者力图压抑甚至摆脱的声音"。 ②"关注吕纬甫讲的故事本身，就会感到这其实是两个十分感人的故事，有一种深情，有一种人情味，笼罩着感伤的怀旧情绪"，"吕纬甫身上是有鲁迅的影子的，吕纬甫的声音可能比小说叙述者'我'更代表鲁迅心灵深处的声音"，"小说中的'我'不仅是吕纬甫故事的倾听者，同时也更是一个审视者，，吕纬甫一遍又一遍的自我嘲讽、自我申辩、自我否定，正因为他一直感受着'我'的潜在的审视的目光。从而'我'与吕纬甫之间呈现为一种内在的对话关系，这可以看作是作者两种声音的外化。'我'与吕纬甫的辩难，正是作者内在的两种声音在冲突，在对话，在争辩，最终很难说哪一种是主导性的声音。这种辩难性正是鲁迅小说思维的体现，是鲁迅认知和把握世界的基本思维在小说文本层面的印证。" 细读小说文本，作出你自己的分析。 （２），这篇小说关于"废园"里的"老梅"的描写是历来最为人们所称道的；细读这段文字，体会它的写法的精妙处，并结合上下文的描写，体会它在小说中的作用。 （３），有进一步研究兴趣的同学还可以思考一个问题：1956年，曹聚仁北上访问已72岁的周作人，谈到鲁迅的作品。曹聚仁表示自己最喜欢的是《在酒楼上》，周作人同意曹聚仁的看法，”这是最富鲁迅气氛的小说"（参看曹聚仁：《与周启明先生》）。--你同意周作人的评价吗？能否结合文本的描写，谈谈你对"鲁迅气氛"的理解，并以这样的眼光去重读鲁迅的其他小说，看看会不会有新的发现。 【扩展性阅读书目】 《孤独者》、《伤逝》。均收《彷徨》，是《在酒楼上》同时期的关于知识分子题材的小说。 【参考书目】 吴晓东等：《现代小说研究的诗学视域》，载《中国现代文学研究丛刊》1999年1期。 严家炎：《复调小说：鲁迅的突出贡献》，载《中国现代文学研究丛刊》2001年3期。 卢今：《〈在酒楼上〉讲解》，收《走进鲁迅世界》（小说卷），北京工业大学出版社1995。 2，鲁迅：《铸剑》 （1），重点阅读（最好能朗读）小说中关于"铸剑开炉"、"以头相搏"的场面描写，细心体味鲁迅丰富的想象力，诡奇而绚丽的文字。对比你原来读过的鲁迅作品，你对鲁迅的语言风格有什么新的体认？ （２），"三头相搏"的场面无疑是小说情节发展的顶点，在大多数作家的笔下，小说都到此嘎然而止；但鲁迅却偏要精心安排"复仇完成以后"情节的新的发展，于是出现了"辨头"的闹剧，"三头并葬"的滑稽戏，到最后的"大出丧"变成全民"瞻仰"“狂欢节 "，小说又出现了一个高潮。请想想，小说的前后两个高潮之间，构成了怎样的关系？ 请细心比较前后的文字，作者的叙述语调（以及内在的情感）发生了什么变化？你或许会意识到鲁迅的这篇小说原来存在着两个调子，再去重读全篇小说，体会这"两种调子"在小说中的相互纠缠，渗透，对峙，消解，起伏，激荡，并由此体味作者深广的忧愤和内心的矛盾与痛苦。 （３），有兴趣的同学可以进一步分析"黑的人（宴之敖者）"的形象，还可以联系鲁迅作品中的其他人物，例如《理水》里的夏禹和他的弟子，《非攻》里的墨子，《过客》（见《野草》）里的主人公，《孤独者》里的魏连殳--他们都是鲁迅作品中的"黑色家族"的成员，从外貌到内心世界和性格都有相似之处，并注入了鲁迅的主体精神（"宴之敖"本是鲁迅的笔名，鲁迅还说过："我就是魏连殳"）。可以就此写一篇小论文。 【扩展性阅读书目】 《补天》、《理水》、《非攻》。都是《故事新编》里的小说，并且都可以从"两个调子"的角度去阅读。 【参考书目】 钱理群：《试论鲁迅小说中的复仇主题--从〈孤独者〉到〈铸剑〉》，收《走进当代的鲁迅》，北京大学出版社1999。
中国现当代文学整理笔记
中国现当代文学整理笔记 （以钱理群版《中国文学三十年》和朱栋霖版《中国现当代文学史》为基础） 第一章 20年代文学思潮与运动（依钱版名称） 一、名词解释： 1、晚清文学革新运动： 1、在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口,古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”,将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高,企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命"。以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命"。 2、在晚清，裘廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。 3、清末民初,域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态,开始参与世界文学“对话”,晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展. 2、“人的文学"： 1、1918年12月,《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。 2、周作人从个性解放的要求出发,充分肯定人道主义,强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活"，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题,加以记录研究的文字，便谓之人的文学”,认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，“人的文学”成为五四时期文学的一个中心概念. 3、在《平民文学》中，周作人进一步阐述“人的文学”的主张，强调文学须应用于人生上，提出“普遍"与“真挚”的原则，并申明“以真为主,以美即在其中”的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大. 3、鸳鸯蝴蝶派： 1、始于20C初，盛行于辛亥革命后,得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫"。因其内容多写才子佳人情爱，又因鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大,故又称“礼拜六派”.主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《礼拜六》《小说时报》《眉语》等。 2、他们的文学主张，是把文学作为游戏、消遣的工具，以言情小说为骨干、情调和风格偏于世俗、媚俗的总体特征。代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、李涵秋的《广陵潮》. 3、这股文学思潮存在时间较长,到1949年才基本消失.这一流派的出现有社会和文学自身原因，在从古代小说到现代小说的过渡期间起过一定的承前启后作用。 4、文学研究会: 1、1921年1月在北京成立，是文学革命后第一个纯文学团体,主要成员有周作人、沈雁冰、郑振铎、王统照、许地山、叶绍钧等12人，后来发展到170多人.以《小说月报》为阵地，积极倡导新文学。 2、其文学宗旨为”研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”，明显表现出对"为人生而艺术”的现实主义倾向. 他们以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭露和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突。写法上一般倾向于19世纪俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视强调实地观察和如实描写。叶圣陶的《倪焕之》、许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均为文学研究会的力作。文学研究会也注重翻译，以译俄、法及北欧的现实主义名著为多，他们还猛烈抨击作为游戏和消遣的鸳鸯蝴蝶派文学。文学研究会的小说创
中国现当代文学史期末复习资料
中国现当代文学史复习 名词解释： 1、伤痕小说：产生于70 年代末至80 年代初 . 开山之作为刘心武的《班主任》, 因卢新华的短篇小说《伤痕》而得名 , 主题主要于展示“文革”给人民大众带来的精神与肉体创伤的主要作品有中短篇小说：王亚 平《神圣的使命》、丛维熙《大墙下的红玉兰》、宗璞《我是谁》. 张贤亮《邢老汉与狗的故事》；长篇小说：莫应丰的《将军吟》、古华的《芙蓉镇》、周克芹《许茂和他的女儿们》等. 2、反思小说：主要指1979 至 80 年代初出现的对解放后几十年曲折历史和人的现实处境等进行反思的小 说. 发轫之作：茹志鹃：《剪辑错了的故事》 , 其他代表性作品有中短篇小说：《李顺大造屋》、《绿化树》等；长篇小说：《古船》等 . 与伤痕小说内容上有交叉 , 是伤痕小说的深化 . 但存在偏重于政治反思 , 文化反思不够等缺陷 . 3、先锋小说：中国文坛80 年代中后期出现的 , 在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文 学气息的小说创作流派. 又叫后新潮小说、“拟现代派”. 主要代表作家有马原、残雪、苏童、格非、余华、叶兆言、孙甘露、洪峰、北村等人. 三大特点：（ 1）话语的叛逆性,即对权威叙事话语的颠覆与反抗. （ 2）形式的前卫性, 即大胆尝试最新的文体试验. （ 3）形态的多样性, 即现代派小说（余华、残雪）、后现代主义小说（马原）、解构主义小说（王朔）、新历史主义小说（苏童）等. 4 、女性主义小说：指80 年代中期以后出现的我国女性作家描写女性独特的社会、情感经历、带有鲜明 女性性别特征的小说. 对女性的自我认同与男权话语的抗拒是其中心价值取向. 代表作家有林白、陈染等. 5、朦胧诗：崛起于70 年代末期、 80 年代初期 , 是新时期初期出现的现代诗潮, 其名来源于一篇诗评《令人 气闷的“朦胧”》, 诗歌既有主题或内容上哲理的思考, 又有写法上现代诗艺如象征手法的运用. 代表诗人有：北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河等人. 7、寻根小说：对民族文化或传统文化与地方文化进行反思、审视与批判的小说, 其目的主要在于发掘民族 文化传统的活用资源, 重铸民魂或民族精神, 同时在全球化语境下参预中国文学与世界文学的对话. 所谓寻根 , 就是寻求民族文化之根. 代表作家有贾平凹、韩少功、阿城等. 其特点是：一超越政治视角, 走向文化视角 . 二是追寻民族文化之根, 参预与世界文学的对话. 8、新写实小说：指（1）80 年代后期开始出现、（ 2）书写普通人的生存状态或生存本相、（3）在价值取向、叙事风格与审美趣味方面有别于传统现实主义特别是“革命”现实主义小说的写实主义小说. 代表作家有池莉、方方、刘恒、刘震云等. 二、知识点： 反思小说：高晓声的反思小说, 从农民个体命运中反思历史的曲折. 如其作品《李顺大造屋》. 农民李顺大一生造屋的曲折经历. 1 ）第一次：大跃进将造屋材料全部充公.2 ）第二次：造屋之钱被文革被造反派头 头骗走或抢走.3 ）第三次：文革中买造屋材料处处碰壁.4 ）第四次：改革即将来临的1977 年 , 终圆造屋梦 .
中国现当代文学史资料汇总
虑到国内中文强势院校近几年于“中国现当代文学”方向的研究生入学考试越来越多不提供参考书目的现实状况，我结合自己的阅读经验及道听途说所得，大海捞针般列举出这些资料，重点书目并附扼要说明文字，希望能为与我有同一考研目标却苦无门路的同学带来稍许宽慰…… 1、现代文学类 《中国现代文学三十年》，钱理群、温儒敏、吴福辉合著，虽有缺点，但目前国内还没有一部现代文学史能超过它，何况该书代表了中国当下主流意识形态对现代文学的官方阐述。该书配套有温儒敏先生主编的《<中国现代文学三十年>学习指导》，这是一个分量很重的补充读本。 《中国现当代文学学科概要》，温儒敏、李宪瑜、贺桂梅、姜涛等合著，提供了这个学科的研究概况，非常精炼，也很全面。 朱栋霖、朱晓进、龙泉明主编的《中国现代文学史(1917-2000)》(上下册)，在原《中国现代文学史(1917-1997)》基础上增订而成，叙述更完整而富于特色，比如不再坚持解放区、国统区、沦陷区的分章叙述，台港文学也不再作为整体附后而是采取了分期编入的方式，文学各个阶段分期还附有详尽的文学大事年表，是最适合本科生全面了解现当代文学演进概况的一个本子，所以目前全国大专院校相关专业广泛选用这部教材。 程光炜、刘勇、吴晓东、孔庆东、郜元宝合著的《中国现代文学史》，至2011年10月已由北京大学出版社推出最新的第三版，现正行销海外。该书为二十多年来“重写文学史”显著成果之一，各专题章节均由大陆相关研究的知名学者编著，建立了与读者“平等对话”的叙述姿态，观点新颖、语言平实且脉络清晰，部分章节显示出编写者尝试突破体制内主流话语霸权的可贵努力，是一部有着相当独立价值的现代文学史。 王晓明主编的《二十世纪中国文学史论》(原分四卷，最新修订本分上下两卷)，收集了80年代至今中国现当代文学研究的主要论文，其中的很多论文在不少专家的集子里出现过。看了这个以后再看他们的专集，就能把握住他们的研究方向。 刘俊等人编写的《中国现当代文学研究导引》，从文学史的观照、作家作品解析、思潮流派透视等角度收编学科内专家学者最经典的探索成果，建议作为案头必备书，以便随时翻阅。 范伯群、朱栋霖编写的《1898-1949中外文学比较史》，是我国第一部系统翔实而又独创性地论述中国现代文学与外国文学关系的文学史著作。以新的文学史观、文学观重新诠释1898-1949年间的中国文学所受外国文学影响的情况，经过不断地吸纳、排斥、变异与自我创造，直至实现中国文学现代化、本土化的全过程。它以比较文学的特有立场与宽广视域，将历史文献学的方法与理论分析相结合，探涉了一般文学史难以展开的领域。
中国现当代文学史30年代整理
第九章文学思潮与运动（二） 一、填空题 1．最早倡导无产阶级革命文学的主要团体是创造社和太阳社。 2．中国左翼作家联盟1930 年成立于上海。 3．新月社后期，梁实秋宣扬人性论，反对无产阶级革命文学。 4、1935年下半年到1936年上半年，左翼文学内部发生了“两个口号”的论争，即国防文学和民族革命战争的大众文学之争。 5．30年代的自由主义文学思潮主要有新月派、论语派、自由人、第三种人等。 6、1930年到1931年，由潘公展等国民党党员组成了“民族主义文学”，其代表作有《国门之战》、《黄人之血》。 二、名词解释 1、左联 中国左翼作家联盟的简称，1930年3月2日成立于上海，是左翼作家的统一战线组织，左联的成立，推动了左翼文学运动的迅猛发展。 2．普罗文学 1928年到1930年的革命文学，描写现实革命斗争题材，着力表现无产阶级与其他劳苦大众生活的不幸与走向革命的必然历程太阳社后期创造社成员，蒋光慈。洪灵菲。郑伯奇。华汉，咆哮了的土地 3、“两个口号”论争 发生于1935年下半年到1936年上半年，左翼文艺界围绕“国防文学”与“民族革命战争的大众文学”展开的争论，是左翼文学界内部的思想分歧和论争。 4、京派 京派是30年代自由主义文学流派，围绕《骆驼草》、《大公报·文艺》副刊形成的团体，主张文艺关注人生，但和政治保持距离，代表作家有周作人、沈从文、萧乾等。 5、论语派 论语派是30年代的一个散文流派，提倡幽默、闲适的小品文，代表人物有林语堂、陶元德等。 6、民族主义文学 民族主义文学是30年代初的国民党文学派别，宣扬封建意识和法西斯思想，代表人物有潘公展、黄震遐等。 三、简答题 1．左联成立后进行过哪几次思想论争？ 一是1928－1930年左翼文坛和新月派的论战。新月派的“人性论”观念受到左翼作家的批判。二是1930－1931年和国民党“民族主义文学”的论争。鲁迅等人揭露了他们的“庞大派文学”的实质。三是1931－1933年左联和“自由人”、“第三种人”的论争。论争的中心是文艺的阶级性、文艺与政治的关系问题。 2．简析“两个口号”论争的背景及意义。 1935年下半年，党中央提出建立抗日民族统一战线的策略。上海文学界地下党领导于1935年底提出“国防文学”口号。1936年4月，鲁迅、冯雪峰等为了补救“国防文学”在意义上的不明了性，又提出了“民族革命战争的大众文学”的口号。主张国防文学的人对此指责，于是发生了长达四五个月的两个口号的论争，使左翼文学处于分裂状态。这场论争，是左翼文艺界在新形势下围绕建立文艺界统一战线而发生的思想分歧和论争。左翼文艺界通过论争达到了团结，为过渡到下一个时期的抗战文艺运动和建立更广泛的抗日统一战线奠定了基础。 3．简析京派的文学主张。 京派的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，高蹈于现实功利之上，强调艺术的独立品格。他们的文学思想是以讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观。 四、论述题 1．无产阶级革命文学兴起的背景。 1927年，无产阶级革命文学运动（左翼文学运动）兴起于上海，有其历史原因：一、国民党破坏了国民革命统一战线，开始了长达十年之久的由中国共产党单独领导革命的格局，有必要提出和建设与革命步调一致的无产阶级文学。二、1928年前后，国际无产阶级运动蓬勃开展，使中国作家受到很大鼓舞。三、大革命失败后，许多革命作家到达上海，他们经历了阶级斗争的风云变幻，思想进一步革命化。从混合型的革命文学，进而提倡无产阶级革命文学。 2．试析无产阶级革命文学倡导者们的主张及其不足。
中国现当代文学史复习纲要(下)
中国现当代文学史复习重点 第二十三章 1949~1976文学思潮 第一节 50年代、60年代文学运动与文学思潮 一、三次文代会（时间、地点、中心议题） 1、第一次全国文代会 1949年7月2日~19日在北平召开，会议由郭沫若提议，毛泽东到会讲话，朱德致贺词，周恩来做政治报告。 这次大会是来自解放区和国统区的两支文艺队伍大会师的盛会。大会总结了五四以来 文艺工作的成绩与经验，确定了以《在延安文艺座谈会上的谈话讲话》为新中国文艺 事业的总方针，指出了新中国成立以后文艺必须为人民服务，首先为工农兵服务的总 方向，提出了社会主义时期文艺的新任务，成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副 主席的全国文艺界的组织——中华全国文学艺术界联合会。 这次大会标志着中国新文学以此为起点，进入了当代文学的阶段。 2、第二次全国文 代会 1953年9月23日~10月6日在北京召开。中心议题：繁荣创作，批评错误倾 向。 3、第三次全国文代会 1960年7月23日~8月13日在北京召开。 中心议题：确定文学发展道路，为社会主义建设服务，总结经验教训。 二、50年代初，三次大的批判运动 1、1951年对电影《武训传》的批判 导演、编剧：孙瑜演员：赵丹教育家：陶行知 2、1954年对俞平伯《红 楼梦》研究的批判 代表人：俞平伯李希凡、蓝翎（后来发展到批判胡适的唯心主义）文批的表现：“打棍子，扣帽子，抓辫子” 3、1952~1955年对胡风文学思想的批判 典型：人物、题材、风格、现实主义——都有自己独到的见解 1980年得到平反（平 反的只是人，不包括文学思想） 到1985年彻底平反梅志——《胡风传》 4、“百花齐放，百家争鸣”方针
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文学研究会 被称为“为人生”的现实主义文学流派1、1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。2、代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。3、重要刊物：《小说月报》、《文学旬刊》4、理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。5、主要贡献：它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮 文学革命 1、文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。 2、新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。 3、新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。 4、文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。 乡土文学 乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。 新感觉派 （海派小说、新感觉主义小说）新感觉派是20世纪30年代产生于上考研教育网坛的一个现代主义小说流派，代表作家有刘呐鸥、施蜇存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为是新感觉派的圣手，海派的大将。新感觉主义源于20世纪20年代的日本。新感觉派内容多展示半殖民地大都市上海的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等，夜总会、舞场、酒吧、投机家、交际花等是经常描写的场景和对象；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。代表作有穆时英《夜总会里的五个人》《上海的狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。 创造社 1、1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。 2、主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》 3、理论主张：尊重自我，注重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。是中国文学史上成就最高，影响最大的文学社团之一。 九叶诗派 1、是40年代国统区出现的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。 2、主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫等。 3、主要刊物有《诗创造》《中国新诗》 4、他们既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造。吸收了西方象征诗派、现代诗派的表现艺术和手法。 浪漫抒情小说也称自叙传小说，中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本“私小说”的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。 鲁迅小说 主题小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。 1、多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。 2、揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。 小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。 子夜的艺术特点 １、是２０世纪３０年代中国社会的一面镜子 ①通过民族工业资本家吴荪甫这一典型人物形象的塑造，相当生动真实地再现了２０世纪３０年代初期，中国民族资产阶级的处境和面貌。 ②形象地展示了３０年代初期国民党新军阀统治下，社会一片腐败、黑暗，阶级关系错综复杂，以及城乡工
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中国现当代文学选答案 文学革命：1、文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。2、新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。3、新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。4、文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。 乡土文学：乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。 京派文学：这是指30年代以北方城市为中心的作家的文学创作流派.作家往往是一批学者型的文人,他们一面陶醉于传统文化的精美博大,又置身于自由,散漫的校园文化之中.追 求文学艺术的独立于自由,既反对文学从属于政治,也反对文学商业化,具有传统的文学审美的理想主义特征.在文化观及审美观上具有明显的传统意识和平民色彩，追求古朴、纯真的人性，描写清新美丽的自然，具有写实主义的风格。 新感觉派（海派小说、新感觉主义小说）：新感觉派是20世纪30年代产生于上考研教育网坛的一个现代主义小说流派，代表作家有刘呐鸥、施蜇存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为是新感觉派的圣手，海派的大将。新感觉主义源于20世纪20年代的日本。新感觉派内容多展示半殖民地大都市上海的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等，夜总会、舞场、酒吧、投机家、交际花等是经常描写的场景和对象；极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。代表作有穆时英《夜总会里的五个人》《上海的狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。 三个崛起：三个崛起指20世纪八十年代初期出现的三篇为朦胧诗辩护的文章，具体指：谢冕的《在新的崛起面前》、孙绍振的《新的美学原则在崛起》和徐敬亚的《崛起的诗群》。主要思想有： 第一、朦胧诗代表了由非我向自我、非人向人的回归的趋势。 第二、朦胧诗代表了回归艺术本身的趋势。 第三、提出中国文学现代化的呼声，公开亮出了现代主义的旗帜。 自叙传小说：自叙传抒情小说是中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社，以郁达夫和倪贻德为代表。郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集使自叙传小说成为一种潮流。作品中以第一人称写“我”，即叙述者自己，最常用的手法是直抒胸臆，即在表现自