狂草书法作品赏析

狂草书法作品赏析

狂草书法作品欣赏：

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关于草书字体：

草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔

带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草等。

毛笔行草书法书写技巧大全

毛笔行草书法书写技巧大全 一、从基本功入手三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中罗致养分。二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作 一、从基本功入手 三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、 楷书与行书联合。 三看1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看

名家挥毫。从好作品中罗致养分。 二、推荐范本 “多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合行笔要冷静愉快做到稳健、轻巧重笔势（即趋向）凭据字形巨细排字的走向线条斜势整体纵向走势。 结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、崎岖。 章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有清闲；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右

摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体结构要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应上承下启左映右带行距和字距不能相等。书眼放中央可大些字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字异体字不外于冷清。 5、作品整体结构上面重下面轻。 6、评作品优劣主要看总体视觉效果节奏、墨色、用笔。 7、三三两两似散还续气脉一向此结构之妙也。 五、十个誊写要害词 1、八面出锋。借助于八面出锋自然显出墨色

浓淡湿中有干干中有湿浓中有淡淡中有浓，变化万万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔竣事笔毛回复，要求纸上调锋。 4、豁然爽朗。留白处有宽有窄，宽处给人以突然爽朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的历程。 5、中侧用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的焦点所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

毛笔草书书法字体欣赏

毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古

诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、

中国当代狂草书法作品欣赏

中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没

有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感

[草书书法欣赏]草书法字体

[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。

草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看

书法作品鉴赏标准

书法作品鉴赏标准 ----------------书法作品鉴赏标准-------------- 下面这篇文章对书法作品的鉴赏很有帮助------------------ 中国书法的艺术精神 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立我独行、源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性的影响，不仅日本、韩国、新加坡等国家深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法，并将书画合一而创作出“书法画”。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。 线条飞动:中国书法的本体特征 书法是线条的艺术。它具有一个由线启象(墨象)，由象悟意(意境)的本体结构。 书法的线条具有生命感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。自然界本无纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通乎神，达乎气。这是一种以刚雄清新

的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条(心画)可使书法家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行轨迹的写照。书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔软、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦 涩等情感意绪。书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最纯粹的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，传达出一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽易逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。 书法线条“为道日损”的美学意义在于:在“致虚极”、“见朴素”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之 相。”(《书议》)线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以

中国当代优秀狂草书法作品欣赏

中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶

之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

书法鉴赏论文之草书.doc

中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

草书书法作品欣赏天道酬勤

草书书法作品欣赏天道酬勤 草书书法作品天道酬勤欣赏 草书书法作品天道酬勤1 草书书法作品天道酬勤2 草书书法作品天道酬勤3 草书书法作品天道酬勤4 草书书法作品天道酬勤5 狂草书法的收与放： 狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。 因字设形中的收与放 因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的

把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。 一个墨单位中的收与放 一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

隶书条幅书法作品欣赏

隶书条幅书法作品欣赏 隶书条幅书法作品欣赏 隶书条幅书法作品欣赏1 隶书条幅书法作品欣赏2 隶书条幅书法作品欣赏3 隶书条幅书法作品欣赏4 隶书条幅书法作品欣赏5 隶书笔法特点： 隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法“破草”是现代书家中最常见的，如书法家梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。 草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因

此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

历代书法名家作品鉴赏

历代书法名家作品鉴赏 法鉴赏_书画 三国钟繇 钟繇(151-230)，字元常，颖川长社人。明帝时受太傅衔，故世称"钟太傅"。其书学曹喜，蔡邕，刘德升等人。能书隶、草、真、行诸体，尤以真书绝世。唐张怀瑾《书断》称他:"真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。"存世墨迹，最著名的有以王羲之临本翻刻的《宣示表》、《荐季直表》等。《荐季直表》"纸墨奇古，《三希堂法贴》以此冠首。笔法深沉。" 西晋索靖月仪贴 索靖,(239-303)字幼安，敦煌人。草圣张芝之姊孙。他博通经史，有逸群之量。《月仪贴》是他的代表作。字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。张怀瑾《书断》将索靖书法列入神品。 摩诃般若波罗密经 在甘肃敦煌藏经洞发现。此为卷第十四。此经卷书法尚存隶意，茂密淳朴，实在两晋风范。 东晋王羲之兰亭序(神龙本) 东晋王羲之集王圣教序碑 受禅表碑 三国魏黄初(202年)刻。在河南许昌县，额篆书题"受禅表"。字方正，渐开唐隶之门。 天发神谶碑

三国吴天玺元年(276年)七月立。原碑为幢形。刻于江宁(今南京)天禧寺。此碑文字似篆似隶，厚重雄浑，奇异雄伟，在书法史上是史无前例的特例。张叔韦说此碑:"雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为西汉以来不可无一，不能有二之第一佳迹。" 西晋陆机平复贴 释文:彦先赢疗恐难平复往属初病虑不止此此已为庆承使口男幸为复失前忧耳口子杨往初来主吾不能尽临西复来威仪详举动成观自躯体之美也恩识口量之迈前执所恒有宜口称之夏口荣寇乱之际闻问不悉。 陆机,(261-303)，字士衡。吴郡亭上海市松江人。陆机"少有异才，文章冠世。"善行草书。《平复贴》为写给朋友的一封信，是传世文人中最早的一件。书体为章草。此帖使用秃笔，质朴志健，自然畅达，对书法考古和研究有重要价值。 王兴之夫妇墓志 《王兴之夫妇墓志》为同一块墓石两面分别刻夫妇两志，分别刻于340年和348年，字迹相同，出土于南京燕子矶人台山其墓志笔画挺直，棱角方整，如刀削状，有稚拙厚重之书风，与北朝碑刻有相近之处。 东晋王羲之孔侍中帖 东晋王王旬伯远帖 王王旬，(350-401)，字元琳，小名法护。祖籍琅琊临沂。官至尚书令。是王献之族兄弟，王导是其祖父，父王洽，弟王珉，均有书名。《伯远帖》，清代收入清宫，乾隆将此帖与王羲之《快雪时晴》、王献之《中秋帖》视为三件"希世之宝"，使此帖成为著名的"三希"之一。此帖结字严谨，有文人风韵文采。董其昌评:"王王旬潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。" 爨宝子碑局部 中岳嵩高灵庙碑

狂草书法欣赏

狂草书法欣赏 狂草书法欣赏： 狂草书法欣赏1 狂草书法欣赏2 狂草书法欣赏3 狂草书法欣赏4 狂草书法欣赏5 狂草学习五要素： 一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。 二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，

而气势需要一定的速度来完成。这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。所以其书气势饱满，神采飞扬。临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。这样的佳妙，往往也最难以再现。气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。要是只耽其形而舍其势，就难成大器。 三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。

行草书法名家作品鉴赏

行草书法名家作品鉴赏 行草书法作品的欣赏是要把理论与实际联系起来的，首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点，在欣赏行草书法时要考虑到这个问题，然后要看书法的形，书法是一种艺术，具有艺术的共通点，那就是美，所以要看书法美不美，这里的美应该是书法之美，所谓草书应该是草而不乱的，如果很乱，杂乱无章那就不能称之为美了所以欣赏行草书法，要从特点与外形结合起来欣赏。 下面为大家展示两幅书法名家所做的行草书法真迹，从书法中领悟欣赏行草书法的魅力。首先是李成连老师的六尺行草书法作品《沁园春雪》: 李成连六尺行草书法作品《沁园春雪》 《沁园春?雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。 魏执礼的行草书法给人的第一印象是动静相宜，趣味十足，细看之后，却有一股天真浪漫的气息扑面而来。特别是对各种辩证元素的把握，做得十分精准。他的作品作品力求线条的张力，点画之间，表现得淋漓极致，行距之间，更是妙笔，随意之处更显天神，特别是线条的长短，收敛，单字的俯仰和开合等显得既奔放，又不失法度，外柔内刚，总体看来，浑厚古朴，跌宕起伏，如

同一个个跳动的音符。

魏执礼小尺竖幅书法作品《赋得古原草送别》 这是一幅行草书法，书写的是唐朝白居易的《赋得古原草送别》中的诗句，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”。写出了“原上草” 不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生 动地表现了野草顽强的生命力。它和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有 异曲同功之妙，这就像人生，我们虽然都会经历困难，经历挫折，经历野火， 但你永远不知道春风到来后会发生什么事，黑暗总会过去，黎明总会到来，引 申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态 是最重要的。从这个角度来看，这幅画无论挂在家中还是公司办公室都很合适，送给逆境中的朋友也很有深意。 魏执礼的行草书法，又并非一味地狂放和飘逸，他的一些行草书法线条丰 腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲，深得书法之根源，创作出来的书法 作品，令人耳目为之一新。典雅平淡，落落大方，法度严谨。也许这是古意的 浸熏，魏执礼的行书法，总有着一种平和典雅的气质。行书作品至始至终自都 有着一种唯美的音乐节奏感和跳跃感，在直觉化表现的同时充满丰富的细节， 并赋予其游刃于狂放与精谨之间的双重才能。 魏执礼在用墨上的技巧也是十分高超的，他将笔法、墨法和章法融为一体，他的行草书法中，墨色对比鲜明，节奏生动活泼。其行草书法用笔精到，用墨 简约，收笔之处，尤其传神，有一种不绝如缕的感觉。

硬笔书法名家作品欣赏

硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。

学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清

钢笔行草书法作品 硬笔行书书法欣赏

钢笔行草书法作品硬笔行书书法欣赏 行草书钢笔书法，让你欣赏行草书不一样的美感。下面是为你 的钢笔行草书法作品，希望对你有用! 笔字基本笔画的写法 钢笔楷书的基本笔画主要有点、横、竖、钩、挑、撇、捺、折等。它们是构成楷书的基本要素，因此，我们要准确地掌握其表现手法。 第一节运笔方法 凡笔画，均可由起笔、行笔、收笔三个阶段来完成。 一、起笔法 起笔的方法有顿势、尖势、连带等。 (一)顿势起笔法：指笔尖在纸上做一停顿; (二)尖势起笔法：指起笔速度很快并且很轻，笔画出现尖锋状;

(三)连带起笔法：指与上一笔画有连带的形状。 二、行笔法 主要是指笔画书写过程中，某一阶段的平斜、曲直等关系通过指力的作用，求得变化的方法。 三、收笔法 (一)顿势收笔法 收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。 (二)出锋收笔法 收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。 (三)连势收笔法 收笔时随意连带一下，多用于行书。

书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。 第二节基本笔画的写法 用钢笔写楷书，基本笔画的形态与毛笔字基本相同。不过因为书写工具的不同，钢笔字的笔画的起笔收笔与毛笔字有所不同，不过是更简单罢了。首先看起笔，横、竖撇的起笔方式是一样的，只要向右下方轻顿笔即可，但是不宜拖的过长。然后就是行笔了，行笔过程要注意不同笔画的轻重变化。收笔有两种不同的方式。露锋和回锋。露锋简单，提笔就是了。回锋要注意，如横画的收笔、垂露竖画的收笔、点的收笔等。收笔时用笔尖往回轻轻一推，然后再提笔。就行了。 说起来简单，做起来就困难了。因为我们用钢笔等硬笔书写的时间太长，所以形成的习惯也根深蒂固。要想改正并形成新的习惯，这可不是说说的事情，需要动手认真练习。 一、点：注意点画由轻到重的行笔。收笔时如同垂露竖的收笔，向左上轻推后提起。左点、右点、长点只是方向长度的变化。不要写的太短和太弯。另外注意，左点不要写作撇。如图： 1、斜点：起笔尖势，右下斜出，收笔下顿。

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 中文名： 王羲之 国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321年 逝世日期： 公元361年，一作379年 主要成就： 书法 代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月帖 所处时代： 东晋 称号： 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……