“巧工善艺,天人合一”--略论传统手工艺中的文化内涵

收稿日期：2014-11-24

作者简介：李佳蓉（1990-），女，湖南益阳人，硕士研究生，从事北方非物质文化遗产与艺术研究。

“巧工善艺，天人合一”

———

略论传统手工艺中的文化内涵李佳蓉

（黑龙江大学，

哈尔滨150001）手工艺在现在看来从时间上可以分为传统手工艺与

现代手工艺。而传统手工艺更侧重在

“人”这一主体上，是人工的。通过人手工制作，不是利用机器批量生产的，这也使得每一件传统手工艺品具有自己的唯一性与独特艺术

魅力。传统手工艺是与当时的空间也就是创作主体所在的自然环境是相一致的，是具有地域特色的。因此，在笔者看来传统手工艺不仅具有创造者赋予它的功能与用途，也反映出当时的生活状况、社会环境赋予它的文化内涵。

被誉为“日本民艺之父”的柳宗悦说：“传统是我们的祖先经过长年累月，通过各种经验积累起来的文化命脉。传统有思想、有风俗、有智慧、有技术、有语言，是国家财产。如果没有传统，无论什么国家也不能保有独立的文化。”东西方文化的不同，审美观念、艺术追求等都不同，追根溯源，是“文脉”的差异。“文脉”的不同，使得世界文化丰富绚烂，

而这一不同不仅影响艺术、思想、文化等方面，

同时也造就了东西方传统手工艺的不同。不论从美术绘画、

雕塑、音乐等艺术表现形式中，

我们都能感受到中华“文脉”的气息。而反过来看，也正是各地传统不同，使得世界有多种文化并

存。艺术是源于生活，

高于生活的，手工艺则更贴近我们的生活，渗透融入到生活的各个层面。

在古代社会，手工艺渗透到人们生活的方方面面，是一种工与艺、德与美的结合，是思想观念与实用功能的载体。我们在看待传统手工艺的实用性与工艺性时，也应当注重其蕴含的文化内涵。

一、彩陶文化中“道”的体现

彩陶文化可以追溯到史前社会，源远流长。从最早的

大地湾文化到仰韶文化、马家窑文化无不异彩纷呈，

创造了一大批又一批令世人惊叹的彩陶艺术精品。

彩陶之所以称为彩陶，不仅在于其颜色比以往更丰富，更在于其纹样的装饰性。从仰韶文化时期开始摒弃了以往红陶红彩的做

法，普遍使用黑彩着色，

加上生活在河谷地带，纹样中采用鱼、水纹等周围自然界元素进行创作变形，

不仅有模仿自然界生物的纹样，

更有经过提炼简化而成的几何纹样。彩陶纹样由单一开始变得繁复多样，

并以鱼、鸟、花瓣、叶片为主题，表现出人和自然的和谐关系。

仰韶文化、马家窑文化、庙底沟文化、北方地区的红山文化时期等的彩陶都是以几何形为纹样母题，这与古希腊彩陶是完全不一样，在中国古代彩陶纹样不断简化时，古希腊彩陶文化中却是以人物画最常见。仔细品味中国彩陶文化，其实是在追寻一种“道”，一种“天人合一”，人与自然的和谐。仰韶文化时期在庙底沟出土的彩陶中常见的花朵纹，由许多花朵组成，但每一片花瓣既是某一朵花的一部分，同时又是另一朵花的一部分[1]。马家窑文化彩陶漩涡纹体现出对自然现象的全景把握，连绵不断，包罗万象。半坡

彩陶的一些鱼纹，

头就是尾，尾就是头。深究其内在的思维，也就是太极图阴阳鱼头尾互含的思维，

循环往复，生生不息。说到底体现得还是

“道”的体现。这个“道”儒道释三家的解释都是殊途同归的。“道”是一种虚无的东西，是一种无可名状的本原。《老子·四十二章》中说到：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”道是宇宙衍生万物的本原，是一种贯穿始终的精神，是古往今来不断追求的境界，是一种人与自然的平衡。

二、商周时期青铜器与饮食文化———“礼”的体现在漫长的中国历史中，饮食文化一直占据着重要的位置。饮食器具，特别在用于重要场合或仪式中的精美食具

在中国文化中具有非常重要的观念意义。古语云：

“民以食为天。”作为夏商周三代权力最高象征的器物不是别的，

而摘要：通过对传统手工艺中真实表现出来的纹饰、造型、实用功能等来寻找其背后的文化内涵，

从而得出结论：传统手工艺不是简简单单的实用工具或纯粹的装饰品，它具有所在时空的精神观念与思想，具有深厚的文化

内涵：手工艺渗透人们生活的方方面面，

是一种工与艺、德与美的结合，是思想观念与实用功能的载体。关键词：传统手工艺；活态文化；生态文化中图分类号：G05文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）05-0101-02

W e n H u a Y a n J i u ☆文化研究☆

Theory Research

学论

理★★★★是烹饪用的鼎，这也体现出对饮食文化的注重。商周时期崇尚礼制，在饮食器上也有着明确的分工。食器可以分为

盛食器和炊器。盛食器如：

簋、、、敦、豆等。炊器如：鼎、鬲、。酒器又分为温酒器、盛酒器、饮酒器。饮酒主要用

爵、、觚、觯、角等。卣、壶、

尊、等是盛酒器。周朝时，对青铜酒器做了明确的规定：“一升曰爵，二升曰觚，

三升曰觯，四升曰角，

五升曰散，六升曰壶”。在对饮食器清晰的功能分类上，体现出的是对饮食文化、对礼制的推崇与注重。

此外，青铜器纹饰华美粗犷，端庄大气。常见的有饕餮纹、云雷纹等。其中，饕餮纹中的饕餮原型是传说中一种贪食又凶猛的神兽，龙生九子之一。这种怪兽食量巨大、贪吃，见到什么便吃什么，据说到最后没有可以吃的便将自

己的身体吃掉，只剩下一个大头和一张巨嘴，

没有身体。因此，古代青铜器特别是食器常用它的头部形象做装饰。这

种极具震撼力的神兽在现实中是有原型的，说法诸多，以牛、狼、虎等形象最为符合。狼在猎食过程中噬血凶残的形

象，从成语狼吞虎咽中得到最好诠释。这种图腾崇拜在上

古的能工巧匠手中，

提炼变化成饕餮的形象。可见，传统手工艺总是与生活息息相关的，

来源于生活，又回归到生活中去。传统手工艺在过去是与人们的紧密联系在一起的，现如今追求快捷、简单的潮流下，传统手工艺品具有了更多的审美价值，在城市穿行之间，这种纯手工作品的独特魅力也吸引越来越多的目光。

三、传统手工艺中的原始宗教思想

郭沫若曾对南北方剪纸艺术做出过这样的评价:“曾见北国之窗花,其味天真而浑厚,今日南国之刻纸,玲珑别透得

未有。”[2]

而赫哲族的鱼皮剪纸，更是北方剪纸艺术中一朵

艳丽的奇葩。赫哲族通常采用点线结合可出云纹、

花草、鸟兽、鱼虫、山川、

树木等，形象生动，造型美观别致，给人以匀称、协调的美感。

赫哲人在床层剪纸技艺的同时，还从长辈那里承接了传统民族文化观念与思想，

传承着传统形式的民俗生活。在手艺人技艺的传授过程中，

便是传“道”的过程。民间剪纸艺术追根溯源是与北方原始宗教信仰相关

的，是以一种为宗教服务的形式出现的。满族剪纸中常见一些神偶的形象，如嬷嬷神的形象就常常出现在北方民间剪纸艺术之中。

“南鹞北鸢”，风筝的名字有很多，因为用纸糊在好木架上，被称为纸鸢，南方称作鹞子。在五代定名为风筝。在千古民俗文化中，人、鸟、稻三者一直是紧密关联的。鸟信

仰从河姆渡时期就能找到最有力的实证。从黑水

“以鸟羽插冠”直到今天仍遗存于民间剪纸中的“人面鸟身”或“始祖鸟”（俗称“供花”）等形象痕迹[3]，都是对鸟信仰，对“天”的一种崇敬。流传了几千年的风筝，关于它的起源有

诸多种说法。如果从最早的风筝形态———图谶风筝来看，

风筝的起源是伴随着巫术、原始宗教信仰产生的。按中原地区的古代风俗,放风筝的“放”,不是把风筝放飞起来,而是

“放走”之意。如果某人发生灾祸,将姓名写在纸鸢上,放飞

至空中后，然后剪断细绳，

这样灾难也就随着纸鸢飘走，厄运消除，即所谓

“放病根”、“放晦气”。吴中扬州地方民间时令风俗中即有:“三月之时放断鹞”

之说,颇具特色的传统蜈蚣风筝,它的前面也曾做成一个鬼头。在春天来临之时，

放飞晦气，寓意一年幸福平安。

四、艺术与生活的融合

在中央美术学院关于“艺术的边界与艺术的终结”一场学术讲座中，潘公凯列举西方美术史学家的观点，

他说艺术之所以成为艺术，便是来自于“错构”

。这种错构就是一种非常态性，非逻辑性。内部结构，周围环境，

存在时间的错构。而与艺术相比，

手工艺则是处在与其一致的时空里、常态、具有逻辑性、实用功能的构成。西方之美在于美，

中华民族之美在于审美，

那么就不难理解为什么古希腊的彩陶上多见人物画，而中国彩陶则以抽象的几何纹最常见。笔者认为中国文脉所体现的是一种对美的追求，超越表象，不受现实拘束。

先姑且不讨论传统手工艺品是否是艺术品以及它和艺术品之间有何区别这些问题。我们不能忽视的是传统手工艺品带给我们美的感受以及实用性，甚至更有寄托精神信仰的功能。在悠久的中华文化中，传统手工艺一直融入其中，渗透到衣食住行等各个层面。而那些手工艺人几十

年甚至一生都是与那一份技艺朝夕相伴，

他们将自己的情感、智慧都倾注在自己手上的一件件作品之中。传统手工

艺品的“手作”

感带来的是一股浓浓的人情味和珍贵的唯一性，而手工艺一代一代的传承正是一种“道”和“文化命脉”的传承。

传统手工艺是有思想内涵，文化底蕴，实用功能，

融合当地民风民俗在里面的，不是单一的摆设、器具。传统手工艺区别于现代手工艺的很大一点便在于其完全依靠手工生产，这是现代化机械批量生产无法达到的一种高度。很多时候，手工艺者往往是孤独的，日复一日，永远重复地做着同

一件事情，可是在这“同一”之中又包含了“千变万化”，而这

只有他们自己能体味，这种过程可以称得上修行吧。

在如今追求方便快捷的生活方式中，

传统手工艺显得弥足珍贵。1950年日本制定并实施了《文化财保护法》，1955年就开始对重要的非物质文化遗产传统艺术和手工

艺大师——

—“人间国宝”进行认定。我国对非物质文化遗产及其传承人的保护起步较晚，所以显得尤为紧迫。在如今“中国制造”泛滥的时代，那些经过了时间淘砺保存下来的传统手工艺是一份极为珍贵的财富。

在日本冲绳，很多民间手工艺人都认为专注是最重要的，需要把自己的精神灌注到作品中，这种手抵心达的境界也让我们反思传统在现代社会的价值与意义。传统手工艺于现代人来说更多的是一份对过去时光的缅怀，同时又是质

朴情感的再现。

“留住手艺，享受手艺”，传统手工艺中蕴含的思想、文化、智慧只有去亲身体验才能了解一二，

在技艺的传承中去感受传统的心灵疗慰力，

去体悟“合一”的境界。参考文献：

[1]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007.

[2]刘玉亮.中国北方捕猎民族纹饰图案与造型艺术：赫哲族卷[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，2008.

[3]胡蓉，周卫.东北民族民间美术总集[M].沈阳：辽宁美术出版社，1996.

（责任编辑：宋

佳）

“巧工善艺,天人合一”--略论传统手工艺中的文化内涵

作者：李佳蓉

作者单位：黑龙江大学,哈尔滨,150001

刊名：

学理论

英文刊名：Theory Research

年，卷(期)：2015(5)

引用本文格式：李佳蓉“巧工善艺,天人合一”--略论传统手工艺中的文化内涵[期刊论文]-学理论 2015(5)

中国传统文化在文字设计中的表达

中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、

色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含

传统手工艺传承人采访实录

9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以

看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。

如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新

传统手工艺是非物质文化遗产中的一大类，体现独特的地域文化特质，浓缩该地区历史和文化的变迁，表达群体与其所处环境的共 同作用。本质是一个民族或区域群体的生产生活方式的体现。它以人为载体而存在，借助声音、形象和技艺的表现方式，并以口传心授作为传承链而得以延续，是「活」的文化。传统手工艺的传承则是借助当今的数字技术，探索对这种「活」的文化的数字化构建，是一个文化流程的构建。传统手工艺品只是传统手工艺物化的结果，文化流程的最后输出，简单的以「产品」来论传统手工艺，忽视了传统手工艺的最根本内涵。运用数字交互技术等数字化的方式对技艺过程的设计模拟及最后手工艺的数字产品输出，是传统手工艺品在数字环境

下的传承与创新。 开物成务竹制中国尺从标志世袭朝代开启的夏朝，到彻底覆灭封建皇朝的中华人民共和国，四千多年的历史，尽在这把竹尺上。横轴代表时间，纵轴是综合国力。观尺，即可知道各朝代的发展趋势。 以社会稳定、经济状态、科技实力、观念发展和疆域面积为考量标准，绘制出代表各朝代的综合国力曲线。 宋朝，由于其疆域被来自北方的辽国、西夏和金国等瓜分，且时有战乱和社会的不稳定，所以相对偏弱。

竹刻工艺，匠心雕琢，精准无误地刻出各个朝代的发展曲线和厘米刻 一面是朝代兴衰图，一面是尺寸刻度。 四千多年的历史，四十厘米的竹尺，一厘米即是百年。都说历史如云烟，白驹过隙，短暂不过如此。

依尺而画，横平竖直斜滑，留下的不止你的巧思，还有历史的足迹。 你不仅能用它绘图，还可以把它当做孩子的历史老师”。沿着抛物线的弯曲，了解中国各朝代的发展状况。 以上是开物成务给大家介绍如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新相关信息，如果您还想了解更多关于开物成务相关内容欢迎拨打我们的热线电话咨询我们，或者点击官网咨询我们，也可以关注我们的官方微信，或者留下您的电话我们会有专业人员给您回电。 开物成务是中国第一家专注于传统工艺美术材料创新应用的东方美学品牌。我们把雕漆、刺绣、竹编、陶瓷等中国传统工艺美术材料，通过科技、工艺、装备的创新，运用设计的力量，将其应用在普 通消费产品之上，从而实现非遗保护和传统消费产品升级，也让更多 的普通人能够享用充满中国气质”的身旁美物。 KWCW is the first Orie ntal Aesthetic brand in Chin afocus ing on inno vative app licati on of Chi na traditi onal arts and crafts materials, such as carved lacquer, embroidery, bamboo weav ing, ceramics etc. With the po wer of desig n,we inno vatively combi ne these tradiaiti onal materials with con sumer p roducts, through the up gradi ng of tech no logy, p rocess and equipmen t,so as to realize

弘扬传承中华传统文化有感10篇

弘扬传承中华传统文化有感10篇 近日，学院南路街道新谊社区党总支特地举办了一次传统文化集中学习，在学习中，我们深刻的了解到在几千年历史长河中，中国人民始终辛勤劳作、发明创造，我国产生了老子、孔子、庄子、孟子、墨子、孙子、韩非子等闻名于世的伟大思想巨匠，发明了造纸术、火药、印刷术、指南针等深刻影响人类文明进程的伟大科技成果，创作了诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等伟大文艺作品，传承了格萨尔王、玛纳斯、江格尔等震撼人心的伟大史诗，建设了万里长城、都江堰、大运河、故宫、布达拉宫等气势恢弘的伟大工程。今天，中国人民的创造精神正在前所未有地迸发出来，推动我国日新月异向前发展，大踏步走在世界前列。 在几千年历史长河中，中国人民始终心怀梦想、不懈追求，我们不仅形成了小康生活的理念，而且秉持天下为公的情怀，盘古开天、女娲补天、伏羲画卦、神农尝草、夸父追日、精卫填海、愚公移山等我国古代神话深刻反映了中国人民勇于追求和实现梦想的执着精神。 新时代属于每一个人，每一个人都是新时代的见证者、开创者、建设者。只要精诚团结、共同奋斗，就没有任何力量能够阻挡中国人民实现梦想的步伐！ 【篇十】 传承文化，从小做起，要以德为本。孔子提倡孝弟忠信，礼义廉耻，并把仁义礼智信作为五常。以德为本不仅是几千年来中国社会的道德评价标准，也是中华民族朴素的为人之道。十年树木，百年树人君子务本，本立而道生天下为公与人为善优秀传统文化

中的思想观念、美德情操陶冶着人们的心志，滋养着人们的心灵。所谓根本，就是事物的本源。根本不美，枝叶茂者，未之闻也。对于少年儿童来说，强基固本尤为重要。民族的文明基因，文化的根源血脉，都要靠祖国的下一代不断传承。 从小做起，更要从自己做起，从身边做起，从小事做起。不积跬步，无以至千里，好的习惯要在日常生活中通过一件件小事逐步形成。青少年的思想观念，受家庭、学校、社会各方面影响，各方面都要为文化传承营造良好的环境。大人要做好榜样，学校要组织好教育，社会要有明确的价值导向。天行健，君子以自强不息正人必先正己，正己才能正人， 传承文化，不但要树立榜样，还要记住历史。文化是民族的血脉，历史是国家的根基。不忘历史，才能开辟未来。留住血脉，才能走向复兴。习总书记反对语文教材去中国化，指出要深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。 一屋不扫，何以扫天下? 传统文化的精髓是立德修身，广大青少年通过对传统文化的学习，约束自身行为，才能更好地影响身边的人，一起加入净化社会环境的队伍。无论是《论语》《道德经》《资治通鉴》等经典著作还是流传千古的诗歌名篇，其中对仁、义、礼、智、信的弘扬，沉淀着中华民族最深沉的精神追求，同时也饱含着温文尔雅的人格养成。 广大青年要了解传统文化的思想精华和道德精髓，了解中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。对广大青少年朋友躬身践行、以身作则，很有指导意义。

手工艺传承的机遇与挑战

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0f10597965.html, 手工艺传承的机遇与挑战 作者：来国强 来源：《牡丹》2018年第27期 手工艺是传统文化精神的传承方式之一，在当代生活中仍具有不可替代的作用。法国著名作家卢梭曾在《爱弥儿》中写道：“在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。”由此可见，手工劳动是伴随着人类发展一路走来的，而手工艺是手工劳动的一种重要表现形式。本文基于对手工艺传承面临的机遇与挑战的分析，认为手工艺应以传统文化为精髓，以现代化营销为手段，通过政府扶持、教育跟进、科技结合与品牌化打造，必能得到真正的传承与发扬。 人类学中的相关理论认为，社会的艺术形式不但包含其自身与文化，而且与艺术的组成部分共同作用，促进社会统一。针对手工艺艺术，在判断它的社会功能是否衰退时，不能仅仅以其是否符合生产力发展为依据；相反，当代社会，手工艺仍旧有着不可替换的深刻意义。现阶段，手工艺正在经历着历史上的首次重大转型，这一转型具体是指从轻工业转向具有文化产业和文化事业双重特征的过程。因此，人们在重视手工艺文化传承与弘扬的同时，还需要积极应对目前面临的困难与机遇。 一、手工艺传承的机遇 随着手工艺社会属性的变化，手工艺人的社会角色今天也发生了变化，他们由最初的底层产业工人慢慢变为非物质文化遗产的继承和弘扬者。今天，具备一定声望的手工艺人可以依靠自身的技艺获得各种荣誉，另外，随着各种科学技术的发展，这部分手工艺人在大众视野中的曝光率也很高。随着经济全球化的进程不断加深，很多国家都重视对非物质文化遗产进行保护，特别是发展中国家。目前，我国已经将传统手工艺的保护上升到文化战略层次。在当下社会文化与舆论导向的牵引下，中国手工艺迎来了千年难遇的发展机遇。 经济全球化时代，全球市场与资源配置不断优化，为手工艺的可持续发展带来了巨大的好处。传统手工业对本土的原材料和市场有很大的依赖性，这也造成了其未来发展的局限性。但是这一局面今天已经被打破，中国手工艺人只需要思考如何提升自身的生产力水平，如何能够在广阔的世界市场生存下来。改革开放40年来，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。手工艺实际上就是一种文化表现形式，可以为解决这个矛盾做出一定贡献。 随着各类信息技术的发展，职能机器人在很多方面已经开始取代人类劳动，这样就会导致失业等社会问题。手工艺具有灵活性高、自发性强、零散加工和分散经营等特点，它有助于解决失业等社会问题。因此，从社会高度来看待手工艺发展，其未来必然会具有更为广阔的空间。

浅谈传统手工艺的保护传承

浅谈传统手工艺的保护传承 摘要：传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化，人类社会高度发展的今天，工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微，但是作为一种活态文化，作为中华民族传统文化的根基所在，对传统手工艺的保护传承是有必要的，也是必须的。 关键词：传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获

中国传统手工艺术

《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)

第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，

传承中华传统文化征文800字

传承中华传统文化征文800字 导语：纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族是否定自身传统礼仪的。没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。 【第一篇】 在现代生活中发扬中华民族文化 每一个国家都会有自己的文化,自己的传统，他们是夺目的，绚烂的，然而又在岁月中逐渐流失，碾灭，最后却埋在了几千年积淀的黄土下…… 我想对此说些什么。 比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓，以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这，是个很值得深思的问题。 当然，其中不乏有佼佼者，他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。 1音乐。 首先，小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了，这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂，不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨，但在乐曲的表现上，凄恻婉转，带有古韵，琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打动了以后，开始思索对于经典和悠远的观点，开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。 除慈之外，王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。 2 饮食。 这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦，就连我们每天吃的食物也是一样。不过，通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养，这就是一种时代进步。一种文化再生。 但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉

传承中华传统文化的活动归纳.doc

传承中华传统文化的活动总结 【篇一】 为了传承中华优秀传统文化，弘扬伟大民族精神，提高全镇村民文化素养，推动我镇文化建设向纵深发展，组织开展有效活动，取得一定成效。现就我镇传承中华优秀传统文化教育有关活动情况汇报如下： 一、中小学校认真开设传统文化教育课 弘扬中国传统文化关键在教育，教育重点在广大青少年，青少年受教育的主课堂在学校。我镇中小学自**年下学期起开设传统文化教育课，把中华民族优秀传统文化渗透到中小学的思想政治理论课和思想品德课教学之中，要求每周不少于一节优秀传统文化教育课，并倡导通过有关课程及活动开展书法教育、国学经典诵读等活动。例如，各小学在国学经典诵读，主要诵记内容以新语文课程标准中推荐的优秀古诗文篇目：《三字经》《弟子规》《论语》《大学》《中庸》、神话故事、寓言故事等。同时，精选中外现、当代美文。一年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《弟子规》或《百家姓》。二年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《三字经》《论语》1篇。三年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文**首、《千字文》《论语》4篇。四年级：优秀古诗文20首、《论语》、寓言故事十则、神话故事。五年级：《大学》《中庸》、现代诗文10篇。六年级：《孟子》、现代诗文10篇。在确定内容后，提出多项落实的措施：保证诵读时

间、保护诵读兴趣、积极创新诵读形式、做好检测工作、阅读篇目的保证。在初中学校，我镇设立了选修科目：内容有国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师们让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等即可。 二、农村现代与传统文化教育并举 我们民族的传统文化是人们从长期实际生活经验中概括出来的，深深地影响着我们民族精神的形成。我镇能够充分利用那些仍得以保留的文化资源和方式，如各种法定节日、传统节日，重大历史事件纪念日，革命、民族英雄、杰出名人等历史人物诞辰和逝世纪念日等，加以开拓和创新，开展主题班会、专题演讲、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式的主题教育活动，引导中小学生弘扬民族精神，增进文化自信和爱国情感，提高道德修养。现代的、丰富多彩的文化活动可培养村民的兴趣特长和创造能力、动手能力。为此，我镇充分利用各种文化资源，拓宽文化领域，开展形式多样的文化活动。围绕爱国主义教育、民族精神教育、感恩教育、诚信教育等主题，充分表达对祖国、家乡的热爱。 1.开展“感恩共产党”。**年底，我镇结合“两学一做”学习教育，举办“感党恩.党员固定活动日”文艺晚会，激发党员奋发向上，努力拼搏的热情，创先争优争当一名新时代合格党员。 2.开展“感恩祖国”。**年国庆节，中小学通过组织开展“建设幸福中国”主题读书活动，提升学生感恩祖国、保卫祖国、回

浅析中国设计人与中国传统文化

浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由

我眼中的非遗――传统手工艺5.1

“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能，是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类，按使用功能，可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类，可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一，又具有鲜明的民族个性，主要有以下鲜明特点： 一是以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织，都是群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工，使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主，家庭副业为主，其技艺的传承以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力，还可以从中断定，在

传统手工艺精髓：中国四大名扇

传统手工艺精髓：中国四大名扇 扇子已经不是什么新鲜玩意，早在属几百年前就已经很盛行了，像在古代贵族妇女手中拿着的扇子，那就是四大名扇的一种，因此也叫做宫扇。中国的四大名扇分别是什么呢？一起来民族文化里看看吧。 檀香扇檀香扇，汉族特色手工艺品，是苏州的一大特产，用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇。檀香木，又名旃檀，白者白檀，皮腐色紫者紫檀，木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。 檀香扇由摺扇演化而来，扇骨采用檀香木制成，故名檀香扇。檀香木极香，故一扇在手，香溢四座，有“扇存香在”之誉，盛暑可以却暑清心，入秋藏之筐中，有香袭衣衫、防虫防蛀之功效，保存十年八载，依然“日日花香扇底生”。 火画扇火画扇是广东新会着名的汉族手工艺品。始创于清代同治末年，后来工艺逐步发展，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。 火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”（现用“电笔”）在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。 竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种，选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形，形似纨扇，颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，薄如蝉翼，是中国工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的，而且在龚家传了四代，到现在已经有一百年多的历史，所以，人们习惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 绢扇绢扇是一种汉族传统手工艺品，主要产于四川成都，浙江杭州。宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，

关于传承中华传统文化优秀范文5篇_议论文

关于传承中华传统文化优秀范文5篇 【篇一：传承中华传统文化】800字 当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂；当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。 正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。 传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道重阳节的人越来越少了，知道感恩节的人越来越多了；知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗？这难道是我们口口声声说到的责任感吗？然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，著名学者马寅初不就是吗？他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢！因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代？这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。 传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来！忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代；若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪？看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成？是谁奋斗十八年，终抱金牌归？是钱学森！是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。 传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天；传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。 传承中华优秀传统文化，是我们生命的支撑，成功的基石。 【篇二：传承中华传统文化】900字 中华民族的伟大复兴离不开中华民族优秀文化的传承。近年来，我们有幸接受越来越多的感恩教育，这是公民道德教育的重要组成部份。要进行道德教育就无法离开中华传统文化的教育。 中华文化的最高境界是和谐，要和谐就要顺应自然，尊重自然，而不是去破坏自然，去“人定胜天”。我们把天地比作父母，感恩大自然赋予了我们赖以生存的物质基础，感恩大自然赋予了与人类生生不息、和谐相处的万物。有了这份感恩之心，我们就会赞美天地、赞美万物，懂得与自然和谐相处。这是我们人类长久生存的金钥匙。1988年，75位诺贝尓奖得主在巴黎发表联合宣言：21世纪的人类要生存，必须从两千多年前的中国孔老夫子那里汲取智慧；二十世纪70年代，英国大哲学家汤恩比教授说：要解决21世纪的人类问题，只有孔、孟学说。这些世界顶尖级的人物，懂得我们中华先祖留下的文化是安身立命、修身、齐家、治国、平天下的智慧与大道，而我们更应感念祖恩，以中华文化之精神，

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合

西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月

目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合

关于民间传统手工艺传承和发展的提案

关于民间传统手工艺传承和发展的提案 理由： 传统手工艺是我国民族文化和智慧的沉淀，是综合生产、生活、艺术审美的活态文化。同时，手工艺产品蕴含丰厚的文化价值、循环经济价值、环保价值、艺术价值和情感价值，具有浓郁的民族民间地方特色。目前，韩城正在大力发展文化旅游产业，加强我市民间传统工艺的传承与发展，既是推进韩城历史文化名城建设的主要内容，也是发展韩城旅游业的重要举措，需要进一步重视。 办法和措施： 1.做好农村民间传统工艺的挖掘与保护工作 农村是民间传统工艺的富矿，政府应就农村民间传统工艺传承和发展工作进行专题的调查研究，建议地方党委和政府加大对农村民间传统工艺的发掘与保护力度，将更多有一定文化价值的传统工艺纳入政府扶持项目和非物质文化遗产保护名录。 2.培养民间传统工艺传承人 一方面，鼓励韩城市的工艺大师面向社会广泛挑选优秀苗子，并做好民间传统工艺的宣传推介工作，使更多的年轻人能够得到名师的传道授业。另一方面，韩城的职业技术学校, 应结合我市民间传统工艺的特色, 开办与之相适应的技艺人才培养专业；社会各专业学术团体, 特殊专业技艺名人, 积极开展特殊专业技艺人才的培训, 传授民间传统工艺的制作技能。 3.加大政府采购、财政补贴等扶持力度 应加大政府采购与政府财政补贴的力度，并制定相关规范性文件。其中包括：一是建立政府购买民间传统工艺品和规范购买项目招标的制度，为民间传统工艺产

品开拓一个重要的消费市场，并有利于韩城传统民间工艺的品牌塑造。二是设立扶持韩城民间传统工艺的专项资金。三是建设“民间传统工艺企业孵化基地”，打造政府扶持、发展、服务民间传统工艺行业的平台。 4.让传统手工艺走进社区和课堂 建议在基层社区广泛开办韩城市传统手工艺教学班，积极组建民间工艺兴趣团队，使民间传统工艺为更多人所了解、所学习、所喜爱、所接受。另外，可通过聘请课外辅导员、开设第二兴趣课堂等举措，使更多的民间工艺大师走进校园传授工艺、展示风采，使中小学学生有更多的时间和机会走近韩城民间传统工艺，学习和传承民间传统工艺。 5.增强民间传统工艺的创意 积极推动创意和民间传统工艺深度融合，使民间传统工艺显示更多的创意、展示更多的特色。可以通过举行民间传统工艺从业人员的技艺培训、举办民间传统工艺创意大赛、开展各类民间传统工艺交流、组织民间传统工艺者赴外地采风考察等举措，以达到创新发展, 开发具有时代特色产品的目的。

传统工艺美术的传承

传统工艺美术的传承 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 【关键词】工艺美术；形态；神韵；理解与传承 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为

瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，

中国传统手工艺中英文介绍

（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect