何多苓工作室设计理解
何多苓工作室设计理解
何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
何多苓，我国当代抒情现实主义油画家，何多苓工作室选址于四川成都犀浦镇，基地呈梯形，有断坎，周边没有建筑，有的是绿树，农田和水洼。基地面积够大对建筑设计没有很大的影响。
何多苓工作室总平面图
何多苓工作
室模型
结构：结构的选择上体现了建筑师的设计理念——低技。砖混机构是当地最大量最常见以及最廉价的构筑方式，无论从经济性，技术成熟性还是问满上，他都具有第几理念最内在的属性。在此，墙（砖混结构的必然产物）被中分强调，具有充分砌筑感墙体的物质存在感被夸张。
路径：
“游走路径”“迷宫般的路
线”是建筑师刘家琨在描述他得
艺术家工作室系列中最常用的
词汇。在何多苓工作室里，“游
走路径”明确出现，楼梯间趋于
消失，室内外的“游走路径”合二
为一。从入口坡道开始，盘绕天井四壁而上的路径转变为飞廊穿破天井和外墙后急促而下，终于于室外的观景平台。“游走路径”是文学中的叙事语言在建筑中的体会，这是具有文学家背景的建筑师——刘家琨的一次尝试。
体验：在何多苓工作室中有着迷宫般的体验，沿着环绕封闭田径外币的路线盘旋而上，沿途移步换景，穿越平台、客厅、画室、书房，在路线投影即将闭合时的一个空中小体院处骤然转折，进入突现的天井，此处一条飞廊凌空斜穿而过，并从上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变二顿时变得清晰，世人明白该在身在何处。
何多苓工作室中“迷宫般的路线”形成的根本原因是，在行走路线的每一个节点处，都会有两个不同方向上的路径以供选择，在不同的路径中光线举起到了很强
的引导作用，演示
这不同的游走体
验。
①客厅②处的高窗
(玄机)
③画室④小窗截取
天井一角的玉兰树枝⑤飞廊
⑥看到了作为主角的天井
结语：
何多苓工作室是一位建筑师为一位油画家描写的一部内涵深刻的小说，观者在刘家琨的建筑中能明显体验到建筑师的主体性存在和他对空间效果和体验的预设，一如小说中的叙事结构。
建筑内部迷宫般的路线提供了丰富的感受。正如阿达利对于迷宫时间的描述：“迷宫反应的时间是一种从容不迫的时间，是一种时而延伸，时而折回，时而放荡，时而迷茫的时间，它否认燃眉之急，它允许一种思想犹豫不决，几经反复渐至成熟”。
预设的一幕幕剧情，和妙趣横生的体验碰撞，让我们迷醉于他的诗情画意之间，徜徉于此，从迷失中找到自己。我们往往理性去分析建筑的形态和空间，很少尝试反其道性质，考虑一个人的生活情感和规律，从一个故事着手，一触即发的发散式设计建筑和场地。这种叙事结构值得我们学习和利用。
名师工作室主持人方案
新华区首届小学英语名师工作室活动方案 新华区胜利街小学马淑萍 一、工作室的定位及目标 1．工作室定位：研究的平台，示的基地，名师的加工厂。 本名师工作室是立足教学第一线，以文件精神为指南，以教研员为领衔人，面向全区开展教育教学研究活动的学科教科研机构。 本工作室将积极搭建教育教学研究平台，引领工作室的成员提高专业素养、教育教学水平和科研能力，促进其专业发展与自我完善；同时将研究成果在全区辐射推广，促进我区小学英语课程发展，从而使本工作室成为我区小学英语教学与研究的平台，示的基地，优秀青年教师的集聚地和未来名教师的加工厂。 2．总目标：带一支队伍、抓一个课题、出一批成果。 本工作室以带好一支小学英语青年教师队伍、抓实一个研究课题、形成一批研究成果为总目标，努力形成特色、创立品牌，为我区小学英语课程又好又快发展作出应有的贡献。 (1) 以工作室为研究基地，在教研员引领、组织保障下，开展各种形式的学习和教研活动，培养骨干教师、中青年名师、学科带头人、教坛新秀，着力提升教师队伍素质。 (2)以课题研究为抓手，研究并着力解决教育教学中的难点与热点问题，切实提高小学英语教学课堂效益，充分发挥工作室在学科改革、教育科研等方面的示、引领、指导作用。 (3)以工作室为载体，积极宣传、总结、传承、推广先进的管理思想、教育教学思想以及工作室的教育科研成果。 二、教师培养 1．对拟招聘的工作室成员的要求和期望 (1)有强烈的自我完善、自我突破、自我发展的愿望，肯吃苦，善钻研。 (2)师德高尚，乐于奉献，为人正直、善良，乐于合作与共享。 (3)善于学习，能不断丰厚教育学、心理学、英语教学的理论功底，有较强的英语素养，特别是语言能力。 (4)潜心小学英语课堂教学研究，业务能力较强，具有一定的教育教学智慧。
何多苓工作室设计理解
何多苓工作室设计理解 何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了，如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话，我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。 何多苓，我国当代抒情现实主义油画家，何多苓工作室选址于四川成都犀浦镇，基地呈梯形，有断坎，周边没有建筑，有的是绿树，农田和水洼。基地面积够大对建筑设计没有很大的影响。 何多苓工作室总平面图 何多苓工作 室模型 结构：结构的选择上体现了建筑师的设计理念——低技。砖混机构是当地最大量最常见以及最廉价的构筑方式，无论从经济性，技术成熟性还是问满上，他都具有第几理念最内在的属性。在此，墙（砖混结构的必然产物）被中分强调，具有充分砌筑感墙体的物质存在感被夸张。
路径： “游走路径”“迷宫般的路 线”是建筑师刘家琨在描述他得 艺术家工作室系列中最常用的 词汇。在何多苓工作室里，“游 走路径”明确出现，楼梯间趋于 消失，室内外的“游走路径”合二 为一。从入口坡道开始，盘绕天井四壁而上的路径转变为飞廊穿破天井和外墙后急促而下，终于于室外的观景平台。“游走路径”是文学中的叙事语言在建筑中的体会，这是具有文学家背景的建筑师——刘家琨的一次尝试。 体验：在何多苓工作室中有着迷宫般的体验，沿着环绕封闭田径外币的路线盘旋而上，沿途移步换景，穿越平台、客厅、画室、书房，在路线投影即将闭合时的一个空中小体院处骤然转折，进入突现的天井，此处一条飞廊凌空斜穿而过，并从上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变二顿时变得清晰，世人明白该在身在何处。 何多苓工作室中“迷宫般的路线”形成的根本原因是，在行走路线的每一个节点处，都会有两个不同方向上的路径以供选择，在不同的路径中光线举起到了很强 的引导作用，演示 这不同的游走体 验。 ①客厅②处的高窗 (玄机) ③画室④小窗截取
《“名师工作室”引领教师专业化成长的策略研究》申报评审书)
编号： ====基础教育科学研究、教育教学实验 课题申请·评审书 研究类别 B.队伍建设与教师专业化发展研究 课题名称“名师工作室”引领 教师专业化成长的策略研究 课题负责人==== 负责人所在单位====小学 填表日期2013年12月30日 ====教育科学规划领导小组办公室编制 2013 年 12月 30 日
申请者的承诺： 我保证如实填写本表各项内容。如果获准立项，我承诺以本表为有约束力的协议，遵守====教育科学规划领导小组的有关规定，认真开展研究工作，取得预期研究成果。====教育科学规划领导小组有权使用本表所有数据和资料。 申请者（签章）： 2014年1 月 8 日 填表说明 一、请按====教育科学规划领导小组的有关规定，用计算机或钢笔准确如实填写各项内容，书写要清晰、工整。 二、本表报送一式3份（含电子版），请用A4纸打印，于左侧装订成册。本表所附“课题设计论证”活页一律打印，每份单独装订，报送3份。 三、其他栏目由申请人用中文填写。申请者签章处，不得用打印字代替。 四、本表所附活页供隐名评审使用，必须填写，但不得出现申请人和课题组成员姓名、单位名称等个人资料。 五、请按“填写数据表注意事项”的要求，准确、清晰地填写数据表内各栏内容；若有其他不明问题，请与====教育科学规划领导小组办公室联系。 六、本表必须经课题负责人所在单位领导审核，签署明确意见，承担信誉保证并加盖公章后方可上报。 七、====教育科学规划领导小组办公室联系地址：====教育和科学技术局教研室
填写数据表注意事项 课题名称应准确、简明反映研究内容，最多不超过40个汉字（包括标点符号）。 关键词按研究内容设立。不超过3个关键词，词与词之间空一格。 研究类别请选项填写，限报1项。例如： A. 基础教育政策与制度研究 B.队伍建设与教师专业化发展研究 C.质量管理与教育教学评价研究 D.学校管理与学校发展研究 E.课程与教材研究 F.公民教育与德育研究 G.课堂教学改革与实验研究 H.学生学习生活指导研究 I.学科问题与学生思维发展研究。 1项。 例如： A.中小学校（包括职业学校、技校、幼儿园等） B.教育行政部门 C.教研部门 D.其他。 联系电话必须填写课题承担人的电话号码。 主要参加者必须真正参加本课题的研究工作，主要参加者人数不能超过7人（不含课题负责人）。 预期成果 A.专著 G. 其他。 三、课题设计论证
名师工作室职责与义务复习课程
赵颜小学名师工作室的职责与任务 一、名师工作室成员的职责与任务 1、树立良好的师德，倡导无私奉献精神；善于向名师学习，在名师的引导下与工作室其他成员合作交流，共同成长。 2、遵守名师工作室章程或管理条例；制定个人三年发展规划；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修活动记录，提交研修总结。 3、当学科教学（德育工作或学校管理）的示范者，每学年在校内进行2次以上教学展示，提交1份以上优秀教学设计或优质课例实录；不断改进学科教学，总结教育教学方法、教育教学经验、教育教学模式，促进本学科教学（德育工作或学校管理）质量的提高。 4、不断钻研教育教学或教育管理理论，树立先进的教育教学或教育管理理念，每学期研读一本教育教学专著，完成1篇读书笔记；经常写教育教学、教研或管理札记；每学年完成1篇教育教学论文并力争在县、（区）级以上刊物（含同级教学研究）发表，三年内至少有1-3篇论文在省级以上核心刊物公开发表，鼓励个人或合作出版著作。 5、坚持教育教学改革实验；研究教育教学及学校管理中普遍存在的问题，积极主动地提出改进办法；每学年参与一项教育教学或学校管理专题研究，三年内参与完成一项区级以上科研课题，积极参加区级以上各类教学竞赛，努力取得好成绩。
6、指导和帮扶青年教师，实行师徒结对制，每名工作室成员必须结对指导2—3名青年教师，经常听青年教师上课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力。 7、参与学校校本课程的开发和授课，每位成员三年内至少担任1次校本培训课程，鼓励为本区教师提供网上答疑等远程教育培训服务。 8、及时整理工作室活动记录、成果业绩档案资料，协助主持人总结、整理教育教学或学校管理改革经验。 二、名师工作室的保障 1、校长负责组织指导该项工作，为名师工作室各项工作提供组织保障。 2、学校区为名师工作室提供必要的经费支持，支持名师工作室开展教育科研活动或进修提高。 3、聘请专家和专职教育科研人员担任专家指导小组，为“名师工作室”提供理论支持、业务指导。 4、学校要为名师工作室成员参加各项研修活动提供课务调整、接送交通的服务与便利。当工作室成员活动时间发生大冲突时，原则上以学校的工作安排为先。 三、名师工作室的组织管理 学校考核小组负责对名师工作室研究人员的考核，校长、副校长负责督导“名师工作室”的过程管理。 1、审查“名师工作室”培养发展计划、年度活动安排，检查“名
逝者如斯——解读何多苓的《青春》
逝者如斯 ——解读何多苓的《青春》 王麒钧 85思潮一直被认为是中国美术史上一个极为重要的历史时期，在这期间踊现出了无数优秀的艺术家以及可以被写进中国美术史的经典作品。在85思潮期间中国的艺术工作者用很短的时间将国外上百年的艺术发展做了一个中国式的拷贝，一时间原来只有政治美术的一潭死水变得异彩纷呈，当人们迎来了艺术上的春天时便开始回忆阴霾的冬日,所以“伤痕美学”的出现便显得顺理成章了。 在这期间有很多艺术家自愿或不自愿的被归于“伤痕美学”的代表，画家何多苓便是其中一员。有人认为他是伤痕美术的中坚力量，《青春》和《春风已经苏醒》两张作品则被大家公认为伤痕美术的代表之作。尤其是《青春》这张画因为画中的女孩穿了一身泛黄的军装，而这军装则是这一时期记录民族伤痕的标志符号，所以这张画成了伤痕美术中无法回避的作品，造成了大多数评论家都从“伤痕美学”的这个角度对其评价和剖析。谈起何多苓先生和他的作品确实是无法把“伤痕美学”绕开的，但仅仅用“伤痕美学”去阐释何多苓先生这一时期的作品是片面的，他所要表达的不仅仅是对历史的回忆和慨叹，而更多的是对女性的敏感和细腻的情感的关注，当然还有画面中诗一样的气质。《青春》可以成为一个很好的例子，虽然画中的女孩穿的是带有符号性旧军装。但军装的存在并不完全是为了书写那段被我们当下大书特书的历史，画面中流露出的是一种唯美的哀伤，是一种诗歌般的人文关怀，只不过因为这张画出现在了那个所有人都在反思的年代，并且何多苓又是五六十年代出生的人，所以“伤痕美学”“国家意识形态的思想转变”便成立概括何多苓这一时期作品的代名词，就好像有人说“米勒表现的是农民的艰难和疾苦、是在批判资产阶级对农民的剥削”一样，这是带有社会需要的对号入座，米勒所要表现的是农民的质朴的美感并不是想成为思想革命的武器。正如何多苓自述的那样“我喜欢表现女性的敏感、细腻、多变、微妙”所以《青春》并不是充满文学性的历史回眸，他要表达的是一种静谧意境、一种渗透着哀伤的唯美。《青春》更像是一首诗，没有小说的叙事性也没有杂文的批判性更不是散文那样直白的情愫。 《青春》让何多苓成为了一个旁观者，一个看似冷漠又心潮澎湃的旁观者，也只有一个旁观者才能发现那些敏感而微妙的情绪，在这一点上何多苓是出色的，《青春》中的人物虽然是具象的，但并没有照相写实的纯粹客观性，因为何多苓先生认为照相写实的技术含量会削弱画面的精神性，为此高度的写实技术也是在何多苓的作品中有意回避的。对比这一时期
名师工作室组建方案
名师工作室组建方案 一、工作室的目标 本工作室以网络平台为主要依托、课题研究为重要方式、教学研讨为主要内容，在贵阳市教育局“名师工作室领导小组”的领导下，自主开展系列教研教改和培养我市数学学科优秀教师的工作。 1、带一支团队。通过三年为周期的培养计划的实施，有效推动培养对象的专业成长，力求在一个工作周期内使工作室成员在师德规范上出样板，课堂教学上出精品，课题研究上出成果，管理岗位上出经验，实现工作室成员的专业成长和专业化发展，以引领学科教学共同发展。 2、抓一个项目。在实践中总结教育教学经验，瞄准新课程实施和教学改革前沿，探寻教研教改的新思路、新方法并确定一项具有实用价值的科研课题，并以此为研究方向，在实践探索中破解学科教学难题，带领本工作室同仁开展有效的科研活动。 3、做一次展示。引领数学学科建设，每年承担一次市级或以上主题展示活动，以研讨会、报告会、名师论坛、公开教学、现场指导等形式，有目的、有计划、有步骤地传播先进的教育理念和教学方法，帮助我市高中数学教师解决教与学过程中遇到的问题，充分发挥名师的带头、示范、辐射作用，从而形成名优群体效应，实现优质教育资源的共享。 4、建一个群。建一个群，及时传递工作室成员之间学习成果，交流“工作室”研究成果，使群成为工作室数学学科教学动态工作站。 5、出一批成果。工作室教育教学、教科研、管理等成果以精品课堂教学实录、个案集（含教学设计、课件、教学评析）、论文、课题报告、专著等形式对外输出、发表。 二、工作室的创建设想 ㈠培养教师方面 本工作室将努力研究与探讨骨干教师成长规律，带领青年优秀教师积极参加教育科研，不断充实和提高青年优秀教师的教育理论水平和教育科研水平，造就具有学科研究特色的骨干教师队伍。 1、招聘工作室成员 本工作室将依据规定开展成员招聘。工作室成员必须是：思想上积极上进，具有乐于奉献与勇于探究的精神，热爱教育事业，专业思想稳固；专业基础扎实，在新课程改革中身体力行；在教育教学工作中已经崭露头角，具有良好发展前景的年龄在45周岁以下的骨干教师、教学新秀或单位推荐的有发展潜力的年轻教师。 2、制定工作室成员成长目标 第一年：对数学教材有深入研究，对课堂教学有独特看法，不仅能独立上出高质量的课，也具备指导他人上好课的能力，享有学科发言权。 第二年：能独立承担或参与课题研究工作，撰写高质量的论文，并在市级以上刊物发表。 第三年：成为市级以上的骨干教师。 3、工作室成员专业成长和专业发展的主要措施 ⑴制订规划。本工作室结合成员的自我发展计划，为成员制定专业发展的三年规划，促使每位成员尽快提高教育教学和科研能力，推动成员的专业成长。
工作室申请书
计划书 ——教学式室内工作室 一. 工作室简介摘要 二. 前言 三.市场要求 四.可持续发展 五.工作室制教学的必要 六，工作室成立的意义 七，工作室名称、选址、功能形式工作室名称： 八，前期的投入资金预算 九，业务的开展模式 十，工作室的阶段目标 十一，工作室未来的发展方向 十二，机遇与风险
关于建立室内设计工作室建议与意见 一. 工作室简介摘要 摘要：包豪斯的重要理论之一是艺术与技术相统一，而作坊（工作室）是这种教育理念的最好表现方式。本文借鉴包豪斯的“作坊”学习方式，分析高职室内设计专业工作室制教学的课程模块，教学方式，以及工作室的设置，希望工作室教学得到更好的传承和发扬。以便为教师和学生提供了一个开放式的实践教学环境，创造一个培养学生适应能力、实际动手能力、就业能力的实践环境 二. 前言 我们是环艺专业二年级学生，在IVT的学习了两年，根据对企业的了解以我们目前的技术与能力还不能足以面对未来的实习工作，为此我们深感焦虑。为了专业的长期发展，学生的对口就业。我们倡议建立室内设计工作室。 具体细则： 室内设计工作室的建立对于目前对于学生涣散的学习状态有一定的改善作用。目前的我们旷课率相对较高，学习热情低下，就业目标不
明。这使我们未来职业发展不容乐观。 三，市场要求 对于高职室内设计专业的学生而言２＋１的教学存在着几个问题：ａ．岗位少，学生多。企业自身对室内设计岗位的设置就很少，所要的实习生了了无几。公司也害怕为他人做嫁衣衫，不愿自已培养的员工最后到别的公司工作。公司更不会因为实习生花大量的资金去配置硬件满足实习。 ｂ．学不能用。学校为了完成学生的实习任务，学生往往被派到与本专业无关的岗位。做一些与所学专业无关的事情。 ｃ．安全也得不到保证。学生被派往公司，学校无法保证学生的安全，公司不愿担当学生的安全。对于这些问题的解决的最好方式就是教学高实行工作室制教学 四，可持续发展 １高职学校工作室制的概念在包豪斯的教学高，注重技术与审美因素的合理配置，注重技巧、专业与理论的共同教育和培训，其高还融进了对经济内容的重视和实践能力培养。从而为高职室内设计专业的工作室制教学提供了科学性和实践性的依据。工作室制教学是实践教育的一种形式，本着以室内设计专业的研究方向为基础，由学校授课教师或聘请企业的专家、有丰富经验的工程师和技术师傅组成学科方向研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用学校
刘琨
一、文学之于建筑：作为一个整体的表达 诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。--翟永明1 对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。--刘家琨2 本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作，因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。建筑和文学，不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。建筑，作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半，在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。以此为基点，才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。 （一） 相对于建筑上的晚熟，刘家琨的文学创作可谓早慧。早在他作为知青下乡到温江（1975－1978）的后期便开始了小说的写作，夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述，这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改，并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。3如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年（1978/2－1982/2）里，刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂"，部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"4，而"由于缺乏强有力的教学传统，重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩，到毕业的时候一头雾水，就像《美国丽人》中的那个女孩子，其实什么都没有干，好像什么都干过了......"5，那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。大三时，刘家琨先后创作了短篇小说"游魂"和"白日梦"，前者发表于《四川文学》（1980/10期），后者已遗失。这两篇小说正如"游魂"的副标题所言是"写给精神上的拉兹"6--一方面受到西方现代文学的强烈影响而自觉探讨个体意识的苏醒，显示了这一时期加缪以及美国南方作家的重要影响；7另一方面，大三期间的刘家琨也恰恰处于长久的厌学情绪之中。8"游魂"的主角是一位黄昏时四处游荡、试图在人群中辨认自己个体生命特征的青年男子，"他"在商店橱窗玻璃上对自己的模糊镜像"自我"一一的反复打量便是这种辨认的绝妙隐喻。"白日梦"的主角是一个女性意识逐渐觉醒的大学女生，把最细致的幻想寄托在女生身上不仅是文本处理的一种策略，同时也引导作者能够更为细致地描述。9 刘家琨这种在文学中对细节的想像力和关注明显早于他的建筑设计，而建筑中对细节的想像和关注则晚至罗中立住宅的建成（1994）才明显出现...... "游魂"和"白日梦"--刘家琨在大学时所写的两篇小说都已放弃现实主义的叙事手段和完整的故事情节而关注主体的感受性，而且作为"精神上的拉兹"的"游"和"梦"其实是以文学的语言准确捕捉了重建工的建筑学学子独特的精神特质：在一个人文精神一如终年云雾弥漫的重庆山城，在一个没有占统治地位的学术权威思想压制的学校，学生们个体意识强烈的独立性相对于清华、同济、南工、天大、哈建工等其他八所老牌建筑院校尤为凸显，这几乎成为重建工学子身上最为普遍的印记。对于刘家琨而言，这种个体意识的独立性在后来的建筑中
胡赳赳 空,才能容下一场欢喜
胡赳赳空，才能容下一场欢喜 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2014年第3期 沉寂了四年，胡赳赳于近日出版了新书《空，欢喜——扯一扯当代艺术》。这是他第一本关于当代艺术的文集， 他没有用“论”去阐述当代艺术的“是非”，而是用“扯”这种看似旁观的角度剖析了艺术圈的现状。这位文风老辣的“知识分子”，语言犀利，见解中肯，从三个部分分享了艺术心得，分别为“似引非引”、“万象”、“众生”，让读者领略到了他面对 艺术的那一份通达。 最能代表胡赳赳本人的，无外乎是他的文字，他的文字汪洋恣肆，横行无忌，放佛笔是钢针，锋利无摧，刺穿了 这个时代隐隐作痛的诸多病态。同时，他的文字又有一种匪夷所思的能力，它能让人发现一个崭新的空间以及一堆似 乎刚刚出炉的真理，这便是“赳赳体”的魅力，他用这种文字，描述了诸多社会上发生的大事小情，为读者带来了一场场 文字盛宴。而“当代艺术”在这个时代的喧哗与骚动也没有逃离他的视线，他潜心四年，创作了《空欢喜——扯一扯当代 艺术》。像往常一样，他并没有用晦涩难懂的文字去构建“当代艺术”这座雄伟建筑，这不代表他没有研究或者考察；同时，他也没有吹嘘或者为谁喝彩，这也不代表他一概而论断言好抑或不好。这便是这位“知识分子”的过人之处，他将深 厚的修养与知识建立在思想资源的高地，进而清晰地点评了当代艺术，给读者带来了一个摄取养分的空间，重新认识 了一下“当代艺术”。 胡赳赳说：“当代艺术提供了看中国的最好视角，‘艺术眼’看到的是中国病痛和幸福的根源，以及我们这个时代的 ‘爱与怕’。”从这句话上来看，胡赳赳对当代艺术的评价很高，他把当代艺术比作中国一些事物的缩影，这等同于人们能够从小见大。可以说，从当代艺术的角度，可以看到这个国度的言论自由以及文明回归程度的尺度；同时，他又支持 李陀的“烂柿子”理论——“大部分当代艺术作品都是坏的，像一筐烂柿子，但里面总能挑出几个好的来，要把好的择出来，发扬光大。”所以他对艺术家还提出了一个警示，“对于一个艺术家而言，他唯一有把握的事是他正在着手的工作， 而不是这个不确定的世界”。胡赳赳把当代艺术这三十年的前半程形容是“理想主义的样板”——从高名潞主持黄山会议起，逐步谈到了艺术家们搞达达主义；肖鲁在中国美术馆开枪；叶永青在重庆开火锅大会——当诗人芒克和北岛等人 在白洋淀放歌时，艺术家们没闲着，从文革绘画、苏联绘画的时代中醒悟，创作了如《西藏组画》、《春风已经苏醒》等佳作。那时美术和诗歌，充当了时代变革前沿的发令枪。而后半程，胡赳赳形容成“消费者的狂欢”，艺术家桥归桥、 路归路，各奔前程。能出国的出国，不能出国的聚居——圆明园、东村乃至后来的宋庄、798 以及八大美术院校的周边。艺术分化也逐渐开始：学术或者是商业，同时也有艺术家在寻找着学术与商业中间的支点。而当传统的收藏模式 打破时，媒介、网络、画廊等网状模式为艺术家打开了通路，这种发展不仅改变了艺术品，同时也改变了艺术家，一 个艺术家只要有三、五个收藏家认可和“供养”，便能生存下去，而且生存得很好。 无论是“理想主义的样板”，还是“消费主义的狂欢”，胡赳赳用这两个短句概括了当代艺术的现状，他形容中国当代 艺术有力佐证了当代中国一个大时代的变革，并可以说当代艺术成为显而易见的当代历史说明书。确实如此，这一时 代中国人的一切心态、状态、生态都能从艺术品中找到答案。正如了解西方历史，读美术史和看美术馆，是一个最易 进入的切口，要了解当代中国正在行进中的历史，当代艺术也提供了一个看中国现场的独特视角。 胡赳赳还在书中对二十余位艺术家进行点评，他以艺术家本人为切入点，客观地将他们的艺术观点以及真实状态 抛在读者的视线内，包括陈丹青、何多苓、曾梵志、徐冰等在绘画、雕塑、装置、新媒体等类别出色的艺术家。他用 笔诗意，但并不繁琐，其轻盈、直白地描述了艺术家的创作核心，透过“只是在画画”的陈丹青，让我们看到了艺术家对 艺术的执着与自由；透过“左脑毛泽东，右脑科学家”的徐冰，让我们看到了艺术并没有铲除什么，而是做了别人想都没 想过的事；透过收集“地契”的毛同强，让我们看到了艺术对时代和历史的反思及梳理；透过描绘“末世风景”的苏新平， 让我们看到艺术对生命的全部好感…… （撰文：王泽图片提供：江苏文艺出版社）
创新工作室培训课程安排
创新工作室培训计划 移动智能终端的开发（第一期） 培训一： 时间：9 月22 日8：00-17：00 An droid开发基础 1. Android开发环境的搭建 1.1 下载An droid SDK 1.2下载安装JDK 1.3 下载Eclipse 1.4下载安装ADT 2 An droid常用工具的使用 2.1 AVD 2.2 ADB 2.3 DDMS 技术篇 1我的第一个An droid应用 1.1创建一个An droid应用 1.2使用Eclipse创建一个An droid应用 2工程资源访问 1.1工程分布介绍 Src An droid中的资源访问Stri ng （字符串）原始XML资源布局资源 注册列表 3. 基本页面布局 1 Lin erlayout 2, tablelayout 3. Famlayout 4组件 1. Butoo n 2. EditText 3. TextView 4. Me nu 5案例包含布局和组件在内的一个案例
培训二：时间待定对上次内容的回顾New: Activity 简介 1. 基本程序单元Activity的创建 2?启动另外一个Activity 3. Acitvity之间数据传递 4. 启动另外一个Activity并放回结果 5. Android组件Intent的属性 1演示案例：简易计算器 2讲解设计思路 3练习 4结果分析。 培训三：时间待定 An droid中常用的其他控件 1 RadioGroup 和RadioButton 的使用方法 2 CheckBox的使用方法 3 Toast的基本方法 4案例讲解 5练习 An droid中多媒体应用 1. MediaPlayer 类 2. JetPlayer 类 3. … 4. 设计一个迷你播放器 5练习 6. 讲解 培训四：时间待定 1.Android的广播机制 BroadcastReceiver 的作用 Broadcastreceiver 的编写方法 2 Socket 编程 蓝牙项目 1案例分析 2练习 3讲解
名师工作室个人计划
篇一：名师工作室个人计划（828字） 本人有幸成为龙岩市小学数学xx名师工作室的成员，有望在此工作室的培养下积极提高自身的思想和业务素质，做一个学习型、研究型的教师。争取早日成为我市教育事业先行人才，争取早日成为名副其实的名师。现针对自身的特点制定个人工作计划如下： 1.强化学习，提高自己的理论水平。要高度重视自身理论水平的提高，要自觉学习数学专业基础理论和教育教学理论，养成阅读的好习惯。阅读2本以上的教育专著，并撰写2篇以上的读书心得。 2.积极承担公开课和专题讲座，提高自己的教学水平和教研能力。积极参加各种听、评课活动，进行高质量的教研活动，争取机会让自己在校内或校外都开一些有质量的公开课，向更有经验的老师学习，提高自己的教学能力。在一学年中承担校级评课6节（其中2节配有教案及评课稿），承担校级公开课2节，县级以上公开课（或说课）1节，县级以上专题讲座1次。要积极参加所在县（市、区）举办的教学观摩研讨活动和“送教下乡”活动，主动申请承担观摩课和专题讲座。 3.大胆实践、探索，开展课题研究，提升自己的教研水平。工作室的总课题为《互动生成数学教学策略的研究》，根据自身实际，根据工作室总课题拟定《有效促进师生交往和共同发展的研究》为子课题开展研究，制订子课题三年实施方案，做到每学年有课题研究计划和小结，三年有课题研究总结。 4.积极主动参与工作室QQ群交流研讨活动，不断提高自己的教研能力。本学年可利用工作室QQ群开展网络备课或专题研讨活动，帮助教师解决教学中的疑难问题。 5.培养、带动一批教师的专业成长，提高自己的引领水平。在所在县（市、区）选定3～5个中青年教师，作为自己“传、帮、带”的培养对象，作为自己的合作、教研团队，带领他们参与有关教研活动，引领他们的专业成长。
浅析何多苓女性题材创作中的马克思文艺理论观
浅析何多苓女性题材创作中的马克思文艺理论观 从马克思文艺理论角度来看，社会历史发展的过程，实际上是勞动实践的过程。艺术的发展也是随着劳动变化而变化的，在变化发展的过程同时也遵循客观的历史发展规律。何多苓是伤痕美术杰出代表之一，伤痕美术的形成，产生于文革结束之后的马克思批判现实主义精神。在他的油画创作中，吸取了中西方的绘画风格，创作出大量的、具有个人特质的女性题材的油画作品。 2何多苓女性题材绘画创作风格形成的原因 2.1何多苓个人生平经历 在艺术创作过程中，创作主体在创作中离不开客观环境的影响。何多苓出生在知识分子家庭，他的父母都从事于教育行业，忙于工作，对于何多苓的照顾也很少。成长的阶段处于中国社会转折时期，作为一个历史转折时期的见证人对他艺术创作生涯、一生的观念都有很深的影响。 在知青政策开始后，何多苓选择了跟着学校去了四川省凉山彝族自治州。凉山的荒凉，以及彝族的神秘特色都为何多苓的油画创作提供了许多的素材。大凉山一向以优美的风景而著称，再加上纯朴人们，激发了他对于绘画的喜爱。在凉山，他似乎能够感受到静态美，还能感受到静态美中拥有的深处动。从这个时期开始，他才正式开始学习绘画，但此刻他并没有很明确的规划自己的绘画事业。 2.2国内外因素对何多苓女性绘画创作的影响 改革开放以后，西方许多绘画技法以及创作方式涌入中国，大都偏向记录式，这种方式深深的影响了中国女性油画家。通过几十年的不断探索学习，我国的女性油画创作得以飞速发展。在中国，女性油画艺术是比较年轻的概念。由于当时社会观念的深刻影响，她们都在追寻那种自我认知的阶段，也有一些男性艺术家表示支持，何多苓就是其中一位。何多苓在学习油画时，也专研了国画中的绘画技巧，很
刘家琨-鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读
鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读 2012-03-06 03:56:51 钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。 设计背景及构思 鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望表现一部…人造石?的建筑故事。而清水混凝土是…人造石?的重要内容。设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的…巨石?”。
名师工作室2021年度工作计划
名师工作室2021年度工作计划 为充分发挥名师的专业引领、带动、辐射作用，加速教师专业化发展，培养造就更多的优秀教师，提高教书育人水平，特制定本学年名师工作室计划。 一、指导思想 以人为本，遵循名师成长规律，按理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合的原则，在学习、思考、实践、反思、总结的过程中，把先进的教育理念、独特的教学风格、精妙的教学技巧、灵活的教学方法，渗透和辐射到工作室学员的教学中去，让工作室真正起到培养名师基地的作用，成为人才成长的阵地。 二、发展目标 使工作室全体学员在职业道德、专业知识、学术水平、教学能力和科研能力等方面的综合素质都有显著提高，成为高素质、高水平、高能力的具有终身学习和创新能力的特色教师、名牌教师。 三、工作任务及措施 （一）加强业务学习，提高自身素质 1、认真学习教育理论和法律法规，学习教育法、教师法等，提高自己的法律意识，做到有法必依。 2、认真学习教育学、心理学，及时更新教育观念，自觉改进教学，是教学具有创新性，形成独特的教学风格。 3、认真学习专业知识，刻苦练习教学基本功。工作室针对个人的发展需要，确立必读书籍，认真研读，增强自身素养。工作室学员认真研读教材，提高驾驭课堂和教材的能力，提高组织教学的能力。
4、充分利用外出学习的机会，学习并领悟同行及专家们的先进经验，积极与专家们交流，提出自己在教学实践中的困惑问题，努力寻找到突破的路径，从而提高自己的业务水平和教育教学能力。 （二）深化教学研究，提高教学效率 1、做好课题研究工作。工作室学员人人开展科研课题研究，提高科研意识和研究能力，发挥带头、示范、辐射作用，善于发现和掌握教育教学规律，善于反思性总结，促进提高其他教师的教科研能力。 2、认真搞好课例研究。以优质高效课堂为目标，以“同课异构”为形式，提供高质量的观摩课、研究课，组织教学策略研讨，提高教师的教学水平，真正发挥引领作用。 3、加强课堂观察研究活动，学会观察、评价、改进课堂教学的技术和策略，有效提高课堂教学效率，打造优质高效课堂，培养学生的创新能力。 （三）拓展发展渠道，提高反思能力 1、加强网络资源的共享，优化网上研讨。工作室学员要充分利用网络资源进行教科研活动，加强学员之间、学员与教师之间的交流与合作，利用这一平台不断提高自己的能力，拓展自身专业发展渠道。 2、举行专业成长交流会，根据自身的专业成长经历，认真总结，并通过交流，让培养对象及更多的教师分享其中的经验，并督促骨干教师，更加主动自觉的学习，不断完善，成为学者型、专家型的优秀教师。 3、撰写教学笔记。工作室学员要撰写教学随笔，提高教研能力，参与教科研活动，并尽快成长为学科新秀，教学能手。 （四）建立和完善学员业务档案与考核评价
儿童创意美术课程-不约而同艺术工作室
儿童创意美术课程- 5岁-6岁创意美术基础班 不约而同艺术工作室儿童创意美术教育根据儿童不同时期的绘画特征而制定的，以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 根据儿童绘画分期特征给各个年龄段孩子的美术课程制定不同的目标，每个年龄段的课程为48节，分为2期，每期24节；每期分2个阶段，每个阶段12节；把每个年龄段的大目标分成逐个小目标来完成。 创意美术基础班课程 适合年龄：5岁-6岁 绘画特征： 5岁至6岁的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。 课程内容： 色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等 绘画目标：
a掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等），b学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。 c学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。 d初步理解物体的遮挡、纵深、远近、虚实等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。 儿童创意美术课程- 4岁-5岁创意美术启蒙班 创意美术启蒙班 适合年龄： 4岁-5岁 绘画特征： 4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。 课程内容： 色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等
毛焰何多苓的成长经历
何多苓出生在一个知识分子家庭，父亲是西南财经大学经济学教授，母亲在四川大学做行政工作。出生在解放前，成长于中国的转折时期，尤其是新中国成立以来的历史进程，虽然没有亲身参加过，也算是一个经历者。“文化大革命”过后，何多苓这一代人是以成年人的身份进入社会的，作为一个历史的见证人对其艺术和人生观的形成是非常有影响的。何多苓自幼习画，然而并不是父母的刻意培养而只是其个人的一个较为偏重的爱好，习画时间断断续续。知青政策开始后,放弃在成都近郊农村的插队，而随学校去了四川省凉山彝族自治州。凉山的荒凉与聚居，以及彝族的神秘都为何多苓之后的创作提供了大量的素材。 知青生活期间，虽然物质条件贫乏，但生活相对自由。何多苓阅读了大量的经典名著和画册，包括俄罗斯绘画、印象派绘画以及英国拉斐尔前派的藏画的图片。这些图片对艺术家日后选择走上艺术道路影响很大。这一时期，开始正式自学绘画，但此刻并没有把绘画列入一个很重要的日程，更没有把它当成自己未来的事业。相比较绘画，此段时间何多苓更痴迷于音乐作曲，渴望成为作曲家。7 9 年何多苓考上川美油画专业研究生，在四川美院学习了四年多的时间，从我们刚进校学习苏联开始，亲眼看到、亲身经历了中国美术界所发生的变化和西方现代主义思潮进入中国后所带来的种种变化。《春风已经苏醒》作为其研究生的毕业创作，这是其绘画的一种转折时期，也开创了中国的“怀斯风”。形成个人技法的最初时期。从题材上也找到了一种抒情化的处理方式，也没有更多的想法，就是把几个东西放在一起画出来，造成一种淡淡的抒情的情绪在里边。并不是要刻意在表现什么，但有一种含混的、朦胧的、迷茫的情绪镶嵌在其中，在以后的十年中，这些基调形成了我的绘画风格。所以说基本上没有一个统一的四川画派，开始的那种“伤痕美术”和“乡土绘画”的艺术思潮后来也分道扬镳了。从《蓝鸟》开始，其创作又转向难以效仿的带有神秘的境界，这个过程造成画面的紧张感和陌生感，一种感觉不到荒诞的荒诞画面所产生的神秘氛围，画中的形象仅仅是表达情感的某种符号而已。四川美院研究生毕业以后又回去了一次，收集了很多的素材，画了5 0 多张彝族老百姓的头像速写。8 5 年去了一次美国的波斯顿艺术学院，9 1 年从美国回来以后把以前的东西全部放弃了，开始了全新的尝试。把中国古画表面的肌理引进我的绘画中去，再引进一些中国古画局部的符号，和现代人的形象等因素结合在一起。画了一些系列组画，是一种带有很强烈的形式感的东西，就是又回到中国传统古画的背景上去。那些东西参加了一些国际性的展览，是一些古代的春宫图和当代的场面相结合的东西，在国外还是很受欢迎的。后来自己也不9 1 年从美国回来以后把以前的东西全部放弃了，开始了全新的尝试。把中国古画表面的肌理引进我的绘画中去，再引进一些中国古画局部的符号，和现代人的形象等因素结合在一起。1997创作《后窗》系列，此系列越发体现出何多苓内心世界的东方文人气质。《后窗》营造了一个偷窥的视角，画中裸体女人的姿势和色彩充满了情色意味，在处于同一画面的另一个异度空间之内是中国古典文化中的春宫图。从1980年到1990年，有十年时间何多苓都是表现青春岁月，有不少取材于彝族生活，它们的共同风格在于诗意的描述。他告诉记者，这与自己平时喜欢读诗不无关系。2001何多苓开始画婴儿题材作品，同时开始创作新的女人体系列。2005创作《舞者》系列、《躺着的女孩》系列、《躺着的婴儿》系列及《母与子》。九十年代是其作品不断地发生变化的时期，然后逐渐过渡到城市生活上来，表现的是当代的人，九十年代的那种题材被彻底地放弃了。《山水》、《兔子下山》、《兔子与飞毯》、《兔子夏洛特》等一批新作。
创新工作室方案教学内容
“创新工作室” 工作方案
一、指导思想 创建“某某创新工作室”（以下简称工作室），要以贯彻落实集团公司“十二五”科技发展规划以及科技工作会议精神为指导，以推进公司科技产业发展为目标，以实施公司科技创新战略为出发点，以提高电气员工自主创新意识和技术业务水平为工作重心。开展创建“王胜创新工作室”，总结推广工作室的成功经验，带动公司广大职工学习和掌握现代科学知识和高新技术，培养职工的学习能力、创新能力、创优能力、创业能力，依靠技术创新，攻克难关、降低成本、扩大品种、提高质量，促进科学技术的转化，引导职工在各自的岗位上创造性地工作，实现个人与公司的共同发展。 二、总体目标 （一）围绕降低成本、节能减排、技术改造、技术革新、安全生产等主题，组织开展技术攻关、管理创新、科学研究等活动，推广普及先进的创新理念、技术和方法，解决本地区、本行业、本单位的技术发展瓶颈，促进企业科技进步。 （二）充分发挥不同专业、不同岗位技术技能人才的自身优势，将理论研究和工作实践相结合，加强成员间的技术交流与协作；通过师带徒、技术培训和技术交流等形式，带动行业或专业技术技能素质水平的提高，最大限度地影响和带动广大职工提升技术技能水平，培养企业发展所急需的各方面人才。 （三）做好工作室先进经验推广和创新成果转化应用工作，每年应向技术中心上报至少1-2项可用于推广的创新成果，包括专利、在学术期刊上发表论文、获得省市级及以上级别的经济技术创新成果（含QC、合理化建议等）、科技进步奖、典型经验等。 三、组织机构 工作室组织机构见下图。
四、工作职责 创新工作室”是针对解决生产实践中电气专业方面的工作重点、难点，为公司培养电气专业方面的人才而组织起来的。工作室工作职责如下： （一）围绕工作主题开展相应课题，带领团队学习相关知识、进行技术攻关，解决公司难题。 （二）注重创新成果的转化、推广应用与申报工作，发挥创新成果的经济效益。 （三）定期开展培训工作，培养技术创新人才。 （四）规范团队管理，建立日常管理档案。 五、工作实施流程 工作室实施流程见下图.
刘家琨作品的建筑叙事理论
刘家琨作品的建筑叙事理论 空间与时间自古以来都是分不开的哲学话题。建筑是一门研究空间的学科，那么自然避免不了对时间与建筑关系的探讨，也就是建筑时间维度的思考。论述从刘家琨的建筑谈起，围绕刘家琨的一些作品阐述建筑对时间的回应，关键词除了“空间”、“时间”以外其实都还隐含了第三个主角，那就是“事件”，作为时间和空间的载体，事件在其相互关系中起到了至关重要的作用，建筑对时间的回应是通过对事件的叙述来体现的。所谓建筑叙事学就是将叙事学作为一种可选择的方式来分析、理解、创造建筑，重新审视建筑内在的要素属性、空间结构、语义秩序之间的关联性及其策略，即将建筑学转译为另一种可能性的语言体系［1］。建筑空间在叙事的过程中自然被赋予了事件中的时间内涵，从而增强了空间的可读性。由于叙事对象的不同而暗含叙述时间段的差异，建筑时间维度的含义也有所不同，因此本文按叙事时间由长到短的逻辑思路(从一个地域文化形成或者说几个集体记忆形成的时间段，到建造过程的时间段，再到参观和使用的时间段)、从建筑与时间关系的角度，对刘家琨的作品和他的建筑思想进行重新审视和解读。 1地域性———建筑对一个地域内相当长时间积淀语汇的选择性叙述(时间段:集体记忆所形成的周期)
在建筑的时间维度概念下，地域性可以理解为:历史在一定地域内的建筑上留下的语汇片段，这些片段是关于事件的、自然的、气候的、符号的、空间的，并将时间以记忆的形式在建筑空间中留存了下来。而考虑地域性的设计就是对这些关于时间和事件的“片段”的“选择性表达”。在片断的时间下所获取的映像可以拼成不连续的历史。［2］。刘家琨常被学术界冠以地域主义建筑师的美誉。但刘家琨的作品几乎“很少怀旧式地使用传统建筑语汇”［3］，这也就体现了叙述的选择性。刘家琨在物质形态层面上对历史有一定的叙述。(1)在建筑原型的取义上有如下体现:罗中工作室(图2)的原型部分地取自于成都平原边缘的灰窑，丹鸿工作室(图3)的原型来源于建筑师从云南回四川途中所拍摄的一个水泥厂和农民的烤烟房;(2)在局部形式语言中对传统语汇也有所借鉴。例如罗中立工作室把瓦板岩用于起居室的单坡屋顶上并把从河边捞起的卵石直接嵌于外墙和入口内墙上，何多苓工作室和丹鸿工作室墙面表层采用传统的水泥粗抹工艺［4］。这些物质层面上的直接叙述，回应了一个地域的集体记忆。但是刘家琨更愿意在精神层面上去叙述。例如在犀苑休闲营地(图4)的设计，建筑布局从多视点考虑群体的组织关系，离散独立的游牧式布局，阻断与轴线偏转。游走于散点透视式的风景［4］，就能感受到建筑叙述着古画中的人文神韵。批判的地域主义者强调场址的重要性，反对对地方和乡土建筑的单纯模仿，特别提到的是，建筑师对当代的、当地的技术、工艺、材料资源的积极回应态度。虽然在形式上无传统地域特点，但其建筑的空间、材质都随处映射出建筑师充满西部映像的地域气息。过去的时间夹杂