中国瓷器龙纹研究。
中国瓷器龙纹研究
18071809—刘世发众所周知，在中国文化中，龙具有非常重要的作用，自从红山
文化出土的第一龙一直到现在，已经经历了数千年的演变。龙纹是祖
先崇拜的图腾，是几千年来人们崇拜的偶像，并且，中国人一直以龙
的传人而自居。龙的文化博大精深，龙纹传承到现今，已经成为了中
华民族的象征，龙的形象大量广泛出现在我国玉器，石器，铜器，漆
器，绘画，瓷器等几乎是所有的器物上。龙的形象从瓷器诞生就出现
在了瓷器上，一直直到现在，未曾断绝。那么瓷器上的龙纹不是一呈
不变的，每个时代，甚至是每个朝代，龙纹都会有不同之处，有各自
的特点，下面，就中国瓷器龙纹的演变予以介绍。
三国两晋南北朝至唐朝时
期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，
范印以及龙首壶等，而且此时的
龙纹常常和人物，走兽，花鸟，
花纹等堆塑组合使用，与道教，
佛教相关联，具有浓厚的宗教色
彩。在三国西晋时期，龙凤等珍
禽异兽所组成的花纹带便被用于
印在瓷器的肩部；在堆塑罐上堆
贴龙以及其他一些珍禽异兽，这
在当时是一种审美的时尚。（唐朝白釉双龙耳瓶）
六朝时期，龙普遍成鳄鱼的形态，神态凶猛到唐朝时期，龙的的形象渐渐有了生气，跟一般动物差不多，没有神圣威严的气势。
五代到宋辽朝时期，还是继承了前面朝代的风格，基本上仍是以堆贴，捏塑，模印为主。在此期间，龙纹并不多见与瓷器器物上。宋代时期，龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。
宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙
嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不
明显，龙发龙须均为几缕，飘
向脑后。此类龙纹大多出现在
定窑印花器物上，龙凤纹在宫
廷用瓷上大量采用，民间则不
得使用，特别是在定窑印花云
龙纹洗上上表现得尤为明显。（定窑印花云龙纹洗上龙纹）
这类器物，盘心是矫健蟠龙，印纹清晰，线条流畅，釉色柔和，白中微微闪黄，口镶铜口。早期定窑用匣钵装烧，不见芒口碗，宋代之后，定窑器物开始为宫廷烧造，产量大，多采用复烧工艺，因而多芒口器，并且多在口沿镶上铜银等材质，方便使用，瓷器显然是当时的进贡器物，因此表明，龙纹在宋代就已经开始代表了皇家的威严。宋代时期，耀州窑由于质地及纹饰精美，成为地方朝廷常年例供的供器，在黄堡镇烧制，《元丰九域志》有耀州“土供瓷器五十事”的记载，窑址出土了龙纹盘残片，是当年烧造贡瓷的遗存，1951年北京西郊曾发现
一处专门储藏耀州贡器的窖藏，器皿为盘碗之类用器，纹饰以龙凤纹为主，再次说明，龙纹在宋代已经是皇家专用纹饰，在民用瓷器基本上见不到龙纹，龙纹的皇家威严在宋代已然确立，在宋代，龙纹一般多为三爪，四爪龙，龙矫健迅猛，龙爪有力，张口吐舌。南宋吉州窑烧制的剪纸贴花瓷器，也出现了双龙的剪纸纹饰。但是次非贡器，可见宋代龙纹的皇家威严并不是绝对的。
元代龙纹特色很鲜明，元
龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比
身躯小，头呈扁长形，上头鼻
梁前端有尖挺形和平整形两
种，平整行鼻尖两侧有龙须，
（元青花云龙纹梅瓶上龙纹）
但是很短，尖挺形则
无。龙光头无发或者有
几缕飘在脑脖处。龙张
口，露齿，吐舌，额头
高凸，两眼凝视前方，
角和发朝向后方，龙角
与鹿角相似，背脊朝上
状如火舌，四足肌肉结
实，
（元青花双龙戏珠纹双膝扁壶上龙纹）
关节弯曲，爪张而有力。有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细
而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。
元朝官方规定，五爪者为龙，
五爪下者为莽；至元二年（1336
年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、
白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、
九龙、万寿、福寿字、赭黄等服（《元
史?舆服》），是龙纹最终变成封建
帝王权威象征的开端。
（元蓝釉白龙纹盘）明朝的龙纹在元朝的基础上又有所发展，其总体的特征是龙的形
态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之
气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风
火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与
第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多
数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻
高翘并且翻转。（宣德青花夔龙纹罐）
龙发明显，有一
簇清晰可量的长竖
发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。
鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛
比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。
洪武，永乐，宣德时期，龙身比元代要粗大，其他方面基本承袭了元代的方格，在宣德时期，有
一种双翼龙纹出现，此后各代知道
清朝都还有。弘治之后，龙眼逐渐
描绘清晰，龙两眼平视。嘉靖龙纹
的睫毛写实，一般用数根短竖线来
表示。嘉靖龙纹新题样，有常见行
龙，穿云破雾，威风凌凌，霸气十
足。（嘉靖青花云龙纹寿字罐）
有一种正面龙，龙体不作弯曲状，
而是竖直的伸张开；还有一种螭虎
龙，描画简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。明晚期，龙画得比较草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，面容枯槁，老态龙钟，了无生气，更无威严之感，反映明王朝气数已尽。
清朝龙纹继续流行，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成
倒竹叶形，龙身依然雄壮，
但是更显得平和，没有明朝
龙纹的那种威压霸气，龙爪
与明朝龙爪截然不同，第一
趾和其他四个龙趾距离较
大，特别是第一个和第二个，
呈直线型，趾尖比明朝短，
（康熙矾红云龙纹碟）
非常尖锐，看起来特别有力道。龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整（夔龙纹和羽翼龙除外）。龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。
龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，
与民间传说“龙
爱珠宝”相契合，
宝珠一般个体较
大，状如火球，
尤如火珠。清朝
早期龙的形体和(雍正青花云龙纹天球瓶上龙纹)
形象具有明朝的遗风，比较威严。康熙朝始见过墙龙纹。乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙
凤呈祥，多二龙抢珠纹。嘉庆以后，龙纹大量出现于瓷
（明晚期褐彩云龙纹盘）
器上，大大世俗化，婴戏舞龙，龙穿花等，龙大大失去了神圣威严的权威形象，龙纹越是到后期，越彰显出老气横秋之意，代表清朝日益衰微的国力。龙身变得稍细，没有三代的那种生动，富有神采之感。
龙纹是瓷器里面的一个非常重要的，贯穿于瓷器历史，富有意味，极具品味的题材，了解了瓷器上龙纹的发展变化，对于增加对瓷器的了解大有裨益，同时也是欣赏瓷器和鉴定瓷器的一个重要方面。
历代龙纹的演变
龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。对中国文化的影响也非常广泛。自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。它的形象只是人们对龙的观念的载体。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。 一、远古时代的龙纹 我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。 商周时期龙纹是常见纹饰，这时的龙纹大约可分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。 二、春秋战国至南北朝的龙纹 春秋战国是龙纹发展的新时期，龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。 秦汉时期，特别是两汉时期，是我国封建社会的兴盛时期，这时的龙纹也变得神光异彩，千姿百态。此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。 汉以后的几个朝代，即三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，但是龙纹的装饰艺术，基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。 三、唐至五代的龙纹 唐代是封建社会的鼎盛时期，社会经济、文化都非常发达，此时的龙纹装饰，又有了新的艺术形象。整体的龙纹艺术，也体现了唐代以肥为美的审美观念。此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。整条龙的背脊带鳍。龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，所以上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。凤眼是最美丽的眼睛，是智慧、聪明、感情丰富的象征。 五代龙纹，在陶瓷上作为装饰的常有两种。一种以浙江杭州五代钱元罐墓出土的双龙抱珠纹瓶最有代表性。龙作兽状，身体粗壮，鱼鳞状纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。 这时期出现了回首龙，两龙中间饰一珠，也叫“宝珠”、“玉珠”。龙的周围衬以云朵、海水波涛，显示龙的那种上天入海的神威。 四、宋元时期的龙纹 宋代是经济文化相对繁荣时期，是陶瓷工艺的飞跃阶段。南北窑场林立，名扬中外的五大名窑就是出自此时，是陶瓷史上百花争艳、多姿多彩的黄金时代。此时龙纹的装饰极为普遍，有立体的有平面的。平面的龙纹手法多样，有刻花、划花、印花、贴花和彩绘等。龙纹发展到宋代，其体形变化已基本上形成格局。过去的兽体已经消失，固定了蛇的长体。
中国瓷器龙纹研究。
中国瓷器龙纹研究 18071809—刘世发众所周知，在中国文化中，龙具有非常重要的作用，自从红山 文化出土的第一龙一直到现在，已经经历了数千年的演变。龙纹是祖 先崇拜的图腾，是几千年来人们崇拜的偶像，并且，中国人一直以龙 的传人而自居。龙的文化博大精深，龙纹传承到现今，已经成为了中 华民族的象征，龙的形象大量广泛出现在我国玉器，石器，铜器，漆 器，绘画，瓷器等几乎是所有的器物上。龙的形象从瓷器诞生就出现 在了瓷器上，一直直到现在，未曾断绝。那么瓷器上的龙纹不是一呈 不变的，每个时代，甚至是每个朝代，龙纹都会有不同之处，有各自 的特点，下面，就中国瓷器龙纹的演变予以介绍。 三国两晋南北朝至唐朝时 期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑， 范印以及龙首壶等，而且此时的 龙纹常常和人物，走兽，花鸟， 花纹等堆塑组合使用，与道教， 佛教相关联，具有浓厚的宗教色 彩。在三国西晋时期，龙凤等珍 禽异兽所组成的花纹带便被用于 印在瓷器的肩部；在堆塑罐上堆 贴龙以及其他一些珍禽异兽，这 在当时是一种审美的时尚。（唐朝白釉双龙耳瓶）
六朝时期，龙普遍成鳄鱼的形态，神态凶猛到唐朝时期，龙的的形象渐渐有了生气，跟一般动物差不多，没有神圣威严的气势。 五代到宋辽朝时期，还是继承了前面朝代的风格，基本上仍是以堆贴，捏塑，模印为主。在此期间，龙纹并不多见与瓷器器物上。宋代时期，龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。 宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙 嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不 明显，龙发龙须均为几缕，飘 向脑后。此类龙纹大多出现在 定窑印花器物上，龙凤纹在宫 廷用瓷上大量采用，民间则不 得使用，特别是在定窑印花云 龙纹洗上上表现得尤为明显。（定窑印花云龙纹洗上龙纹） 这类器物，盘心是矫健蟠龙，印纹清晰，线条流畅，釉色柔和，白中微微闪黄，口镶铜口。早期定窑用匣钵装烧，不见芒口碗，宋代之后，定窑器物开始为宫廷烧造，产量大，多采用复烧工艺，因而多芒口器，并且多在口沿镶上铜银等材质，方便使用，瓷器显然是当时的进贡器物，因此表明，龙纹在宋代就已经开始代表了皇家的威严。宋代时期，耀州窑由于质地及纹饰精美，成为地方朝廷常年例供的供器，在黄堡镇烧制，《元丰九域志》有耀州“土供瓷器五十事”的记载，窑址出土了龙纹盘残片，是当年烧造贡瓷的遗存，1951年北京西郊曾发现
青铜器调研报告
青铜器调研报告 什么叫青铜器？从考古学上讲，中国青铜器特指商代和西周、春秋时期的青铜器物，这些器物以铜质为主，加入少量锡和铅浇铸而成，器物颜色呈青灰得名。其种类主要有工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、尔器、车马器等。形制多样，纹饰精美，铭文为书法艺术瑰宝。青铜器的发明是一个划时代的创造，我国商、西周、春秋三个历史时期就属于青铜时代。 而中国青铜器最早出现在什么时候呢？有一则传说叫“蚩尤作兵”。相传蚩尤统率本部人马进攻黄帝部族，双方“战于涿鹿之野”，交战之初蚩尤军节节胜利，因为他们摇篮里有戈、戟、酋矛、夷矛等五种兵器，估计这些兵器就是用铜制成的。后来，黄帝制作了指南车用于战争，才扭转了战局并制服了蚩尤。《子华子》还记载：为庆祝胜利，黄帝派人去首山采铜矿，然后将铜矿石运到荆山脚下铸鼎，作为战争胜利的纪念。以我国出土的最古老的青铜器马家窑青铜刀而论，中国青铜器制品最早出现的时间决不会晚于距今四千年以前，即夏朝建立之前就已经出现了铸铜。马家窑文化遗址位于甘肃东乡，出土的青铜刀是彩单范铸造的，而在河南登村王城岗、淮阳平粮台和城郝家台龙山古城遗址中，发现了铸造器物时留下的青铜渣。以上发现足以说明：中国青铜器最早产生的时间当在距今四千多年以前。 不同时期青铜器的区别：商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增
多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制，出现了向重食体制转变的端倪。铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。西周中晚期的青铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒畅，或朴质简率。作器铸铭盛行，多见有长篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗疏，大国之器仍较精严。春秋中期、晚期战国（公元前7世纪下半叶—公元前221年），春秋中期至战国，青铜艺术的发展再次出同高潮。列国青铜器趋向成熟，区域特征明显，北方晋秦、东方齐鲁、南方荆楚的青铜艺术交相辉映。器物的生活实用性加强，礼器的功用逐渐消失。形制的创新，出现了许多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛，人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡法和印模块范拼合法产生，镶嵌工艺绚丽工巧。铭文字体亦注重美化。战国晚期，青铜艺术趋于朴素平实。
中国历代龙纹饰简介
中国历代龙纹饰简介 中国历代龙纹饰简介 龙是华夏民族进入农业社会后创造的一种虚拟动物。传说中的龙是善变化、能兴云雨、利万物的神异动物。春分时登天，秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武）之首。随后，演变成为皇权象征，以致于历代帝王都以“真龙天子”自居。 一、元代：各种陶瓷器上都多见龙纹，尤以青花瓷上的龙纹最典型生动、时代特征最强。 元代龙泉青瓷龙塑，四肢与躯干同粗，不生背鳍（其）。元龙泉窑青瓷印云龙纹，龙角无分杈，龙鳞为单个的突出点组成，爪长而尖稍弯。 元代景德镇青花龙纹：形体细长似蛇，头瘦、上颚尖、细颈、长躯，背有尖的齿形鳍脊，斜方鳞；细长腿、以三爪居多，爪细长锐利，尾部细，作火焰状，肘毛形如飘带，圆目有神，
发疏向后或向上前方飘拂，双鹿角细长尖部上钩，背有尖的齿形鳍脊，长而较密，有的鳍齿一长一短，大腿和小腿表现的明显。 二、明代：龙纹为官窑瓷器上最常见的纹饰，身体粗状，猪嘴（下颚比上颚长些），龙须上卷，鱼鳞，五爪多。这是总的特征，各时期，又多少还有些差别；明末，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。 永乐、宣德龙纹：猪嘴，颈部略细，龙躯粗壮，龙首上颚唇高突起，下颔突出，鼻子向上翻起，张目吐舌，五束长发向后上作波浪状飞起，身躯修长，四足壮硕。龙爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。爪有三、四、五爪之分：三爪龙，爪向后；五爪龙，一爪向前，另四爪向后，五爪爪尖成带状圆排列。
弘治：龙的两眼平视。多为五爪。一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。 正德龙纹：一般来说，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，肘毛短、细花尾。龙头扁长，脖细身粗，龙的鬃发呈三角形，倒竖在头顶，嘴巴如灯，一前一后地并排一条水平线上。五爪短粗有力，作轮式撑张。 嘉靖：龙多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。嘉靖时绘的龙纹凶猛，多鬓毛竖起，是嘉靖时龙纹的特点。 嘉靖朝开始出现正面龙。嘉靖正面龙，方头宽额，有的额上
故宫藏元明青花龙纹瓷器
故宫藏元明青花龙纹瓷器 元代 景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶 Loading... This is the caption of image number 1青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm。 梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。 佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。 此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。 撰稿人：徐巍 2009年12月 关键词： 梅瓶青花麒麟曼荼罗龙纹 青花缠枝牡丹云龙纹罐
Loading... This is the caption of image number 1青花缠枝牡丹云龙纹罐，元，高28cm，口径22.3cm，足径18cm。 罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足。内外施青白色釉。外壁饰青花纹样，自上而下用青花双弦线分隔成5个纹样带。颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。 此器形制浑厚饱满，纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。 撰稿人：王光尧 2009年12月 关键词： 缠枝青花卷草纹莲瓣纹龙纹
参观调研报告
南京交通职业技术学院 上 海 苏 州 参 观 调 研 报 告 姓名：韩琪 班级：10603107
上海苏州参观调研报告 参观时间：2012年4月9日——4月13日 参观地点：上海原世博会沙特馆-月亮船、上海科技馆、上海新国际博览会、上海美术馆、上海博物馆、苏州沧浪园、苏州拙政园 参观内容：这次是我们为期五天的参观调研，学校为我们建立了这次机会，让我们开阔眼界，丰富知识，在学校学到的知识毕竟是有限的，学的大多数都是书本知识，通过这种实践的方法来增进我们的学识。 第一天由于下雨和计划去的沙特馆没有开门，所 以我们都回到了住处，安排好住处，收拾好行李,在住 处好好休息准备第二天的“旅行”。 上海世博原沙特馆：第二天我们早早的坐车来到了原 上海世博会沙特馆——月亮船，整个管内设有艺术长 廊、珍宝影院和屋顶花园； 月亮船（沙特馆）开放的 区域拟以原沙特馆所在A02地块红线范围实施综合 规划，东至高科西路、南至博成路、西至上南路、北 至世博大道。展馆形似一艘高悬于空中的“月亮船”， 在地面和屋顶栽种枣椰树，形成一个树影婆娑、沙漠 风情浓郁的空中花园。馆内螺旋式艺术走廊上展示的 书法作品介绍沙特阿拉伯地理、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城文化古城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。 这艘承载中沙友谊的沙特馆“大船”面积七千五百平方米，在上海世博园区众多 国家馆中规模仅次于东道主中国馆。“月亮船”的造型 由中国和沙特双方设计师共同完成，象征着从中国出 发驶向西方的“海上丝绸之路”。它是沙特人民赠送中 国的珍贵礼物，中沙友谊的纽带。 上海科技馆：下午我们又来到了上海科技馆，上海科 技馆是上海重要的科普教育基地和休闲旅游基地。展 示内容由天地馆、生命馆、智慧馆、创造馆、未来馆等五个主要展馆和临展馆组成。作为上海市最主要的科普教育基地和重要的精神文明建设基地，使每个来参观的观众能在赏心悦目的活动 中，接受现代科技知识的教育和科学精神的熏陶。进入馆内每个组按照自己的参观方式对科技馆进行参观，一楼都是现代的高科技术，主要有：青浦园、金桥智造城、循环经济模拟器、杨浦园和徐汇滨江等等。 二楼的动物世界很吸引我的眼球，每只动物做的都很逼 真，活灵活现，很是让人喜欢， 一路都有：蜘蛛展、机器人世界、 信息时代和地球家园，其中蜘蛛 展都是些真正的蝴蝶的标本，保 存的很完美，机器人世界里的机器人可以通过一个真 实人的画像用笔来画出他（她）的头像，画的很好也 很像；三楼主要有人与健康、宇航天地、探索之光和
浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用
浅谈中国传统纹样在标志设计中的运用 【摘要】 本文通过中国传统纹样在标志设计的运用进行分析，阐述中国传统纹样的发展，以及传统纹样在标志中的运用和创意表现，重点分析传统纹样在标志设计创意表现，以及体现特点，结合实际作品分析运用的传统纹样的颜色、造型、内涵等。在标志设计中运用传统纹样不但具有时代感，而且还发扬和传承中国文化精神。 关键词：中国传统纹样、标志设计、运用 前言 随着经济全球化的发展，有关中国民族传统文化方面，越来越受到人们的关注和喜欢。作为商家、企业形象的代表——标志，也受到大众的关注，为了让标志给人留下一个深刻的印象，许多设计者开始把中国传统文化的元素，融入标志设计中，中国传统纹样则是中国传统文化的精髓之一。 一、介绍中国传统纹样的历史发展 在我国传统文化艺术宝库中，传统纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先就在各种工艺品上大量的描绘各种不同的传统装饰纹样。从原始时代彩陶的鱼纹、鸟纹、河南濮阳的中华第一龙，红山文化的龙纹，良渚文化的神人纹，发展到现代上下七千年，是民族文化领域的一枝艳丽的艺术花朵，具有独特的民族艺术特色，在世界工艺文化园地发放异彩。 （一）中国传统纹样的来源 中国传统纹样中的纹样就是装饰花纹的总称，又称为花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。从其艺术的本质来说，它必须附存于工艺品或工业品的本体上，从这个意义上看，它不具有独立的价值。我国古代传统纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间
工艺：陶瓷（如图2）、刺绣、剪纸、雕刻等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，石窟中的壁画、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌纹样，是佛教传统纹样的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图形纹样构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族等所占用的服饰、首饰、建筑等这些工艺品图形纹样是为了满足奢侈者的物质生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以这些纹样非常精细，色彩富丽豪华。 （二）中国传统纹样的发展 中国传统纹样经过世世代代艺人的努力创造，形成了具有中华民族风格的完整的艺术体系。尽管服务对象有所不同，题材内容也各有差异，。在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里，往往寄托着最美好的理想，即使在那些直接服务于宗教或封建统治阶级的图案里，其间仍然程度不同的闪烁着民族精神的光辉，显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。 图1 单体鱼纹（仰韶文化.半坡型）图2 马家窑螺旋纹 从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类传统纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。从原始时期开始至今在不同的朝代、不同的时期出现不一样、不同风格的传统纹样。原始时期的纹样有(如图1)半坡鱼纹、（如图2）马家窑螺旋纹，到夏商时期出现流行至今的龙纹、云雷纹等等。许多传统纹样经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，它的演变进程是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的提高过程。以及到现在标志设计中的广泛运用。 二、标志设计中中国传统纹样的表现 因为中国传统纹样的光彩夺目，则成为许多设计者寻求的灵感之源。而标志设计作为一个艺术门类，作为宣传企业形象的一个标志，越来越受到企业、大众、设计师的重视。为了让标志设计具有独特性、具有民族感、现代化、国际性。在标志设计中运用中国传统纹样成为现代标志设计中一大趋势。
明代青花瓷钴料之鉴别
明代青花瓷钴料之鉴别 (2012-04-25 20:28:11) 转载▼ 标签： 杂谈 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期 （１）洪武（1368—1402 A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（1403—1424A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁
黔东南苗族剪纸纹样分析
黔东南苗族剪纸纹样分析 剪纸是一种独具艺术魅力的造型艺术，它以简单的材料、单纯质朴的造型、浓厚的装饰色彩来表达作品内容和形式的美感。苗族是一个把历史写在服饰上的民族，因为苗族没有自己的文字，则通过服饰艺术记录苗族历史。由于受民俗实用功能的影响，苗族剪纸与传统的剪纸有所区别，具有浓郁的民族风格和特色，龙纹与鱼纹是极具特色的部分。作为一种民俗现象，苗族剪纸蕴含着丰富的民俗文化。贵州黔东南是我国苗族最大聚居区，其苗族占全国苗族总数的1/4。由于其封闭的地理环境，以致保持着许多独特的文化传承。本文主要从形式和内涵两方面分析苗族剪纸中龙纹和鱼纹的形象。 一．苗族剪纸中龙纹形象分析 苗族人称剪纸为“苗花纸”“剪花”等，龙是重要题材。在苗族人眼中，龙能保安民，赐人风调雨顺，是人们假想的吉祥之物。苗族民间艺术中的龙纹虽受汉族文化影响，但苗族龙的形象与传统龙的形象大有不同。苗族龙的形象更加夸张大胆，苗族人按照自己的认识，将龙的形象理想化，我们看到的更多的是苗族自身的民族特色。 1.龙角 传统龙形象长着一对鹿角，而在苗族剪纸中的大多数苗族龙却长着一对牛角，看上去更有气势。在黔东南苗族的“招龙”古典祭礼中的龙就是一头水牛。苗族认为龙和牛是相通的，龙关系着雨水而牛耕田地，都关系到人的生产生活。另外，苗族将牛视为祖先，牛象征男性旺盛的生殖能力，寓意人丁兴旺发达，所以苗族常将牛角供奉家中。苗族龙的角也有少部分是中国传统龙的鹿角，只是比传统的鹿角粗壮、圆滑，没有锋利的角尖，显得比较温驯。 2.龙头 龙头一部分沿用了传统龙的牛头形象，另一部分则为人头或蜈蚣头。人头龙是人头蛇体，之所以变化为人头来自于苗族世代相传的传说故事。传说苗族中有个老人去世后被埋葬在一块能让人变成龙的宝地，老人的子孙们还没等到规定的时间就提前开坟查看，结果身体变为龙身而头还未变。苗族认为死后能变成龙是
浅谈中国传统龙纹装饰图形在隋唐时期的应用
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0a16553128.html, 浅谈中国传统龙纹装饰图形在隋唐时期的应用 作者：邵江坤 来源：《中国科技博览》2013年第03期 摘要：中华民族五千年的文化底蕴，龙的形象一直相伴而行，不同朝代的龙有着不同的形象，寓意确是相似的，在各个朝代龙都是权威的象征，祥瑞的代表，只有最高统治者才可以自由的使用龙纹装饰的器物以及绘有龙纹形象的服饰，因此皇帝的衣服被称作“龙袍”。由此可见，龙纹形象是中国传统装饰文化中的灵魂角色。 关键词：传统装饰隋唐龙纹 【中图分类号】K879.3 看到龙纹联想到的就是龙纹的象征——龙的精神、龙的腾飞，联想到整个中华民族，龙纹在封建王朝时期曾是帝王皇权的象征，中国人之所以世世代代崇拜龙纹，是因为我们崇拜龙的精神和中华民族向上的精神。究其原因有两个方面，一方面龙纹是华夏民族最初的图腾崇拜，经历了数千年封建王朝的演变，造型日渐健全丰满，虽然在封建时期龙纹带有强烈的政治色彩，为统治阶级所专用，但独特的使用功能、艺术表现形式和内涵在中国产生了巨大的影响，如今已然成为中国文化的象征符号。 一、传统装饰艺术中的龙纹形象 装饰一词在中国最早出现是在5—6世纪，最初是指修饰打扮。早在文字产生之前，人们就已经开始使用图形符号来传达情意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在悬崖上的岩画刻符都记载下了人类对自然界的最原始的认知与理解，以及当时他们内心的想法，这些图形随着时间的推移，以及跟外来文化的相互融合，不断的延伸演变形成了中国特有的装饰艺术体系。传统文化贯穿于设计活动中的每个角落，就像没有人可以抓住自己的头发离开地面一样，谁都无法脱离传统的影响。而在众多的传统装饰纹样中龙纹图样更是被人们赋予了更多独特的含义与象征。 传统龙纹图形是传统装饰文化的产物。更确切一点的说，是过去文化中的产物。动物装饰常见的装饰纹样有龙、凤、牛、虎、猴、羊等形象的变形设计，龙是古人对猪、鳄、蛇、鱼、马、牛等动物和云雾、雷电、霓虹等自然天象模糊集合而产生的一种想象中的动物，最早出现于原始社会的新石器时代前期，至今约有八千年的历史。《广雅》“有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。”龙纹随着时代的变迁也发展着不断的变化，其中种种的演变也映射了各个时代的历史与文化，其中最具代表性的便是隋唐时期的龙纹图案。
浅析龙凤图案的时代活力
浅析龙凤图案的时代活力 内容摘要：主要从龙凤图案蕴涵的思想情感、欣赏价值和设计法则几方面进行探讨其永驻艺术魅力的时代活力，弘扬民族艺术，寻求传统图案继承与创新的最佳途径。 关键词：龙凤图案思想情感欣赏价值设计法则时代活力 作为传统图案之一的龙凤图案其源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在市场经济的浪潮中，龙凤图案以其不休的民族特色与艺术魅力，装点新时代，展现时代精神、时代风采，显现出特有的时代活力。 一龙凤形象作为图案、纹饰其原始意义就是追求吉祥、平安、幸福的思想情感，体现了全人类的共同心声，是其随时代而前进的活力之一。 当今企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、城市的店面装潢、室内装饰、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等都有龙凤的影子，究其根源，人的行为是由思想支配的，从原始人刻画图案起，每个图案都有一定的思想内涵，一些思想内涵从远古流传到现在，同人们的生活紧密融合在一起，使我们的生活古老而又现代，这其中无不体现了中华民族永恒的精神内涵。无论是舞龙雕凤，还是剪窗花、贴门神；无论是龙井茶，还是龙须面，人们都喜欢用龙凤的形象来表示追求吉祥、平安，希望健康、长寿、兴旺、发达等。龙凤图案所表达的思想情感是古代人苦苦索求的，也是现代人真诚渴望的，它是人类最根本的需求。人们或是崇尚龙的威严、活力，或是祈祷神龙降福人间，以求年年五谷丰登，岁岁幸福平安，总之，龙凤美好形象与人民群众吉祥如意的传统观念相吻合，因而一经问世即被人们所接受。 从喜庆节日活动中我们可以看出龙凤图案所包含的思想情感的使用，它极大满足、丰富了人们的精神文化生活，其次是龙凤图案思想内涵所产生的社会效益。龙凤图案通过喜庆节日活动在人们心中产生了吉祥、欢乐、喜悦的思想情感，而且会在人们的祝福声中相互感染，使全社会冲满吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生全民要求国泰民安的社会思想意识。不管是在什么年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。因此，龙凤图案传载的思想情感，对社会的稳定与发展起着不可估量的作用，在一定程度上体现了一个国家的前途不仅取决于它的国库之殷实，不仅取决于它的城堡之坚固，也不仅取决于公共设施之华丽，同时也取决于公民本身。从人类自身的发展和人类社会的发展这两方面来看，龙凤图案都具有时代前进的活力因素——追求吉祥、平安、幸福的思想情感。 二龙凤图案具有极高的欣赏价值，这是其时代活力的又一体现。 现代社会，随着人民文化、物质生活水平的不断提高，世界各地的人民更是喜爱具有丰富文化内涵的古代图案艺术。其中龙凤图案也是门类繁多、制作精美，其艺术魅力极大地丰富了人们的文化生活，开拓了文化市场。值得一提的是龙凤形象本身作为设计元素之一具有生动、流畅、艳丽、繁富、清奇、秀丽的风格，
历代龙形玉的演变
古玉器鉴赏 院系勘查与测绘工程学院班级宝石1241 姓名吴嘉麒 学号 1201451134
历代龙形玉的演变 龙角龙耳的演变由龙型玉器演变的历史可以发现，商前C形龙，发展到战国和两汉时期的几形龙，再发展到以后的爬形龙，不论形体怎么变，龙角、龙耳基本特征大体是存在的。从龙的角、耳的特征来分析，可分为三个时期：第一个阶段是新石器时代到商代的龙角龙耳区别分明，以商代青铜器和玉器上的龙为代表；第二个阶段是西周到战国，龙角和龙耳的造型趋于混淆。这些我们可以从大量的玉龙佩饰中深刻的认识；第三个阶段是秦到宋代，宋代是龙纹发展的一个定型期，它继承战国时期的蛇状条形，头部增添了附加物。龙的造型集鳄嘴、鹿角、牛鼻、马耳、蛇身、鱼鳞、鹰爪等于一身的奇特复合体。经过漫长而复杂的演变过程，朝代的更迭，文明的发展，观念的演变，在封建时代，龙的角和耳朵终于又分开，似乎成了帝王的威严和睿智兼听的象征。商王的昏庸无道，周王举方国反之。周王即位后，恐商龙有耳不辨清浊之声，不明事理，所以将商代玉龙的耳和角的造型给淡化了，给后代留下了龙无耳的猜想。以此推测虽属荒诞，但纵观西周后到战国晚期西汉初的玉龙，玉龙头上的耳和角没有能够分得清楚。以此佐证龙耳的蜕变和当时造字时的权贵政治色彩，存在着政治文化避讳的关联。凌家滩玉龙除了两个向上的犄角，还有两只牛耳朵样的东西，在龙角下方。即使到了商代，取自青铜纹样的玉龙蘑菇状耳角的下面，我们还是可以分辨出龙耳的纹饰特征。那么西周到战国晚期至西汉初，玉龙的耳朵又跑到了哪里去了，玉龙的耳朵又是在何时恢复出现了？我们不妨先对历代玉龙的造型特征研究一下。 历代龙型玉器的特征和艺术表现形式历代龙型古玉器的雕琢纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。龙型纹饰的种类和演变过程从另一个方面反映了古玉器的时代特征。第一节石器时代简约的龙玉器玉龙的雕刻历史源远流长，龙型玉器，最早出现在中原和东北地区的新石器时代文化遗址中，据考证，最早是在1971年内蒙古翁牛特旗三星他拉村出土（为距今八千多年前的红山文化遗址）的玉龙，被誉为中华第一龙，其玉质为岫岩玉。该玉龙呈绿色，高21厘米，整体形态细长，身体为环形，形似玉玦；龙身无纹饰，只是把头部刻画出来，头部有简单纹饰，为玉器中的珍品。龙首长，似马头；口似猪、长吻前伸、略上翘，额及额下阴刻着细密的方格网纹，网纹为规正的小菱形，菱形眼，颈脊长鬣上扬，无角、无耳、无腿、无足、无爪。素身向前蜷曲成“C”状；断面呈椭圆形，边缘有刃；头部较大，眼睛隐约凸起，触角边棱处不明显；颈背部向后飘动一宽带式龙发，厚实古朴，背部正中有一穿孔，用于配挂，属于装饰玉器类。玉龙、玉兽饰的细阴刻直线网，用坚硬的石头刻出，线条极细、极浅。这个时代的玉器制造，表现出一定的几何知识，动物造型侧重于形状而忽视动作，重视对称型体的表现，具有一定的静态感、稳重感。这一时期扁平器物的数量很多，远远超过立体器物。十余年考古中发现的20多条玉龙器，据其形象，或猪首，或牛首，或蛇体，皆似后世的龙，但又是原始状态的非龙形象。浙江余杭良渚文化墓中出土的玉镯上的龙首纹，采用高浮雕和阴刻技法雕刻。龙首正面，咧嘴露齿，眼和牙近似牛，两眼上方有一对短角，后方为方形双耳。在喀左东山嘴遗址出土的双龙首玉璜，两端的龙首与“c”形猪龙的首部十分相似。安徽含山凌家滩遗址，在l6号墓中出土的环形玉龙：蛇形，首尾相连，头生两角，两耳屏后。这种南北龙耳、龙角的有无差异，存在着南有牛首、北有猪首、
元青花瓷器鉴定之元青花龙纹大罐｜瓷器鉴定真知堂
原创瓷器鉴定真知堂
瓷器鉴定真知堂：
再来说说元代瓷器了。 元代的瓷器，在晚清民国时的古玩行，是附属于宋代的，因为元代时间短，很多东西民间也不认识。所以元瓷，要不被归为宋瓷，要不被归到明代。 说到元瓷，原本籍籍无名的一个时代，因为鬼谷子下山大罐的石破天惊般的拍卖成交价格，一下子就成为我国民众的网红瓷。五大名窑几百年的声名赫赫，抵不上当代网络的十年传播。2个多亿啊，还是十几年前的价格，那时候咱们中国还不富裕呢。 又要说元青花了。只要一说国内外传世元青花瓷器馆藏和私人收藏一共300多件，下面肯定一片骂声，说什么难听话的都有。民间肯定有收藏，但民间收藏的不属于符合国家法律规定的传世品，也不是科学考古发掘出来的东西，自己玩玩可以，想出手变现，起码现在难度比较大。 再者，据笔者研究，虽然这些年铁公基挖开了不少地方的土，但是中国古代一直就有盗墓的传统。十墓九空很常见。湖北钟祥地区一共有300多座明代王室家族墓，最后只有一座没有被盗，还是没有被盗成功，前后九个盗洞。其实最大的浩劫在于十年动乱时期，很多都被破四旧，砸的砸了，烧的烧了。 不说闲话了，至正型元青花其实就是一般意义上的元代官窑器。这种元青花都有共同特征，极为精致，采用苏勃泥青彩绘，器型大，发色美，底足处理精湛。民间收藏的元青花，估计仿制者都牢牢记住了书本上说元代底部没有铁刀修坯，极其粗糙的错误结论，只看怎么做得粗糙。其实真品至正型元青花器，底部非常细腻光洁，粘有釉斑几块而已，很多都没有火石红，显示瓷胎淘洗极为精细，铁分子都被洗出来了。 元青花也存在非官窑器，这些瓷器底部旋纹明显，火石红也比较明显。露胎处有明显的空洞或者鼓泡现象。这是麻仓土陈腐时间不够长，踩压不够充分，造成瓷胎里气泡没有完全析出的原因。这种现象并不是麻仓土的典型鉴别特征，但目前不少资料传播把这些现象作为鉴别麻仓土的真伪标准。长次以讹传讹，也不是坏事，起码仿制者也造着做，并不能理解麻仓御土的真正含义，给元青花瓷器鉴定留下了一线玄机。 这些非官窑器，笔者研究认为来自两类。一是浮梁瓷局供御以外自己私造的东西，当时元廷应该并不怎么使用瓷器，而是以金银器为主，所以对瓷器都是有命则供，否则止。这批私货就是浮梁主管官员的商品瓷了。著名的大维德基金会藏的张文进款元青花象耳瓶就是私货。二是至正十一年后，陈友谅占据浮梁接近10年时间，在此期间景德镇烧制的大量瓷器，被用来贸易以供军费。这批东西应该存在量不少，沈万三和这批瓷器有可能扯上关系。这批纯粹为了换钱的瓷器也可以算元青花瓷。 其实还有第三种，就是景德镇俗称的灰可器，也就是为了填充柴窑空隙而制造的小器如高足杯等。
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析 发表时间：2012-12-20T10:07:57.263Z 来源：《建筑学研究前沿》2012年9月供稿作者：黄雷蕾郭建东 [导读] 梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。 黄雷蕾北京大学新闻与传播学院100871 郭建东中央美术学院建筑学院 100871 【摘要】梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。明清建筑虽高度程式化，但却由于《工程做法则例》保存不善而未留下关于彩画的明确资料。本文通过考察北京故宫梁头彩画，整理宫殿中不同等级彩画的位置分配，详析三种彩画类别的梁头做法，试图呈现一套相对完整的北京故宫梁头彩画资料。 【关键词】北京故宫和玺彩画旋子彩画苏式彩画梁头 一．研究背景 中国传统建筑受礼制的严格规范，这种规范发展到清朝已相当完备，几乎不给建造者留下任何创新空间。有理由认为，作为王权象征的北京故宫是严格按照《工程做法则例》来营造修建的，因此对于故宫的考察分析或许可以还原《工程做法则例》图样中缺失的彩画部分。 通过实地考察，结合资料查询，从“梁头”这一细处出发，能够探讨宫廷彩画规律。选择梁头彩画，一是明清两代梁头较前朝增大，彩画面积和种类均有发展，具有一定的代表性，二是梁头虽位于檐下目力能及之处，但目前学界鲜有关注梁头彩画者，希望本文能够在这一领域尽绵薄之力。 二．考察范围 本文考察范围为北京故宫中轴线、东西六宫和宁寿宫建筑群及乾隆花园，选择这个范围是出于三点考虑：故宫建筑排布以南北对称轴为核心，其上布置着故宫最主要的宫殿群；东西六宫为嫔妃住所，在宫中为从属地位，因此其彩画能在严格的等级制度之外留存画师的自由创作，以至于“各院之间在设计上竟无任何准确固定之关系。” ；宁寿宫建筑群与乾隆花园结合了庭院与宫殿，工艺水平极高。 三．故宫彩画分类图样与配置 北京故宫中的彩画样式主要有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种，倦勤斋室小戏台室内的海墁式彩画不在本文研究范围之内。 1. 和玺彩画 和玺彩画是清代宫廷特有的彩画，是彩画中等级最高的种类，仅被用于皇家宫殿、庙坛等重要建筑。花纹繁复密集，以走龙蟠龙为主要母题，配以西番莲纹、吉祥草纹等，大面积贴金，体现皇家建筑的豪华庄重。 在北京故宫中，施和玺彩画的地点有： 端门、午门五殿、太和门及其两侧的贞度门与昭德门、体仁阁、弘毅阁、四座崇楼、太和殿及其两侧的中左门与中右门、中和殿、保和殿及其两侧的后左门与后右门、乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园（钦安殿）、神武门、养心殿、西六宫（咸福宫，长春宫，翊坤宫）、东六宫（景仁宫、承乾宫、永和宫、景阳宫）、皇极门、皇极殿、宁寿宫养性门、养性殿、乐寿堂、颐和轩、畅音阁。 和玺彩画的梁头图案以贴金龙纹及龙纹的变形纹为主。北京故宫梁头和玺彩画可以分为三类： 1) 具象龙纹 本文共统计到两件具象龙纹。 前者位于太和殿角柱柱头铺作上端，青底贴金，头部在上尾部在下，即营造则例中所述“升龙”，符合“升青降绿”的规范。后者位于与咸福宫平柱柱头铺作上端，内部嵌套弧线组成的菱形并绘制龙纹，姿态与前者几近一致。 2) 变形抽象龙纹 北京故宫中抽象龙纹比具象龙纹更常见，在考察范围内即统计到9种不同的纹样。抽象龙纹由具象龙纹变形而来，部分图案已经变形呈现花朵藤蔓状，但仍能从其形态与具象龙纹的对比得到其中的密切联系：花朵由龙头演变而来，而藤蔓即龙身，细枝则为龙的四肢、须发。一般来说，抽象龙纹梁头的正中以体积较大的金色花朵作为视觉中心，周围饰以须蔓。 3) 墨线装饰 与相对规整的宫廷营造相比，畅音阁的彩绘别具特色。部分梁头采取了简洁的墨线装饰：绿色底，正中黑边金色方块，梁头边缘用金色与白色进行两圈勾勒。 2. 旋子彩画 旋子彩画历史悠久，最早出现于元代。有学者认为旋子花纹来源于佛教艺术的宝相花，是在莲花或牡丹母体上经过加工而得到的纹饰，因其吸取众花形象而具有很强的装饰性，寓意清净、纯洁、庄严。旋子彩画等级仅次于和玺彩画，常用于一般官衙、庙宇、城楼等建筑，特点是两端的分瓣圆花纹。 在故宫中，旋子彩画见于以下地点： 午门侧翼、熙和门、协和门、各主要宫殿的廊屋与配殿、隆宗门、景运门、月华门、日精门、御花园（浮碧亭、万春亭、澄瑞亭、千秋亭、四神祠等），东六宫（景阳宫、景仁宫）、奉先殿、皇极殿周围廊屋、景琪阁、怀远堂（珍妃井）。 旋子彩画的梁头可以分为三类，即旋花纹、龙凤纹与简单墨线，而又以旋花纹最有代表性。 1) 旋花纹：共统计到六种，不考虑梁头形状有四种。由于后期修复多次，旋花种类已经不易区分，推测可能分别为烟琢墨石碾玉、墨线大点金、雅五墨，另有一件旋花轮廓用墨线，仅有花心点金，花瓣用青、绿色退晕，不符合任何一种分类，疑是后世修复所致。 2) 龙凤纹：旋子彩画仍有运用龙纹做梁头装饰之例，有两例见于景仁宫配殿。其中一件旋子龙纹梁头画面中央龙头部分并未完全变化为花朵，仍留有动物的痕迹，如眼部、下颚等。 3) 墨线装饰：左门翼、右门翼、景仁宫配殿等位置出现了由简单墨线构成的梁头，其形状与和玺彩画中的墨线梁头相似，但颜色为黑白色勾勒边缘、中心方形黑色无框。 3. 苏式彩画 苏式彩画是装饰园林建筑的一种彩画，源于江南一带，后传入宫廷即成为官式彩画的一个重要品种。故宫中的苏式彩画已经北方化，
浅谈中国传统的龙纹装饰图案资料
精品文档 浅谈中国传统的龙纹装饰图案 在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。 龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。 一、龙形的来源与传说
龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中精品文档． 精品文档 留下了神秘而威严的形象。上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。 《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。周人则以龙自居。周人原来崇拜鼋,就是鳖。“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。 古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。 二、龙纹的种类极其历史流变过程
中国历代团造型纹饰及色彩简述
中国历代图案 造型纹饰及色彩简述
目录 一、概述 二、夏商、东周、西周、春秋时期 三、战国、秦、汉、三国时期 四、魏晋南北朝时期 五、隋朝、唐朝、宋朝时期 六、元、明、清时期 七、民国时期 八、结束语
概述 纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 简介 纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、
“花样”和“模样”。我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。 夏商、东周、西周、春秋时期 在奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。饕餮、夔纹等为这一时期的主要纹样。造型的夸张、凝炼，装饰上的程式化，都具有鲜明的时代特色。我国奴隶社会的文化，以青铜工艺为其主要特征，纹样也最为丰富，当时的陶器、玉器和牙骨器等纹饰，或多或少是受它的影响而发展。奴隶社会的纹样，由简单粗糙趋于精工成熟，由神秘奇