日本国粹歌舞伎

日本国粹--歌舞伎

歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。

歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。

歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。

歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。

如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。然而英文导览也不是所有表演都有提供。这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。这也能让你明白表演的内容。你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台?道具?隈取?音乐?衣裳：

歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。

舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；

道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；

隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；

音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；

衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。

—歌舞伎经典名作选—

剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》

小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？

日本国粹歌舞伎

日本国粹--歌舞伎 歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。 歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。 歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。 歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。 如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。然而英文导览也不是所有表演都有提供。这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。这也能让你明白表演的内容。你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台?道具?隈取?音乐?衣裳： 歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。 舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成； 道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；

隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类； 音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；

日本文化：相扑について

日本について、書けたことがたくさんあります。でも。、私は相撲を選択するのは、これはなぜであるか。私は相撲にとって趣味があるので、相撲と縁があります。どうしてこのように言いますか。私は初めて日本語で書ったのレポートは相撲についての内容ですが、初めて日本について作たのPPTの内容も相撲です。だがら、私は相撲にとってわかりに了解すると言われています。 では、皆に私の目の中の相撲を紹介させます。 まず、相撲とは、何物であるか。 相撲は、日本の国技つまり、日本特有の代表的な競技である。歴史が古いというだけはなく、相撲おの精神が日本人の国民性にがっちしているからである。相撲の一番大切な精神は「礼に始まって、礼に終わる」と言われ、「礼節をおもんじる」ことが重視されます。上位の人を敬い、相手を尊重する気持ちを大切にする。したがって、勝負に勝っても、相手に対する思いやりから、顔や体でその喜びを表すことは避けなければならない。肉体的な強さを競うだけでなく、精神的にも充実した態度を示して、見る人にある種の感動与えるのが相撲である。 このため競技の前の仕切りと、競技が終わった後のお辞儀による挨拶が最も重要な動作となっています。 相撲の競技をする人を「力」>、競技を「取り組み」という。相撲は体重別にの勝負ではまなく、体重で重い大型力士も、軽い小型力士も、同じ土俵で戦う。「相撲には、勝負の深みや面白いがあり、真の人間性の戦いが展開される」と言われています。小柄な力士が鮮やかな技で大きな力士を負かすのも、相撲の醍醐味の一つである。 プロの<大相撲>だけでなく、子供達が相撲をとって遊んだり、大人が祭りの余興として催される草相撲を楽しんだり、相撲は日本人に大変の人気のある庶民的なスポーツです。 それに、相撲はどこから来たのものか。 神話時代に神様同士が、「力比べ」をして、「国譲り」という大問題を解決したという伝説が相撲の始まりという話がある。 実際には、庶民の間で隣の村と比べてどちらが豊作になるかを占うため、村の力自慢同士を闘わせて、その結果によって豊作、凶作かを予想するという農耕儀礼が行われていた。そして、豊作になった時には、感謝の気持ちをお込めて、神前で奉納相撲が行われた。7世紀には、天武天皇の前で相撲の技を競う天覧相撲が行われたと言われている。こうして、相撲が国民の間に広まった。 当時の相撲は「土俵」はなく、付き合ったり。蹴り合ったりするｔという中国の拳法に似たもので、時には生死を賭けたそうです。 その後、相撲は「見るスポーツ」として発展した。特に、１６世紀の戦国、安土時代の武将、織田信長（１５３４年～１５８２年）は大の相撲好きとして知られていた。相撲史上における信長の役割は大きく、「土俵」は、信長が考案したものとされている。 ところが、見世物小屋などで、営利目的の相撲が盛んになると、喧嘩騒ぎなどがおきたりした。風紀を乱すという理由で弾圧を受け、幕府は数回にまわたって、相撲禁止令を出したこともあった。 江戸時代（１６０３年～１８６８年）に入り、それまで京都や大阪で盛んだった相撲の中心が江戸（今の東京）にうつった。そして、庶民の間の相撲熱は衰えることはなく、

浅谈日本艺伎文化

浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

浅谈日本文化特点

浅谈日本文化特点 08094020 张家瑞 2012/05/16

浅谈日本文化特点 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的民族，日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹文化时代，当时的日本是一个狩猎国，拥有自己独特的文化。徐福人海东渡对日本社会变革及文明进步起了推动作用。公元3世纪至公元7世纪渡来人源源不断地将大陆先进文明带进日本。日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。在长达千余年的对大陆文化的借鉴中，日本把大陆文化变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。二战后，美国文化又滔滔涌人。这三次外来文化对日本的冲击过程也是日本贪婪的吸收过程，日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”。 一．日本“杂文化”的主体性和开放性 1. 日本文化的主体性 众所周知, 从历史角度看日本的周边是文明古国。在长久的历史发展中, 日本作为远离大陆的孤岛独自发展了自身的文化。与亚洲的文明中心古代印度和中国相比, 古代日本文化处于低水平的状态。古代日本文化与中国文化相遇时,就好比水往低处流, 当时已非常先进的中国文化被日本所吸收。到了近代, 日本的社会文化发展相当迅速。也是由于与西欧资本主义文化相比落后很多, 因此近代以后的日本开始大规模地吸收了西洋文化。 日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。 日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 2.主导性，选择性，融合性，保守性 日本的主体性又可分为以下四个方面。

日本艺妓是什么

日本艺妓是什么 *导读：日本艺妓是什么，日本艺伎的世界一直是神秘的。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。下面小编为您介绍日本艺妓是什么，带您走进她们的世界。 *艺妓本非日本所特有，却成为一种特有现象 以侍酒筵业歌舞为职业的艺妓，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺妓都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺妓，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺妓本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

然而，虽说是侍酒筵业歌舞，艺妓和普通的职业毕竟不同。从业歌舞的角度看，艺妓和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。从侍酒筵的角度看她们又不同于服务员，不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天，使客人在闲聊中得到某种满足。另一方面，艺妓也不同于妓女，艺妓原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后，法律上禁止卖淫，但艺妓不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则，现实却又未必如此。在不同的历史阶段，艺妓的职业性质也不尽相同。在二战前，艺妓给人们的印象，正像艺妓这一名称所显示的，是艺和妓的结合。早期研究艺妓的日本人矢野恒太对于艺妓的职业是这样描写的：第一歌舞弹唱，乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。关于出卖色相，矢野恒太的解释是同时和两个以上的男子相通，或极短的时间内更换其配偶，然后又说：以这样的标准来看，不出卖色相的艺妓不足二十分之一。 *艺伎的着装 艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.wendangku.net/doc/0a7611054.html, 日　本　研　究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑　崔新京) — 06—

日本相扑文化

日本相扑文化 摘要 相扑，是一种以角力为主要形式的徒手格斗之道。日本相扑的历史非常久远，相传在公元前就已出现，它源于日本农耕文化，是民间用来占卜丰歉的祭祀仪式，后来随着社会的不断发展，相扑运动趋于成熟和完善，形成了现代的相扑之道。 相扑运动是日本文化的重要载体之一，作为日本的国技已经有很长的历史，在日本的文化系统中也有其特殊的地位，是日本传统文化中不可或缺的一部分。现在，相扑也作为日本的“形象大使’’而成为其一种外交手段，也就是所谓的“相扑外交”。它蕴含着日本人独特的审美情趣，凝聚和体现了日本传统的文化和民族精神。同时，相扑也是日本文化中非常深奥、最难理解的文化之一。 前言 相扑的日语发音为「すもぅ」，「すもぅ」在日语里本来是指争斗和格斗的意思。相扑(sumoo)亦称角力、角觝。 关于“相扑”汉字的来源，有两种说法，一种说法是印度人将释迦牟尼传记《佛本行集经》翻译成汉字时，将印度的徒手搏斗竞技翻译成“相扑打；另一种说法是相扑源于中国。中国和日本两国在历史上都有相扑。从一些出土文物看，中国秦汉时期的角抵形象同日本现在流行的相扑很相似。至迟在西晋初年，中国已有相扑的名称。唐宋元明清各代，相扑活动一直盛行。到了清代中叶，相扑的名称才逐渐消失。现代，相扑一直被认为是日本的武技，其实，相扑原是我国古代“角抵”的一种。早在西汉初年，冀州(今河北)一带流行着一种民间游戏：人们戴着有角的面具互相比武、斗力。这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵"，又名“蚩尤戏一。 司马迁在《史记·黄帝本记》中曾记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝头，以角抵人，今冀州为蚩尤戏。"将“角抵"与黄帝战蚩尤的传说联系起来，这就足够说明它的漫长历史。古代的“角抵"的范围很广，相扑仅是其中一部分。到宋代，。角抵"一词才专指摔跤一类活动，亦称相扑。①“天子乃命将帅讲武，习射御、角力"@。从中国晋朝的历史书也可以追溯到“相扑"这个词。此外，相扑一词曾出现于我国历史小说《水浒传》中，作者施耐庵在第二回“王教头私走延安府九纹龙大闹史家村"这一节介绍高俅时写道，此人喜欢“刺枪使棒，相扑玩耍"。可见我国古代曾将摔跤称作相扑。 日本《相朴之始》一书说，日本的相扑最早出现于公元前23年垂仁天皇统治时期。日本体育百科全书记载：“日本的相扑与中国的角抵和拳法有相互关系。一日本历史考古学家池内宏和梅原末治合著的《通沟》一书也说，日本的相扑同中国吉林省吉安县出土的公元3"-'5世纪古墓壁上的角抵图极相像；同中国唐宋时代的相扑比赛形式和规则也近似。 从诸多出土文物等历史资料我们可以知道，在日本远古时代，人们就从事着和相扑相同的竞技活动。 “人们熟知和相扑有关的考古出土文物有：在和歌山市附近古坟中挖掘出来的男子力士陶俑。这个出土陶俑被认定为六世纪初的文物，陶俑上的男予，赤裸身体，腰上裹着兜裆布，有点疲惫地向前伸着两手。现冈山县牛窗町也出土了肩

浅谈日本礼仪文化

浅谈日本礼仪文化 日本社会非常重视礼仪，在日本人的日常工作、学习和生活中，和亲近感相比，更要求恭敬礼貌的态度。日本人见面的社交礼仪总 的来说可以用这样几句话来概括：为人处世谦让有理，微笑长挂脸上;见面问好行礼，谦让礼貌中规中矩;待人接物说话客气，交谈乐 于轻声细语。 一、日本的公共礼仪 1、日本人遵守交通规定 2、日本人注重公共场所的文明 相对于其他国家的人来说，日本人更注重公共场所的文明。比如说，在日本，坐在列车上即使人再多也不讲话，有的看书，有的闭 目养神，日本人在公共场合都不大声讲话，用手机时也是尽量保持 小声以免影响到周围的其他人。有一次爸爸带一个常州朋友去日本，在列车上说说笑笑，引起了全车人的注意。日本的小偷相对来说比 较少，即使你把东西放在自行车里，自行车放在商店外面，不上锁 也不会有人来拿，所以爸爸回到常州，我妈妈总要提醒爸爸这里是 常州，不是日本，要看好皮夹。 3、日本人注重文明就餐 二、日本的用餐礼仪 1、用餐前后 日本地区常年经受着地震海啸火山喷发等自然灾害的影响，因此对自己还能存活，能有食物可吃都存在着感恩，对生命的感恩，对 上天赐于他们食物都存在着感恩。在日本，日本人吃饭的时候都会 双手合十并说：我不客气了，我要开动了之类的话。日本人在吃饭 前后都要说两句不同的话，用餐前要说“Itadkimasu!”，意思是我 开动了对这顿饭表示感恩;用餐后要说“Go-chiso-samadeshita!”，意思是我吃好了，感谢这顿美食。

2、用餐期间 日本用餐期间还会有很多讲究的，一般日本菜的前菜有五种味道，以唤醒舌头上的味蕾。日本人的一餐饭包括一碗米饭、一碗味噌汤、两道或三道菜肴，配菜越多，那顿饭便越够体面，如果已有很多饭 菜放上餐桌，已令客人很难选手先品尝哪一道菜色。用餐的正确顺 序是先喝汤，后吃那道菜也可以，可是不要光吃同一道菜，应轮流 品尝每一道菜肴，才是对主人的一种尊重。 3、用餐方式 4、日本米酒及日本茶 在日本，一顿正统的日本料理通常都有日本米酒，日本人喜欢在吃饭时喝米酒，他们通常会在互相祝酒后才开始用餐，即使客人不 想喝，待客者都会希望客人可以喝一小口表示礼貌。日本人非常喜 欢喝茶，在一顿饭的不同时间都会端上来不同种类的茶品。一般情况，饭前会端上来绿茶，吃饭期间会端上煎茶，他们对饮食中的茶 还是很有讲究的。 以上这些就是日本人的饮食礼仪，虽然我们吃饭都更注重菜肴的口味及感觉，但是饮食礼仪也是饮食文化中不可或缺的一部分，作 为他乡异客不仅要尊重礼仪文化，同样在饮食中也要注意他乡的饮 食文化。 三、日本的请客礼仪 国家不同，文化不同，待客之道自然也是有不同之处的。在日本，日本人一般不在家里款待宾客。如果应邀到日本人家中做客，在门 厅前要摘掉帽子、手套和鞋。走进房门后男士的坐姿会比较随意， 不过最好还是跪坐，上身要挺直;女士则要正跪坐或侧跪坐，忌讳盘 腿坐。做客后要离开时，离开房间后再穿外衣。到日本人家中做客 一般情况都要给女主人带一束鲜花，同时也要带一盒点心或糖果， 最好用浅色纸包装，外用彩色绸带包好。日本人接待亲朋好友时， 通常使用传统敬酒方式，主人在桌子中间放一个盛满清水的碗，并 在每个人的水中涮一下，然后将杯口在纱布上按一按，让杯子里的

歌舞伎的详细介绍范文

歌舞伎详细介绍 一、歌舞伎的历史与发展 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。由此，歌舞伎也为大家争相模仿。“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。其演员的身份多为“游女”。这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。 元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。让人不禁感叹，曾两度被幕府取缔的歌舞伎的艺术生命力是如此的旺盛，这一切都是有其历史原因的。其深刻根源都来自于江户社会所发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商品经济的大发展时期。“町”一级的组织，作为日本早期近代化的“毛坯”，几乎凝结了社会发展论的主要原则以及这些原则在日后发展的可能性。其中通行无碍的首要和基本原则，就是利益原则。以山鹿素行为首的古学派率先“脱儒入法”，将利益原则合法化，合理化，合人情化。这一特点，集中体现在了元禄时代。明确的利益主义，务实主义，日趋强烈的对自由人性的追求欲望和自然写实主义与唯美主义交织并茂的元禄文化，里面充斥的是彻底的商业价值观念--一种被称之为“市民精神”的观念（丸山真男《讲义录》），佛教带有悲观厌世情绪的用以指无常人生的“浮世”观念在江户时代，已经被町人反其义而用之，成为歌舞伎世界、游里世界（花街柳巷）以及弥漫期间的浮华享乐世风。近松左卫门在描绘人情与封建义理之矛盾时对“人情”的赞颂更加的说明了这一点。如果说当时已经非常成熟的能乐，是寺庙神社的保护和武家阶层的援助下成长起来的，经过观世父子的改革以后更加的贵族化了。那么作为市民文化代表的歌舞伎，完全是在庶民的支持下发展起来的世俗演剧。 此时的歌舞伎不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。歌舞伎艺人通过表演故事的离奇情节来吸引观众。同时，歌舞伎的歌舞元素也并没有消失，在有剧情的歌舞伎剧中起一个烘托剧情的作用。同时也在艺人的改进下，形成了一批优美的舞蹈戏。这个阶段出现了一大批的剧作家，他们将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧

浅谈日本大相扑文化中的等级制度

浅谈日本大相扑文化中的等级制度 发表时间：2009-07-20T10:26:18.937Z 来源：《中外教育研究》2009年第4期供稿作者：王璐 [导读] 在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。浅谈日本大相扑文化中的等级制度 王璐新乡医学院外语系 【摘要】在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。虽是一项日本传统的体育比赛项目，但却有着深刻的精神内涵，尤其是其中森严的等级制度。文章通过对相扑、相扑手、相扑中的等级制度及日本社会中的等级制度等的介绍，使读者更全面地了解相扑文化，更深刻地认识了解日本文化。 【关键词】相扑等级制度 【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0074－02 一、相扑 1．相扑的历史 相扑——这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”，又名“蚩尤戏”。司马迁在《史记?黄帝本记》中曾记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝头，以角抵人，今冀州为蚩尤戏。”将“角抵”与黄帝战蚩尤的传说联系起来，这就足够说明它的漫长历史。传说中的日本相扑可以追溯到2000年前，有史学家考证相扑运动发源于中国先秦时代，后传入日本。日本体育百科全书记载：“日本的相扑与中国的角抵和拳法有相互关系。”相扑来源于日本神道教的宗教仪式，带有浓厚的民俗色彩，最初相扑在庆典和祭祀上出现，是人们在神殿为丰收之神举行的一种比赛，盼望能带来好的收成。到19世纪末期时，明治政府曾经一度宣布禁止，认为两个衣着甚少、下身只系一条兜带，近乎赤身裸体身躯肥胖的巨人上台比赛，代表丑陋和愚昧，但后来在民众强烈呼声下，政府不得不恢复这种运动，今天，在日本，相扑运动依然以其独特的魅力占据着日本国粹的地位，一名成功的相扑大力士，在日本会享受到英雄一样的荣誉。 2．相扑和相扑手 在日本，每年要举行6次大型的相扑比赛，分为一月场、三月场、五月场、七月场、九月场和十一月场，分别在东京、大阪、名古屋、福冈四座城市举行，每次赛期十五天，每逢赛季时相扑迷都会蜂拥而至，相当于人民币300～3000元的门票，一下子就销售一空。相扑，看似一种粗糙的体育运动，却有着深刻的精神内涵，相扑运动讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神，追求高度的精神境界，这其中包括练就坚韧的性格、超凡的毅力和朴素的品格，因此相扑被看成是日本精神的浓缩。新渡户稻造在《武士道》一书中写到：“一方面，勇的锻炼要求铭记着不哼一声的忍耐；另一方面，礼的教导则要求我们不要因流露自己的悲哀或痛苦而伤害他人的快乐或宁静。”“台上一分钟、台下十年功”用来形容相扑选手也是十分贴切的，相扑选手的训练过程是残酷的，他们必须忍受地狱般的痛苦训练，平日严禁喝酒，不许随便外出，每天早上5点起床训练，晚上八九点熄灯休息，这样日复一日、年复一年，没有任何改变。但相扑选手的训练同时也是自我修行的过程，当代职业大相扑比赛的相扑选手需要具有宽广仁慈的心胸，需要具备纯真、热忱、果敢的品质，在文化素养方面也有相当高的要求，比如相扑手的学习课程就包括思想修养、饮食、相扑技术、运动医学、生理学及汉诗……所以相扑选手受到人们的尊敬，大概这也是相扑运功不断后继有人的原因之一吧。 二、等级制度 1．等级制度的历史 日本是太平洋上的一个孤岛，不曾遭受过异文化的外来的统治，从而形成了一个国籍、人种、宗教、语言、生活方式等等都非常相似、一致的社会，是一个结构比较简单的民族。江户时代之前，日本一直处于封建社会，形成了繁密的等级制度。阶级差异、权利世袭制、贵族特权是古日本社会的特征。天皇制度就是一个典型的例子，从5世纪开始，天皇就作为国家的代表。7世纪左右，日本吸收了中国的官僚制度，但没有学习中国的官员选举制度，而是继续使用依据出身来决定一切地位的制度。皇族和宫廷贵族之下日本有4个等级，由高到低依次为：武士、农民、工人、商人，再往下是贱民。贱民阶层当中人数最多、最著名的是“秽多”，他们是日本的“不可接触者”，被置于正式社会结构之外。封建社会一直都施行世袭特权的制度，而且在封建社会中，艺术也依赖于世袭制度。戏剧流派或者绘画流派追随这样的世袭制度，茶道或者花道亦是如此。明治政府时期，国家宣布从法律上取消等级制度，但事实上却大量保存这一制度，等级观念根深蒂固地渗透到日本人的日常生活之中。现代日本人注重等级制度，从一定程度上可以说是与长期的权利世袭制和贵族统治有一定的关系，这种等级制度及其孕育的等级现念使日本人“各得其所，各安其分”。本尼迪克特认为，对于日本人来说，承认等级制的行为就像呼吸一样自然，他们艺术性地遵守着等级制的习惯。日本学者南博也指出：日本从古至今都是一个“等级的社会”。 2．相扑中的等级制度 相扑虽是一种体育运动，却能够充分的体现出日本民族中森严的等级制度。相扑运动员分10级，分别为：序之口（じょうのくち）、序二段（じょにだん）、三段（さんだん）、幕下（まくした）、十両（じゅうりょう）、前头（まえがしら）、小结（こむすび）、関脇（せきわき）、大関（おおぜき）及横纲（よこづな）。“序口、序二段、序三段、幕下”这4级都属学员，不发工资。“十以”上的相扑手称为“力士（りきし）”是职业相扑选手，有不菲的工资收入。“横纲”是运动员的最高级称号，横纲选手就像进入了圣坛，享有终身荣誉称号。任何人进入专业相扑界，都要从最低级开始做起，通过一场场的比赛来提高自己的排名。此外，相扑选手们的发式也能体现出彼此的等级之差，“力士”的头发可以梳成“银杏结”，“幕下”以下却只能梳“丁字形”。此外，有些学员因为级别低，最初不能入场学习相扑技术，级别低的相扑选手只能打水、扫地、服侍级别高的选手，像吃饭、上厕所、洗澡等日常生活也要根据等级地位列出严格的前后顺序。 3．日本社会中的等级制度 每一个日本人首先是在其家庭内部养成遵从等级制度的习惯（年龄、辈分、性别次第鲜明），然后再把这种习惯用于经济和政治等更为广阔的领域。可以说，日本社会被细微的等级关系所划分，日本人经常依照等级制度来安排其世界秩序的。美国一位记者曾形象地说：“就一个民族而言，日本人的等级观念比美国人深得多，表现得也公开得多。当一家美国公司的几个保养得很好、又妙语连珠的高级董事登上一架飞机时，局外人得花点儿时间，才能判断他们当中谁是大老板。但是，当一家日本商社的几个董事上飞机时，谁是大头儿，总是一目了

浅谈艺妓文化对现代和服的影响开题报告+文献综述.pdf

河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书美术与设计学院专业 2012 届 学生姓名论文（设 计）题目 浅谈艺妓文化对现代和服的影响 指导教师专业 职称 所属 教研室 研究 方向 课题论证： 一、选题缘起与可行性论证 艺妓是日本文化的宠儿，是日本传统文化的载体，艺妓就像是一个活的古文物，成为了日本的象征之一。艺妓的表演十分精彩动人，她们用婀娜的姿态配合舞蹈或者音乐展现出其婉约而又妩媚的表演，而艺妓们能有如此的表现在很大的程度上取决于她们身上穿着的和服。和服是日本的代表性服饰，而艺妓文化的发展不仅对日本和服有着较为深远的影响，更对日本社会带来很大的改变。 和服的样式是从中国传到日本的，而日本对于和服的改造主要在于腰带上面。和服的腰带都用比较厚实的丝织品来制作，然后在背后打一个大结。腰带的上面都会织有吉祥的图案，有的时候还会嵌上金丝或者银丝，绣上繁复美丽的花纹。艺妓的服饰有很长一段时间都是日本女性们纷纷模仿追逐的对象，因为对于艺妓们来说，和服是她们不可或缺的生活用品，她们的表演都要依托和服来进行，所以对和服的穿着与设计都比较考究。艺妓与和服都是日本的象征，研究艺妓文化对现代和服的影响，对了解日本服饰文化以及传统文化都有帮助。现在日本艺妓的发展逐渐缓慢，对其研究也有比较现实性的意义。 二、论文基本框架 一、引言 二、艺妓与艺妓文化的发展 三、和服的发展 四、艺妓文化对现代和服的影响 （一）对现代和服穿着方式的影响 （二）对现代和服色彩与图案的影响 五、总结 三、主要参考文献 [1] 宋梦平. 艺妓——日本文化的宠儿报刊荟萃[J].2006.08 [2] 朱孝岳，胡潮民. 日本艺伎及其和服上海工艺美术[J].2005.04 [3] 霍良，徐韶峰. 日本传统文化探寻——艺妓陕西教育[J].2008.04 [4] 邢宇新. 趣谈日本和服科普与趣闻[J].2002.04 [5] 常久青（译）. 浪漫美艳的日本艺伎英语辅导（疯狂英语阅读版）[J].2004.10

日本相扑文化

日本相扑文化 ——11周虹羽 相扑运动是日本文化的重要载体之一，作为日本的国技已经有很长的历史，在日本的文化系统中也有其特殊的地位，是日本传统文化中不可或缺的一部分。现在，相扑也作为日本的“形象大使’’而成为其一种外交手段，也就是所谓的“相扑外交”。它蕴含着日本人独特的审美情趣，凝聚和体现了日本传统的文化和民族精神。同时，相扑也是日本文化中非常深奥、最难理解的文化之一。 相扑来源于日本神道的宗教仪式。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。 相扑讲究程序，注重仪式感，重视礼节，提倡“以礼开始，以礼结束”。例如，横纲级力士出场有自己一套独特的仪式以显示尊贵，这是因为晋升横纲非常困难。力士首先要达到大关级，然后要连续两次赢得大赛，最后还要通过日本相扑协会对他人格和品行的严格审验。在横纲级创立至今的300多年历史里，只有68名力士拥有这个殊荣：再如、力士的发型，高等级和低等级力士的发型也不一样。这些发型都是日本江户时期的流行式样，当然它们被保存下来也不仅因为传统，留这样的发型在跌倒时能起到保护头部的作用；在相扑比赛时，选手们会做一些有象征意义的动作，如摊开双于以示自己没有携带武器，把腿迈向空中然

后顿足，象征着驱赶恶鬼。最让人感兴趣的是力士们都会在场上撒盐，据说这样可以保持赛场的清洁，同时还有防止受伤的作用。不过撤盐也不是每个力士都能做的，级别很低的力士就没有这样的特权；相扑比赛中常会出现双方选手蹲下却又起身回到角落的场面。这被称为“冷战”，能够使选手们充分做好准备。比赛有时候在几秒钟内就会完成，但是“冷战"最长却能够达到4分钟。对于相扑爱好者来说，冷战的精彩不亚于正式的比。 相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力士中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。

浅谈日本文化认识

浅谈日本文化认识 通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。 也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。 日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。 日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本

的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。 我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。 日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。

浅谈日本礼仪文化

https://www.wendangku.net/doc/0a7611054.html, 浅谈日本礼仪文化 日本具有两千年的文明历史，是一个很注重礼仪的国家，与中国一衣带水，素有“礼仪之邦”之称，日本人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。 礼仪作为一种人类共同遵守的道德规范，对社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富，涉及的范围十分广泛，几乎渗透于社会的各个方面。 社交礼仪 鞠躬礼 与中国的握手礼不太一样的是，在社交场合中，日本人多习惯行鞠躬礼，鞠躬是日本礼仪文化中的一门艺术。一说到鞠躬，能鞠得有礼而又规范的人是越来越少。虽然看着挺简单，其实鞠躬是有很多讲究的。 不同的场合和对不同的人鞠躬的标准也有不同。;与好友见面的话，鞠躬的时间为两三秒为宜；和自己的长辈或者社会地位比较高的人见面时，要等对方抬头之后再抬头，寒喧通常是在行礼之前再说。 同时，鞠躬弯腰的深浅不同，表示的含义也不同。举例来说： 1、90°的鞠躬，是礼节性最高的，表示特别的感谢，特别的道歉等。 2、45°的鞠躬，一般用于初次见面，也应用于饭店或商场等服务员对顾客的欢迎。 3、30°的鞠躬，一般用于地位比自己高的，也可以用于关系比较亲密的朋友之间。 4、15°的鞠躬与人擦肩而过，以示友好。 鞠躬要领 1、双腿并拢（脚尖稍分开）站直 2、女士一般手交叉放在身前，男士一般垂直贴在裤子两侧 3、抬头，看着对方眼睛 4、上半身迅速倾下（倾下时要快，起身要慢，这样显得郑重） 5、俯身稍等片刻，再慢慢抬起上身 6、先说一句问候语，然后鞠一躬，这种“语先后礼”的鞠躬方式能给人一种很有礼貌的印象。 馈赠礼

https://www.wendangku.net/doc/0a7611054.html, 日本人喜欢相互赠送小礼物来加强联络，增加彼此之间的感情，同事的荣升，朋友结婚、生孩子、生日、过节等都会赠送礼物，这种礼仪既是历史的遗风，同时也被赋予了时代的新意。 日本人对送礼时间、送礼内容都颇为讲究，既能增加彼此之间的情感，又不能给对方造成麻烦，更重要的是，收到礼物的同时要回礼，如果不回，就会被对方认为是一种很失礼的行为。 为了不给对方造成心理压力，送礼者经常会谦称自己的礼物只是一件“小小的礼物”，实际上礼品一般也比较实用，并不是很昂贵。即使是小小的纪念品，他们都会铭记心中。送礼物时，要双手接礼物，但是不能当面打开礼物。再一次见面时一定要提及礼物的事并表示感谢。礼品包装纸的颜色也有讲究,黑白色代表丧事,绿色为不吉利,也不宜用红色包装纸,最好用花色纸包装礼品。 另外，参加婚礼或者丧葬的时候，日本人习惯送礼金，他们自古以来认为3,5,7这些数字都比较吉利。尤其是婚礼的时候，礼金一般不送偶数个，因为在他们看来，偶数可以被拆开，表示夫妻两个人会被分开，不能长久。但是，9虽然是奇数，但在日语中，它的发音与“苦”相似，因此要避免。但在丧事中，送出的礼金一般是偶数。 送礼也讲究时机，绝对不能在对方不方便或者不舒服的时候送礼，不然再精心挑选的礼物也起不到该有的作用。 日本人初次见面喜欢互赠名片。如果初次见面不带名片，不仅失礼而且对方可能会认为你不好交往。在互赠名片时，要先行鞠躬礼，并用双手递接名片。日本人在商务活动中很注意名片的作用，他们认为名片表明一个人的社会地位，因此要随身带着。 服饰礼仪 和服 和服是日本的民族服饰，但是在现代社会中，和服的穿着不是很方便，人们也很少穿和服，只有在婚丧嫁娶或者特殊节日以及民间活动时，他们有时会穿和服。穿和服时，一定要穿木屐或草鞋，同时配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，腰后要加一个小软托，同时和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也会根据穿着者的年龄，身份地位等的不同而准确区分。

日本歌舞伎文化

日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的