中国音乐史复习题
中国音乐史复习题
一、名词解释（每题5分，共15分）。
1．三分损益法：中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是：“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徴，不无有三分而去其乘，适足以是生商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。” 上述文字若列成算式即为：
计算先后程序所合的音算式
(2) 徴81×4／3＝108
(4) 羽72×4／3＝96
(1) 宫1×(3)4＝81
(3) 商108×2／3＝72
(5) 角96×2／3＝64
计算出来的五音，按其高低排列起来是：徴羽宫商角。《吕氏春秋·音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律。
2．相和歌：我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
3．清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人的中原文化相结合的吴歌和西曲。
4．曾侯乙编钟：编钟艺术发展到战国时代达到了历史性的高峰。湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供了实证资料。编钟是我国古代最响亮、最有色彩感的旋律性乐器，由此可推断出被称誉为音乐时代的战
国，旋律己经相当丰富。
5．法曲：隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。又名法乐，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋称为法曲。法曲保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐的发展过程，但法曲积淀了华夏音乐的精华，在唐代燕
乐中具有很高的地位。
6．虞山派：我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。
虞山派的另一位代表人物徐青山(上瀛)，是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严激提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。
7．朱载堉(1536—1611)：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府(今沁阳)人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》(1581
年作序)。
“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。其律学理论的另一成果是
“异径管律”理论。
8．新法密律：我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为l 2份比值相等的“十二平均律”原则。
这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。
9．学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为
学堂歌唱而编创的歌曲。
10．儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教
育史上有着开拓性的作用。
11．《黄河大合唱》：人民音乐家洗星海创作(1939年，光末然词)，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。全曲由九个乐章组成。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。备乐章的顺序依次为：《序曲》(管弦乐)、《黄河船友曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部合唱)、《河边对口曲》(男声对唱)、《黄河怨》(女高畜独唱与女声三部伴唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。全曲音乐主要建立在力量(《黄河船夫曲》主导动机)、崇高(《黄水谣》主题)、苦难(《怒吼吧，黄河》)三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。洗星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。
二、问答题（每题5分，共25分）。
1．我国音乐有八千年可考的历史，依据是什么？
答：我国音乐文化可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，1986—1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代为距今7920年（上下150年）。这样，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。
2．什么叫“八音”？每类举出两种乐器。
答：“八音”是我国周代按制造材料的性质创设的乐器分类方法。这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革，丝、木、匏、竹。金类乐器：钟、铙；石类乐器：磬、鸣球；土类乐器：埙、缶；革类乐器：鼓、建鼓；丝类乐器：琴、瑟；木类乐器：木鱼、梆子；匏类乐器：笙、
竽；竹类乐器：箫、笛。
3．古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？
答：从东汉末到东晋，古琴音乐的发展出现了如下重要现
象：
一、东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专
著《琴操》(蔡邕)。
二、东汉末，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍
等一批文人琴家。
三、出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著
名琴曲。
这些表现说明了东汉末至魏晋时期古琴音乐的成熟和发
展
4．简述两汉、魏晋时期琵琶类乐器的发展。
答：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。从形制上看，大别为两类：—类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈
连接呈梨形。
秦汉时流传的琵琶主要为前一种。隋唐时它被称之为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋之世，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器、遂被称作阮咸，即后世的阮。东汉刘熙《释名》记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名。”可见，这种琵琶当由西域传入，其名当由演奏
方法的象声字而来。
魏晋时期，琵琶类乐器出现了与秦汉子迥异的曲项琵琶、
五弦琵琶。
曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。曲颈，梨形音箱。东晋十六国时经印度传人我国，后又在南朝梁时传到江南。
五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与
曲项琵琶同时传入。
5．唐代有哪些专门性的音乐著作？
答：专门性音乐著作的空前增多和乐律宫调理论的系统总结是隋唐音乐理论领域取得的两大突出成就。这一时期的音乐著作，具有内容包罗万象、分类精细周密的特色，不仅保存了前朝的重要典籍，而且集中了当代的大量成果。此外，典志体史书和类书中也辑存了许多有价值的音乐史料。著名的音乐著作有隋代虞世南的类书《北堂书抄》中的“乐”类；唐代元万顷等编撰的《乐书要录》、崔令钦著《教坊记》、南卓的《羯鼓录》、段安节的《乐府杂录》；以及《通典》、《艺文类聚》、《初学记》、《白氏六帖事类集》等史书和类书中的音乐史料，段成式《酉阳杂俎》、薛用弱《集异记》等书中的片断性的音乐
史实。
6．隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职
能？
答：隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借
鉴的经验。
太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。唐玄宗时，教坊已有五处。唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与教坊的区别在于，教坊专习歌舞，拨弹家处于从属的地位，均由女性入选；梨园则以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。
7．元杂剧兴盛的原因是什么？
答：元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触到下层劳动人民的生活。特殊的社会环
境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣。元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演程式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜
爱。
8．宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重
要的器乐合奏形式？
答：宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另
一方面又出现了许多新乐器。
前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、〔上竹下秦〕等。其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专列一部，占有十分重要的地位。宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云〔王敖〕、火不思
兴隆笙等。
宋代的器乐演奏相当普遍，民间器乐活动的普及，不仅使丰富多彩的器乐独奏广泛流行，而且创造出许多新的合奏形式。南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大
乐、随军番部大乐、马后乐等。
9．明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么
特点？
答：明清时期，古琴音乐得到更进一步的发展。各地琴人因受民间音乐、地方语言诸因素的影响，形成了各自的风格，产生了不同的流派。各流派有自己的曲目、刊本，有各自的审美要求和欣赏情趣，理论著作也日益增多。
明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰，这个时期出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡、鞠士林、华秋苹、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。三弦在明清时期也成了北方传奇、小曲的重要伴奏乐器。清末盛行的说唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。三弦还流行到琉球，日本等地，成为亚洲的重要弹拨乐器。明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧喜庆时，专业或业余艺人便集会演奏。重要乐种如十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、辽南鼓
吹、山西八大套等。
与历代相比，明清时期的器乐更加世俗化，与人民的日常
生活结合更为紧密。
10．明清时期有哪些重要曲谱留存于世？
答：重要的有：《神奇秘谱》（明朱权编，古琴谱）；《高和江东》（明琵琶谱）；《九宫大成南北词宫谱》（清庄亲王允禄组编，周祥钰、邹金生、徐兴华等编，南北曲曲谱）；《纳书楹曲谱》（清叶堂编，戏曲谱）；《琵琶谱》（又称《华秋苹琵琶谱》，清华秋苹编，琵琶谱）；《弦索备考》（又称《弦索十三套》，清蒙族文人荣斋编，器乐合奏谱）；《南北派十三套大曲琵琶新谱》（又称《李芳园琵琶谱》，清末李芳园编，
琵琶谱）。
11．简述刘天华对二胡艺术的贡献。
答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。创作方面，他创作了二胡十大名曲，是近代流传最广的二胡曲。这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。民族器乐改进方面，他对民族器乐教学，尤其是二胡教学，有着重要的贡献。首先是通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了包括47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲，努力探索科学的教学体系，改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道；他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家，形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。
他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。如改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设，有效地促进了近代二胡艺术的发展。（参见书上332-335的论
述）
12．简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。
答：1927年，北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。
国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设
发展中的主要梁柱。
13．赵元任有哪些重要的音乐作品？他对中国近代音乐的
主要贡献是什么？
答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中国民族化创作道路的重要先驱之
一。
14．黄自在哪些创作领域有建树？
答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌
曲、清唱剧及管弦乐曲。
群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》；独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀
旧》、《都市风光幻想曲》等。
15．简述聂耳作品的历史意义。
聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。他的《毕业歌》(1934
年)、《义勇军进行曲》(1935年)等，是这一时期最具代表性的作品。这些歌曲，生动地表现了中国人民保卫民族和为祖国而战斗的精神，极大地鼓舞了各阶层群众的抗敌意志。聂耳在音乐创作中，既吸取了外国音乐的因素，又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调等形式、结构。他既向已有的音乐文化学习，又直接向生活汲取。如到码头、工厂观察了解群众的生活，亲身体验他们沉重的生活节奏，倾听他们痛苦的呻吟、愤怒的呐喊和不平的申诉。因此，他的歌曲不仅有鲜明的时代特征，也富于大众的情调，被人民群众所理解和接受，受到了
广大人民群众的欢迎。
聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。其主要特征有四个方面。
(1)非方整性的曲体结构。这种结构，以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态，从而使音乐富于动力性和节奏感。
(2)丰富、多变的句式。聂耳群众歌曲的乐句长短不定，
不拘一格。因此有着多种多样的发展变化。
(3)突出地使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造
成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。
(4)巧用休止。在他的群众歌曲中不仅常用前后半拍的短暂休止，而且在旋律进行中常有意外的中顿。这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有很好的效果。
这一切都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切地表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。
聂肆的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外，还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众、尤其是工人群众的苦难生活和他们的思想感情的。如《大路歌》(1934年)、《开路先锋》(1934年)、《码头工人》(1934年)等都是有广泛影响的作品。它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。从而聂耳就在中国音乐史上第一个准确而又深刻地表现了觉悟的、斗争着的近代中国工人阶级的形象。
聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面，都有许多独到的创造。如《码头工人》采取两个基本曲调分别予以发展变化：一个基本保持原曲调音乐形态，另一个有较多展开与变化；两个曲调及其变化展开体作交织性连接处理，这是聂耳在群众歌曲中对较复杂的音乐结构的一种独特的创造。此外，为了增强歌曲的艺术感染力而在其中加入短暂、有力的说白，为了处理好歌词中连续出现的短词句而连续配之以多个短促的曲调，都是神来之笔，既恰到好处，又令音乐顿生光彩，极富创造性。
聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，吸取了有益的营养。如张曙的《保卫国土》、《车夫曲》等歌曲中，就有着聂耳救亡
歌曲和劳动歌曲的鲜明印迹。
一、名词解释（每题5分，共25分）。
1．信天游：又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多七字一句。常用真声演唱。唱词上句常用比兴手法，下句具体叙事或抒情。曲调上句属开放性质，音区较高，音域跨度较大，富于激情，下句属收拢性质。
2．山曲：主要流行在山西西北部的河曲、保德、偏关、五寨、宁武一带，以及陕西北部的府谷和神木。与信天游相似，山曲的乐段也是由上、下两个乐句构成。山曲的唱词一般为七字句，节拍以2柏为主，也有少数是3/4或3/8拍的。常使用五声或六声的徴调式和商调式。歌唱时真、假嗓相结合。又被
当地人称为“酸曲儿”。
3．花儿：又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。这里是多民族杂居的地区，除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、裕固族等民族中也十分流行。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”。不能在室内或村内唱，也不能在辈分不同或有血缘关系者面前唱。除了平时在野外歌唱以外，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称。每个令是一个曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。
4．起承转合：中国民族音乐的一种四句体段落结构方
式。它具有如下特征：
第一，四个乐句的落音按一定的调式功能逻辑进行。1、3两句结束在不稳定的音级上，2、4两句结束在稳定的音级上。第1句常结束在主音的上方五度音上，第3句常结束在主音的
上方二度音或四度音上。
第二，第3乐句在音调、结构、旋律线、节奏等方面，与前后乐句形成一定的对比关系。
第三，第2、4两个乐句结束在相同音高的主音上。此外，二者之间或是重复（包括变化重复）的关系，或是有某些相同
或相似的音调。
民歌《孟姜女》就是“起承转合”结构的典型。
5．孟姜女调：又叫“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。用这个曲调填词的民歌很多，内容也非常广泛。常表现诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材。结构常为“起承转合”四句体结构，
四句的落音常为2、5、6、5。
6．剪靛花调：又叫“剪剪花”、“剪甸花”、“靛花开”等，是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲。河北深县的《摔
西瓜》是它的典型形态。
7．鲜花调：又叫“茉莉花”，是清代以来十分流行的小曲。流传范围遍及我国南北地区。这个曲调的变体很多，但演唱其他内容的歌词的情况较少，大部分都唱《茉莉花》原词，例如流传在江苏扬州的《茉莉花》和流传在河北南皮的《茉莉花》，这个曲调常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。
8．《百鸟朝凤》：我国民间优秀唢呐曲之一，主要流传于山东、安徽、河南、河北等地区。演奏家在演奏此曲时，
常以丰富的想象力和娴熟的技巧，细腻地模拟各种鸟禽的啼啭，神态生动活泼，情绪热烈欢快，富有浓厚的生活气息。不同地区或不同民间音乐家的演奏，又使乐曲具有不同的地方特点和个性色彩。最著名的《百鸟朝凤》版本流传于鲁西南地区，是由任同样演奏、陈家齐整理的乐谱。它分三部分。第一部分，抒情而富于歌唱性，速度由中板转快；第二部分，乐曲的主体，形象地、生动地模拟各种飞禽啼鸣；第三部分，热烈欢快的尾
声。
9．《五梆子》：北方梆笛的代表人物冯子存编曲。原为华北地区流行的一首器乐曲牌，常用于戏曲音乐。乐曲经冯子存改编加工后，突出了旋律粗犷豪爽的个性，用北方梆笛演奏，是一首风格独特的笛子独奏曲。全曲共分四段，为变奏曲
式。
10．五架头：广东音乐早期乐队编制有二弦、提琴（与板胡相似，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦
称“硬弓组合。”
11．金橄榄：民间旋律发展手法的一种。即在快速行进中，使旋律有规律的增减，以使乐曲获得一定的展开。当旋律结构有规律的递增时，其特点是展开性的；当旋律有规律的递减时，其特点是收束性的。全段旋律结构图式呈“◇”形，因形状似橄榄
核而得名。
12．穗子：民间乐曲的一种结构形式。常用于快板段落，即在旋律进行上围绕着某些中心音较自由地舒展变换，成为—个即兴性的发展段落，有如戏曲音乐的紧打慢唱，在中心音的变换过程中，常用调式游移、转换，以形成一定的色彩对比和变化。在演奏上常用强烈泼辣的花舌音，模仿戏曲唱腔的苦音，以及滑音、吐音等，造成炽烈而欢腾的气氛，与乐曲中抒情性
段落形成鲜明对比。
13．十八六四二：苏南十番锣鼓的一个牌子，它是在1、3、5、7基础上以节为单位联缀l、3节而构成的锣鼓牌子：3+7＝10，1+7=8，1+5=6，1+3=4，1+1=2的数列组合而成。
14．鱼合八：苏南十番锣鼓的一个牌子，是由数列节奏型：7+1=8。5+3=8，3+5=8，1+7=8组成，由于该锣鼓牌子必须加用木鱼击节，各节数列相加又都是“8”，故称“鱼合八”。
15．八板体：“八板”原是我国各地流行的一首器乐曲牌，其曲式结构模式为68板（即68小节）。“八板体”就是以这首曲牌结构为依据所形成的曲体结构。我国民间习惯上把包含8个强拍的乐句称为一大板，如果有8个乐句就是八大板。八大板再另加4板（一般加在第5句之后），共计68板。这就是所谓的“八板体”，又称68板体。潮州筝曲《寒鸦戏水》就属于这
种结构。
五、问答题（前五题每题5分，最后一题10分，共35
分）。
1．号子音乐具有怎样的功能？举一例说明。
答：号子音乐具有双重的功用：—方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它包具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子音乐表现的限制也就越大。反之，劳动强度较小，号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥号子
音乐的艺术表现。
2．号子音乐具有哪些艺术特征？
答：号子的音乐艺术特征可归结为如下几点：
（1）表现方法直接简朴，音乐性格坚毅、粗犷；
（2）节奏的律动性；
（3）音乐材料的重复性；
（4）领与和相结合的歌唱方式：领和的形式有交替呼应
式、重叠式、综合式等多种。
（5）曲式结构的简朴性：其结构特点有二：简单、规整，多为平叙性和对应性的段式；乐段独立性不强，为配合劳动而反复唱，段落感不强，随劳动结束而结束。
3．传统山歌最常见的内容有哪些？试举例说明。
答：传统山歌中最常见的内容是对爱情的讴歌相对苦难生
活的倾诉。（举例略）
4．北方山歌与南方山歌在结构上有什么不同？试举例
说明。
答：北方山歌多为两句体，南方山歌多为四句体。（举例
略）
5．江浙山歌基本的结构形态有什么共同特性？
答：江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽。
6．山歌音乐具有怎样的艺术特征？
答：山歌音乐的艺术特征可归结为如下几点：（1）坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格
（2）自由、悠长的节奏和节拍
（3）高亢的曲调
（4）曲式结构：
乐段结构：常见的两句体和四句体的结构，北方多为两句体，南方多为四句体（常见有的前两句相同或相近、有的二、四句相同，也有的是起、承、转、合式结构）。而这些结构都可看成是二句体的变化、发展。另外有一些特殊的结构，如“赶五句”、“连八句”（陕南、四川等地），也是以上下句的对应式乐段为基础的。如“赶五句”是在两个上下句乐段之间，加入一个音乐材料有些变化的第三句；而“连八句”则已形成三部曲式，但仍是以上下句的对应式乐段为基础，在两个上下乐段之间，插
入一个完整的四句数板乐段。
乐句的变化形式：山歌的乐句结构常常出现不对称的现
象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。
7．小调常在什么场合演唱？这与号子、山歌有什么不
同？
答：小调常常在劳动的余暇和风俗性的节日、娱乐、集会时歌唱。歌唱者不仅有一般的群众歌手，还有大量的职业和半职业的艺人．半职业艺人平时从事农业或手工业劳动，遇到风俗性集会或娱乐活动时，则从事商业性表演。当小调的歌唱成为一些人谋生的手段时，小调的发展就具有了双重的性质：一方面，谋生的需要使艺人花力气为小调进行艺术加工，因此小调比号子和山歌更加优美细腻；另一方面，为了迎合听众的趣味，换取钱财，部分小调又带有商业性、市民的庸俗性其至低
级趣味。
8．小调的形式有什么特征？与号子、山歌有何不同？
答：小调的形式规整匀称，旋律性强，易于流传。加上艺人的传唱，使小调比号子和山歌的流传范围更为广泛。
9．时调的艺术形式特征是什么？
答：时调在小调中发展得最为规范和成熟。它具有严谨规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。在演唱时一般都有乐器伴奏，演唱的内容及流传的范围非常广
泛。
10．小调的音乐艺术特征是什么？
答：小调的音乐艺术特征可归结为：
（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性
格；
（2）规整均衡的节奏与节拍；
（3）曲折多样的旋法；
（4）曲式结构方面的特点：
a.对应式结构
b.起承转合式四句结构。
11．蒙古民歌按体裁分可分为哪两种？每种各举一例。
答：可分为长调和短调，长调如内蒙呼伦贝尔盟的《辽阔的大草原》，短调如《黑缎子坎肩》。
12．我国少数民族多声部民歌织体类型常见的有哪些？
答：我国多声部民歌常见的织体结构，有轮唱式、主旋律与模仿旋律相结合式、持续低音和固定音型与主旋律相结合式、支声旋律与主旋律相结合式、以及和声式和对位式五类。这五类可以概括为支声性织体和和声性织体两大类型。其中，支声性织体在我国少数民族多声部民歌中占多数。
13．民族乐器常分为几类？它是按什么标准划分的？
答：常分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四
类，它是按演奏方法分类的。
14．北方梆笛与南方曲笛在形制、演奏方法、音乐风格等方面各有什么区别？试举例说明。
答：形制上：北方梆笛管身窄小，定调（开三孔指法音）常为G调，南方曲笛管身较粗大，定调常为D调。
演奏方法上：梆笛常用垛音、顿音、吐音、花舌等技法；曲笛常用打音、垫音、颤音等。梆笛注重用舌，曲笛注重用气。
音乐风格上：梆笛粗犷豪爽，曲笛圆润甜美、细腻委婉。
15．《二泉映月》采用了什么曲式结构？结构类似的我国
传统名曲还有哪些？举两例。
答：变奏曲式。结构类似的我国传统曲目很多，如笛子曲《五梆子》、江南丝竹《欢乐歌》等等。
16．刘天华的代表作有哪些？列举八个代表作曲名和它们
的演奏形式。
答：有二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》、《闲居吟》、《良宵》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《独弦操》、《悲歌》，琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚
籁》等。
17．清代中叶以来琵琶在南方有哪些流派？（起码写出三
个）代表人物是谁？（每个流派起码写出一个）
答：清中叶以来，琵琶南方各派主要代表人物有江苏无锡派的王君锡、陈牧夫、华秋苹、徐悦庄、吴婉卿、杨荫浏等；浙江平湖派的李廷森、李旦、李绳墉、李其钰、李芳园、吴梦非、程午嘉、吴柏君、朱荇青、樊伯炎、杨大钧等；江苏祟明派的蒋泰、黄秀亭、沈肇州、刘天华、徐立荪、曹安和等；上海浦东派的陈子敬、严庆绪、王惠生、沈浩初、汪昱庭、林石
城等。
18．琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪一场战争？描写同一场战争的还有哪首琵琶曲？它们有什么不同？（起码写出三点
不同）
答：秦代末期的楚汉战争。另有琵琶曲《霸王卸甲》。两曲立场不同：《十面埋伏》着重描写刘邦及其大将韩信如何打败项羽的过程，气势恢弘；《霸王卸甲》着重刻画战败者项羽的心理，情绪悲壮。定弦不同：《十面埋伏》ADEA；《霸王卸甲》ABEA；创作主要技法不同：《十面埋伏》主要按战争过程展开，运用现实主义手法描写战争场面；《霸王卸甲》虽也注重写实性，但更注重内在情感表达。且《霸王卸甲》主要以一
个主题发展而成。
19．民间器乐乐种常常分为哪几类？主要根据什么标准划
分的？
答：常分为弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五大类，主要根据各地方乐种乐队编制和演奏特点分类的。
20．古琴曲《流水》什么时候由哪一派发展为“九段”（七
十二滚拂）的？
答：清末由川派琴人张孔山发展而成。
21．华彦钧二胡演奏艺术的风格特点是什么？
答：民间音乐家华彦钧（公元1893—1950年），江苏省无锡市东亭入。他自幼在音乐上受到父亲（无锡雷尊殿的当家道士华清和）的严格训练，深入地学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐。以后，他又广泛地学习和接触了江南一代的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族器乐的演奏，莫定了自己艺术创造的深厚传统素养与基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层的劳动人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作和风格
特点的形成有着重要影响。
华彦钧的演奏细腻深刻，潇洒磅礴。他的弓法以短弓见长，多一字一弓，很少连弓。在运用连弓时，大多吸取戏曲音乐中的运弓方法，往往是由弱进入强拍，形成弓法上的切分
进行和延留进行。
华彦钧指法最大特点是民间演奏中“定把滑音”的运用。由于华彦钧演奏时左手始终是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律则多用滑音演奏。其中特别是食指、中指滑音的运用，在丰富旋律的韵味，加深旋律的感染
力方面具有重要意义。
华彦钧遗存给后人的著名3首二胡曲是《二泉映月》、
《听松》、《寒春风曲》。
22．刘天华对二胡艺术发展作出了哪些主要贡献？
答：刘天华是我国近现代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人，为二胡在高等学府争得了一席之地。其次，他也是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐创作技法规律，而义善于吸取西洋音乐进步因素的专业民族器乐作曲家和革新家。
23．你认为民间音乐在当今需要特别加以保护吗？为什
么？
1．我国音乐文化有约8000年可考的历史，其依据是
（）
2. 春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比
例的科学理论
3．据《列子·汤问》记载，歌手（）的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。
4. 《》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现
于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价
5. （）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关
系的一套完整的特大型定调乐器。
6. （）是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。
7. 《》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生
的我国最早的一部诗歌总集。
8. 《教坊记》是唐开元年间（）撰写的一部记载唐
教坊制度和轶闻的著作。
9. 琴曲《》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。
10. 《》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原
是唐代著名诗人王维的七言
绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表
演形式。
11．琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家（），该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。
12．与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《》。
13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海创建了国立音乐院。1929年改名为“国立音乐专科学校”，（）担
任校长。
14．《黄河大合唱》的词作者是光未然，曲作者是（）。
15．1915年发表的钢琴曲《》是目前所能够见到的发表最早的中国钢琴曲，作者是赵元任。
16．《牧童短笛》的曲作者是（）。
17．歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》的曲作者是（）。
18．《》是小提琴家马思聪先生的成名作。
19．《渔光曲》的曲作者是（）。
20．抗战时期广为流传的《游击队歌》作者是（）。
1．六代乐舞中，反映黄帝时期崇拜天神的乐舞是
《》。
2. 认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物
是（）。
3．汉代音乐家（）根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。
4. 西晋律学家（）在乐律上的成就是他发现了笛律
中的“管口校正数”。
5. 《拨面》是（）时期具有代表性的歌舞戏之
一。
6. 宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是
（）。
7. 《春莺啭》是唐代作曲家（）秉承唐高宗之意而
作的，后曾传往日本。
8. 琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人（），该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。
9. 《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音
乐百科全书，作者是（）。
10. 《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至
唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的（）。
11．南宋律学家（）在《律吕新书》中提出了十八
律的理论。
12．元代（）所著的我国最早论述声乐的著作是《唱
论》。
13．明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现
出众多的剧种和声腔，最具代表性的有（）。
14．（）创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府
颁布的第一首国歌。
15．儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是（）。
16．（）是学堂乐歌的代表人物之一。
17．《教我如何不想他》的曲作者是（）18．刘天华一生创作了十首二胡独奏曲，即：（）
19．表达中国人民迫切要求“富国强兵”爱国主义要求的代表性的学堂乐歌有：《》、《》等等。
20．《到敌人后方去》的曲作者是（）。
二、简答题
1. 简述曾候乙墓编钟出土的音乐文化意义。
答：湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明我国古代音乐文化早在2400多年前就已经取得了惊人的成就。整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甬钟，有45件，也分三组。编钟的总音域达到5个八度，十二律齐备。钟上还刻有许多错金铭文，记载了战国时期各国的音乐文化。多数甬钟可发两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，这说明了三分损益律较早就运用在了我国古代的音
乐实践中。
2. 姜夔与宋代的词调音乐。
答：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在
宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七
首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今
仍在广为传唱。
3. 介绍合唱曲《海韵》。
答：歌曲。女声独唱和混声合唱、徐志摩诗，赵元任曲。作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。歌词以优美抒情又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”，女郎和大海三种不同形象，它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。在旋律和声等方面，作者都作了有意义的“中国化”实验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。
4. 简述诗经。
答：《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为
祭祀宗庙祖先的乐舞。
5. 学堂乐歌产生的背景及主要内容。
答：“学堂乐歌”是我国清未民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于提出，“维新变法”失败后，以梁启超为首的“改良派”文人仍积极为之进行呼吁。一些爱国知识分子如萧友梅、沈心工，李叔同等，先后主动到日本考察以便在国内效法推行。许多知识分子也自动编写“乐歌”，以便通过乐歌的习唱对年轻学生灌输新的民主主义的启蒙教育。一时间各式提供新学堂习唱的唱歌本、乐歌教材等纷纷得以出版发行，因此，“学堂乐歌”首先是一种教育改革和资本主义思想启
蒙教育的历史现象。
主要内容有：
（１）不同的角度表达中国人民迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表性的歌曲有：《中国男儿》、《何日醒》、《十八省地理历史歌》、《黄河》、《扬
子江》、《祖国歌》等。
（２）积极宣传和推行“军国民教育”的代表性歌曲有：《体操——兵操》（沈心工编）《出军歌》（黄公度编）、《海战》（曾志文心编）、《陆战》、《行军》等。
（ 3 ）积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立。如《革命军》（沈心工编）、《光复纪念》（华航琛编）《美
哉中华》（沈心工词）等。
（ 4 ）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女权》（秋瑾编）、《女子体操》（沈心工编）。《缠足苦》（沈心工）《天足乐》（冰兰编）等。（1分）
（ 5 ）鼓吹学习新文化、推动“移风易俗”民主思想的，如《格致》《地球》《运动会》、《文明婚》等。
（ 6 ）结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如《始业式》（沈）、《勉学》（吴怀疚编）、《送别》（李叔同编）、《春游》（李叔同词曲）等。
6. 萧友梅的贡献。
答：萧友梅早年曾留学日本学习教育学和音乐，后又赴德国学习音乐理论，作曲及哲学和教育学。并以《１７世纪以前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡博士学位。回国后立
志创建中国音乐教育事业。
１．他曾参加组建我国早期的几所音乐教育机构。如北大音乐传习所，北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专
门学校。
２．除担任多门课程的教学和负责大量行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。他是我国较早掌握西洋现代作曲理论进行音乐创作的作曲家，创作了许多各种体载的作品。代表作有歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》、合唱《春江花月夜》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》等。他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。
３．1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院。1929年奉命改为“国立音乐专科学校”简称，国立音专，萧任校长。此后几十年把所有的精力全放在办好学校上。
①为提高专业教学质量，不遗余力在上海罗致一批具有较高音乐造诣和丰富音乐教学经验的中外音乐家聘为音专的教师，如查哈罗夫、黄自、朱英、青主等等。
②在教学管理方面，音专基本采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国实际，分设了本科、师范班、高中班、选科班等，并按专业分设理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐、国乐各组。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府。他本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
三、论述题
1. 论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。
答：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。
海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等
声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔
的影响最大。
2. 试论刘天华在中国近代音乐史上的贡献。
答：刘天华（1895—1932），自幼喜好音乐，后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐，1915年在母校常州中学任教时，对民间音乐产生深厚兴趣，此后遍访名师学习民族乐器演奏。同时开始民族器乐曲的创作。1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，与此同时，他还在二胡、琵琶音乐创作和演奏，以及乐器改革，传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。
刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲，以及几十首二胡、琵琶练习曲，丝竹合奏的作品，尤以十首二胡曲流传最广［《悲歌》《良宵》、《月夜》、《病中呤》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《闲居呤》］，三首琵琶曲［《歌舞引》、《改进操》、
《虚籁》］。
①刘天华的二胡不仅保持了传统二胡的音乐的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方乐器和西方音乐的创作手法，从而提高了二胡的艺术表现力。给传统的二胡音乐
带来了新的风格和时代气息。
②他的二胡琵琶练习曲是参考了西方的钢琴、小提琴的教学经验编写的，从而改变了民族乐器口传心授的旧教学方法，
使之纳入专业音乐教育的轨道。
③在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家。形成我国
第一个独具风格的二胡学派。
④除对二胡乐器进行改进外，还对记谱法，定弦法等提出了自己的观点。他改进了过去工尺谱缺乏明确节奏的缺点，并开创了运用五线谱来记载民族乐曲和戏曲音乐的试验。
⑤为推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片，在其多方面努力下，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰富的艺术表现力而成为现代民
族器乐中重要的独奏乐器。
刘天华种种的努力实践，使我国民族器乐的发展开创了一条创新意义的新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争得了一席不容忽视的地位，为我国民族的发展开启了具有重大意义的历史新篇章。
3. 贾湖骨笛的发现及其音乐文化意义。
答：1985年，考占学家在河南舞阳贾湖村东一片新石器时代遗址中发掘出16支竖吹骨笛。当采用碳14测定它们的年代时，人们惊奇地发现：骨笛已经在这里躺卧了8000余年。
1987年末，当音乐学家采用闪光频谱恻音仪，选择其中一支完好无损的七音孔笛对它进行测音时，骨笛竟然能够吹奏出一串与我们所熟悉的中国传统音阶大致相同的音列。
在被测音的那支骨笛音孔旁，可以看到钻孔前刻划的等分符号，说明当时的“工匠”在制作这批由猛禽腿骨管截去两端关节的骨笛时，已经做过精确的计算和设定。更有趣的是，有些音孔旁还加打了小孔，测定结果表明，这些小孔都是有目的地用来调整音高的。可见，8000年前的骨笛制造者不但心中有
“数”，而且是匠心独具。
贾湖骨笛以其可触、可看、可闻、可辨地提供了音响材料，有声有色地吐露了远古文化的信息，反映了无法用文字记述的音响发展的历史实情。它告诉我们：远在8000年前，我们的先民已经掌握了物理声学规律背后潜含的数理关系，并且有了相应的数学计算能力，达到了相当精巧的乐器制造工艺水平，其音乐思维也已发展到固定音阶结构的程度。号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以
万年计，现在难以猜测。
贾湖骨笛的发掘和测音研究所提供的更有价值的历史信息是：它的音阶结构恰好是现在存见的中国传统音乐最常用的
音阶结构。
随骨笛一起出土的还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广阔的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨等乐器，甚至直到今天仍存活于
民间。
4. 论述冼星海音乐创作的主要成就。
答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐。后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。１９３５年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。１９４０年被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。
冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧，交响乐、管弦乐曲、以及多首小提琴、钢琴等乐器、重奏作品。他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作中也是成功率较高的作曲家，他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各样的音乐形象，从而形成他独特的
艺术风格。
他创作的音乐作品，有群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》；战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》，以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等，以及《黄河大合唱》、《生产大
合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、
《满江红》等交响乐作品。
《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，它创作于１９３９年，以诗人光未然所写的长诗《黄河呤》为歌词，作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热
潮和坚持抗战的必胜信念。
该曲由《序曲》、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配套乐诗朗诵）、《黄水谣》、《河边对口词》、《黄河怨》、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《想吼吧！黄河》合唱九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯串，各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立又相互联系，整个套曲音乐的发展具有非常严密的内在统一性，它的音乐吸收了民间劳动号子，民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代特征，同时还具有史诗性和交响性，这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。因此，《黄河大合唱》是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。
中国音乐史（近现代）
1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？
答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔
2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举
一例
答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏
州弹词）
3、什么叫“学堂乐歌”？
答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子
江》等。
4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？
答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），
高寿田，冯亚雄等
5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？
答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一
批现代意义上的音乐家。
6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？
答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。
7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下