把爵士鼓游戏机搬回家：玩家说说电鼓的选购
把爵士鼓游戏机搬回家：玩家说说电鼓的选购
喜欢音乐的朋友一定会有这样的经历：在听到一首好听的歌曲的时候不光会跟着哼，还会随着旋律摇摆，然后暗自后悔小时候没有学习两三样乐器。没关系，DS青年这次带来了在电鼓方面的学习、选购经历，希望能对大家有些帮助。
一.电鼓是什么？
架子鼓作为一样现代乐器，在表演方面也是非常潇洒非常自由的。经过非常简单的学习就可以掌握基本的节奏型和加花，然后就可以混乐队上台啦！（自黑的节奏）其实在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，鼓手就在其中起着很大的决定作用。另外在鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
随着电子技术的发展，就出现了电子鼓。20世纪末，由于技术的不成熟，电鼓还没有广大鼓手的欢迎，但是到了近几年，电鼓的功能越来越多，更多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。电鼓与原声鼓相比优点主要是音色多变，维护、校音、拾音简单，音量可调，占地面积小搬运方便噪声小等等。当然，尺有所短寸有所长，原声鼓也是有很多优点的但是本DS不作累述了。
二. 电鼓都有什么品牌？
ROLAND（罗兰）YAMAHA（雅
马哈）美得理（MEDELI）台湾
XM吟飞
以上基本上是在中国市场上最常见的几大品牌，其中罗兰是电鼓界的老大，要钱有钱要人有人，CCTV青年歌手电视大奖赛的节奏考核环节都是罗兰赞助并且制作的。
紧随其后的雅马哈是个什么规模的公司就不用我多说了吧,质量和功能和Roland比起来也是不相上下。可能是瞧不起电鼓这一块小蛋糕吧，这几年一直打酱油。感觉以Yamaha的实力来说还是没怎么用心做。主要的代言人是有“手数王”之称的菅沼孝三，他的女弟子川口千里的技术也广受好评。
美得理是一家用心做产品的厂商，质量相对较好还便宜。找了几个大咖代言后出了一系列新产品，功能，品质，自然还有价格都有明显提升。近年在欧美和日本市场也有不错的表现。
XM（一个台湾牌子不过我不信）和吟飞性价比太低，不做介绍。还有什么爱得声（不是收音机）、嘉士伯（不是啤酒）、爱丽丝（不是琴弦）、红魔（不是球队)、酷豹(图片都找不到）...什么的更别买，售后都不知道去哪找。
三.电鼓怎么玩？
好吧我的标题已经出卖了我。电鼓对于更多人来说最主要的功能就是游戏啊亲，什么上台啊表演啊机会都太少了。当然了，练好了之后和妹子去游戏厅抓娃娃之余再上台即兴表演一下架子鼓技术也是加分点。
那么怎样在家模拟游戏厅的架子鼓游戏机呢？首先需要一个电鼓(废话）。然后需要一根USB线(老型号电鼓需要MIDI线)。再下载一个电鼓游戏（下载地址）和一些你喜欢的歌曲包(国内外的DTX爱好者众多，请自行搜索DTXmania)。经过一些设置和简单的学习/就可以了。
嗯，更DS的玩法是直接用键盘玩...
正版打鼓机（可以看到Yamaha为其制造了硬件设备）
国内厂商山寨的鼓机（因为使用了Roland的电鼓所以更好玩）
四.什么样的电鼓值得买？
嗯，终于下决心掏钱包了吗？好吧那我就斗胆为大家推荐几个电鼓吧。排名以价格分先后。
1. 入门娱乐级：
美得理DD308 900元左右
美得理
首先做为打击板，其便携性的优点是毋庸置疑了。其实高端打击板的作用更多的时候是给套鼓增加音色的。这款打击板原生USB接口，与DTX游戏完美兼容。再加上几百元价格，性价比很高。再来看看缺点，做为打击板，他最大的缺点就是功能比较单一，虽然音色比较多，但是跟的专业打击板来比较，还是有较大的差距的。另外一个我个人认为的缺点是鼓盘尺寸略小，虽然触发灵敏度可以满足要求，但是由于尺寸小，鼓手敲击起来无法伸展。最后一个缺点就是，底鼓和踩镲的控制踏板太小了！踩起来真心没感觉！而且容易踩飞了...当然，这也是他的价格决定的。总之，对于手头银子不充裕，不追求专业学习打击乐，而只想玩玩DTX，或者需要扩展音色的同学们来说，他还是很值得入手的。嗯，这款打击板还可以用电池，还内置了音箱，给小孩子做早教都是很合适的选择。
美得理
这也是我的第一台电鼓。在我短暂拥有它的时光里给我带来了很多快乐。DD503是上市好些年的老款型号，由于音源都是早期产品，其性能也相对落后，但是价格便宜，其中DD503是价格最便宜的一款，也是目前国内电子套鼓销量最好的一款。因为不光是游戏，做为一个
打击乐器，DD503也是可以满足基本入门需求的。其优点综合性价比高，该拥有的功能都有了，价格又最便宜，产品质量也不错。只可惜他所有的鼓盘都是单触发（就是一个打击面只能敲出一种声音），而且镲片的尺寸也很小，踩镲的灵敏度欠佳。
来自巴赫PG用DD503演奏的视频：
雅马哈DD-65打击板2200元左右
Yamaha 雅马哈...与DD308比起来更专业的打击板。音色和质量更为强大。SMZDM的小编们忙里偷闲的时候也会玩哦。
来自某长发汉子的表演：
3. 顶级娱乐级：
美得理DD515 3500元左右
美得理
罗兰（
从这个级别开始价格有个跨越，也拉开了娱乐与专业间的距离。但是这并阻挡不了铁杆游戏粉对于这款产品的喜爱，当然也是个一步到位的选择。TD-11有两个型号：TD-11K和TD11-KV。出于性价比我推荐TD-11K。TD-11K的主要硬件造型和功能与上代产品TD-4K2（就是国产鼓机使用的型号）没有任何区别，还是只有一个网状军鼓打击垫。这款打击垫采用Roland专利的双触发技术，可以精准感应鼓面和鼓边以及两者之间的声音平衡，其准确的触发感应都可以甩同级Yamaha几个大街。镲片和通鼓还是橡胶材质（TD-11KV的通鼓也是网状），耐用性久经考验。但是TD-11音源的音色和动态相应比以前的TD-4有了一个很大的提升。TD-11上出现了有了U盘、USB、MIDI和音频接口，虽然罗兰的低端产品一向没有诚意（例如HD-3)，但TD-11真是让我改变了以前的一贯看法，这款产品和以往比真是算很大方了。另外罗兰全线产品USB的普及也为以后的电脑扩展提供了方便，配合Garageband 等音频编辑软件也可以轻松走向专业路线。
来自网友使用TD-11演奏的视频：Yamaha DTX-520K 8200元左右
YAMAHA！你的YAMAHA DTX520K比同级的Roland同学贵一千块是怎么回事？？？把你家长叫来！
Yamaha的电鼓在这个价位怎么说呢...虽然说Yamaha走的就是低性价比路线但是这一代产品性价比太低了有木有啊有木有？大家看看就行。上代的DTXPRESS系列倒是广受好评，可惜停产了。
来自巴赫PG用DTXPRESS III演奏的视频：
5. 专业训练级：
Roland
买的绝对没有卖的精，这个是死道理。就像LX套件在XC界的地位一样，TD-15的定位也是比较尴尬的。专业性和价格都是比上(一代)不足比下(一级)有余。因为它的前身，上代的TD-9性价比很高导致它有很多争议。但是呢，俗话说存在即合理，它的缺点一点也不妨碍它成为一款“更像真鼓”的鼓。它的网面更大更灵敏，更适合一些需要鼓刷的音乐，例如JAZZ。它的踩镲架也是仿原声鼓的浮动式设计，更有原声鼓的感觉。在这一级别的电鼓里它是一个最好的选择。个人认为11k的性价比是比15kv高的。如果11k已经能满足80%的人的需要，那也没有必要去折腾那个20%不是？
来自Pipa大王用TD-9演奏的视频：Yamaha继续打酱油。
Yamaha DTX-750k 22800元左右
YAMAHA
附近来自川口千里(可以搜索这丫头的视频)在上海乐器展上的表演:
6.顶级训练级35000元左右
正品
Roland TD-30K
浅谈爵士乐的组成风格
浅谈爵士乐的组成风格 发表时间：2016-08-04T17:09:13.850Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2016年6月作者：陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。 关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐（jazz）的起源 爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初，是美国的本土音乐，它诞生于南部港口的城市新奥尔良，它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，1917年后才慢慢的向芝加哥转移，而后在30年代又转移到了美国的纽约，直至今天，爵士乐仍然风靡全球。 二、爵士乐的主要组成风格 （1）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格，早起新奥尔良爵士比较简单，里面有讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有：Louis Armstrong Jelly Roll Morton等，新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。 （2）摇摆乐（swing）摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后，在1935-1946年间发展达到巅峰，摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化，出现了X X0X X X0X的节奏型，人们命名它为swing，它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑，以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代，在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期，爵士大乐队（BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，所以需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一，如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。 （3）比波普（Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求，乐手们打破传统的八小节一段的规律，进行了更长的跨小节演奏，加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声，就这样，Bebop诞生了！它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有：Dizzy Gillespie（眩晕）、Charlie Parker（大鸟）等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家，他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规，然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐，从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。 （4）冷爵士（cool jazz）冷爵士出现于十九世纪四十年代末，盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比，冷爵士它比较舒缓，比较温柔，它在乐器的演奏上偏于轻松和从容，是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有：Miles Davis（黑暗之子）、Bill Evans、Dave Brubeck等，Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物，他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等，他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了，1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out，这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐，而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌，Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的，它史无前例的使用了5/4拍的小节进行，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中，几乎都会有收录这首传奇的歌曲。 （5）融合爵士（Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年，它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等，乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器，它的代表人物有：Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有：The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。 爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一，了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要，中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆，特别是上海，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展，如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐！
架子鼓典范基本功教学教程
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表
基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
架子鼓演奏基本方法
（1）小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于https://www.wendangku.net/doc/0b6429383.html,/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的持棒方法架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
架子鼓教学工作总结
架子鼓教学工作总结 《架子鼓教学工作总结》的范文，觉得有用就请下载哦篇一：架子鼓总结 架 子 鼓 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 演奏基本方法 （1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保
持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。范文TOP100在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，最全面的这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小
架子鼓教学工作总结
架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他
手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
架子鼓哑鼓练习方法
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
练习架子鼓基本功的技巧方法
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然
关于架子鼓的基本功.docx
关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看 看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了 初步目标是一分钟208 次 rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已 经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性 那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳 rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll 的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样 ;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40 拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速 达到 10 分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50 、60 ，慢慢加。练到 280 ，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll 。同样，除了每个 4 连音的第一个音是 重音，其他 3 个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始， 10分钟不错，再加速。 4、重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)
架子鼓的记谱说明
架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:
6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:
浅谈爵士乐的即兴演唱
45音乐表演艺术 浅谈爵士乐的即兴演唱 摘 要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。 关 键 词】【爵士乐 即兴 演唱 前言 爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即 兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等 规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让 人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。那 么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。 一、爵士乐的基本叙述 美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类 别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。爵士乐强 调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆 的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。爵 士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开 展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每 一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很 多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。所以， 在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的 音乐，变成了美国的艺术层面文化。 二、爵士乐的类别 上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的 类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普 以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得 音乐变得更加“动听”。第一，蓝调，将其创造的就是黑 人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以 他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出， 由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是 郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类 别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普 主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后 一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音 等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每 一个音都非常有“重量”。人们听过之后，会跟着音乐来 摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者 才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是 句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱 人员，加入一些和音[2]。 三、即兴演唱爵士乐的特点 爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以 用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出 现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。或者加入、 减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个 环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之 后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。另一方面，颤音。上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。所以对应的演唱人，想要
架子鼓入门基本节奏
很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以
后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！
想学爵士鼓(架子鼓)必看
想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。
论架子鼓在电声乐队中的地位与作用
丽水学院 毕业设计（论 文） （2017届） 题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院别 班级 学号 姓名 二〇年月日
目录 一、研究背景 (10) 二、文献综述 (10) （一）架子鼓的构成 (10) （二）架子鼓的发展历史 (11) （三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述 (12) 三、架子鼓在电声乐队中的地位 (13) （一）电声乐队的构成 (13) （二）电声乐队发展历史 (13) （三）电声乐队中各个乐器的作用 (14) （四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位 (15) 四、架子鼓在电声乐队中的作用 (15) （一）统领节奏的作用 (16) （二）旋律承接的作用 (16) （三）情感渲染的作用 (17) （四）表演带动的作用 (17) 五、总结 (18) 六、致谢 (19) 七、参考文献 (19)
丽水学院毕业设计（论文） 开题报告 （2017届） 题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院别 班级 学号 姓名 二〇年月日
一、选题的意义 架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。 二、研究的主要内容，拟解决的主要问题（阐述的主要观点） 架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。 爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（DrumSolo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，
学习架子鼓的方法
学习架子鼓的方法 那么学习架子鼓的方法有哪些?下面整理了学习架子鼓的方法，供你阅读参考。 学习架子鼓的方法一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。 但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。 主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。 传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。 以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。 刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。 握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。 想增加力道者可以握最尾端。
要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。 束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。 棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。 如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 学习架子鼓的方法三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。 怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。 鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。
架子鼓演奏的基本方法
架子鼓演奏的基本方法 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 演奏基本方法 （1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满,更具感染力，更加充满力量.就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。架子鼓课程是培养孩子乐感和音乐素养很好的乐器选择,Roland罗兰教育电爵士鼓教学和练习,通过学习音乐，不仅能提升孩子的艺术修养，还能养成他们静下心来学习的好习惯。
架子鼓教学总结
架子鼓教学总结 《架子鼓教学总结》的范文，希望大家能有所收获。篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是： （1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。思想汇报专题所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、最全面的写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。