经典影视作品不应该被翻拍一辩稿
一辩稿
尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。接下来我将从以下四个方面论证我方观点。
一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。就像陈年佳酿，历久弥新。一切赝品都不可能取代它的位置。翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。
二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。
三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。
四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。常常观众会有这样的经历，带着激动的心去关注翻拍的新剧，怀着重温当年经典的期望，体验曾经的那份投入与感动，却被与预期大相径庭的现实浇灭热情。试问，有谁来抚慰可敬又可爱的观众那被低质量翻拍剧重创的心灵？
刚刚我从四个方面论述了我方观点，经典影视剧不应该被翻拍。当今种种低质量翻拍影视剧的出产，已经让人悲哀，我们到了必须要做出追问和反思的时刻了。
世界经典电影赏析
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
经典英语影视赏析
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
历届国际大专辩论赛辩题汇集
历届国际大专辩论赛辩题汇集 ’93国际大专辩论会（第一届） 初赛一： 温饱是谈道德的必要条件（剑桥大学） 温饱不是谈道德的必要条件（复旦大学） 半决赛一： 爱滋病是医学问题，不是社会问题（悉尼大学） 爱滋病是社会问题，不是医学问题（复旦大学） 决赛： 人性本善（台湾大学） 人性本恶（复旦大学） （其它场次辩题资料缺） l ’95国际大专辩论会（第二届） 初赛一： 女性比男性更需要关怀（波恩大学）
男性比女性更需要关怀（辅仁大学） 初赛二： 治愚比治贫更重要（新加坡国立大学） 治贫比治愚更重要（新南威尔士大学） 初赛三： 愚公应该移山（韩国外国语大学） 愚公应该搬家（南京大学） 初赛四： 信息高速路对发展中国家有利（南加州大学） 信息高速路对发展中国家不利（香港中文大学）半决赛一： 金钱追求与道德追求可以统一（辅仁大学） 金钱追求与道德追求不能统一（新南威尔士大学）半决赛二： 社会秩序的维系主要依靠法律（南京大学）
社会秩序的维系主要依靠道德（香港中文大学）决赛： 知难行易（南京大学） 知易行难（辅仁大学） l ’97国际大专辩论会（第三届） 初赛一： 各国政府应该全面禁烟（首都师范大学） 各国政府不应该全面禁烟（新加坡南洋理工大学）初赛二： 复制人类，利多于弊（韩国外国语大学） 复制人类，弊多于利（加拿大西门菲沙大学） 初赛三： IQ诚可贵，EQ价更高（韩国外国语大学） EQ诚可贵，IQ价更高（马来亚大学）
初赛四： 艺术商品化利大于弊（香港大学） 艺术商品化弊大于利（法国国立东方语言文化学院）半决赛一： 国际网络应该受管制（首都师范大学） 国际网络不应该受管制（加拿大西门菲沙大学） 半决赛二： 先天遗传比后天环境重要（马来亚大学） 后天环境先天遗传比重要（香港大学） 决赛： 真理越辩越明（首都师范大学） 真理不会越辩越明（马来亚大学） l ’99国际大专辩论会（第四届） A组：
经典电影赏析资料讲解
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
新中国成立初期革命电影改编
论新中国初期革命电影对原著的再创造 学院戏剧影视文学专业 2016级 指导老师： 摘要： 红色经典作品不仅见证共产党带领之下新中国成立的不易，更是对于我国历史的一种重要的传承。在新中国成立的初期，有以《苦菜花》、《青春之歌》、《林海雪原》以及《小兵张嘎》等在内的诸多作品涌现。随着社会的发展以及人民对于文化追求的不断提升，这些经典的革命小说开始登上大荧幕。可以说，质量高的电影的制作从画面、情景以及背景音乐等诸多处理使得人物形象更加的饱满，同时，由于电影的特殊性，在情节方面，电影较小说也具有删减与增补等环节。本文对比研究电影与小说在情节、细节、人物塑造、叙事视角等方面的差异，最后分析新中国初期的革命电影是如何对原著进行再创造分析。 关键词：革命电影；红色经典；改编；创作分析 A bstract：The Red revolutionary novel not only witness the difficulty of the founding of new China under the leadership of the Communist Party, but also are an important heritage of Chinese history. At the beginning of the founding of China, there were many classics, including Cauliflower, The Song of Youth, The forest, etc. It is based on the development of the film industry and the upgrading of people's entertainment consumption that a batch of revolutionary novels are adapted and become world-famous revolutionary films. At the same time, because of the particularity of the film, in terms of plot, the film also has cut and supplement links compared with the novel. This paper，which makes a comparative study of the changes between film and novel in plot, details, characterization, narrative perspective and so on. Finally, it analyzes how the revolutionary film in the early New China Recreated the original works. Key words：Revolutionary film; Red revolutionary novel; adaptation; creation analysis 品质一流的革命题材作品之所以被称为红色经典，一方面是由于英雄先烈用自己的鲜血与生命换回新中国的安宁与繁荣，另外一方面，红色象征着共产党，这个令世界惊艳的政党，借助其先进的精神与全心全意为人民服务的宗旨，为全国各族人民带来繁荣富强的生活。这个红色所衍生出的一系列关于红军的小说就是：“红色经典”，而根据这些小说改编的电影，就是“革命电影”。未来的社会是需要靠媒介与平台传播精神的，影视作品是一种最为普遍、也最能打动人的一种。结合习总书记的讲话以及我国对于文化自信的宣传力度，本文将基于“革命电影对小说的再创造分析”，围绕具体的革命电影进行比较详细的探讨与论述。 一、红色经典再创作概述 对于经典的红色电影的改编由来已久，时至今日，不论是电视剧、动漫或是电影，关于革命历史的描述从未停止，笔者基于已有的理论研究以及文献阅读法将从红色经典的改编情况、研究现状等方面进行论述。
成功作品不应该拍续集四辩稿
谢谢主席，谢谢评委，非常感激对方辩友的唇枪舌战，实在让我方大开眼界。但是其中一些观点细细想来却是漏洞百出。第一，对方辩友以偏概全，以极少数的成功作品拍续集获得成功的个案来论证成功的作品应该拍续集这一观点，这显然是不正确的。 从历史的发展来看，时间成就经典。成功的作品一旦经过时间的检验与岁月的沉积，就会成为让人铭记的经典，犹如一颗闪耀在漫漫历史长河中永不退色的明珠。烟花就是因为绽放一次才显得绚丽，黄金就是因为世上少有才显得珍贵。当成功的作品被画蛇添足地拍了续集，当成功的作品被滥竽充数地拍了续集，当成功的作品被狗尾续貂地拍了续集，那么糟蹋的恐怕不只是一部成功的作品，还可能是一部本该流传千古的经典！ 今天，我们和对方辩友在这里探讨这一命题不仅仅是讨论续集这一艺术形式，更是对步履艰难的民族影视业该何去何从进行严肃的思考。众所周知，我国的影视界中充斥着五花八门的续集，而大部分续集最终又轮回落入同质化的归途。这些续集的产生要么是为了迎合观众的口味与心理，要么是为了所谓的经济效益。我们渐渐发现：影视作品变多了，经典作品却越来越少。成功的作品既然已经在观众心中树起了一个标杆，那么制片方又何苦冒着毁掉一个经典的危险，破坏掉观众们内心美好的遐想与回忆？倒不如把有限的时间、有限的精力、有限的资金与宝贵的创意投入到一个新的影视作品，使其成为又一部成功的作品，甚至成为一个经典，这样不是更加有利于促进我国影视产业的振兴与弘扬吗？ 面对以美国好莱坞为代表的世界电影的强力冲击，我们要清醒地认识到，中国影 视文化产业水平距离影视强国的要求还有很大差距，与国民经济的总体发展步伐和人 民群众日益增长的精神文化需求还不适应。为成功的作品拍续集不仅需要花费更大的 力气来寻找新鲜感与突破，更需要承担能否与第一部媲美的压力。我相信在国内少些 在经济利益驱使下产生的毫无新意的庸俗的续集，我国影视文化产业突破式发展的迫
成功的影视作品应该拍续集
成功的影视作品应该拍续集 感谢主席，大家好，今天我方的论点是成功的影视作品应该拍续集。一部成功的影视作品应该具有什么特点？当然是只以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的艺术作品。人们在形容一部好的电影时会说它叫好又叫座，叫好是指观众的评价高，叫座是指它票房好。没错，一部成功的影视作品应当具备良好的经济效益，社会效益和观影体验。这才是所谓成功。续集则是指与源影视作品在背景，人物和时间线具有关联性，但由于其相互独立的一部新的影视作品。 从逻辑上将，拍摄成功影视作品的续集在对拍摄者的经济社会目的和观众的观影体验上有着双重的好处。首先，拍摄成功影视的续集可以极大的满足观众的心理需求，在名作的推动下观众所产生的对剧情后续发展的好奇心可以通过续集得到满足。在现今影视界多元化产业链中，名作、大作的系列化已成为主流，三部教父，四部变形金刚，五部终结者，六部星球大战。这些众多的成功的影视作品系列不正是说明了续集的需求性与必要性吗？另外，续集与原作相似的表现手法和艺术形式也能更好地引导观众心理学层面的惯性心理，推动观众的好奇意识，更好地迎合观众的观影习惯。 其次，成功影视作品的续集带有着原作的名牌效应，潜在的受众人群庞大，可以确保带来稳定且良好的经济效益。其对原作品人物形象和主题思想的进一步深化也可以更好地宣扬艺术家中心思想并发挥其社会教化功能。
不仅仅在逻辑上，续集的必要性也具备着充分的事实基础。古时中国四大名著之红楼梦全百二十回中，若无高鹗所续的后四十回收尾，今天我们又从何得知施耐庵陛下四大家族的爱恨情仇终究会落得何种下场？今日富野由悠季的UC高达系列描绘出了宇宙世纪战争与和平争端与共存的历史画卷，若当初只是一部0079就草草了事，那浩瀚宇宙中人类的可能性又从何发掘？ 通过以上从逻辑道理上的推导与现实中的举证双重层面的论述，拍摄成功影视作品的续集是合情合理的，我们不仅应该拍续集，只要有需要，我们就应该不断地拍下去。一部成功的影视作品只是一个开始，再次播下种子才会有来年的收获。若每一部成功的影视作品只能是那夜空中一闪即逝的烟火，那就真如古诗所云：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下啊！谢谢大家！
《中外经典影视鉴赏》
《敌后女特工》的女性阐释 从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 《超级女特工》是根据真人真事改编，从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 在电影中，路易丝是一个受过训练的狙击手，珍原为妓女，因为杀人而被判死刑。苏西是舞女，曾与德国纳粹黑衫队的一名军官订婚。嘉艾尔来自布列塔尼，笃信天主教，也是出色的化学专家。玛丽亚是意大利犹太人，全家都被抓进集中营，在任务中负责情报通信。 几位姑娘的完美配合，顺利救出地质学家，在面对任务临时改变，无法回国时，她们挣扎过，却被逼留下。应该说这里让我们看到了战争的残酷，对人性的考验。影片里很多这样的片段让我们直视人性，反思现在。 苏西被派和她的旧情人海因德克见面时，不忍开枪，反遭被杀；露薏丝肚子里好不容易才有的孩子最后没有了，在最后时刻亲眼看着自己的至亲死去；另外一位忠实的基督徒嘉艾尔最后以干净纯洁之身结束自己的生命。 在影片中我最喜欢的是珍妮这一角色，一开始她便是卑微的死囚，仅仅是因为她杀了她的皮条客，她参加任务的交换条件是自由。她势力，她贪心，她爱钱，她胆小，她不负责任，她尝试逃跑，她只是普普通通的一个女人。但是她有一颗最柔软的心，她知道路易斯怀孕之后会关切的询问，她倾听苏西要见纳粹军官时的伤心欲绝，她在路易斯被捕后继续完成任务，她看到苏西的死亡之后冲动的想杀掉目标，她在解救路易斯之后抚摸路易斯的肚子，她是成功完成任务之前的最后一个牺牲品。她那么卑微却那么坚决，她本来可以选择活下去，但是她却选择了一条更艰难的路，那条路应该是叫做求生不得求死不能，但是她却义无反顾。她只是那个妓女，死囚。但她也是天使，英雄。 经历了战争的惨酷与悲哀，使无数的女性变得伟大,她们用脆弱的肩头扛起了人类的解放事业,用她们的智慧和睿智换来了人类的和平.她们不应该被忘记! 谨以本文,表达对这些伟大女性的崇高致意!
红色经典知多少调查分析报告
“兴以实践运用”，在全国上下满怀豪情的迎接党的十八大召开之际，中国特色社会主义理论研究会举办了以“红色经典知多少”的调查问卷活动，旨在了解当代大学生对于红色经典了解及认知现状。此次活动受到同学们的广泛欢迎和好评，引起了积极地反响。本次活动统计有效答卷278份，涉及不同性别、不同年级、不同专业等的学生，数据具有一定的代表意义。 一、1~4题的设置，是为了了解当代大学生对于红色经典的了解现状，调查发现当代大学生对于红色经典了解程度不容乐观，大学生对于红色经典的兴趣呈现下降趋势。我们必须要加强在此方面的兴趣培养，同时也要通过建立多方位平台引导同学们进行自我培养。 结果统计图： 1.题目设计为：您一般通过哪种途径了解红色经典？ 本题目诣在：掌握大学生了解红色经典的途径，以便在今后开展一系列活动，宣传红色经典，弘扬红色文化。 通过调查发现，有49%的受访者选择“上网”来了解红色经典。说明网络对文化传播具有重要意义，已经成为大学生关注红色经典的主要
途径。因此，我们要积极开发网络红色资源。选择“参加活动”的有10%。这反映出大学生对红色经典活动兴趣不高。建议学校增加有关红色经典活动，同时也要增加活动的趣味性。选择“课堂”的有29%。这说明课堂教学是宣传红色经典的一种相对重要的方式。选择“他人介绍”的有7%。这反映出大学生不太注重通过人与人间交流来了解红色经典。建议同学间加强有关红色经典交流。选择“其他”的有5%，反映出宣传红色经典的途径是多种多样的，我们要积极创新红色经典文化的传播途径。 2.题目设计为：大学生喜欢看红色电影、书籍等作品吗？ 本题诣在：了解大学生对红色作品关注程度。 调查者中有55%选择了“一般，视情况而定”。这反映出多数学生对红色电影、书籍关注度多受剧情.作品质量等影响，而不是以了解红色经典为主要目的，同时也反映出红色影视书籍在大众文化中竞争并不占优势。而有42%的受访者表示很喜欢，说明部分红色经典是能吸引大学生的。而只有3%的调查者表示不喜欢。学校应提供高质量的红色影视作品，这样做，在丰富同学们的生活的同时也进一步弘扬了红色经典。 3. 题目设计为：您清楚学校宣传红色文化的平台么？ 设计本题目旨在：了解本校学生对红色经典的关注程度以及学校对红色文化的宣传力度。 调查结果显示，有6%的同学选择A“很清楚”，说明同学们对红色文化关注程度不高，进一步反应学校对红色文化的宣传不够，必须加大
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
成功的影视作品该不该翻拍
正方辩论：成功的作品应该拍续集 1、何谓成功？成功一定是要叫好而且叫座 2、艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。 成功的作品指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求，是一项兼具经济效益、社会效益的双赢行动。 1、拍续集易产生经济效益，利用成功作品的名片效益和社会影响力，续集的投出产出比十分可观，可以获得巨大的经济社会效益，亦可以节约拍摄成本、降低风险几率，可谓低碳环保、安全可靠。 2、拍续集符合社会需求。广大影视消费者看完一部成功作品后，往往意犹未尽，对后续情节和故事结尾充满了期待。而拍续集正好满足了消费者这一心理需求，使得作品圆满、消费者美满，可谓皆大欢喜。 3、拍续集是对成功作品的延续和发展。艺术没有巅峰，通过拍续集，可以进一步挖掘成功作品的亮点，以成功作品为基础和跳板，实现更大的突破。第四，拍续集是一种最为明智和科学的选择。一部“成功的影视作品”就是一笔巨大的无形资产，若能因势利导，成功拍摄续集，便能发挥“1+1﹥2”的加长效应，从而实现星月相辉步步高的效果。 4、对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。 5、作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。 6、你不拍就一定不会成功，拍就有可能成功我们应该有这种敢于尝试的勇气 【驳论】1、对方辩友一口咬定续集只是画蛇添足，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。殊不知，想象力才是成功作品的土壤，拥有了想象力，续集可以更加精彩，续集作品亦可以推陈出新、不断超越。 2、对方辩友一直在赘述拍摄续集的营利性，却忽视了，市场经济下，会盈利是因为观众需要这一事实。观众迫切需要、经济效益巨大，拍续集可谓两全其美、皆大欢喜。 【？】1、我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释？——续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。 2、因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因让续集拍得很差，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗？你们会得到满足吗？ 期待视野."期待视野"是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合而成的对文学作品的一种欣赏水平.在具体的阅读中表现为一种潜在的审美期待。 E:《指环王》（《霍比特人》）《哈利波特》《爱情公寓》《生活大爆炸》从上周五开始，《舌尖上的中国》第二季在央视综合频道开播。第二季首集《脚步》开门红，综合频道收视率达到1.57%，同时《舌尖2》24小时讨论量迅速攀至新浪微博话题榜首位，《舌尖2》延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”，在此基础上，把笔触更多地用在了美食背后的故事讲述和情感酝酿上，让观众忍住口水的同时，也留下了更多的感悟。
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
世界经典电影赏析
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
2019年综艺节目和电视剧收视市场分析
2010年综艺节目和电视剧收视市场分析 综艺节目、电视剧、新闻历来是拉动电视台收视的三驾马车，央视索福瑞数据显示，2010年电视台节目类型市场份额统计，综艺节目以10%的市场份额再次毫无悬念高居榜首，其次是电视剧、新闻/时事、电影、法制和青少类节目分别占据9%的市场份额；在节目类型资源利用率方面，央视电视剧、电影、法制、青少、体育和新闻/时事类节目资源利用率较高，省级卫视电视剧和综艺节目的节目利用率最高，省台则以民生新闻为其主要节目类别。我们以2010年最受关注的综艺节目和电视剧为主进行分析。 2010年综艺节目：乱花渐欲迷人眼
2010年对于电视媒体而言，可以称之为“综艺年”，综艺节目不仅成为拉动电视台收视增长和节目资源利用率提高的主要因素，更为电视台广告收入的增长带来直接的贡献。以省级卫视为例，湖南卫视以《快乐大本营》、《天天向上》等老牌综艺节目高居收视榜首，综艺霸主地位难以撼动；江苏卫视以《非诚勿扰》、《老公看你的》等新型综艺节目挑战老大哥湖南卫视，婚恋、益智类节目成收视亮点；其他卫视也快速跟进，浙江、安徽、东方挤进综艺大战。 湖南卫视综艺霸位难撼 2010年省级卫视综艺节目收视排名top20中，湖南卫视综艺节目占据
12位，其中，老牌综艺节目《快乐大本营》自开播以来基本位列综艺栏目首位，收视相当稳定，2010年期间，收视率达到2.297%，收视份额5.554%，高居榜首；由汪涵领衔主持的娱乐综艺脱口秀《天天向上》用各种形式传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化，让国民在娱乐嬉笑之余，感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大，是节目定位的深度体现，收视率也是居高不下，2010年收视率1.43%，市场份额3.53%。另外，使其他卫视望其项背的，还有湖南卫视在整合综艺娱乐资源以大型活动带动收视和广告双增长的策略。2010年湖南卫视“元宵喜乐会”、“2010春节联欢晚会”等大型活动也分别达到了2.134%和2.118%的收视率，2011年湖南卫视还将这一策略继续贯彻。 江苏卫视挑战湖南卫视略有收获 2010年，江苏卫视综艺节目在一定程度上撼动了湖南卫视绝对的老大地位：表现在，2010年年初，第二次举办跨年晚会的江苏卫视收视率首次超过湖南卫视；3月，江苏卫视《非诚勿扰》节目收视率接近3%，超过湖南卫视屹立多年不倒的金牌节目《快乐大本营》；6月引发的相亲节目恶性竞争最终没能击败江苏卫视，《非诚勿扰》仍然连续占据周末收视率榜首，而湖南卫视《快乐男声》却遭收视“寒流”。 从收视表现看来，湖南卫视的绝对优势正在急剧缩小，江苏卫视提升尤为明显，可谓革命尚未成功，挑战仍将继续。
成功的影视作品应不应该拍续集(99年辩词)1
正方：耶鲁大学成功的影视作品应该拍续集 反方：台湾大学成功的影视作品不应该拍续集 主席：张泽群 主席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊！ 朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是“还珠格格”，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。这个现象也不是偶然的.。这个文化现象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢？今天我们就此现象作一番辩论。 根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是——成功的影视作品应该拍续集。方台湾大学所持立场是——成功的影视作品不应该拍续集。下面要进入的是陈述阶段。首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。（掌声） 正方一辩：谢谢主席！评委、大家好！继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩“续集”（掌声）我方认为，成功的影视作品应该拍续集。所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。第一，对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。（掌声） 第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。而且这个趋势在70年代后期明显加速。在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。谢谢大家！（热烈的掌声）
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯