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视听语言影像与声音参考重点

人类传播媒介和艺术媒介发展历程：

1原始时期，人们的交流主要通过面部表情手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。

2在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望去试下，口头语言诞生了。这是人类传播史上的第一次革命。

3文字和造纸术印刷术构成了人类传播史上第二次大革命。

人类传播媒介从媒介材料区分大体分为二类：

身体媒介：以人的生理器官为媒介材料，交流发生在几乎是面对面的实时，艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。

再生性媒介：运用间接性的符号（文字、线条、色彩等）表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。艺术表现为文学、美术、器乐等。

记录媒介：19世纪诞生了一中心的传播媒介，照相术使人和景物被精确定格在瞬间，录音术，电影和电视在19世纪和20世纪初相继出现。显示的声音和运动可以记录和还放。

视听媒介的媒介材料：摄像机是将光波转变为电信号产生影像的。录音机是捕捉声音振动即声波并引发电场变化直接产生声音的。

视听媒介的记录性：作为记录媒介，电影电视的机器具有仿生的性质，即摄像机像我们的眼睛，录音机像我们耳朵。

视听媒介的负面作用：一视听等大众传播媒使世界变成了一个地球村，破坏了民族文化中地区之前的多样性。二在视听媒介下成长的一代，常常把幻觉真实和生活真实混为一谈，影响他们对真相判断。电影理论领域史上具有里程碑

意义的是巴赞理论。

思维是人脑对客观事物的概括

和间接的反应过程，是对大脑吸

收的信息进行整序和处理的高

级阶段。

视听思维：视听因素在相对时空

中的构思。

经验思维：是一种追述能力极强

的思维方式，这种能力源于生动

的经验和丰富具体的细节。它的

构成因素不是词语而是动作，是

通过已往事件奇特片段模仿和

表演往事的形体动作。

非词语交流：在童年时代，人类

的交流基本上是一种非词语交

流眼神，手势。语调，音高，

动作等。

电影语言：影像按照选定的叙事

方式组织安排成符号和象征体

系，他们成为象征符号，或者可

以增添符号意义。

视听语言：视听语言就是利用视

听刺激的合理安排向受众传播

某种信息的一种感性语言。

视觉停留：人眼在观看运动中的

形象时，每个形象都在消失后仍

在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒

左右。

似动现象：如果把二个或若干个

相连画面以0.1秒速度连续划过

一个固定聚焦点时，我们眼睛必

将得到一个连续印象。即运动错

觉现象。

完形心理：是电影创造银幕世界

不可缺少的心理依据。即格式塔

心理，电影虽然只是记录现实一

部分，但观众却能依靠自己的视

听感知经验，通过积极心理活动

创造新的，甚至幻觉世界。

心理补偿：人的知觉可以根据生

活积累和视听感知经验，将缺失

部分补偿完成，从而形成完整形

象。

幻觉：在人脑中形成的，而人脑

却是一个至今尚未完全弄清的

有机体。

电影幻觉特点：1银幕形象的形

成既不是在人的眼睛里,也不在

人的耳朵里，而是在人的大脑

中。2电影幻觉是一种无法抗拒

的生理。3对电影幻觉的感应和

认同不需特别的学习。

人类的童年时代（口头语言出现

以前），人类的交流基本上是一

种非词语的交流--眼神、手势、

语调、音高、动作等。

公元17世纪，物理学家牛顿首

次发现人的视网膜上的影像不

会立即消失。1824年，英国的罗

格特在伦敦公布了他的“视觉暂

留”理论。

卢米埃尔等人根据视觉暂留原

理和拟动现象发明电影。

视听语言特点：a、镜头不等同

于词语，它没有最小的信息单

位。b、词语语言的交流是双向

的，而视听语言的传播是单向

的，即单向交流媒介。c、视听

语言基本规律：模拟人的视听感

知经验。视听语言使用的机器是

在记录现实，其选取的对象是现

实的影像，与现实物件有无限逼

近的类似性（短路符号）。

电影电视的媒介材料是光波、声

波，它的本性在于记录性。

视听语言基本规律：模拟人的听

知感知经验和主观思维活动。d、

视听语言是一种创造性的语言。

格里菲斯对此作出了自己的贡

献。故事电影的叙事手段不能涵

盖所有电影语言（非叙事电影依

然要运用语言）。

视听语言基本含义和规律：

a、媒介材料：光波、声波。

b、

视听媒介的本性在于记录性。c、

人们对影像的感知并不完全取

决与眼睛和耳朵的生理作用，还

赖于大脑对视听信息的处理和对视听幻觉的认同。d、没有最小信息单位。e、短路符号。f、是一种新兴的创造性语言。g、视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验和主观思维活动。

蒙太奇电影理论：是电影理论史上一个具有独立意义的理论，它使人们相信电影终于有了自己独立手法。

爱森斯坦的蒙太奇理论：把无声镜头视为中性的素材只有按照构想顺序组接成蒙太奇语句后才能产生意义。

巴赞的照相本体论：电影不像其他任何艺术那样以人的参与为基础，而是现实与作品之间第一次排斥人的存在。巴赞为电影建立了一个具有里程碑意义的本体理论。

电影不是戏剧，不是文学，不是音乐，电影就是电影。周传基教授《认识电影》。

文学语言与视听语言的差异总结：a、文学是静态的，需要审视；电影是动态的，它只留下深浅不一的印象。b、文学在作家的脑海中构成它的全部感知经验的选择因素；电影用摄影机和录音机进行视听感知经验的选择。c、文学需要对事件和人物进行描写；电影是发生在观众眼前的运动，是一种存在，观众是在观察一个过程，然后自己做出判断。d、文学的隐喻需要修饰语；电影记录的精确性和具体性取消了形容词。e、文学语言通过概括性的理解到达读者；电影语言是通过感知直接到达观众。

f、文字可以表达人的内心活动；电影停留在表象、外部或表象化的内心活动。

g、文字语言依靠的是文字和记忆力；电影语言凭借的是观众生活经验的视听记

忆力。h、文字的时间时间段的，

不连贯的。

视听语言与其他艺术语言1实在

的自然艺术2实用的艺术3环境

的艺术4雕刻艺术5绘画艺术6

戏剧艺术7文学等叙事艺术8舞

蹈艺术9诗10音乐艺术

艺术的崇高地位源于艺术文本

中的象征和隐喻。

观众对电影电视的认识包含了

几个层面：对影像的感受；将影

像与有关的感知经验联系起来；

对作为语言的影像的读解。

爱森斯坦的蒙太奇意味着“隐

喻”，即上下镜头的关系是隐喻

性的或修辞性的。喻体的选择与

文化和知识有关。观众对影像的

感知有两层面：感官感知、认识

性感知。

安东里奥尼原则蒙太奇

空间调度喻体的选择主观、人为

来自场面本身随意、局部

自然、整体喻体、被喻体明

确、单一潜隐、多义之间的关系

镜头间的关系修辞的非修辞的

与叙事的关系对立的结合的观

察者的领悟主要依靠认知感官

性直觉与认知性直性知觉觉的

结合

费穆1947年《小城之春》堪称

中国诗意电影佳作。陈凯歌《黄

土地》具有里程碑的意义

电影电视的语言本质上就是象

征和隐喻的。

摄影机的角度还是构成影片视

点的最重要的元素。平视角度给

人感受是平和自然平等的，仰视

常常给你以压力，具有较强的表

现力。

视听语言与舞台语言的不同：a、

观看者与对象间距离的变化；b、

景深的变化；c、对象大小的变

化；d、对象真实性的变化；e、

运动方式的变化。

光是视听媒介的基本媒介材料。

考察胶片技术性能：a、还原性

能--清晰度和逼真性；b、感光性

能--颗粒的粗细；c、色彩性能。

不同性能的胶片将产生不同的

影像。

光线是物体所固有的特征：光线

构成了塑造银幕的重要手段。不

同光线对人的生理、心理所产生

的作用是不同的。光线所形成的

阴暗、阴影常常暗示出人物、事

件的性质。另外由于人类与生俱

来的对黑暗的恐惧，人们常将那

些具有发射黑暗能力的物体或

背景与恐怖威胁神秘死亡联系

在一起。

色彩在本质上是光波，不同波长

的波具有不同的颜色。色彩是最

具有吸引力的视觉元素之一，是

依附在形状上的视觉元素，色彩

对人们的感情作用是直接的。

1、黄色：色彩中最明亮最

能发光的色彩。用于皇家表现威

严，现代时装表现聪明才智、青

春，用于战士，表现勇猛无畏。

2、红色：是较为纯正的色

彩，有力量感和兴奋感，可表达

喜庆、热烈特点与其它色共用往

往处于主导地位。

3、蓝色：是一种轻质冷凉

的色彩。与亮光为伍时，多呈现

积极向上的意境，与昏暗结合

时，有恐惧、迷信、痛苦的意味。

4、绿色：是大自然生命的

象征，价值和意义较单一。

5、紫色：极富多义性，明

亮时：高贵，虔诚，是智慧才智

的象征。深暗时，威胁压迫的感

受，迷信、蒙昧的体现。

《黄土地》的黄色基调最初源于

影片所拍摄的现实空间，黄土高

原、黄河。对色彩加以有意识地

选择和处理，黄土地、黄河的黄色给人以温柔、厚重的感觉。空间是一切视觉艺术的中心问题。观众对单镜头内空间的感知是通过：各种方向上的物件、人物的空间设置与安排；物体所占据的体积和质感；摄影机和拍摄对象的运动；各种视觉、听觉元素在纵深、横向、上下的空间调度来实现的。

《战舰波将金号》熬德萨台阶的段落中，通过对时间延续扩展了空间幅度。

构成：电影电视中单镜头内的空间构成。

霍尔将生物距离模式分为：1亲密距离2私人距离3社交距离4公共距离

戏剧中人物五种基本位置：全正面-面对摄影机镜头2 3/4正面3 侧面-人物面对画面左边或右边4 1/4正面5 背面—背对摄影机镜头

运动是最吸引人的视觉元素，是电影电视的基础，对运动的理解和运用，并非越是大幅度的运动就越电影化。电影电视中的运动不是绝对的。

电影电视中的运动大致分为画面内拍摄对象的运动、摄影机的运动、声音的运动和镜头间的运动，可以在二维的空间中感受到三维的世界。方向上可分为上下运动，左右运动，前后运动。左右运动的方式在电影中用得最多。摄影机的运动是现代电影电视中常用的手段。

摄影的运动分为向前运动，向后运动，升降运动，左右运动，跟拍镜头。摄影机的升降运动也是展示或揭示空间的重要手段。电影的影像局限在一个高宽比例大约为1:1.85或1:2.35的画框内。电影电视的空间=画内空间+画外空间

形成画外空间的手段：a、人物

或拍摄对象出入或运动；b、不

完整或不平衡的取景；c、人物

的向外观看的视线；d、画外人

或物在画内空间中的投影；e、

使画面停留足够的时间；f、画

外声音；g、摄影机的运动。

场面调度：指戏剧构成中的视觉

安排。摄影机角度，焦距，色彩，

光影，空间设置，空间关系，运

动、等一切视觉元素。

景深：就是对焦的范围，它能决

定把背景模糊化，来突出拍摄对

象，还是拍出清晰的背景。影响：

使更为贴切，积极参与场面调

度，蒙太奇由于本身要求戏剧事

件含义单一。

单镜头内的空间调度：拍摄对象

调度和摄影机调度。

跟镜头：电影摄像机跟踪运动着

被摄对象进行拍摄的摄影方法。

《爵士歌王》标志默片时代的结

束。《大独裁者》是第一部有声

电影。

新闻报道，纪录片与几个方面有

关：1商业故事片影响2本体论

的错误3传统思维的干扰

.声波本质上是一种能量，声波的

传播实际上是能量的转移和做

功的过程。

纵波：在波传播过程中，质点振

动方向可能与传播方向垂直。

画外声音：不仅向观众明确地提

示画外空间的存在而且也通过

声音传达了画外空间的性质。

电影电视的声音分为：1人声2

自然音响3音乐。人声包括：1

人声的音高，音色，力度，节奏

2对话3内心独白4解说词

对话的作用：1得到消息2从说

话者谈话中感受它的情绪了解

对方的个性4交流思想感情5促

进事件发展6构成环境气氛

内心独白：直接的内心言语。它

是影视向文学和戏剧学习借以

直接表现心理世界的一种方法

内心独白要传达的不是外部世

界所看到和听到的视听因素，而

是人物对外部世界的心理体验。

解说词是创作者在非叙事时空

中对事件或任务说明，评价和解

释。作用：主要用于非虚构影片

和记录片，专题片，新闻片，科

教片，政论片等是联接视觉镜头

的结构性元素在影片中起着说

明，评价，诠释等作用。

电影故事片、电视剧里的对话是

叙事的一个部分，它是在一个流

动的时间流程中展开的。

解说词是创作者在非叙事时空

中对事件或人物的说明、评论和

解释。其使用应避免图解画面。

解说词与其他视听元素的关系

应该是化合的关系。

自然音响包括动作音响、自然

声、机械声、环境声等。

电影音乐不是独立的系统，它必

须与画面相配合，必须和电影声

音的其他部分区得协调，一同构

成电影声音总谱，自然音响、人

声往往是电影音乐的组成元素。

声音构成一般分为线性和非线

性两种。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其

影视视听语言

影视视听语言----景别深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析（一）教材结构与内容简析本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。（二）学情分析通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。（二）教学目标知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。（三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中二、教学设计导入新课：复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类：全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分：第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。二、景别的功能： 1、远景与大远景展示电影《阿甘正传》中大远景截图。一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景展示电影《阿甘正传》中全景截图。被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景展示电影《阿甘正传》中中景截图。这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

《影视视听语言》考试重点复习进程

《影视视听语言》考试重点

视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。（一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

视听语言试题库完整

视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。视听语言课程试卷A参考答案一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。

视听语言(名词解释+简答)

三：名词解释（每小题3分，共15分。下面名词中选5个) 1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8.硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显着，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9.软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。

试题《视听语言》期中考试

《影视动画视听语言》期中考试一、填空题（15*2） 1、镜头的构成元素：-画面内容-------、---景别------、拍摄角度、-----镜头的运动----、镜头长度。 2、拍摄角度包括被拍摄对象与摄像机形成的—几何角度 -------和心理角度。心理角度分为-----客观视角----拍摄角度、---主观视角------拍摄角度。其中的----客观视角-----拍摄角度是影片中运用最为频繁、最普通的拍摄角度与拍摄方式。 3、---色彩------是动画创作者最直接的风格定位手段。 4、场面的调度包括---对象------调度与----镜头-----调度。 5、景别分为：远景、----近景-----、----中景-----、----全景-----、-----特写----。其中最适合表现人物动作的景别是----中景-----。二、判断题（5*4） 1、1928年，美国.澳特.迪斯尼首映的《爵士歌王》是世界上第一部有声动画片。（ X ） 2、1927年5月3日，美国华纳公司推出了第一部有声电影《“威廉”号汽艇》，从此声音成为与画面同样重要的元素。

（ X ） 3、顶光是影片用光里最常用的一种光线.（ X ） 4、轮廓光亮度一般要低于主光源，在画面中具有装饰美化效果。（ X ）眼神光通常用在近景、特写景别中，是人物的目光炯炯有神、明亮而又活跃。（ V ） 5、光线的首要任务是造型。（ V ）二、简答（10*3） 1、跟镜头的作用：P66 2、色彩的三要素：P156 3、光线对角色形象的刻画分为三类：P143 三、问答题（20分） 1、画面构图的基本元素： P93

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。第二篇——荒诞与尴尬在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。

视听语言基本知识

视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

视听语言复习考试(学生)

一、填空题 1.（）被认为是世界电影诞生日，法国的（）被认为是电影的奠基人。2．美国的（）将镜头作为电影的基本组成单位，开创了完整视觉语言形成时期。3．光线按照光位划分包括（）、（）、（）、（）、（）。 4．场面调度包括（）和（）。 5．画面组接的连贯因素包括（）、（）、（）、（）。 6．主体动作剪辑方法主要包括（）、（）、（）。 7．场面转换技巧主要包括（）和（）两种。 8．在某一场景插入前一镜头某个人物的思绪或回忆的叙述手法是（）。二、名词解释 1.似动现象 2.主观视角 3.无声 4.蒙太奇 5.景物镜头 6.场面调度三、简答题 1.试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 2.影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类各有什么特点和作用四、论述题双人对话具有哪些典型机位组合试举例说明双人对话场面设计有哪些方式至少列出四种，并绘制简略机位图辅助说明。五、综合题运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。片名______________________

《视听语言》参考答案一、填空题年12月28日卢米埃尔兄弟 2.大卫?格里菲斯 3.顺光、逆光、侧光、顶光、底光 4.演员调度镜头调度 5.逻辑因素、相似因素、缓冲因素、队列因素 6.分解法、增减法、错觉法 7.有技巧转场无技巧转场 8.闪回二、名词解释 1.似动现象：格式塔心理学以完形原理对影像似动现象的心理学解释。影片的一幅幅静态画格以每秒16格或24格的速度连续呈现，会产生似动和深度感的幻觉，这不仅是由于生理的视觉暂留现象，而且还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“完形”过程，是大脑积极参与认同的结果。 2.主观视角：摄影机直接代表某一剧中人物的视点，是将观众直接引入剧情的有力手段之一。 3.无声：又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最强大的音效。 4.蒙太奇：来自法语，愿意为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成的意思。在电影中，蒙太奇是指创作者根据影片表现需要，运用艺术手段和技巧，将镜头、场面、段落等按照一定关系进行重新组合，从而产生一定意义，这种构成一部影片的表现方法称为蒙太奇。 5.景物镜头：又叫空镜头，通常指画面中没有人物的镜头。在时空转换和调整节奏等方面具有独特作用。 6.场面调度：来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始应用于舞台剧，后应用到电影创作。场面调度主要是指导演根据剧本所提供的内容对画框内事物的安排，包括演员调度和镜头调度两部分。三、简答题（一）试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 1.形成视觉基调。色彩整体基调效果是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近色彩所构成的主导色调。色彩的倾向性的形成有助于形成一定的视觉基调和视觉风格，从而产生象征意义、渲染意境并引起共鸣。

视听语言之转场

一、淡入淡出与叠化的区别： A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的，而不是分前后进行的，看起来两个画面是重叠的； B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场，或表示一个时间或空间上的较小转变，或表示在两个地方同时发生的事情。二、划像：分为“划出”和“划入”。（电子拉幕）划出：前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之；划入：前一个画面作为衬底在画框中不动，后一个画面由某一方向进入画面，对前一个画面取而代之。作用：具有两个场景之间的间隔作用，段落之间的转换比较明显，节奏明快，与叠化的效果相反，可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要，不追求过于花哨的手法，或者滥用划像，结果会适得其反。三、翻转、翻页：画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来，多用于内容意义上反差较大的对比性场景，如前一场景是旧中国的衰败沦落，翻过来是新中国的欣欣向荣；前一画面是低矮的平房，翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑，可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。四、定格：将画面中运动的主体突然变成静止状态，从而强调某一主体形象，或强调某一细节的含义，定格结束，自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾，或用于连续性电视节目每一集

片尾，也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静，给观众带来较强的冲击。所以，一般性段落转场不宜多用。五、无技巧转场：两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台或软硬件特技。方法：出画与入画；两极镜头转场；特写转场；同景别转场；挡黑镜头转场；同一主体转场；相似体转场；运动镜头转场；主观镜头转场；空镜头转场；逻辑因素转场；地点转场；声音转场。 ·出画与入画：前一个场景的最后一个镜头的末尾，主体走出画面；后一个场景的第一个镜头的开端，是主体入画面。出画与入画的主体，可以是人物，也可以是动物，或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念，下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场，需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画，如果上一个镜头主体是从画框右出画，下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写，则后一个镜头是全景或远景；如果前一个镜头是远景或全景，则后一个镜头是特写，两极镜头转场本身就会有强调比较明显，使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场：无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己

视听语言考试重点

第一章 1、什么是语言？什么是视听语言？ 1）语言的定义：广义和狭义之分，广义的语言是指所有传递信息的工具（信息传播符号系统）；狭义的语言是指文学语言，包括自然语言（口头语言）和书面语言。2）视听语言：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 [所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系] 2、结合实例，说明视听语言的优点？影视语言的优点：源于生活，又高于生活；方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；传播迅速，彻底打破空间限制；（一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；） 3、结合实例，阐述我国视听语言的现状？ 1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一；4）声音的两极运用； 4、简述我国视听语言的发展趋势？ 1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革； 5、什么是抽象思维？什么是形象思维？两者与影视语言的关系如何？ 1)抽象思维又称为逻辑思维，是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象，即以表象、意向作为思维材料和工具，并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映 2）抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进；形象思维是影视工作者的主导思维方式；影视语言是形象思维的外在表现，形象思维是影视思维的内在依据； 3）语言和思维形成表里关系，影视语言则和形象思维形成表里关系；“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段，也是观众感知影视作品的三个层次； 6、什么是格式塔？格式塔与影视语言的关系是什么？格式塔，是Gestalt的音译，而完形，才是这个词的意译。特点：必须是一个整体；具有变调性；完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。作用：格式塔的活动原则有两个：简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品，无不是格式塔。影视作品或片段可视为格式塔；格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；格式塔是研究影视语言的理论基础； 7、试述影视语言的形成机制？视觉暂留（0.1秒）；格式塔效应（完形心理）；影视艺术家的创造；观众的理解和学习；第二章 1.什么是影视语言？什么是影视言语？影视言语和语言的关系是什么？所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得； 2.什么是语言的组合关系、聚合关系？各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。 3.什么是影视语言的语法、修辞？它们各自的作用如何？所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。 4.什么是叙述？影视语言叙述的功能是什么？

影视视听语言中国传媒大学本

影视视听语言-中国传媒大学版本

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影视视听语言第九章电视文艺的视听语言电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。第一节视听元素在电视中的运用第二节电视文艺视听语言的基本样式一电视文艺信息报道这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。二电视文艺实况转播这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成；这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。

三电视文艺纪录片电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。四电视文艺专题片电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法五电视艺术片电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。六电视文艺晚会电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。第三节电视文艺语境中的视听语言语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。第四节电视文艺视听语言的特性一直观性视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性；视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性；视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性；视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性；视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；

视听语言考试复习资料

2011——2012秋期《视听语言》期末考试复习资料考试时间：2012.1.7下午2：30—4：20 考试形式一、填空题（1分×15=15分）二、单选题（1分×10=10分）三、多选题（2分×10=20分）【多选、错选、少选不给分】四、名词解释（5分×3=15分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】五、简单题（10分×2=20分）【主要意思正确，表述有差别的给分，否则，酌情给分】六、论述题（20分×1=20分）【如题目需要例证分析，仅给出答案要点的得一半分，举例但未对例证分析的，酌情给分，例证分析详细清楚的，给满分】主观题备选题目名词解释 1.视听语言 2.视觉暂留原理 3.似动现象 4.心理补偿机制 5.九宫格构图法 6.色调 7.运动镜头 8.连贯性剪辑 9.平行蒙太奇 10.交叉蒙太奇 11.隐喻蒙太奇 12.对比蒙太奇 13.长镜头 14.声画同步 15.声画对位简答

1.景别的组接规则包括哪些？ 2.变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？ 3.推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？ 4.摇镜头的表现功能有哪些？ 5.升降镜头的表现功能有哪些 6.什么是轴线原则？ 7.如何实现合理越轴 8.什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。论述 1，远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。 2，线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。 3，色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能4，不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。5，推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。

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