论鲁迅的科幻文学观
鲁迅作为中国现当代文学的重要奠基人之一，其一生所进行的文学活动和所拥有的文学身份是极其复杂的。作为一个作家而言，他以天才般的才能创作了大量的文学作品，而作为一位翻译家而言，其译作数量也是惊人的，从青年时期开始直到逝世为止，他翻译的作品共有两百多部，作家作品涉及十多个国家，共计三百余万字。鲁迅的翻译生涯最早可以追溯到其在日本留学期间，而留日时期的翻译活动又可以以1906年鲁迅决定弃医从文为标志，分为前后两个时期。前期鲁迅翻译活动的重心从其翻译实践来看明显侧重于西方科幻小说，尤其是被誉为科幻文学之父的法国小说家儒勒·凡尔纳。以往关于鲁迅的科幻小说翻译研究也取得了一些成果，但从总体来看，这些研究的重点大多放在了鲁迅早期科学救国论或是翻译思想的研究上，而很少有对鲁迅的科幻文学观进行专门的探讨。本文试图以鲁迅对儒勒·凡尔纳的科幻小说的翻译为例，分析鲁迅的科幻文学观及其在中国科幻文学史上的位置，并结合当下的科幻文学的发展状况，探讨鲁迅的科幻文学观在当今的价值和启示。
一、上天且入地鲁迅留日时期的科幻小说翻译
1902年，鲁迅自南京乘船经上海东渡日本留学，他首先在东京弘文学院普通科江南班学习了两年。在此期间他阅读了大量的外国文学作品，而当时在日本文坛，始于明治十年（1877）的凡尔纳热潮使得儒勒·凡尔纳成了当时最受欢迎的外国作家之一，直至鲁迅到日本时，这股潮流的余热也还未消退。同时，梁启超在流亡日本期间提出了小说界革命的口号，主张通过小说这种便于普通大众阅读的文学体裁来传播新知识和新思想，以达到新民的目的。1902年，梁启超在其主办的杂志《新小说》创刊号上专门刊载了凡尔纳的科幻小说《海底旅行》并进行了连载，之后他又以森田思轩的《十五少年》为底本翻译了凡尔纳的《十五小豪杰》。鲁迅于同年赴日本留学，不久就订阅了《新小说》，且受其影响颇深。周作人曾回忆鲁迅初到日本时说，首先引起他注意的外国小说家是嚣俄（维克多·雨果），其次有影响的作家是焦尔士威奴（儒勒·凡尔纳），他的《十五小豪杰》和《海底旅行》是杂志中最叫座的作品，当时鲁迅决心翻译《月界旅行》也正是为此。{1}此外，鲁迅本身对自然科学及科学小说就有着浓厚的兴趣，他在1934年写给杨霁云的信中提道我因为想学科学，所以喜欢科学小说{2}，同时他在南京求学时受到较为系统的自然科学教育也为他之后的科幻小说翻译打下了坚实的基础。因此1903年，鲁迅亲自动手翻译了凡尔纳所写的两部科学幻想小说《月界旅行》和《地底旅行》。之后1904至1905年，他又翻译了《物理新诠》（仅译二章）、《世界史》、科幻小说《北极探险记》和《造人术》。1906年，他决定弃医从文，此后他关注的重心转向了被压迫民族呼吁自由解放的作家作品。
从鲁迅留日前期的翻译实践来看，其翻译的重心明显是在西方的科幻小说上，尤其是儒勒·凡尔纳的《月界旅行》和《地底旅行》。翻译《月界旅行》鲁迅所依据的是井上勤的日译本《九十七时二十分间月世界旅行》，而井上勤也是依据英译本转译过来的。凡尔纳的原作由两部分构成，分别是《从地球到月球》和《环绕月球》。井上勤只翻译了前篇，因此鲁迅的译本《月界旅行》的内容也只包括前篇。《从地球到月球》讲述了美国一个枪炮会社的社员在社长巴比堪的带领下，共同制造能够飞向月球的炮弹弹丸的故事。凡尔纳的原书共有28章，井上勤的译本与之相对应，也分为28回，而鲁迅的翻译则将其压缩至14回，采用了传统章回体小说的形式，以文言和俗语相参的语体进行翻译，并对内容进行了一些增添、删减和改写。鲁迅在翻译时注明此书是美国查理士·培伦所著，这是由于井上勤译本的错译导致的，可见鲁迅并不知道这本书是凡尔纳所写。
而《地底旅行》鲁迅依据的底本是三木爱华和高须墨浦合译的《拍案惊奇·地底旅行》，这个日译本同样是英译本的再次转译。《地底旅行》主要讲述了德国博物家列曼和其侄子亚篱士以及向导梗斯三人一起由衣兰岬岛的火山口进入地底进行探险的故事。凡尔纳的原文共45章，日译本将其压缩为17章，而鲁迅翻译时再次将其减至12回。与《月界旅行》相同，《地底旅行》同样采用章回体小说的形式和文白杂糅的语言，在内容上既有增添、删减，
也有改写，但有学者认为《地底旅行》与《月界旅行》相比较，译文内容极端粗杂{3}。同样，由于日译本错误的缘故，鲁迅再次弄错了原作者的名字，误将其记为是英国威男，所以对于当时的鲁迅而言，这两本书的作者是完全不同的两个人，并且与凡尔纳无关，但这对鲁迅自身科幻文学观的形成并未产生很大的影响。
二、经以科学，纬以人情鲁迅的科幻文学观
鲁迅留日前期在翻译科幻小说的基础上逐渐形成了自身的科幻文学观，这种科幻文学观不仅反映在其小说的翻译实践中，也体现在他所写的论述科幻小说的理论性文章《〈月界旅行〉辨言》里。这是鲁迅专门为《月界旅行》所做的辨言，他在其中详细阐述了对于科幻小说的看法以及自身的科幻文学观念。
《辨言》一开始，鲁迅先以人类的交通发展史为例，论证了科学所拥有的巨大力量，然而到此鲁迅笔锋一转，提到虽然人类文明日益进步，却复有吸力空气，束缚群生，使难越雷池一步，以与诸星球人类相交际{4}，说明宇宙间的星际交通仍是一大难题。但鲁迅并没有丧失信心，他相信未来有一天殖民星球，旅行月界{5}也将会成为一件极平常的事，人类最终能够实现星际间的通行并与外星球人进行交往。这种科幻观无疑带着一股浓厚的进化论色彩，这种观念也反映在其翻译的《月界旅行》里。小说中主人公亚电在谈及驾驶弹丸奔月的可能性时曾这样描述：然以余观之，则驾弹丸，作月界旅行的事业，征之理论实际，皆易成功。不见人事进化的法则么？其初为步行，继而以人力挽轻车，继而易之以马，遂有迅速的汽车，横行于世界；据此推之，当必有以弹为车之一日{6}，这与《辨言》开头正好形成了呼应。此外，鲁迅认为处于进化之中的人类有着极大的主观能动性，只要其拥有刚强不挠的精神和勇气，任何困难都可以迎刃而解。这种豪情壮志无疑是令人振奋的，但同时不能忽略的是，鲁迅当时虽然信奉进化论的思想，但他灵魂深处并非全是乐观主义，而是时时对一切保持着警惕和反思，时刻充满着忧患意识。因此即使是在对未来充满希望的同时，鲁迅也已经开始担心则虽地球之大同可期，而星球之战祸又起，琼孙之福地，弥尔之乐园，遍觅尘球，竟成幻想{7}，可见鲁迅对于是否存在福地或乐园这种带有乌托邦色彩的理想之地从一开始就抱着一种怀疑的态度。
接下来，鲁迅从《月界旅行》出发对科幻小说的创作方式进行了探讨。从内容而言，他认为科幻小说的创作不应局限于现有的科学水平，而应据理以推{8}，大胆运用自己的想象力进行创作，尽情发挥科幻文学的幻想性。而在写作方式上，鲁迅首先指出科幻小说需要有比事属词，必洽学理{9}的科学性，同时他也没有忽略其作为文学作品的文学性，提到科幻小说也要注重人物形象、思想感情的刻画。对于科幻小说中科学与文学这两种因素以及二者之间关系的理解，也是鲁迅科幻文学观的重要组成部分。一方面，文学的确是传播科学知识的有效方式和载体，科幻文学也因此具有并承担着科普的属性和职能，但科幻文学中包含的科学并不仅仅意味着丰富的科学知识，在鲁迅看来，它有着更广泛的意义，它还是一种伦理，一种精神，包含着人对于自身能力、精神、尊严与价值的自觉认识和思考。日本学者伊藤虎丸就认为留日时期的鲁迅并没把西方近代自然科学单看成是一种纯粹的知识问题，而是作为思想和伦理问题来接受的{10}，鲁迅希望通过这部小说（月界旅行）来证明人的精神力量和认识能力的伟大{11}。可见鲁迅虽然谈的是科幻文学，但却始终不忘对于人类和社会的思索与关怀。
另一方面，对于科幻小说的文学性，鲁迅给予了同样的重视。科幻小说中科学和幻想两种因素的重要性是不言而喻的，但从根本上说，科幻小说是隶属于某种题材的文学作品，文学性才是科幻小说的根本属性。它作为一种文学类型，就必须遵循文学创作的基本规律，有着基本的美学标准，对小说的情节结构，人物形象的塑造，小说的语言等方面都有着自身独特的要求。鲁迅并没有忽视这点，因此才会在《辨言》中谈到科幻小说要经以科学，纬以人情{12}，认为凡尔纳的科幻小说离合悲欢，谈故涉险，均错综其中。间杂讥弹，亦复谭言微
中{13}，并对小说中的人物安排提出自己独到的见解和评论。
以上对于科幻小说内容和写作方式的理解和认识，足可见鲁迅作为一位小说家和思想家所具有的广阔的视野、深厚的理论功底、深刻的洞察力以及远见卓识。总的说来，鲁迅的科幻文学观是与其进化论思想观念下的科学性、幻想性与文学性相统一的，其科幻文学观对于整个20世纪乃至当下的科幻文学创作都具有重大而深远的意义。
三、从鲁迅、叶永烈到刘慈欣鲁迅科幻文学观的经典意义
要谈鲁迅科幻文学观的经典意义，就必须把它放入中国科幻文学发展史的脉络中进行观察。
追溯中国科幻文学的发展历程，从严格意义上说科幻文学这一文学类型是从晚清才开始出现的，它是西方的舶来品。晚清时期，在梁启超提出的小说界革命的号召下，大量西方小说被翻译进入中国，此时科幻小说作为传播科学知识、启蒙民众的重要工具才受到知识分子的重视，并逐渐形成一股潮流。鲁迅当时也受到了这股热潮的影响，因而对凡尔纳的科幻小说进行了翻译并写下了《〈月界旅行〉辨言》这样一篇关于科幻小说创作的理论文章。这篇文章可以看作中国科幻文学观的源头所在，鲁迅在这篇文章中所阐明的对于科幻文学的三种特质科学性、幻想性和文学性内涵的独特见解以及他对这三种特质的重视和强调在当时有着旁人所不具备的前瞻性目光和超前的远见，但鲁迅当时还只是一个普通的文学青年，他在文学界的影响远远没有达到五四以后的程度，因此他对于科幻小说的理论探索并没有被重视，也没有能够成为之后科幻小说创作的理论指导和参照。
之后从民国到新中国成立前这段时间，中国科幻文学的发展一直十分缓慢，直到新中国成立后，科幻文学才迎来了创作的繁荣期。纵观新中国成立直到现在的科幻文学发展史，中国科幻文学共经历过两次创作高潮，而这两次高潮都与国家政治意识形态力量的推动有着密切关系。1956到1957年，在政府向科学进军口号的推动下，科幻文学出现了第一次高潮。但此时‘科学’这两个字已成为被意识形态、政治化话语所压制的一种论述，一种知识攫取的方式{14}，相应地在科幻文学领域，科普论自然就成为占据主导地位的创作观念。科普性与科幻文学的科学性相关联，的确是科幻文学所具有的功能之一，但若把科幻文学的意义和价值仅归于科普，这无疑丢失了鲁迅所说的科幻文学的其他两种重要特质，丧失了其本应存有的多样的价值内涵，极大地束缚了中国科幻文学的发展。
而科幻文学创作的第二次高潮是在1978年前后。当时在科学技术现代化的号召下，科幻文学再次迎来创作的繁荣期，而这其中又以作家叶永烈为代表。1978年，他创作出版的《小灵通漫游未来》可谓风靡了整个中国，但就是这样一本有着较大影响的科幻作品，却还是与鲁迅所谓的真正意义上的科幻文学存在着一定的距离。《小灵通漫游未来》主要讲述了记者小灵通在未来城市漫游的经历，其中介绍了二十多种新奇的科学技术，以此来展望未来科技的发展，同时也旨在培养儿童对于科学的兴趣。但客观来看，这部作品并没有摆脱上一个创作高潮时期盛行的少儿科普的影响，带有深深的科普论印记。因此上述的这种科幻故事也并非鲁迅所认为的真正意义上的科幻文学。
之后到了20世纪80年代中期，当时政府认为科幻小说中存在着伪科学的因素，因此在国家政治力量的作用下，科幻文学再次沉寂下去，并陷入了长达十多年的低谷。直到90年代后，新生代科幻作家的崛起才给中国科幻文学带来了新的希望，而这其中最闪耀的还当属2015年凭借《三体》获得雨果奖的刘慈欣。
刘慈欣的作品之所以能够获得大众的肯定，除了雨果奖的权威性、大众市场的运作等外部因素以及小说本身展现的宏大壮阔的场面、复杂的人物形象、巧妙的情节结构等内部因素之外，更重要的原因应在于小说中透露出的对于现代社会中人类自身、人类社会以及人类文明等问题的深切思考，而这早在鲁迅的科幻文学观中就已经有所显现。首先，面对自然、面对未知，人类应该采取什么态度，这都是鲁迅的科幻文学观所包含的内容，也是刘慈欣思考
的问题，以王德威的话来说，就是人之所以为人的伦理考量{15}。刘慈欣小说中对于人的尊严和价值的探求以及关于人和无限之间的抗争{16}，都与鲁迅科幻文学观的内核具有相通性。其次，鲁迅的科幻文学观中包含着一种深刻的忧患意识，虽然他对未来科技的进步和人类社会的发展抱有信心，但这其中也可能潜藏着致命的危机，这种危机意识在刘慈欣的《三体》中更是充分体现出来，并且上升为一种对人类文明的终极幻灭感。从以上两点可以看出，刘慈欣所思考的问题并没有走出鲁迅的范畴，鲁迅科幻文学观中包含的对于人类自我的关怀、社会的关怀、未来的关怀，永远都不会过时，它们是科幻文学乃至整个文学世界的永恒主题。同时，这种对于人类共同问题的关注和反思使至今仍处于文学界边缘位置的科幻文学与主流文学有了对话交流的可能，为科幻文学今后的发展提供了一种重要的思路和方法。
综上所述，鲁迅的科幻文学观在中国科幻文学发展史上不仅具有开创性的地位，同时其对于科幻文学作品中科学性、幻想性和文学性的并重，是对20世纪以来长期占据中国科幻文学创作观主导地位的科普论的一种纠正。同时，鲁迅科幻文学观中包含的对人类社会及文明问题的思考和关怀给当下的科幻文学创作以重要的启示，也为科幻文学提供了一种与主流文学沟通和对话的可能，从这诸多方面足可见鲁迅科幻文学观所具有的经典意义和深刻的启示性。
①周作人：《鲁迅的青年时代》，北京十月文艺出版社2013年版，第83页。
②鲁迅：《书信（19341935）》，见《鲁迅全集》第十三卷，人民文学出版社2005年版，第99页。
③山田敬三：《鲁迅与儒勒·凡尔纳之间》，《鲁迅研究月刊》2003年第6期。
④⑤⑦⑧⑨{12}{13} 鲁迅：《〈月界旅行〉辨言》，见《鲁迅全集》第十卷，人民文学出版社2005年版，第163页，第164页。
⑥鲁迅：《月界旅行》，见《鲁迅全集》第十一卷，同心出版社2014年版，第37页。
⑩伊藤虎丸：《鲁迅、创造社与日本文学中日近现代比较文学初探》，北京大学出版社2005年版，第66页。
{11} 李春：《比较文化视野中的历史危机及其救赎鲁迅早期启蒙思想和翻译思想研究》，《中国现代文学研究丛刊》2013年第1期。
{14}{15}{16} 王德威：《现当代文学新论：义理·伦理·地理》，上海三联书店2014年版，第294页，第300页，第298页。
什么是正确的儿童观
[文件] 5104.doc [科目] 幼儿教育 [标题] 什么是正确的儿童观 [作者] 王坤庆 [内容] 专家学者们认为：２１世纪应成为教育的世纪、儿童的世纪。在我国，目前在校大中小学学生和幼儿园、托儿所的儿童，将是２１世纪社会各方面的主力军。为了使我国能在２１世纪的国际竞争中处于有利地位，我们必须运用正确的儿童观作指导去培养和造就下一代。 什么是正确的儿童观呢？综合现代心理学、哲学和教育学的研究成果，我们可将对现代儿童观应有的几个基本信念概括如下： 维护儿童的人格尊严。儿童与成人一样，其人格的价值是等值的。一位教育家说过这样一句话：不尊重学生人格的教师，实际上是降低了自己的人格。由此可见，儿童的人格尊严同样必须得到保护和尊重。我们以前习惯于将送子女上学视为是家长、社会的义务，这只说对了一半，另一半是：儿童进入学校、接受教育，也是每个儿童必须享有的权利、必须受到尊重的人格尊严的体现。当然，作为教育者或监护人，在尊重、维护儿童的人格尊严的同时，也要注意培养起儿童的自尊心、自信心和责任感，使每个儿童意识到，他在受到尊重、保护的同时，也肩负着一定的责任，并充满信心地去迎接生活的挑战。这正如教育家苏霍姆林斯基所说，必须“让每个儿童抬起头来走路”。 发展儿童的独立个性。什么是个性？简言之，个性就是指一个人的独立性、独特性和不可替代性。个性的精华是他的主体性和创造才能，社会正是由丰富多采的不同个性构成的整体。就个人的发展而言，养成独立的个性是形成创造能力的原动力，是开拓进取品质的心理基础。试想，如果我们培养出来的人没有什么自己的见解，更无创造的欲望，他们能推动社会的发展、文明的进步吗？社会正是在每个个体的自我发现、自我创造过程中得到延续和发展的。 培养儿童的竞争意识。今天，我们的国家正在经历一场前所未有的社会变革，这场以经济领域的改革为先导的社会变革已波及到包括教育在内的各行各业。中华民族要自立于世界民族之林，就必须正视日益加剧的国际竞争，依靠教育并通过教育造就出一大批具有真才实学的实干家。在某种意义上说，培养下一代的竞争意识，是我国教育面向２１世纪的机遇和挑战所要体现的时代精神，也是我们在儿童身上要逐渐养成的新品质。 丰富儿童的内心世界。判断一个人的发展，既要看他创造物质财富的能力，也要看他享受精神生活的能力，内心世界的丰富程度，他所受的教养及所达到的文明程度。只有对自身能力和意志品质充满高度自信的人，才有可能具有较稳定的心理素质和较强的精神动力。儿童内心世界的丰富，还表现在对历史、文学、艺术等精神文化的理解和领悟能力。广泛的兴趣爱好可以陶冶性情，净化灵魂，消除焦虑，激发灵感，使人体验到生活的乐趣，从而以朝气蓬勃的精神状态去勇敢地迎接生活的挑战。可见，儿童的健全发展离不开健全的心理素质和健全的精神世界的培养。 我们今天的教育是造就“跨世纪一代”的一项伟大工程。为了提高整个中华民族素质，为了成功地迎接２１世纪的挑战，我们必须运用正确的儿童观作指导，从未来着眼去培养下一代，通过新一代国民素质的现代化去成就我国社会主义现代化建设事业。＊
论鲁迅
论鲁迅《野草》的象征主义色彩 【关键词】，《野草》，象征主义 “五四”新文学运动初期，文学革命的先驱们对中国传统的旧文学给予了较为彻底 地批判，并普遍地借鉴外国文学来建设中国新文学。，当时几乎所有的文学革命倡导者和参与者如鲁迅、刘半农、胡适、周作人、沈雁冰、郑振铎、瞿秋白、田汉等都 译介过外国文学作家作品。《新青年》、《小说月报》等影响较大的刊物还定期介绍外国文学作品和文艺思潮的动态。，在“五四”以后短短的几年里，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派及其有关的哲学思想都纷纷引进中国如现实主义、浪 漫主义、象征主义、人道主义等都在不同范围产生过各自的作用和影响。 这种世界文学上罕见的文化冲击，打破了中国文学长期闭关自守的状态，推动了中国文学在思想内容和艺术技巧上都得到了全面的发展，为新文学是生长和成熟浇灌了新的养份。 当然对于西方各种文学思潮、，流派，特别是西方现代主义文学中的某些内容不是全盘地吸收而是有选择、有鉴别的吸收、消化和扬弃来建设中华民族的新文化从 而使这种文化得到发展、创新。如郭沫若的《女神》明显地受惠特曼影响周作人“平和冲淡”的小品文也浸润着英国随笔散文的某种痕迹，鲁迅不仅参照了外国近代小说的体式，而且在现实主义手法的基础上又充分吸取了浪漫主义、，象征主义等多种艺术手法写下了《狂人日记》、《野草》等中国现代小说、散文诗的奠基性 作品。散文诗《野草》更是中国现代文学史上象征主义散文诗的开山之作。因此要深入解读《野草》领略象征物的深刻内涵就应深入解剖象征主义的表现手法 探寻《野草》象征主义的根源。 一
象征主义是西方现代主义文学出现最早、，影响最大的文学流派。，它认为诗应以自身 为目的表达令人难以捉摸的幻觉并通过暗示、梦幻、隐喻等多种手法来揭示个 人主观的内心世界。，它的理论主张和艺术实践为整个现代主义运动奠定了基础，对 二十世纪世界文学的发展都产生了极其深远的影响。 它兴起于十九世纪八十年代的法国1886，年法国青年诗人莫雷亚斯正式提出“象 征主义”这个名称并发表了《象征主义宣言》,提出反对自然主义和现实主义, 宣称要取消现实在文学中的地位,而代之以写内心世界:，“，象征主义诗歌作为 ‘教诲、朗读技巧,不真实的感受力和客观描述’的敌人,它所探索的是:赋予思想 一种敏感的形式,但这形式又并非是目的,它既有助于表达思想,又从属于思想。同 时,就思想而言,决不能将它与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。，因为象征艺术的基 本特征就在于它从来不深入到思想观念本质。因此,在这种艺术中.自然景色,人类 的行为所有具体的表象都不表现它们自身,这些富于感受力的表象是要体现它们 与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”【1】 到，20，世纪，20，年代象征主义出现第二次高潮通常称为后期象征主义。这一时期 的象征主义传播到了欧美各国，甚至影响到世界各地。，象征主义成为了第一个影响 深远的国际性现代主义文学运动。 象征主义之象征，其含义本身就是以一事物暗示另一事物，尤其是指用可见的表面 物象隐喻不可见的深层次理念。它作为一种现代主义的文学流派,有着自己是理论 基础、文学主张和特定的艺术风格。 象征主义以叔本华的唯意志论、，尼采的权力意志论、，柏格森的直觉主义为理论基础 其中影响最大的是唯意志论和直觉主义。，他们认为客观世界是不可知的，只有主观 世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。，象征主义主张诗歌
论鲁迅小说中“死亡”
论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。 一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。 值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。 在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言
的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。 借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。 二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死 死亡。 鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。 他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。
电大汉语言本科毕业论文《浅谈鲁迅小说中的人物形象》
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育汉语言文学专业毕业论文 浅析鲁迅小说中的人物形象 姓名： 学校：平顶山广播电视大学 学号： 指导教师： 定稿日期：2014年月日
内容摘要 鲁迅是中国现代史上伟大的文学家、思想家,是中国新文化运动的主将。中国现代小说的奠基人，虽然他一生创作的小说从数量上来看并不算多，但他以强烈的启蒙主义思想、彻底的反封建精神、深厚的思想意蕴和新颖特别的艺术技巧，刻画了阿q、孔乙己、闰土等一系列栩栩如生的人物，极大的丰富了中国文学的人物画廊，为中国现代文学提供了榜样和丰富经验。他的小说开创了中国现代小说的新传统，具有很强的独创性。鲁迅小说的总体是风格热烈与冷峻的结合，具有鲜明的人物个性特征，鲁迅的小说对中国下层社会广大劳动人民的精神面貌做了高度细致的现实主义描写，主要人物形象有：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。而被侮辱与被损害者形象更加受到关注，更值得我们探究。 关键词：鲁迅小说人物形象
目录 内容提要 (1) 关键词 (1) 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象 (3) 二、受侮辱的传统妇女形象 (4) 三、下层贫困的知识分子形象 (5) 参考文献 (6)
浅析鲁迅小说中的人物形象 鲁迅（1981-1936）, 原名周树人，浙江绍兴人，是中国现代史上伟大的文学家、思想家。“鲁迅”是他在1918年五月发表《狂人日记》时用的笔名。1918年，他从辛亥革命失败后苦闷，失望和消沉的情绪中走了出来，开始了“铁屋中的呐喊”： 1918年－1922年，创作小说15篇，于1926年编为小说集《呐喊》；1924年－1925年创作小说11篇，于1926年编为小说集《彷徨》；1922年－1935年，创作小说8篇，于1936年编入《故事新编》。他把自己一生主要精力贡献给了文学事业，他伟大的标志主要表现在：在思想上和艺术上，他都最富有独创性，他的现实题材的小说，开创了中国现代小说的新传统。《呐喊》，《彷徨》都采用杂取种种人，合成一个的典型化方法。人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。我们可以把鲁迅小说中的生动人物形象大体可分为以下几类：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。这里主要分析他的被侮辱与被损害者的人物形象。 被侮辱与被损害者的民众是鲁迅小说的重要表现对象。鲁迅就其一生来说始终站在人民群众一边，非常关注他们的不幸和疾苦。自古以来，农民形象在文学艺术中少有体现，而在鲁迅小说里面，首次把农民生活作为表现对象，于是便出现了许多生动深刻的农民形象。他们是在中国封建传统的人肉和筵宴上被吃着的“东西”，无权、无势、无钱且政治经济地位低下，在封建等级制度中位居最底层，对这些人，传统的封建伦理道德使他们连最起码的人格尊严和人生权利都剥夺殆尽。他们是无辜的，多数还具有淳朴、善良的品德；但他们同时又是愚昧、麻木的，认识不到自己悲剧命运的真正根源。因而，这类人物最基本的特点是愚昧、麻木，并在愚昧麻木中被吃掉,生活艰辛困苦。这类人物在鲁迅的小说中很多。大致可分为三种类型：无知的贫苦农民和小市民形象、受侮辱的传统妇女形象、贫困的下层知识分子形象. 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象 《故乡》中的闰土、《药》中的华老栓、《阿Q正传》中的阿Q、《风波》中的七斤、《社戏》中的六一公公、《一件小事》中的车夫等都是这类人物的代表。少年的闰土是那么的天真、英俊、精神、活泼、可爱又充满力量。而中年的闰土：“他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也象他父亲一样，周围都肿得通红，……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一只长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，象是松树皮了。……他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！……’。我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。”在封建政治经济制度下，闰土被“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”②折磨成为一个木偶人，“脸上虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。”③生活的艰辛与痛苦给他肉体造成极大侵蚀，更使他精神麻木。而封建的等级意识在我和闰土之间划了一道鸿沟，少年闰土已不存在，永远的消失了。 《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀。《药》中的华老栓是一个开茶馆的小市民，他用毕生的积蓄去购买人血馒头，用来治疗儿子的痨病，希望用蘸着革命鲜血的馒头给儿子治病而最终没有治好，他的善良和愚昧令人感叹。在封建统治下，他们无辜的在遭受摧残，麻木而又迷信。 《阿Q正传》中的阿Q是精神胜利法的典型。阿Q是个“上无片瓦，下无寸土”的农民，只靠两手挣饭吃：割麦便割麦，撑船便撑船。他没有家，没有孩子，甚至连姓赵的权利都没有，处处受人欺压，这种贫困压抑的生活给阿Q造成了巨大的精神创伤，具体表现在三方面：精神的扭曲、生命的退化、封建意识的束缚。首先，精神的扭曲。极度困苦的生活，处于社会底层，天天的受人欺压，扭曲了他的精神，他发明了聪明的应对方法――精神胜利法，现实中的挫折变成了虚幻世界的胜利。“我们先前比你阔多了!你算什么东西！”或“我的儿子会阔得多啦！”被别人打了，一句“我总算被儿子打了”便立刻获得心理上的平衡和安慰。连“精神胜利法”也不能安慰自己就自己打自己嘴巴，打完后，便心平气和起来，好象打的是自己，被打的是别人，仿佛是自己打了别人一般，虽有点热辣辣，但可心满意足的躺下了。他还有另一个法宝，即“忘却”，别人对自己施加的屈辱，一会儿便可忘记。他是生活在一个不能正视现实，一个虚幻、倒错的精神
浅析鲁迅小说中的“我”
浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第
三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有
论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》
论鲁迅的《呐喊》和《彷徨》 ——基于女性形象的视角探讨鲁迅的妇女观 XX （XXXXX大学名学院专业） 摘要：作为新文化运动的启蒙者，鲁迅先生在《呐喊》《彷徨》中塑造了一系列个性鲜明的女性形象，创造了那个时代中一个相对完整的女性世界，这深刻反映了鲁迅先生对女性问题的关注。他以小说寄予了对中国妇女的同情，深入挖掘她们被扭曲、被践踏的封建根源，客观批判了她们的历史弱点，并为中国女性的解放探索出路。本文以小说中不同的女性形象为出发点，剖析鲁迅先生的妇女观，对鲁迅小说表现出来的女性意识以及文化批判和经济审视进行再解读。 关键词：鲁迅；女性形象；妇女观；妇女解放 1 引言 作为新文化运动的启蒙者，鲁迅先生于1918至1925年期间，创作了《呐喊》与《彷徨》，这位中国现代史上伟大的思想家、文学家以这两部作品将中国现代小说带入了成熟阶段。中国现代小说在鲁迅的手中开始，又在鲁迅的手中成熟，这在历史上是并不多见的[1]。因此，如若探讨20世纪的中国文学，中国文化乃至中国思想，鲁迅及其作品断然不可以被忽视，鲁迅先生是20世纪中国不可回避的文化思想和文化遗产[2]。 鲁迅先生的一生都在不断追求人的意识觉醒与思想解放，这其中自然也包含了女性意识的觉醒与解放。从“五·四”新文化运动开始直至生命的结束，鲁迅先生始终在其小说和杂文的创作中不停地注入着关于女性问题的思考。他对妇女身份、地位、生命价值、生存意义的思考与辛亥革命时期出现的男女平等意识，及五四反封建的启蒙精神是相一致的，而他的论述却更为现实与深刻。 2《呐喊》、《彷徨》与女性形象 在小说《呐喊》与《彷徨》中，鲁迅先生塑造了一系列鲜明生动的女性形象，这不但深刻反映出了他对于女性问题的关注，同时也表达了鲁迅先生的妇女观。他站在广大被压迫妇女的立场上，感同身受地体察到了她们的悲惨处境，批判了造成妇女悲剧命运的封建制度和伦理道德，反对男尊女卑，主张男女平。同时，鲁迅也表达了自己怒其不争的态度，针砭了女性的麻木和愚昧，并希望她们能够自醒自爱，走向彻底的解放。
正确的幼儿教育观
1、正确的幼儿教育观 教师应摆正自己的教育态度，全身心的为幼儿教育服务，不应该只把教育 当成一项工作，只有当自己完全的热爱这份工作，发现这份工作的乐趣，才能 将正确的心态，正确的观念，在日常工作中体现出来。同时，教师要不断的提 高自我修养，自我学习，丰富自己的眼见。才能更好的引导儿童，使幼儿获得 内容更加饱满丰富。概括地说:就是教师在幼教实践中要以儿童为主体,注重到 儿童个体差异,充分尊重、热爱儿童,通过教育教学活动的最优组织,发挥其主动性、积极性、培养他们自我教育,自我发展。 如班级中，总会有个别特别调皮的幼儿，如果一味地批评教育，幼儿不但 不会改正，还会产生厌学心理，觉得老师都不喜欢他，教师首先应仔细观察调 皮儿童的常规生活，观察他的行为习惯，一边纠错指正，同时也要配合鼓励幼儿，相辅相成。同时也要加强家校联系，了解幼儿在家的情况，从家校两方面 入手纠正。 教师树立正确的教育观，才能对幼儿进行更好的教育，以身作则，培养儿 童健康发展。 2、小班主题环境创设 小班的孩子，年龄较小，接受能力有限，因此要将幼儿园环境创设生活化，使教育与生活密切联系，使幼儿在生活环境中获得经验，得到发展，也可将环 境创设接近家庭生活，使幼儿更加容易进入环境。如可以创设娃娃家、理发店、医院等生活中会遇到的情境。在理发店中，幼儿可以根据自己去理发店的经验，在游戏中运用。如，理发店中的顾客可以提出自己的要求。理发师要学会接待，配合顾客的要求。在游戏中，学会交流想法。 墙面环境创设要符合幼儿认知特点，以促进其身心健康发展。幼儿年龄小，缺乏最起码的生活经验，幼儿的认识最初只能是通过自身与环境的相互作用而 实现对周围环境的感知。因此，墙面环境的创设要符合幼儿心理发展的需要。 幼儿喜欢明快的色彩对比，造型上选择简洁的表现手法，图画造型可爱最能吸引幼儿。 幼儿园环境创设是教师与幼儿合作，幼儿能以小主人的身份亲自参与的教育过程。同时，教师也要进入角色，参与活动，而不是做一个旁观者，应该做一个参与者，在活动中，发现幼儿的特点，更好的引导他们在游戏中学习。
尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响
尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响 周晓平 收稿日期:2006-10-17 作者简介:周晓平(1968-),男,江西泰和人,广东嘉应学院中文系讲师,从事现、当代文学研究。 (嘉应学院中文系 广东梅州 514015) 摘要:十九世纪末的西方尼采与二十世纪初的中国鲁迅,历史为他们找到了一个最好 的结合点。尼采思想与鲁迅的文学性格有着一脉相承的关系。 关键词:尼采思想 鲁迅 文学性格 反叛与批判 中图分类号:I 22 文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2007)02-0081-(04) 如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范,那么尼采就是西方思想创新的源泉。尼采的一生由读书、教书、写书构成,其中大半生在学校度过,所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对旧传统体制的批判和对创新模式的构思,可以说尼采不仅是伟大的哲学家,也是具有真知灼见的理论教育家。尼采的现代主义哲学理论充满了创新的激情和活力,它是现代主义文艺的思想基础。他的理论深化渗透到我国现代文学思潮领域,它对中国作家的影响,不仅表现在某些文艺观点和某种艺术手法上,而且渗透在中国作家的思想里,并侵润到他们文化性格中去了,而其中表现突出的就是尼采之于鲁迅的深刻影响。 一 上帝是两千年来西方世界最神圣的偶像,但是尼采向人们宣布“上帝死了!”西方人必须自己担负起责任,独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”,那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们,将人们的创造意识控制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥见一斑,即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后,西方的思想文化界就打开了千年的闸门,创造的洪流滚滚而下,各种新思潮和新学派像雨后春笋般蓬勃而起。 应该说,打破偶像、破除迷信,挣脱教条对 于创新教育来说是必不可少的。创新思想首先要在思想观念上破除偶像崇拜和权威禁锢。敢于质疑、勇于突破、善于超越。如若“偶像”一旦被供奉,创新就失去了前提和可能性。因为任何超越都将被指责为僭越。我国历史上无数的读书人都是在“四书五经”中穷尽华年的。李贺、黄宗羲、康有为等人试图突破,便被视为异端。直到“五四”才开始突破几千年儒家封建传统束缚,出现英才辈出、百家争鸣、潮流更迭的创新高潮。所以,创新思想的产生前提,就是要打破偶像,解放创造力,激发创造 尼采打破偶像、重估价值,是为了超越传统而达到更高境界,创造新人,创造新世界。这就是尼采所倡导的“超人”精神。“超人”并非另一个上帝,也不是一个新偶像,它在本质上是一个动态的趋向,“超人”是一种完全发挥潜能、不断超越自我的精神状态,是人的创造力的凝聚和爆发。永远超越、不断创新便是“超人”。 尼采写道:“个性弱的人没有超越自己的能力”,不能超越自己,则无创造可言。尼采在强烈批判宗教“奴隶式道德”的同时,提出了他的“超人”的英雄主义的哲学人生观,不要做宗教精神及专制压迫下蔑视个人地位和权利的牺牲品,不做没有个性、没有创建、没有出息的庸人,而要张扬自己的个性,最大限度发挥个人的潜能意志,去开发创新人生,享受努力奋斗的成就,即使是失败,只要永远在奋斗,也是最有价值的自 2007年第2期No,2,2007 九江学院学报Journal of jiujiang University (总第139期) (Su m N0139)
从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式.
从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式 摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。 关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i
On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning
鲁迅小说的艺术特点
鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。 三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。 四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
论鲁迅小说中的女性形象(1)
论鲁迅小说中的女性形象 摘要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。 关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy
彷徨中的呐喊
彷徨中的呐喊 刘东晓 摘要： 《彷徨》和《呐喊》是鲁迅先生所著的著名小说集，鲁迅关心知识分子的前途和命运，在这两部小说中创作了众多的人物形象，因为他们来自于不同时代，性格特点也各不相同。鲁迅在作品中批判了他们人性的弱点，批判了造成这种悲剧命运的社会根源，希望后人不要重蹈覆辙。在这篇论文里，我将从创作背景、人物形象等方面进一步阐释这两篇小说的意义。 关键词： 鲁迅，人物形象，思想，反封建 创作背景： 1、《呐喊》写于"五四"高潮时期， "聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱"是这本书的自序。由于当时的革命情绪高涨,所以鲁迅在《呐喊》中,删削些黑暗,装点些希望，使作品尽量闪现出亮色。 2、《彷徨》是在"五四"退潮之后完成的。当时军阀混战,内忧外患,复古势力对新文化运动进行疯狂的反扑,先进的知识分子中有右翼开始分化出去,中间派处于动摇彷徨的状态。 作品分析： 1、凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ ---- 《狂人日记》 《狂人日记》的主题十分明确，其目的就是“暴露家族制度和礼教的弊害”。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”！这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声。 2、孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类，引得众人都哄笑起来 ----《孔乙己》 《孔乙己》讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷困潦倒，为生活所迫，他偶尔做些小偷小摸，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。 在孔乙己的身上可以看到中国人民自古就有的淳朴善良，亦有读书人的古板迂腐，这是
儿童观教育观反思
儿童观教育观反思 我看到我国著名教育家陈鹤琴先生，将其全部心血都倾注到幼儿教育之中，他用自己一生辛勤耕耘的硕果向我们揭示了正确的儿童教育观的内涵。我的反思有以下几点： 一、确立科学的儿童观是儿童教育的前提条件 儿童的心理是相当复杂的，准确地了解儿童的需要和特点，从而正确地认识儿童，这是儿童教育的基本前提条件。陈鹤琴深入到儿童世界之中，通过认真的观察研究，获得了丰富的第一手资料，从而对儿童身心发展的特点有了科学的认识。他指出，儿童不是小大人，不是身体较小的成人。儿童就是儿童，他们有着不同于成人的特点和需要，有着自己独特的精神世界。因此，只有深入地了解儿童，深刻地理解儿童，才能有效地教育儿童。在陈鹤琴看来，儿童具有以下主要特点： 首先，他们具有天生的好奇心。世界对于儿童来说是全新的、陌生的，面对这一崭新的世界儿童会产生强烈的好奇心，他们不厌其烦地询问：这是什么?那是什么?这是为什么?那是为什么?遇到不懂的事情总想弄明白。好奇心引发出浓厚的兴趣，从而产生强烈的求知欲。因此，柏拉图说过：“好奇心是知识之母；了解了儿童的好奇心，就掌握儿童教育的门径。 第二，儿童生来都好动。 由于好奇而产生难以抑制的冲动，于是，便一会儿摸摸这个，一会儿弄弄那个，—刻也不停，什么都想看，什么都要听，什么都希望尝试一下，其行为完全由感觉与冲动所支配。儿童由好动而好玩，由好玩而喜欢游戏，他们以游戏为生命，终日乐此不疲、儿童好动、好玩、好游戏的天性，使其喜欢与外界事物接触，而这种接触极大地丰富了他们的知识，发展了他们的能力，使他们逐渐了解自己所生活的世界。 第三，儿童喜欢模仿。 对成人的—有—行和同伴的一举一动，他们都会主动摸仿。模仿是人的一种本能，是儿童学习、成长的重要方式，个体最初学会的种种本领，大都是通过模仿形成的。正因为儿童
论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1b1244547.html, 论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响 作者：刘中慧 来源：《文学教育·中旬版》2020年第08期 内容摘要：鲁迅先生对萧红的创作影响颇深，萧红更是在创作实践中一直贯彻着鲁迅先生的文学主张。具体表现为三个方面：在创作题材上，萧红延续了鲁迅的“不必趋时”和“多采自病态社会的不幸的人们”;在创作方向上，萧红继承了鲁迅的“为人生”和“揭示病苦，引起疗救”的创作目的;在内容和体裁上，更是坚持了鲁迅先生“重视乡土色彩”和“创造新形式”的特点。然而，萧红对于鲁迅先生的文学主张并不是一味模仿，而是结合自身的实际情况，继承并发展，最终形成了自己独具特色的创作风格。 关键词：鲁迅的文学主张萧红创作“不必趋时” “为人生” “创造新形式” 王孟白教授曾这样评价萧红：“呼兰河畔草青青，天南地北早闻名。女儿原有英雄气，文采偏从鲁迅风”（北方论坛，1982年第1期）;孙犁说萧红“吸取的一直是鲁门的乳汁”;钱理群曾言：“和现代文学的宗师最为相知的竟是最年轻的萧红”，这些话都十分恰当的概括了鲁迅先生对萧红创作的影响及萧红与鲁迅先生的师承关系。作为现代文学的一代宗师，鲁迅作品中思想内容的深刻忧愤，艺术形式的不拘一格，使其在现代文学史上独树一帜。萧红是读着鲁迅的作品进行文学创作的，因而一直被鲁迅先生的文学主张所深深影响，在文学创作的这条道路上，她更是始终如一地将这些文学主张作为自己文学创作的准则。 一.创作题材的选取 在创作题材的选取上，萧红与鲁迅具有明显的一致性，主要表现在以下两个方面： 1.“不必趋时” 1935年，《生死场》的出版，使得萧红声名大噪。但作为前期作品的《生死场》，在结 构安排上确实有些散乱，作品的前十章还在描述“和动物一样，忙着生，忙着死”的愚昧人民，后六章却笔尖猛转，直接叙述愚民们突然觉醒，有了强烈的反抗意识，纷纷走上反抗道路。这不免让读者有些不明所以。胡风在读后记也曾提到过这个问题：“然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。[1]”其实，胡风此处的表述并不是十分准确，让读者“感不到向着中心的发展”的原因并非是萧红“对于题材的组织力不够”，究其原因，在于作家对所写题材并不熟悉，因而才会有牵强、生硬之感。同一时期的作品如《看风筝》等也有类似缺点。萧红也渐渐意识到自己对于题材的驾驭上的困惑，因而在与鲁迅先生的第一封通信中讨论的便是取材问题，鲁迅在回信中说：“不必要问现在要什么，只要问自己能做什么。[2]”鲁迅强调作家创作时应从自己的实际出发，尽可能写自己熟悉的东西，写自己能