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把这个片子作为纪录片,它就必须受到真实性的诘难但是它的镜头,真的是美不胜收

把这个片子作为纪录片,它就必须受到真实性的诘难但是它

的镜头,真的是美不胜收

“说起纪录片的历史，弗拉哈迪和他的成名作《北方的纳努克》是无法绕过的。就连《港囧》里，包贝尔也在大喊“弗拉哈迪是我父”。这部纪录片究竟有何高明之处？

简介

一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演弗拉哈迪，在其成名作《北方的纳努克》中，用镜头客观地记录下来了被记录者的生活。然后通过镜头这样“一斑窥豹”的记录，来反映一个群体的生存状态——至少是介绍一个远离我们

的边缘群体的另一种生活。在《电影是什么》中，巴赞认为《北方的纳努克》拥有着“至今不觉陈旧的，富于诗意的真实性”。至于巴赞，在电影评论史上无人能出其右，可见《北方的纳努克》在影史地位之高。《北方的纳努克》是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪的第一部纪录片，同时也是电影史上第一部关注社会生活的纪录片。

作为一个探险家的“纪录片之父”弗拉哈迪被尊称为“纪录电影之父”，开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型。在此之前，除了新闻片之外，普遍流行的是那种端着摄影机“这里拍拍，那里拍拍”，没有观点的旅游片。但，如果说

弗拉哈迪是一个电影人，毋宁说他是一个探险家。《北方的纳努克》和他后来的作品都关注了那些被现代文明冲击以前的世界的角落。当然，那时还是探险家的时代，这与时代背景不无关系。弗拉哈迪（RobertJ.Flaherty，1884—1951）曾在美国一所矿山学校求学，少年时代深信自己将步父亲的后尘成为一名采矿工程师。

弗拉哈迪

1913年，那时，他是一名探险家和勘探者，在准备第三次针对加拿大北部哈德逊湾地带矿石的勘探时，因为老板的建议决定随身携带一台摄影机，拍拍奇特的民俗和珍奇的动物。那时，他对电影一无所知，在纽约州的罗切斯特市学了三周的电影摄影。在后来的1914和1915年的两次考察中他拍了几个小时介绍爱斯基摩人生活的影片。在偶然情况开始的拍片活动，很快就使他着了迷。

1916年，他拍摄了更多的片子，不幸的是，一支点燃着的香烟从桌子上掉下，顿时，三万英尺的底片在他眼前熊熊燃起……他被大面积烧伤，幸而保住了性命。事实上，他觉得之前的影片酷似一部纪行片，场面冗繁，脉络不清。重新振作之后，他与妻子弗朗西斯长谈了几个小时，决定重返北方拍摄一部另一种形式的影片。把焦点对准一个爱斯基摩人及其家人身上，表现他们生活中独特的东西。这部影片就是后来的《北方的纳努克》。《北方的纳努克》，记录了加拿

大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近爱斯基摩

人首领纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活，包括与白人交易、捉鱼、捕猎海象海豹、灶火烹饪，以及建筑冰屋的场景。

微笑着的奈拉为生存而斗争是影片的核心问题。爱斯基摩人的生存环境异常恶劣，纳努克一家的主要活动便是寻找食物。围绕食物的几次戏剧性场景是片中的高潮和大受称赞之处。上次拍片的经验和不足对这次编片很有帮助。由于这次能够预见到问题会发生在哪里，所以编进了一些重要特写、逆光镜头、几个摇镜头以及概括全貌的字幕。

影片上映之后，初时受挫，后来一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。它几乎受到了所有评论家的称赞，在美国颇受欢迎，跟着很快驰名世界。《纽约时报》评论员说“与这部影片相比，普通的故事片，即所谓的‘戏剧性的’影片则像印在赛璐珞上的东西一样，显得浅薄而空洞。”有其他评论家称“即使从纯娱乐的角度来看，除极个别的故事片外，比其他故事片也都饶有风趣，感人至深。”《纳努克》的主题歌开始流行起来，它在商业界的荣誉也达到了顶峰。时隔很久，弗拉哈迪一家来到柏林时，在纳努克牌三明治的包装纸上还看到了纳努克的笑颜。

对于悬念的使用

为什么雪上有个洞？原来，这是海豹的通气孔，作为哺乳动

物，海豹必须每隔二十分钟进行换气。纳努克奋力刺下，用力往上拉。海豹力气大得竟将纳努克扯得摔倒。纳努克拼命拉扯，大伙儿终于看到，遥遥赶来。

《北方的纳努克》当时之所以令评论家耳目一新，原因在于，其用了戏剧性的方法去讲述一个没有编剧和演员的非虚构

故事。非常注重悬念的使用。在造雪屋这一段中，先告诉你还有最后一件事，却不告诉观众是什么，跟着镜头，我们发现纳努克在凿一块冰，他把冰块放到雪屋上，哦，我们这才发现——这是一扇窗。又比方猎海豹一节，纳努克奋力一击，拼命拉扯，几度处于下风，摔倒又重新站起，躺在地上用身体压住绳子……最后，才让大家赶来，合力拉起海豹。争议今天，无需再争议《北方的纳努克》在纪录片史上的地位，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》可以说是世界记录电影史光辉的起点。在评论弗拉哈迪的第二部片子《摩阿纳》时，格里尔逊才从document（档案）中创造了documentry（纪录片）这个词汇。但同时也有出自不同立场的批评。

摆拍和扮演

弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时，得到了爱斯基摩人的全面协作。几个爱斯基摩人比他还快地熟悉了摄影机，并

能够拆卸和组装，还在海边搜寻浮木，帮他做了胶片的干燥架。主角纳努克，也是被“选择”出来的。纳努克本人对电影抱着无限的热情，他最初提出的建议之一是拍摄探险家到来之前猎取海象的方法。弗拉哈迪对他说：“如果去的话，在影响拍摄的时候，你和你手下的人可要放弃猎物。你要知道，我要的是你捕海报的镜头。而不是它的肉。”纳努克向他保证说：“是的，是的，电影是首要的。”在拍摄日记中，曾出现过“再来一次，纳努克”这样的话，如果镜头不满意或者希望从不同的角度和距离重拍的话，就再拍一次。在拍摄造冰屋片段时，由于冰屋太小，在里面拍片成了问题。于是纳努克和伙伴们着手建造一个特大的“电影冰屋”。开始时屋顶极易塌落，历时数次，终于建造完成。但是屋内光线昏暗，为了拍片，竟将冰屋削去一半。事实上，在弗拉哈迪拍摄此片之时，爱斯基摩人已经摆脱了传统的鱼叉捕猎方式，而习惯使用猎枪，现代文明的渗透也远远多过电影所展现的，弗拉哈迪拍摄的是纳努克及其家眷等回忆起来的情况。弗拉哈迪把入侵者清除了。格里尔逊后来写道：“只要想一想爱斯基摩人的情况就可以了……他们穿的衣服、用的毛毯几乎都是曼查斯特的产品，是在温尼伯百货商场买的……他们用收音机了解毛皮的行情，为从纽约飞来的机敏的投机商们所操纵……”

将被拍摄者置于危险境地

无论是这部影片，还是以后创作的其他影片，弗拉哈迪总是把人物置于极端危险的境地。为了拍摄的需要，纳努克一家人在削去一半的冰屋中，冒着刺骨严寒睡眠，表演入睡和起床。爱斯基摩人再跟白人做生意之后，早已不再捕杀海象了，因为太危险，成年海象足足有两吨重。可他们为了帮助弗拉哈迪，愿意再次冒险。虽然纳努克本人乐于冒这种风险，甚至是主动要求这么做。纳努克相信，爱斯基摩人和他本人将流芳百世（事实上也确实如此）。在影片中他表现得勇敢无畏，却似乎早已疾病缠身。弗拉哈迪在日记中写着：一天夜里他久咳不止，冰屋的墙壁上溅有斑斑血迹。甚至有一种未经证实的说法是，两年后传来消息说纳努克去世了，而原因是为帮助弗拉哈迪拍摄电影，纳努克没有储存足够的过冬的食物，在一次为家人寻找食物的探险中，纳努克被饿死了。对这一切，弗拉哈迪的解释是，“结果要真实”。他并不在乎是以什么样的手段去达到真实。在弗拉哈迪眼里，创作者的目的性和主动性被提到了至高地位。那时，纪录片本身以及其全部技能都是独创的产物，因而倒也无可厚非。纪录片观念本身随着时代发展不断地变更，在20世纪60年代起在英法等国兴起的“真实电影”的思潮，才开始旗帜鲜明地反对“虚构”，追求真实客观的记录。而近年来，真实与虚构的界限亦有模糊的趋势。

这实在是一部好片子，我指的并不是影片的拍摄手法，也不

是影片的镜头运用。因为我们毕竟不能要求一部摄制于二十世纪二十年代的纪录片向我们展示什么精妙的镜头或者深邃的思想。但它仍是很淳朴的，淳朴得以至于我想起了卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱这些电影事业的元老级人物，而与他们不同的是，在弗拉哈迪的影片中，我们看不到这两位大师为了坚持自己的风格而相互讽刺对方的极端，在《北方的纳努克》更多的我们看到的是像格利菲斯那样对于电影风格两大传统的“原始综合”。

1922年，那个刚刚经历过一战的洗礼，二战正在酝酿阶段的欧美大陆，人们正在干些什么呢？好莱坞的黄金时期即将到来，玛丽·壁克馥、查理·卓别林的名字如雷贯耳；格利菲斯《一个国家的诞生》和《党同伐异》已经创造了一个票房神话；默片时代喜剧演员受到观众对总统一样的优待；或者苏联电影的集体繁荣……而当一种完全不同的生活向我们走来的时候，人们除了震撼之外，还剩下什么？可能完全不是因为电影，而只是因为映入眼帘的那些内容。

纳努克只是爱斯基摩人中虽然出色但是仍旧普通的一员。强壮，勤劳。在北极，没有我们通常意义上的英国工业革命之后产生的汽车供人们飙风，没有巨大的电影院供这么多闲着没事干的人消遣，也没有火。在北极，肉是生吃的，他们吃得很开心，当然这是我们看起来十分荒谬和野蛮的行为。所有现在我们公认的存在于人类身上的一切掩饰和所谓的文

明都被残忍地剥离，他们仅仅是一种生物。没有我们所谓人类的文明，没有我们所谓人类的羞耻。在20世纪的第二十二个年头，在资本家努力剥削，五四运动正在展开，经济危机正在发生的时代里，这群爱斯基摩人在这个原本不应该由人来居住的地方，用一种野兽的方式，顽强地生活着。性别成为一种简单的建立在繁殖意义上的区分，生活中几乎没有任何其他我们认为必要的东西——只有生存。在弱肉强食的环境中生存下去。所谓生命，所谓顽强的坚定的生命，其实也不过如此。生活本身似乎就应该是这样子的，只是我们在文明的欺骗之下给生活添加了太多原本根本就不属于生活的东西。文明与野蛮的悖论。我们自以为是因为文明而脱离野蛮，却不曾发现，其实我们是因为顽强和聪明，变得更野蛮才使文明变得可能。而所谓的文明，竟然可笑地建立在野蛮搏斗的基础上。最强的才有可能成为最文明的。主宰了，才有文明的机会。

波普尔在《开放社会及其敌人》一书的结尾时，指出当今世界我们必须正视的问题是：如果我们想依靠别人来获得幸福，如果我们回避我们的考验，人道、理性和责任的考验，如果我们丧失勇气并且在文明压力之前退缩，我们是有可能回到野蛮中去的。“但是，如果我们希望仍然成为人，那就只有一条路可走，这就是通向开放社会的道路。我们必须对未知、不确定和不保险的事情不断进行探索，使我们能所具

有理性，尽好地为安全和自由而制定计划。”在波普尔看来，当今我们这个所谓文明的社会所面临的最大困难仍然是形

形色色的复古思潮的存在，而真的有一天当人类退回到最原始最野蛮的时代的时候，我们似乎也更坚信了另一个更文明的社会即将到来。真他妈的一大悖论。

这些爱斯基摩人的存在，是人类进步的见证，从这个角度，这是人类的幸运，可是这些几乎野蛮的生活方式的存在，也向我们证明了“生活，是存在的唯一理性行为”。

纪录片开山之作

赞赏）

浅谈纪录片的起源与发展

浅谈纪录片的起源与发展【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。

纪录片真实性评析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期西方纪录片美学课程题目学生姓名学号班级学生所属学院任课教师教师所属学院成绩

纪录片影象背后美的真实电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同

编导意识与纪录片的真实性原则

编导意识与纪录片的真实性原则 ----纪录片《草台帮的头家》创作谈发布时间：2005年11月23日陈家平《草台帮的头家》是泉州电视台新近创作的一部反映闽南拍胸舞等民间古老传统文化面临生存危机的纪录片，该片获得2004年福建省广播电视社教节目评比一等奖、中国广播电视协会2004年第四届《中华荟萃》节目评比一等奖、2005…云南红杯?中国十大纪录片“提名奖”。众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。其实，纯客观、绝对真实的记录是不存在的。纪录片所反映的真实只是创作主体对事物的认识和看法；纪录片记录的东西永远只是影像的真实，不是生活本身的真实；纪录片的拍摄只是主体赋予客体的一种认识，并不仅仅是客体本身的一种存在状态。要说我们拍摄的纪录片《草台帮的头家》这个题材，我们是关注了许多年，虽然开机拍摄只用了4个多月，剪成了这个不到30分钟的片子。实际上，就纪录片前期拍摄而言，当我们扛起摄像机开始纪录的哪一刻，就有了编导的主观意图，我们注意了拍摄对象，关心了他们的存在。纪录片的题材的选择也许就是创作主体（即编导）的喜好，题材的选择便是编导主体意识的最初体现。我们生活的泉州古城是台湾海峡西岸经济发达地区，也是历史文化非常浓厚的土地，这里有高甲戏、梨园戏、泉州南音、木偶戏、打城戏等非常活跃的戏曲剧团和演出活动，被许多人称为“戏窝子”，我们觉得联合国教科文组织把世界多元文化中心定在泉州，和这里的文化遗存是有密切关系的，我们熟悉这里的拍胸舞等民间文化团体，他们不是靠政府给钱生存，而是靠自己走江湖，草根那样寻找生存的空间，他们原来就是农民，在城市化进程中，昨天还在田地里干活，今天就出现在普通人家的婚丧喜庆场合，通过演出拍胸舞、火鼎公婆等的收入，养家糊口，他们的一身表演艺术是口传身受的，一代代传下来，虽然“土”了点，但是，却给今日的现代文明带来了另类的色彩，他们经常在泉州的各种重要的经济文化活动中表演，把中外游客逗乐，甚至到北京、沈阳、澳门等地方演出，我们的摄像机很自然地拍摄到这样一群以演出拍胸舞等民间文化为内容的农民弟兄，在跟拍他们的时候，我们也不知道是被闽南特有的古老文化所感染，还是被草台帮的农民弟兄们所打动，从文化上看，他们是少数的、可以被忽略的；从历史上看，正在消失的。但他们确实是像农民种地那样在寻找自己的生存空间。我觉得真实记录他们是我们电视人的责任，不管这个片子本身有没有其历史的、文化的、人类学意义上的价值。

纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用

纪录片跟拍中的真实意义—我的《gong wai》片中的跟拍运用摘要纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。关键词：纪录片跟拍《gong wai》真实性 Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the

纪录片大师导演作品总汇

xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年）《拉萨雪居民》（1992年）《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成）《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》（2002）

2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)；《黄河流长》 (1986)；《窑洞?人》 (1987)；《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)；《雪域》 (1992)；《xx》 (1993)；《天籁》 (1994)；《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)

《公安分局》 (1998)；《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》（2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年）《起程，将远行》（1995年）《导演》（1996年）！《舟舟的世界》（1997年）！《xx》（1999年）！《xx》（2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导）《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)

纪录片中的真实性

纪录片中的真实性内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。关键词：纪录片真实性价值纪录片中的真实性纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真

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(完整版)浅谈纪录片的真实性及纪实手法

对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据，一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄

纪录片的多重社会价值

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纪录片的多重社会价值今天，各类电视栏目和节目可以说是琳琅满目，深受各个层次观众的喜爱。但单纯对于纪录片来说，可能很多人并没有真正认识到它的价值，以及如何利用它的价值。其实，纪录片的价值和意义并不比其他电视节目差，相反，它的价值是其他任何节目都无法代替的，隐藏在更深层的地方，需要我们来发掘。 “通常意义上来说，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实来引发人们思考的电视艺术形式。”①纪录片的诞生早于电影，因为最初它是单纯作为现实影像的记录而存在的。时至今日，纪录片在类别、表现力、影响力等方面都有了长足的发展，同时它的内容也变得丰富起来。纪录片的价值也早已超出了原先记录事实的范畴，变得多样起来。随着影像的发展，特别是进入21世纪以来，纪录片的价值和作用不再局限于充当资料的留存，体现出了社会价值、美学价值、科学价值，其中最为重要的是社会价值。一部纪录片成功与否，很大意义上在于它对社会产生了什么样的功效和影响。所以说，纪录片的影响力是由其社会价值所决定的。传统意义上的社会价值应该包含以下几个方面。

人文价值所谓人文价值，就是纪录片中包含、体现的以人为本、体现人文关怀和审美作用的东西。举例来说，在纪录片《俺爹俺娘》中，作者几十年来保存的珍贵资料为我们充分展示了中国传统文化影响中，父母伟大的爱和对儿女无私的奉献，也借此表达子女对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂，向观众传达和展示了中华民族的传统美德之一――孝道，是人文价值的很好表现。另外，像《龙脊》之类的纪录片，通过对山区孩子生活的描绘，为受众展现了龙脊孩子们求学求知的艰辛和不易，让人们在感动的同时，有些许无奈和悲凉。这些作品无一例外地引发了观众的共鸣，同时也带给了人们更多的思考。文化价值从一定意义上而言，纪录片讲的就是文化。纪录片无论是关于历史的，还是现实的；无论是关于自然的，还是社会的；无论是关于民族的，还是世界的，都在使观众感受着一种文化。这种文化可大可小，可以大到影响世界，也可以只作用于一个个体，但它的意义是相同的，都给人们带来了一种文化体验。最有说服力的莫过于纪录片《丝绸之路》，虽然讲述的是贸易往来的历史变迁，但通过对这条历史悠久的中西文明交流要道的记录，可以使我们感受到中华民族悠远的历史和厚重的文化。还有诸如《藏北

纪录片大师约翰.格里尔逊

纪录片大师约翰.格里尔逊是国际纪录片里的泰山北斗 1 不要去处理抽象概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。 2 不要背离包括下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。 3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气，若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，即开始准备下一步。 4 不要忘记当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及一整部片子的一部分，即便最美的镜头。如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟糕。 5 不相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事。旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。 6 不要发明不必要的拍摄角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，想像个最华丽的慢板曲。 8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。 9 不要使用太过量的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的生意声音。 10 不要用太多光线效果，或把它们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句号。 11 不要拍太多特写，等到高潮时在使用，在一部结构均衡的影片中，特写出现极其自然，但出现次数太多会失掉它们的重要性。 12 处理人的因素及人类的关系时，不要适疑，在天地中，人类与其

它动物甚至机器都是一样美的。 13 你要说的故事不要模模糊糊，一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。 14 不要放弃实验的机会，纪录片的名声完全由实验中取得，没有试验，纪录片便失去它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

浅谈纪录片的真实性

NEWSWORLD 《新闻世界》声屏世界【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。【关键词】纪录片真实性表现手法一、什么是纪录片自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除此之外，还有很多学者从多种角度对纪录片下过多种定义。在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。二、纪录片的真实性真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？三、纪录片如何做到真实性纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61

真实再现手法对纪录片真实性的影响

目录摘要 (1) 前言 (2) 一、纪录片的真实与非真实 (3) （一）纪录片的真实性 (3) （二）绝对真实和相对真实 (4) （三）纪录片真实性概念在历史上的发展和变化 (5) 1、纪录片的原始时期 (5) 2、纪录片的草创时期 (5) 3、纪录片影响社会发展的时期 (6) 4、纪录片变革历史记录的时期 (7) 5、关注人类自身的时期 (7) 二、纪录片的两种表现手法 (8) （一）纪实手法 (8) （二）、真实再现手法 (9) 1、重演手法 (9) 2、扮演手法 (10) 3、运用相关镜头 (10) 4、在使用真实再现手法的过程中应注意的事项 (11) 三、结语 (13) 致谢 (13) 参考文献 (14) 真实再现手法对纪录片真实性的影响摘要真实再现的纪录片表现手法从纪录片诞生以来一直备受争议。支持者认为真实再现手法可以帮助实现纪录片的真实性并且可以增加纪录片的艺术性，反对者则认为真实再现手法会降低纪录片真实性。然而纪录片的真实性是一

个随着时代进步和科技的发展而不断发展和进步的概念。真正影响纪录片真实性的并不是这个手法本身，而是运用此手法的纪录片创作者对技巧的运用和对尺度的把握。在运用真实再现手法上有诸多技巧和注意事项。尺度把握适中技巧使用得当就可以帮助纪录片去实现真实性关键词:真实再现、纪录片、真实性 Abstract: Since the solid slice was born,true reappearance has been a hot topic of debate, the supporters hold that true reappearance can help to enhance the truthfulness and the artistry of the solid slice, but the opponents have a contrary opinion. However, according to the progress of time and the development of science, the truthfulness of the solid slice also developed. Which has an influence on the truthfulness of the solid slice is not this skill, but those who use the skill, and how they use it. There are several matters needing attention when we use true reappearance. If we have a good grasp, it will help to enhance the truthfulness of the solid slice. Key words: True reappearance；The solid slice、truthfulness 前言在纪录片的发展历史过程中，纪录片的真实性也在随着时代（例如：从和平到战争，再从战争到和平）和科技（例如：摄像、录音的设备和技术）不断进步、社会的不断变迁（例如：现代主义和后现代主义）、还有经济的日益发达（例如：市场化浪潮、商品经济）而不断变化和发展。i 我们国家的电视纪录片是从纪录电影的母体上脱胎的，在摒弃了电影的创造性和戏剧性之后，严肃、客观、并且具有真实性的纪录片出现了。有人认为去发现并纪录和展现出一个平实世界比设计和创造出一个华丽而不真实的世界更加有意义。真实性是纪录片的生命，丧失了真实性的纪录片也就丧失了灵魂。现在也有许多人打着纪录片的旗号去做广告，这和到目前为止都备受争议的真实再现手法相比就更加损害了纪录片真实性的名誉。用假的纪录片来做广告在纪录片届的角度在目前来说无疑是不被大多数喜爱纪录片的人所接受的。但也不能够保证在以后纪录片的商业价值会从其内容上开始转向。真实再现手法也真实性上备受争议，也因为它和纪实手法相比是一个更难以掌握的手法。本来用来弥补无法拍摄到原画面而使用真实再现手法的画面很容易

【大师】《大师》纪录片

【大师】《大师》纪录片任凭岁月如何雨打风吹，任凭记忆如何铺张浪费，大师就像我们的灵魂一样永远在心中预订了一个位置，当我们用双手打开这个位置，马修斯、斯蒂法诺、贝斯特、克鲁伊夫、贝肯鲍尔、普拉蒂尼、巴斯滕、巴乔、罗纳尔多、齐达内、小罗纳尔多、卡纳瓦罗……这些名字足够令任何一个人眩晕，而他们持有一个共同的身份证――欧洲金球奖得主。斯坦利?马修斯(1956年)Stanley Matthews 1956年，《法国足球》杂志将第一届金球奖授予了41岁的马修斯，这一年斯蒂法诺带领皇马赢得欧洲冠军杯，但为了纪念马修斯的整个运动生涯，英国人首获这一殊荣。当回忆起这件往事时，马修斯显得很淡然：“那个年代还没有这么多广告，一个老先生特地从巴黎来到布莱克本，将金球奖给了我，而我只记得这些。” 迪?斯蒂法诺(1957年&1959年)Di Stefano 1956－59年，斯蒂法诺连续四次成为西甲射手王，不仅如此，1957年的欧冠决赛，他为皇马首开记录，而两年后的欧冠决赛，他同样攻破了对手的大门。

雷蒙德?科帕(1958年)Raymond Kopa 1958年是属于科帕的，身为法国队的一员，他在世界杯上贡献3球，帮助法国队获得季军。在俱乐部，他为皇马拿到联赛冠军和冠军杯冠军立下战功。无论是在法国队还是皇马，方丹、斯蒂法诺和普斯卡什的伟大也掩盖不了科帕的光芒。路易斯?苏亚雷斯(1960年)LuisSuarez 1960年的冠军杯半决赛，皇马以总比分6比2淘汰巴塞罗那，可在这一年的金球奖评选中，巴塞罗那队长苏亚雷斯却击败了皇马射手普斯卡什，也许是苏亚雷斯在巴塞罗那的突出作用征服了金球奖的评委。西沃里(1961年)Sivori 作为笫一个来自意甲的金球先生，在效力尤文的8年中获得3个意甲联赛和3个意大利杯冠军，其中1961年拿到最后一个意甲锦标，于是他被写进金球奖的历史。马索普斯特(1962年)Masopust 第一个产自东欧的金球得主，而1962年，正是约瑟夫?马索普斯特率领捷克斯洛伐克杀进世界杯决赛，并在决赛进球，因此当年的金球奖评选中，他力压尤西比奥和德国人施内林格。

纪录片一定是真实的吗

纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感。常雨辰怎样认识纪录片的本质？纪录片最主要的目的是什么？纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感，这个观点对吗？老师在课上说过，关于纪录片是什么？也很多争论，对纪录片概念、范围的争论就像人们给新闻、电视下定义一样一直是仁者见仁，智者见智，莫衷一是。这个观点是无所谓对错的，总之，借用高中学的哲学的一句话：事物是不断变化和发展的，关于纪录片的定义也是变化发展的，这个观点也就是给纪录片作了一个普遍意义上的定义。许多人对此冥思苦想，难觅要领。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我作为旁观者，作为一名大三的外专业学生，能够很轻松的学习这门课，相比很多看似忙碌的同学，我觉得我自己也很充实。虽然我没有什么基础，也没有特别的学习目的，但是一个学期的学习下来，当我再看一些纪录片的时候，会多了一些思考，更会从一种艺术的角度去欣赏。大千世界广袤无垠，变化无穷，我们赖以生存的社会环境和自然环境所包含的信息又是如何地丰富多彩，以至于任何媒介都不能完全涵盖；同时每一个人也无法亲身体验其内容，不得不依靠媒介来观察和感受。很显然，我们认识的世界并不是“世界本身”，而是由文化讯息构成的世界。实际上从某种意义上讲，我们其实生活在一个由各种现代化大众传媒，特别是视听结合的电子传媒——电视造就的形象化虚拟环境当中。我们必须借助一种较为出色的工具透过重重遮蔽着的形象丛林来认识物质世界或找寻“理想”世界，思考生活，展示人生，记载历史（生活即历史），延伸我们的思维触角和存在方式。从而透过别人的甚至自己的镜头来审视自己和他人的生活，沟通心灵。介于电视剧、综艺节目之间的电视纪录片以其独树一帜的形式和鲜明的特点沟通屏幕世界和现实生活，与人们的认识心理和文化参照动机相契合，成为实现上述目标的一种较为理想的形象化工具，一种用以记录历史、记录社会生活、观察世界的出色的工具。纪录片要求“真实再现真人真事”，真人真事可以再现，但不一定真实：言为心声，当镜头对准你时，你的一举一动是否出于你真实本意的自然流露，其中肯定有几分即兴表演成分，有时候还有导演的指导，就像《阮奶奶征婚》，导演为了让纪录片能拍下去，进行了一些人为的干涉，但最后事实证明，这部纪录片很成功。 “人不能两次跨入同一条河流”，完全等同于现实的真实是不可能的。因此所谓纪录片“无我境界”、“客观真实”根本不存在。“纪实”是一个相对概念，取决于创作者实际介入

揭示意想不到的真实论纪录片大师埃罗尔_莫里斯的电影风格

摘要本文论述了当今纪录电影大师埃罗尔?莫里斯作品的独特电影风格及对纪录电影美学的卓越贡献。莫里斯在反叛直接电影的基础上，以第一人称“ 恐怖采访”的形式，无线索叙述的方式，选取非同寻常的拍摄对象探究他们如何理解他们自己的精神世界及周围世界。他的作品在华丽的艺术派头背后渗透着悲观而复杂的主题及些许后现代艺术的尴尬。关键词纪录片恐怖采访无线索叙事悲观而复杂的主题交叉授粉揭示意想不到的真实论纪录片大师埃罗尔?莫里斯的电影风格孙红云大师研究埃罗尔?莫里斯（ＥｒｒｏｌＭｏｒｒｉｓ，１９４８—）是２０世纪７０年代之后纪录电影革新中旗帜最鲜明的一位导演，他从投入纪录片事业一开始就自觉地与直接电影决裂，他探索和拓展了纪录片的表达空间，丰富了新纪录的表达手段。他认为“７０年代，纪录片陷入泥淖之中。依我看，有几分是真理电影（实指直接电影） ① 的罪过。”②莫里斯以他的作品毋庸置疑地确立了新的纪录片的美学品质。在新纪录的创作上，埃罗尔?莫里斯不仅在发现和寻找拍摄对象上具有天才的直觉和非凡的能力，更在具体拍摄手法和制作理念上“异端斜说”层出不穷。莫里斯挑战着“纪录片”这个真实的假定，他认为纪录片可以是主观的，并且身体力行拍摄反映内心主观世界的纪录片。在纪录片的名义下，莫里斯狂热的大脑试图以第一人称探索人们怎样看待这个世界，看待他们自己的精神世界，以及他们理解自己和理解周围世界的方式。他执着地把镜头聚焦在那些看似古怪、离奇、有趣的现实人物身上，借他们可笑、荒谬、半悲剧的故事分析和讽刺复杂怪异的美国文化及资本主义社会。一为直接电影鸣起警钟以打破电影传统为乐趣的埃罗尔?莫里斯是从反叛２０世纪６０、７０年代盛行于欧美的直接电影开始他的电影事业的。“真理电影（实指直接电影）的主张惹恼了我。这些主张对我而言，很清楚是错误的。自身明显的错误。风格不是真实。你选择了一定的风格，并不意味着你就莫名其妙地解决了‘笛卡尔之谜’，也不意味着你不再需要进行任何思考。你只是８７

纪录片《神经病人》

浅谈纪录片《神经病人》

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浅谈纪录片《神经病人》摘要：敢作敢为，正义直言，不畏权威，言辞犀利，透析真相，真理捍卫者是许多人对美国著名纪录片导演迈克尔·摩尔的一个总体评价。在纪录片《神经病人》中，他的这些特点更是表现得淋漓尽致。本文以作者对摩尔及其作品的感悟为切入点，对影片中的叙事方式、剪辑方式、音乐音效、解说对白等内容加以分析研究，深入剖析摩尔及其纪录片《神经病人》取得成功的关键因素。关键词：医保叙事剪辑声效解说一、影片的叙事方式由于影片单人的叙事方式，影片中凡是所涉及的采访都是由迈克尔·摩尔自己作为采访人去实现的。由于摩尔在影片中介入方式的不同，其采访方式也就不同了。（一）、首先是倾听者的方式介入。这是在影片中导演运用最多的一个角色。这也是纪录片这一独特媒体形式的特性所决定了的。于是通过他的镜头，我们看到了“有人两只被锯断的手指被标上了价格，最后不得不选择便宜的一只无名指，而将中指埋在了俄勒冈州的坟墓中”。迈克·摩尔善于做一个倾听者，这比导演自己站在镜头前说更具有可信度。（二）、其次是质疑者的方式介入。当我们被影片前面那些让人不可思议的案例刺激到时，导演及时地抛出了一大堆“为什么”！这些问题吸引了观众，引起了共鸣，让观众对这些问题的解决充满了期待。譬如，为什么关塔那摩关押的恐怖分子可以享受那些“911”志愿者英雄们都不能享受到的医疗待遇？对于迈克尔·摩尔的纪录片来说，质疑远比指责更有力量。（三）、再次是以影像记录方式介入。影片中运用了许多过去几十年和近年来有关医疗保险的珍贵影像，文字，录音资料来证明政府曾经为全民免费医保做出的不懈努力和后来的不了了之。从尼克松，到希拉里，克林顿，再到小布什，让大家看看这些人是如何被保险公司收买，并用这些本来可以救人的钱为自己牟利。（四）、另外是行动者的方式介入。有了影片前面的诸多案例和疑问，无论是导演还是观众都渴望去寻访调查原因。这不仅仅是应和观众的观影需要，也是体现影片价值所在的关键。为了寻找出原因，他带着观众到国外去看，去听那些实行“公费医疗”国家人怎么说。于是他们来到了加拿大，英国，法国和古巴。在这些国家的亲身体验让Moore几乎快要崩溃了。观众们的情绪也随之调动，疑问，渴望答案的声音越来越多。（五）、最后是思想者的方式介入。在大量的事实面前导演和观众失望，悲伤了，甚至是绝望了。可是不管怎么样，他们总希望他们所听到的会是最真诚的