唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气
导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用
唱歌基本功——发声练气
第一章张口
唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如
1 打哈欠
上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板
人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口
第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感
还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。
4 “狗喘气”呼吸法
这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。
5 侧卧式呼吸方法
弯腰练腹式呼吸，很实用，但对某些人而言，可能并不合适。那就可以用侧卧式方法。我发现人在躺着睡眠时，是用腹式呼吸，只是用的力量小罢了。于是我就想到了侧卧练腹式呼吸。侧卧式呼吸方法，完全和弯腰九十度一样，这里就不再重复了。关于呼吸，有多种说法，但共同点就是要深吸气。只是有的人强调肋骨两侧部位用力往外扩张，有的人强调腹部更用力。
6 抬重物练深呼吸
抬重物练深呼吸更强调气息沉底，身体下部用力，这对唱高音来说尤为重要。我没教学生闻花香来练呼吸，因为不少人在刻意闻花香时，气也吸不深，而且肩膀不停地耸动。前面的具体方法只是一种过渡手段，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，而养成腹式呼吸习惯也不是几天功夫，要长期地练，练三个月到半年可能才有效果，所以得有毅力有恒心。
第三章降低喉节方法
降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，对初学者来说非常重要。我发现叹气时，喉节是处在低位置，于是我就做自然叹气练习。练了一段时间，似乎没有任何成效，这是什麽原因呢？中国人的喉节一般比外国人位置高，所以讲话的声音偏高偏细。中老年人身体各部份机能衰退，肌肉机能也在萎缩，可能喉节位置又稍偏高些，一般的自然叹气训练，喉节不能下降到足够低的位置、声带和气不能有力相碰，发出好的声音来。一句话，一般自然叹气不能解决中老年人喉节下降的问题，于是我在训练中老年人时，加大叹气力度。叹气时，必须尽量用力往深里叹。刚开始，即使用力也是叹不深的。但通过一步步练习，最终会做到的。这种方法经过多年、多人实践证明是可行的。我一教一个准，一般说来半年会初见成效。
1 哑音叹气训练
先张口，下巴自然垂下，用正常速度不出声地连续用力叹气，叹气时只能听见哑哑的气声，这里要特别注意的是气体往腔里走，不要从嘴里冒出来。如果叹气时，想咳嗽，就只管咳就是了，因为深咳嗽时，喉节是处在低位置上的，
在用力深叹气时，会感到脖子里的肌肉在扯动，有时喉部肌肉会痒痒，这些都是正常现象。
2 出声叹气
出声叹气方法与哑音叹气一样，只是要用本嗓，在叹气时发出“嗨”字的声音。练了一段时间，发出的“嗨”字会有共鸣声，随着喉节位置的降低，发声会越来越好，最后会感到“嗨”字在胸腔以下发出。
3 用假声叹气
当能用本嗓在深处叹气，就可用假声叹气。因为用假声叹气非常用力，喉部肌肉非常紧张，所以练七八次叹气，就得做喉部放松练习，具体方法就是在喉部轻松哈哈大笑。
4 吐舌练习深叹气
把舌头尽量往外、往下伸出，然后叹气，这个练习也分哑音、本嗓、假声。吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声。这种方法训练时，力度较大，所以一定得松紧相结合。
当叹气练习到一定程度时，发出的声音有很好的共鸣，同时声音是从胸腔以下发出时，我们可加快叹气速度。
5 快速叹气
5.1 先用本嗓在五秒内叹气七－八次，然后逐渐加快速度。
5.2 用假声快速叹气
5.3 用假声深叹气两次，第三次用正常速度拖三拍。
前面讲过，降低喉节用声带唱歌对中老年人来说很困难，所以在这个章节的练习，要特别花功夫，练习虽然枯燥乏味，但是你真的能降低喉节，用声带唱歌，你会发现自己有了很好的嗓音，付出的一切是值得的。练完“嗨”字后，可练“喝”字。方法与练“嗨”字一样，有了“嗨”基础，练“喝”字就容易多了。同时可练“呼”字。练“呼”字时，脖子往外扩张，气往体腔里走，身体膨胀，这样气息和声音可在身体里上下贯通流动。
有人通过张口吞咽花生米这种方法降低喉节，这对年青人比较适用，对中老年人来说，这种方法力度、强度不够，来得慢，最后还得解决声带和气相碰的问题。
还有人提出咳米粒的方法。当有米粒和异物进入气管后，人会感到很不舒服，会憋气，必须使劲咳嗽，才能把气管里的异物排出。但有些人不会深咳嗽，这个方法也因人而异。
以上提供各种方法来降低喉节。但我认为深叹气方法最有效。它不仅能使喉节降低，还能使声带和气有力相碰，发出好的声音。
对有些中老年歌友来说，尽力深叹气可能会太累，那方法可以变通一下，可以通过渐进的方法逐步把力度加大，加强。比如第一个星期叹气只比自然叹气稍用力，第二个星期力度再加强一点，以此类推，最终达到喉节降低的目的。
第四章打开喉咙
我们常说引吭高歌。“吭”就是指的喉咙。引吭高歌就是打开喉咙放声歌唱。打开喉咙唱，一方面讲唱歌是用声带。另一方面让喉咙扩开，让气息和声音能畅通流动，使声音上达头腔，下通胸腔。(具体喉部构造请参看邹本初老师的《歌唱学》一书第十页。)中老年歌友若想在唱歌时能很自然打开喉咙，就得做一些具体练习。每天哈哈大笑三次，肯定对发声有好处。打开喉咙的具体方法。
1 扩喉做“哈”字练习
用力把气喷在喉部，即喉节处，脖子向外向前扩张，同时用本嗓连续说出七八个“哈”字，这样反复地练习，每天练一百多次。
2 脖子向两侧扩张练“哈”字
双手扶住脖子两侧，气往身体里走，脖子向两侧扩开，同时说出“哈”字，其他方法相同。经过一段时间练习，发出的声音会有较强的共鸣。再唱歌时，脖子会自然稍稍扩开，喉咙也就打开了。
第五章打开胸腔共鸣
共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共
鸣和胸腔共鸣。打开胸腔共鸣的方法如下：
1 扩胸运动
把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练习，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。
2 做“哈”字训练
在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。
2.1 把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。反复进行这样的练习，每天练一百次左右。
2.2 再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练习。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做2.3步练习。
2.3 再把做“哈”字的练习往下移一个手掌宽的距离。方法同上。
2.4 当做第2.3种“哈”字练习发出较强的共鸣声时，第2.4步是用假声做练习，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。
2.5 在第2.4的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练习先用本嗓做，等拖拍的哈字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练习。
要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练习就比较容易。通过以上几个步骤的练习，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。
第六章做唱歌前的最后训练
前面所有基本功训练，都是为唱歌做准备。就像小孩练写毛笔大字，先把笔划练好，再写字，这样才容易把字写好。现在就讲如何把唱歌的“笔划”连起来。在打开胸腔共鸣一章中，已讲过“哈”字训练，这里还要继续做“哈”字训练。
1 继续哈子练习
1.1 用本嗓发“哈”字。
把胸挺起，把气喷在胸口里，同时说出“哈”字，此时气一直顶住胸口，把“哈”字拖3-4拍，反复做此练习，让胸口出声，同时有很强的共鸣声。
1.2 当上述练习能轻松做出时就用假声做同样的练习。
这两步练习一定要练得很好，才转下一步练习。有人说唱歌也是唱元音，把“哈”字练好，为后来的元音训练打下基础。
以下各元音的训练时和“哈”字一样，要挺胸，声音从胸口发出。
2 用假声练习带以下元音的字
2.1 A -(啊)巴、家、妈、拉、它、沙、那、渣、查。
先用顿音练习，如：巴、巴、巴，然后再把巴字拖3－4拍，其它字以此类推。
2.2 AO-包、草、高、闹、少、陶、要、找、好。
先在胸口连续发ao、ao、ao音，然后再发“包”等字，这样会容易些。其它字以此类推。
3 练习以下元音，方法与练ao元音一样
3.1 AI－海、白、才、带、该、开、耐、在、卖、乖。
3.2 Hang-邦、仓、当、刚、航、抗、浪、忙、旁、商、汤、望、光、张。
3.3 An－半、参、担、反、干、看、兰、慢、难、关、欢、宽、暖、先、天、见、边。
3.4 Hong-红、孔、东、中、龙、松、荣、工、农。
3.5 Ou－后、走、楼、手、谋、够、丢、久、六、秋、休、优。
3.6 (W)u-都、朱、古、书、木、布、雾、路。
3.7 (y)ü-句、雨、绿、许、去。
3.8 Un－棍、昏、军、昆、伦、孙、吞、云。
3.9 Uo－措、多、果、火、扩、所、多、我、托。
3.10 En－本、岑、很、根、分、肯、门。
3.11 Eng－泵、曾、等、更、恒、能、生、疼。
3.12 (y)i-比、次、第、里、西、你、几、自、吃、是。
练习带(y)i元音的字时，先可以练“黑”字，发“黑”字音时，胸挺起，气喷在胸口上，同时用顿音连续发出“黑”字，如黑、黑、黑。顿音练好后，就练拖拍，先发两个“黑”字音，第三声用正常速度把音拖长3-4拍，反复练好“黑”字后，再练其他字，就容易多了。把这些元音练好后，给将来唱歌打下了基础。
把单个元音练好后，就可以进行短句的训练，如“蓝蓝的天上白云飘”、“辽阔的大草原”、“我爱我的祖国”等，也可在自己喜欢的歌里，挑句子出来念。要认真说出每个字，就像练单个元音那样。似乎有些拿腔拿调。把每个短句练好后再慢慢的一句一句唱歌，先唱比较简单容易的歌，如“伊犁河的月夜”、“奴丽格日玛”、“小路”、“山楂树”等。
前面已讲过唱歌要高位置，以上练习是为了巩固：①喉节低位置唱歌,②让胸口即在衣服第二粒扣子的位置上唱歌，③胸口有个支点，但最终要把唱歌的声音提上来。雷老师说过在口中插一个板，板以上的位置出声。
如何把声音位置提上来？方法很简单，多练“哼鸣”。用“哼鸣“唱你喜欢的歌。前面我们已练过打开头腔、打开胸腔共鸣。当要唱一首歌时，先练习念这首歌的歌词，像话剧演员练台词那样。每一个字都像练单个元音那样认真。此时发出的声音很有共鸣。雷老师还说过，唱美声，闭口音要开口唱，开口音更要开口唱，唱美声不归韵。我这么理解，如果唱美声归韵，声音容易发扁，合唱时如果归韵，不容易唱整齐。
这里要注意的是，不能因为要把声音提上来，就把胸腔动作忘了、忽略了。声音提上来时，胸腔照样要舒展开来。似乎在胸口有张嘴，也在开口唱，只有这样，声音和气息才能上下贯通。
第七章回答一些问题
1 歌如何能唱得轻松？
1.1 唱歌是用声带唱，所以对声带要进行经常性的训练。训练方法要真假音结合训练，松紧相结合，这样声带才能富有弹性，唱出的声音也不发紧。对高音进行专门训练，以后再讲。
1.2 唱歌时，下巴要轻松放下来。
1.3 经常练习“哼鸣”，因为练“哼鸣”似乎是鼻子在唱，这样脖子就不会使劲了。
1.4 练习下巴左右摆动，把脖子肌肉锻炼得具有弹性，肌肉不发僵、发死。
1.5 下巴缓慢摆动唱歌
2 如何纠正声音发劈？
把舌头尽量往外，往下伸出口外，然后说出“嗨”字。说“嗨”时，要让声音顺着身体往下走。经过几个月训练，声带闭合好了，声音就不会发劈了。
3 如何唱好轻声？
3.1 唱轻声一定得用头腔共鸣，所以先要练好头腔共鸣。有了头腔共鸣，声音就能在头腔里游走。
3.2 好的呼吸基本功
唱轻声，要用恰当的气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。
4 如何进行高音能力训练？
4.1 打开头腔共鸣后，常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。
4.2 在喉节处做“哈”字训练
把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样作，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。
4.3 吐舌训练
把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，，声音是从小腹发出来的。唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。还要把舌头尽量伸出，然后在喉节下方，用力连续发出“啊”“啊”声。
5 如何贴后咽壁唱？
5.1 在后咽壁处，做真假音“后”字训练
5.1.1 把气喷在后咽壁处，用顿音方法，连续发出几个“后”字。如：“后”、“后”、“后”，此练习先用真音做，然后再用假声做。
5.1.2 用假声先发出两声“后”、“后”、“后”，第三声把声音按正常速度拖3－4拍。
5.1.3 用假声先发出两声“后”字，第三声转化成“啊”，如“后”－“啊”。
5.2 用“轰”字在后咽壁处做发声练习，此练习方法与“后”字完全相同。
5.3 用顿音发“后”字哼歌。
找一首简单的歌，如“小路”，按音符用后字唱出声来。通过以上练习，可逐渐找到用后咽壁唱歌的感觉。要说明一点，一般唱歌，不一定非常贴后咽壁，声音位置可稍推前。因为声音位置太靠后，唱出来的歌显得太厚重，不像中国歌了，唱艺术歌曲和唱歌剧有所不同，声音应该轻便、灵巧些。
第八章后记
1 根据保加利亚声音大师的理论指导，唱歌时，喉节降得越低越好，在进行降低喉节训练时，要最大可能深叹气，要加大、加强力度。“喉节位置适中”
一说，貌似正确，但实际上不可行，如何才是适中，怎样掌握适中，不具有可操作性。
2 用“哼”字，“轰”字冲击，最大限度打开头腔各共鸣去(不仅限于各窦)。
3 对声带进行全面的训练。
要重视真音的训练。如本文中提到的“哈”字训练，举一生活中的例子：擀饺子皮，如果只擀边沿，中间不动，那饺子皮是什么形状？高音练声，只是靠“爬”钢琴、练假声，声带其它部位不训练，长此以往下去，情况又会怎样？
4 业余歌唱者练高音，最好头腔前半部共鸣区打开，否则练“哼鸣”时，出不了好声，高音也上不去。若使劲练，脖子肌肉就会紧张。
5 练高音时，要逐渐加大加强力度，把声带拉紧到极限。像运动员一样，对声带进行大运动量训练。
6 练声时，要松紧结合，这样不致拉伤声带。
据我有限的歌唱知识所知，人类吸气是会运用到腹腔肌肉的，你可能感觉到你唱歌腹腔没有很大的收缩，那是你不会用腹腔来吐气，没有用腹腔唱歌的一般就是只用喉咙唱歌，这样唱歌没力俗话说的唱歌用丹田，其实就用运用腹腔来控制吐气。
一，唱歌气不够？
1，唱歌的时候用鼻子和嘴一起吸气，吐气，这个要多练习，歌手都是这样吸气。
2，多锻炼提高肺活量，比如说爬楼梯的时候不停的说话或者唱歌。
二，腹腔唱歌?
其实就是腹腔吐气，这个需要自己去感受，先感受怎么样才能使腹腔把空气排完，肚子完全凹进去，然后不停的吸气吐气，最后在这样吸吐的同时不停的说话，直到说话的时候都会用腹腔吐气，这就是我们发现有的人说话很响亮，中气很足就是这个道理，最后就是配上歌声了。
当你学会后你会发现唱歌就会有质的飞跃，我原谅说句实话，我不难推测你现在唱歌就像念经。也许你现在不同意，等你学会用丹田来发声的时候，你就会知道，为什么！
因为唱歌靠的不只是喉咙。
嗓音的分类与发声技巧
嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
唱歌技巧(专适用于初学者)
丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法，以丹田发声，声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 2、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 4、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！
共鸣唱法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活
唱歌基本功发声练气完整
唱歌基本功发声练气完 整 Hessen was revised in January 2021
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感
唱歌的技巧练习
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习
唱歌技巧与发声方法基础练习
唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
教你如何唱歌,发声技巧
对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.wendangku.net/doc/1119261262.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；
（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
唱歌基本功-发声练气(完整编辑)
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气(完整)
唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感
声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
做好发声练习的基本方法及技巧
做好发声练习的基本方法及技巧 发声练习是我们每一位唱歌的人都必须要做的事情，那么我们在唱歌的过程中应该怎样做好发声练习呢?下面是!就让给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助! 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟; 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。 做好发声练习的目的歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 做好发声练习的要求1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
唱歌技巧和发声方法大全
【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声
学唱歌的技巧和发声方法
学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就
是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!
歌唱正确发声方法
歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
歌唱发声的基础知识与发声练习
一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 （人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。 呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声
带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。 不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。 可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。 口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法
嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子？练气和高音有什么速成的办法？一篇简单介绍如何练好嗓子的文章，中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟； 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是我们声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。
下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。