文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 如何在旅游中拍摄出色的照片

如何在旅游中拍摄出色的照片

如何在旅游中拍摄出色的照片
如何在旅游中拍摄出色的照片

如何在旅游中拍摄出色的照片!

出去旅行,拍照片那是必不可少的,但是能拍出出色的照片却不是每个人都能做到的,这篇文章将介绍的是教您在旅游中如何拍出出色的照片。

首先是整体效果,构图是关键

构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。

1) 突出主体

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。突出主体,这样照片才会有灵魂。

2) 三分法则

既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。

3)简单

实际上摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。

4)天空

在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。

5)参照物

单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。

白平衡

什么是白平衡(White Balance)?在数码相机来说,就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地分析从眼睛所接收的讯号,因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色;但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红,而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄,如不同的时间,

不同的光源,都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的,就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置,用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡,如晴天、阴天、白炽灯等,如果对白平衡要求很高,也可以手动自定义白平衡,这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。

快门和光圈优先

为了得到正确的曝光量,就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时,光圈就要大些;快门慢时,光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决

定用多少的快门。拍摄的时候,用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡,相得益彰。

光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5

.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。

光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。

快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明,快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。因为快门快了,进光量可能减少,色彩偏淡,这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

摄影时,必须对好焦点,景物才能结成清晰的影像。但是,在有些情况下,例如拍摄位于不同距离上的多种景物时,片样选择调焦目标,焦点对在哪,哪才能把全部景物拍清楚,就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影,主体的位置不断移动,调整尤为困难。遇到这种情形,怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦,位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限,我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内,景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围,就叫景深。换句话说,景深是(一段距离),在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪,在景深(这段距离)内的物体就清晰,超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大;景深越小,纵深的清晰范围也就越小。

总结:拍摄出出色的旅游景色并不是一件容易的事,如果您拍摄出来出色的优秀的照片,那一定也要制作出一本独特的照片书,精彩的东西一定要用精彩的媒体体现,您也可以制作一块木版画,放在房间或者公司的墙上,或者办公室桌上和大家一起欣赏。

教你拍出人物的漂亮眼睛

眼睛是心灵的窗户,人像拍摄中非常重视对眼睛的处理,但是很多玩家在拍摄人像的时候,常常遇到拍摄对象眨眼,或者由于闪光灯使用不当造成红眼现象,而这是造成很多人像拍摄失败的一个重要因素。当然通过电脑后期处理,红眼现象可以得到解决,不过在拍摄的时候如果掌握了恰当的技巧,可以真正实现“眉目传情”的效果。

一、防止被拍者闭眼妙法

很多时候因为拍照时,被拍者的一双闭眼常常会破坏一张美好的画面,如果您要是冲印出这样的照片那该多么的糟糕,该如何避免呢?

注意点:

一般市场上中低档的数码相机在按下快门钮到快门动作之间约有零点几秒之时间差(数码相机的拍摄延迟),在被拍者表情或动作达到最高潮前半秒左若按下快门,将能捕捉到最满意之瞬间,且可避免闭眼,当然可能实现起来需要一段时间练习才可以把握好。

(1)容易闭眼的人,拍照前不妨请他先闭眼,在按快门前请他张开眼睛再拍下照片,如此便可捕捉明亮的眼光。

(2)请被拍照者拍照前先用手搓搓脸及眼部四周,就比较不会闭眼,而且表情会比较自然呢。

(3)众多人合照除了以上方式外,还可以用这一招:来,要拍啦!我数到3!来1、2、拍(拍完照),大家反而不会闭眼,因为有些人眼皮撑不到3呢!

(4)另外还有一种方式,就是利用消除红眼装置,闪光灯预闪一次后,人的眼睛会睁大,自然不会闭眼。(此方式请先告知被拍照者是闪两次闪光灯喔

二、防止夜间红眼妙法

若是在晚上拍照,常会把被拍者的眼睛拍成红色,好像放电的怪物,相信你也遇到过这样的问题,那么该怎么办好呢?

秘笈:

其实利用传统相机也好,数码相机也好,需要除去这种现象,以下有几种妙方:

(1)现在许多数码相机都有消除红眼的装置,你只要根据说明书设定好这个拍摄模式,它就会在拍照之前先预闪一次,使被拍者的瞳孔缩小,然后再正式闪灯拍照。

(2)假如没有消除红眼装置,那么你可以用以下四种方法:

A.将室内灯光尽量都打开,让拍摄场景明亮。

B.闪光高一些,高过被拍者的眼睛。

C.请被拍者眼睛先看亮处,再转回来拍照。

D.拍两张,第二张一定不会有红眼。

三、人物拍摄特殊拍摄

完美自拍我们知道,很多数码相机都具有自拍功能,那么我们应该如何才能照出漂亮的自拍相呢,下面5点请牢记。

(1)现在的数码相机通常都有自拍的装置,你设定好自拍模式后,再按快门钮使其自拍,它通常会在10秒后拍下照片,所以其实你有足够的时间走回拍照区并摆好姿势拍照。

(2)自拍时必须让相机放在稳固的位置,如平的石头上或三角架上,并先对好拍摄位置,按快门时不要震动到相机,以免角度不对。

(3)在操作自拍时,切记你必须在相机背后按快门,不能在相机前面,因为它会在你按快门时锁定焦距,那么焦距就错了。

(4)自拍不光是拍自己,最棒的是它可以让你在难得的合照中不致于缺席。

(5)合照而用闪光灯时,请皮肤黑的站中间,皮肤白的站旁边。

四、特写的正确拍摄

数码相机近距拍摄是其特色,不过有时候要尝试拍一些漂亮的近物,却都拍成了模模糊糊的,该怎么做好呢?看看下面的秘笈吧!

(1)有些数码拍机不能拍过近的物体,因为不具有微拍功能,不过现在越来越多的数码相机有这种功能,如果没有这种功能而拍近物,就一定会模糊了。

(2)特写首先要注意的是它的观景窗范围修正缩小了,不能依一般的拍摄范围框来拍。最好还是从LCD 窗口进行拍摄。

(3)每一台数码相机的微拍距离都是不一样,从1米到35厘米不等,应该先了解你的数码相机可近拍到什么程度,以免不能对焦喔!不过现在有一些相机在焦距过近不能拍时,快门会按不下去。

(4)拍特写时,应注意不要把主体放在边边,以免主体变形(如变宽)。

(5)拍特写时因为景很浅,所以对焦要确实,否则容易模糊。

五、拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝

(1)让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。

(2)让小孩近些再拍照会更可爱。

(3)蹲下或坐下,把自己高度降到跟小孩一般高再来拍照,以免小孩变成“大头”的样子。

(4)婴儿的眼睛是纤细敏感的,在近距离以闪光灯拍照,对他们的眼睛是不好的(请你注意),你可以用白色面纸来遮住闪光灯的部位,使得光线柔和些,同时也可以改变照片的层次感。

(5)小孩若好动,让他动吧!他在移动时从侧面30度角或45度角拍他,稳稳地拿往相机然后用你腰部的转动追踪他来拍。

拍摄好了这么高清美丽的照片可以考虑制作一张自己的明星海报,要是您一次就拍了一系列的照片可以考虑制作一本相片书,这是一个非常不错的选择,也将为您带来不一般的惊喜!

儿童摄影的抓拍技巧

儿童摄影种实战技巧,在各种拍摄条件下,摄影师更多依靠的是丰富的经验,熟练的手法和好运气,再加上所谓的“灵机一动”,刹那间摁下快门,锁定精彩的瞬间。绝对意义上的技巧并不存在,但一些基本的技术准备和拍摄要点,却可以通过短期的学习来获得。通常,这些技术要点至少包含两类内容:一类是基本、与抓拍有关的技术要求,带有普遍性和原则性;另一类是从经验中总结提练出来的方法,这些经验因人而异,但却具有重要的参考价值。

抓拍是专业儿童摄影师必须掌握的基本拍摄手法,儿童摄影因为拍摄对象的特殊性,抓拍的重要性尤其明显。

现探讨的并非一般的抓拍技巧,而是针对儿童摄影的具体拍摄工作,因此有两个原则贯穿其中:1、职业的儿童摄影师对抓拍成功率的要求非常高,必须在有限的时间和空间里保证出片率,这是我们练习抓拍时的努力方向;

2、抓拍本身看似一个技术问题,但成功的关健却还在于摄影师的眼光和审美,在提高技术水准的同时,同步提高这些素质,才能真正掌握抓拍技术的核心。

一、抓拍要点

1、良好的光场设计,是抓拍顺利进行的条件

儿童摄影的用光没有一定之规,但从抓拍的角度考虑,应该使拍照的光线设计满足如下条件。

(1)柔和、舒适的环境光线,最好能接近自然光的氛围,这样的氛围更容易调动孩子的情绪。所有的孩子都怕黑,标准的照场灯光设置会让孩子害怕。

(2)光场要开阔,给儿童留出足够的活动空间。一般来说,环境光的范围越大越好,这样可以让儿童在这个范围里随意活动,不会影响光线的整体性。在拍摄时,摄影师不用停下来调整灯具,保证了拍摄的连续性,也为抓拍创造了条件。

(3)有技巧地运用闪光灯,在大多数情况下,闪光灯依然是儿童摄影经常使用的光源。不过有使用过程中,必须采取措施控制闪光灯的直闪程度,以免影响孩子的情绪,或者惊吓到他,在实际拍摄过程中,有的摄影师尝试使用柔光箱的余光进行拍摄,或者利用天花板和墙壁来反射闪光,同样也可以起到良好的作用。

2、保证对焦质量

判断抓拍是否成功的第一个依据就是对焦质量好坏。为了提高拍摄成功率,首要的技术要求就是以适当的快门速度进行拍摄,一般地,快门速度至少不应低于1/60秒(室外自然光条件下),理想的情况下,应该保证达到1/25S。

实拍时,因为受到光线条件的限制,单纯提高快门速度将影响曝光准确性和对焦精确度,必须借助一些辅助性的手段,来保证光度,打开镜头的光学防抖、改变对焦模式等来改善抓拍条件。

除此之外,还可以借助一些非常规技巧来保证以焦清晰,比如,利用大景深来提高抓拍成功率。一次对焦,静侯机会——这种方法已经被有经验的摄影师广泛使用。

3、与引导员的配合

首先,引导员和摄影师之间是互相配合的关系,各司其职,不要互相干扰。摄影师应该尽量避免直接引导儿童,最好将自己放在“旁观者”的地位,集中精力去“抓”瞬间。其次,引导员和摄影助理的配置原则应该是越少越好。某些情况下,孩子的父母必须在场,也可以充当辅助引导员,但原则也是人少为宜。过多的人员会干扰孩子的注意力,影响孩子的情绪。

4、把握好“提前量”

作为职业的儿童摄影师,必须能精确地把握“提前量”,抢在高潮出现的刹那不失时机按下快门,这种能力的获得需要在日常拍摄中反复练习,实践中需要注意以下几个要点:

(1)要了解孩子的镜头前的反应特点和动作规律,找到按动快门的时机。

(2)要了解孩子们动作的速度,从而确定在拍摄时所用的快门速度。

(3)动作要迅速,稍有犹豫可能就会错过最佳时机。

(4)适当运用相机的连续拍摄功能拍摄。

您可能感兴趣的产品:儿童相册书

童年机器猫

【摄影基础】摄影光线角度

正面光

这种类型的光线,是拍摄证件照所使用的光线,拍照时光源在身前。正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中,朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现,正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。

正面光可以是低位的,像清晨或傍晚的太阳;也可以是高位的,像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现,使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时,可以平射脸部,不会引起眯眼。

低位正面光

高位正面光

45°侧光

在室外,这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟,被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。事实上,室内拍摄人像使用的主要光线,多数为45°侧光。

45°侧光能产生良好的光和影的相互作用,比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果,表面结构被微妙地表现出来。为此,45°侧光被看作是“自然”光。

45°侧光

90°侧光

这是常用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中;而背光的那一面掩埋进黑暗之中,阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此,这种光有时被称作“结构光线”。

相机品牌: Canon 相机型号: Canon EOS D60

拍摄时间: 2004:03:27 18:02:20 照片尺寸: 500 * 708

编辑工具: Adobe Photoshop CS Windows 感光度: ISO 100

光圈: F16 曝光时间: 1/180 秒

闪光灯: 关 曝光补偿: 0EV

焦距: 50 毫米 测光模式: 多区域测光

90°侧光

逆光

当光从相机对面被摄物的后面照过来时,会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光,被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光,尽管被摄物与背后的光反差强烈,你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位,就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓,例如模特儿的头发,制造出一种戏剧化效果,被叫做“轮廓光”。采用逆光,背对光的剪影物体,可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。

逆光

如何拍摄烟花的建议【摄影技巧】

新年将至,马上就要有烟火看了。你是否已经准备好你的相机了呢。这里有十条烟花摄影的建议,希望能够使你受益。

?1. 用三脚架

在拍摄烟花时,因为曝光时间调至较长(快门速度调慢),所以相机的任何移动都能使照片模糊,降低照片质量。为了尽量减少相机的振动,最好方法就是使用一个三脚架来固定相机。

?2. 遥控装置

如果你想在曝光过程中让相机处于完全静止的状态,那么遥控装置会是一个不错的选择。大部分相机的配件都包含遥控器。另一种方法是使用相机的定时功能,但这需要对照片曝光时间的准确把握。

?3. 构图

烟花摄影的最大挑战就是在烟花盛典开始之前选择合适的拍摄场景和角度。这对摄影者们的预测能力和想象力也是极大的考验。一下有几点需注意:

?提早了解烟花地点

提前确定烟花的陆地位置和空中位置(或者直接向准备烟花的工作人员询问),这样我们便有更充裕的时间来选择一个合适的拍摄位置。寻找这样的位置,首先必须要考虑画面的前景和背景的构图。尽量避免让其他观赏者的后脑勺出现在画面中(除非他在你的构图范围内)。当然了,也不要为了自己拍摄方便而影响到周围人的观赏的兴致。

其次就是镜头,即焦距的选择了。记住,镜头也要提早准备。

?检查你所在位置的水平度

烟花摄影的重要一项就是相机是否垂直于或平行于取景器中的画面(对于其他摄影也是如此)。这是因为如果使用长焦距,那么背景里的元素会更加丰富。因此相机是否垂直或水平会直接影响照片的美感。当你把相机固定在三脚架上时,确保它从计时的一开始就处于跟画面一致的水平度上。

?记住你的构图

当我拍摄烟火时,我发现自己很少去查看取景器,而是一直盯着天空。因此我要提醒大家,要记得查看自己的构图并同时留意天空的部分。这还能帮助你估测按下快门的时间,让你捕捉下烟花腾空和殆尽的瞬间。

?4. 焦距

我大多数拍摄用的是长焦距。但是拍摄烟花时,我也想试一试画面比较饱满,“拥挤”的感觉。这时,我会用一个能zoom in的镜头。当然了,出来的图片效果也是让人兴奋的。画面充满的了光的色彩和线条。

?5. 光圈

对于烟花摄影,最常见的问题就是用多大的光圈。很多人认为应该用很短的快门来拍,但是事实恰恰相反。因为烟花的火光很亮,我认为光圈大小应该在中等至较小的范围内,而快门大概可以设置为f/8到f/16。

?6. 快门

还记得你看过的那些精彩的烟花照吗,这些照片都细腻地捕捉到了烟火划过天空的过程。拍出这样的图片,你得把快门调到较长时间(相机已固定在三脚架上)。不建议调到最长曝光时间。别忘了烟花的的亮度是很高的(相比于黑夜里其他物体的亮度),所以,过长的曝光时间会让烟花部分曝光过度,查看图片时你会发现肉眼看到的色彩绚丽的烟花在照片上都变成了一道道白光。

?7. ISO

将ISO值调低至100即可。这样能最大程度的降低噪点,保证照片质量。

?8. 关闭闪光

远距离拍摄使用闪光灯是不管用的。通常闪光灯的有效范围只有离相机几米的范围。

?9. 使用手动模式拍摄

在光线很暗的环境中,自动对焦很难达到100%准确度,这很可能导致你拍的一半照片都out of focus。一旦对上焦,拍摄过程中焦点几乎不会变化,所以手动对焦既能保证准确度,还能节省时间。

?10. 定时查看照片

拍摄过程中,要不时地检查拍摄的照片。我一般会先拍几张照,然后过一遍,看看他们是否基本符合我的要求。当然了,不必每拍一张就去检查一次,这也许会使你错过下一个精彩的时刻。只要保证你拍的不全是烂照片就好了。

也请不要一个晚上都让镜头朝天仰望,让它换个姿势。去周围走走看看,换一个视野,说不定能捕捉到一些不寻常的瞬间呢。人,建筑,路标或者都市景观都能成为你的拍摄对象。

相关文档