当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》
摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。
关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体
Arata Isozaki
矶崎新
当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现
代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。
1矶崎新其人
矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上
著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以
后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学
习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为
几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无
数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义
的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影
响。其作品兼取东西方文化的设计思想，
将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代
生活的结合。
矶崎新
2 设计风格
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新作品
3 设计特征
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
4 社会的“像”的建筑
矶崎新是日本建筑大师丹下健三的弟子，在建筑手法上喜欢将老的元素拼贴成新的东西。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称，包括美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。
矶崎新一直以来坚持认为，建筑设计不应该只是为了解决现实问题，建筑的初衷应该是创造社会的“像”，这个世界需要能为之惊叹的能成为社会的“像”的建筑。
5“反建筑史”
在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。
6未建成：建筑界的切·格瓦拉
在上世纪60年代，矶崎新根据中国古建筑中榫卯结构的特点设计了他最著名的作品——空中城市。出于对当时人口爆炸土地稀缺的反思，这个空中城市由树状单元组成，提醒人们关注，因大量建造盒子一样的摩天楼给生活带来的烦闷和枯燥。矶崎新设计的这一解决方案，使很多人感到离奇古怪，而更多的人则将它看成一件异想天开的艺术作品。1972年，在阅读了大量科幻小说后，矶崎新又推出了一个叫做电脑城市的系列方案，在这个更加超乎人们想象的作品中，城市被设计成了一种类似电脑网络的格局。各种不同功能的建筑像电脑终端一样相互连接。同时他还设计出了一种能够移动的感应式住宅，里面不但配备了各种机器人为人类服务，而且居住者可以根据自己的意图来随意改变使用空间和领域。凭借这些观念作品，矶崎新获得了极大的知名度，有人甚至称他为建筑界的切·格瓦拉。
而当时的建筑界，更狂热地充斥着西方的建筑思想。许多人都希望能设计和建造那些标新立异的摩天楼，很少有人对矶崎新作品中所蕴含的东方建筑哲学感兴趣。这导致他成为世界上最著名的未建成大师。1978年，一直不愿追随建筑潮流的矶崎新认为世界上不再需要他这样的建筑师，于是他开始淡出公众的视线，转而开始了对自己的痛苦反省。直到有一天，他走进一个特殊的寺院之后，所有的困惑都迎刃而解。这就是日本京都大德寺的高桐院。
进入高桐院之后，首先要走过一条崎岖难行的小路，然后会发现所有房间的门都十分低矮，若想进入其中，就必须低头弯腰。更有趣的是，如果想到房间的茶室中休息，只能从一个窄小的门口爬进去。就是这个让很多游人感到不很舒服的小院，让矶崎新得到了巨大的启示。在矶崎新看来，“从狭窄的地方钻进去，这是强加给人一个动作，可以让人的心理状态转换到另一种状态，”高桐院给予人们的这种独特感受是所有摩天大楼都不具备的。这些大楼除了拥有雄伟华丽的外观就不再有任何内涵了。对于他来说，这些建筑是毫无意义的，而高桐院的每一个让人低头鞠躬的特殊设计，都在提醒着人们：如果你要享受建筑给你带来的快乐，你必须先学会如何尊敬这个建筑。
东方的建筑美学提供给身处其中的人可居可游的感受，这与西方的建筑理念有着很大的不同。“世界上被公认的最好的建筑一定具有这种可以去感受的因素，能不能做到这个，能不能从头好好考虑这个问题，才是我的建筑的关键之处。”矶崎新在接受采访时曾这样说到。有一段时间，矶崎新经常来高桐院的茶室，反思自己的过去。使他感到顿悟的是，正因为高桐院是真实存在的，才使他有机会体味到了建筑的另外一面，而自己的那些未建成的作品就没有这样的震撼力。只有让它们变成真实的建筑，人们才有可能体会到建筑师想要表达的思想。上世纪80年代，矶崎新重新复出。他修改了许多以前未完成的方案，使他们有机会变成真实的建筑，同时他开始奔走于各
个国家之间，和那些对自己的建筑思想感兴趣的人们沟通交流，并在各种媒体公开表示对世界建筑的不同态度。矶崎新一度被人们评价为建筑界的切·格瓦拉。
Himalayas Center Shanghai
上海喜马拉雅中心
上海浦东的中心地区，出现了一个占地面积高达28893平方米的巨大地基。对于这些建筑工人来说，这个工地并没有什么特别之处，可这些人没有意识到，他们正在建造一个前所未有的建筑。有些人认为，它的出现可能会改变上海的当代建筑史。这个正在施工的建筑将要成为上海最大的文化娱乐和商业中心，并且将会是上海城市中一件跨时代的建筑作品。
喜马拉雅中心与其建筑设计师
l设计背景
2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在众多国际媒体面前公开批评了上海的当代建筑，他认为上海有建筑但没有艺术，在造型设计方面，上海只是个胆小的巨人，同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对曼哈顿和拉斯维加斯这些人都市过于钟爱，因为有这样的趣味所以造成中国目前以固定的几种模式建
造城市，只有除去这些趣味，中国建筑才有希望。矶崎新给上
海的建筑打了基本上是不及格的分。
喜马拉雅中心就是曾经激烈批判过上海的矶崎新设计的一
项前卫的建筑。投资这个喜马拉雅中心的民营企业家戴志康（如
右图）说，想在上海浦东建造一个文化设施，但作为一名商人他
又要把商业和文化融合到一起。经过了各位建筑大师的交流，投资
商决定把这个项目交给这位推崇东方哲学的建筑师来设计。
2 投资插曲
2003年，接受“喜马拉雅中心”的设计邀请后，以“未建成”著称的日本建筑大师矶崎新很快就拿出了设计方案。然而严重超出预算的18亿天文数字实在让戴志康（上海证大集团董事长）吃惊，更何况其中有一半投入是为了建造被矶崎新称作“林”的异形体建筑。就在他开始动摇的时候，他收到了来自矶崎新的旅日邀请。
第一站是1200年前的日本首都奈良的名胜古迹东大寺。50年前，大学生矶崎新在这里上过一堂必修课，其中在大火后依然保留着初建时状态的南大门，让他深深地为东方古老建筑的特殊美感所倾倒。第二站是京都大德寺高桐院。矶崎新同时告诉戴志康，20年前他就把自己的墓地选在了高桐院，这里将成为他人生中最后的归宿。高桐院崎岖难行的小路，低矮的房间，让进入者在艰难的行走与低头弯腰中体会到建筑带来的快乐，就必须先学会如何尊敬建筑，这正是矶崎新最看重的现代摩天楼所缺乏的重要内涵。古老建筑的魅力与大师对于建筑的思考打动了戴志康，也打消了他的疑虑，他放心地让大师施展自己的建筑实验。
3 设计理念
该建筑坐落于中国上海浦东新区的中心．毗邻上海新国际博览中心，地铁七号线站点出口直达，是由证大集团前期投资逾20亿人民币，精心打造的当代中国文化创意产业的综合商业地产项目。由五星级酒店和精品酒店、当代艺术馆、多功能演艺厅、商业中心、创意办公室五大业态共同组成。然而，让现代人不解的是完全是这样一个后现代建筑有着一个充满了雪域高原神秘色彩的名字，“喜马拉雅”这个名字究竟蕴含的什么意义那?与超高层建筑向
空中升高的情况完全不一样，喜马拉雅是为了跟天交流，比高度的想法更重要。他把建筑变成了一个观念，并提升到美学和哲学的价值。浦东是长江的尾，头就在喜马拉雅，我们把头
和尾用最古典的源头和最现代的这个尾把它接起来。一个国家，在这个时代应该有一些代表这个时代精神的建筑，也就是这个建筑脱离了建筑体本身考虑，它是一种精神的象征。它将成为上海新地标的跨时代建筑。
4 立体式山水园林的设计
在中国古代，园林建筑是中国儒家文化的产物。古代的能工巧匠们用独特的建筑哲学在有限的空间内肆意发挥，使整个院子达到移步换景．变化无穷的效果。古人让生活行进于山水之中，以此来实现儒家所追求的高雅与淡泊。如果你要享受建筑带来的快乐，你必须要先懂得。如何尊敬这个建筑。只有与自然和谐相容的建筑。才有真正的生命力。
中国造房子的最高境界在苏州园林，天然的山水虚拟化融入到自己家庭的庭院里面去。但是如何把山水这样的东两融入到现在的高楼大厦里面去，这是一个挑战。喜马拉雅的投资者一直致力于将东方建筑中的传统山水园林融人现代建筑．他认为，一座为全民开放的建筑必须强调自然上水。苏州园林常为文人造园，而喜马拉雅中心又超越了文人造园，它是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人生活在自然之中，于是才出现了喜马拉雅中心最独特林的部分，它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了，它是在用完全抽象的建筑理念，从新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。
江南园林只是把江南山水融入到自己的家园。而喜马拉雅中心这样一个大型的公共建筑把像喜马拉雅山、黄河、长江这样的大山大水的精神能够融入进去。喜马拉雅较高的部分是“林”的两边，那彷如古代玉琮造型的正方体是喜马拉雅酒店，他们内圆外方象征着天与地。柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通．蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这融汇着东方哲学与智慧的创意，无疑具有喜马拉雅山的高度。在物理空间上这座楼不高。但是在人文神方面就像喜马拉雅山脉一样．有这样高大、雄浑、有力量。
5 喜马拉雅中心奇特之处
这个建筑整体是由晶莹透亮的立方体和闪烁金
属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形
体内是五星的酒店和一流的办公楼，但人们在入住
洒店时不是像人住一个酒店而更像是人住在了一个
艺术馆，而进入美术馆时又发现有酒店，进了商业
性地方又发现那是设计中心。这样的做法就是把原
有的城市建筑重新去组合。不规则树林状的中央的
是各种演艺娱乐场所和目前中国最大的当代艺术馆，这种单纯与随意的有机结合构成了建筑本身奇妙的对比效果，尤其是底层的林间意境将现代生活与古典诗意巧妙地融含在了一起，矶崎新的设计使这座建筑充满丁艺术氛围。以前酒店就只是酒店，美术馆只是美术馆，两个完全不一样的东西结合在一起，如果这次这个让人惊讶的想法能实现的话，他将成为一个创造新东西的契机。
从效果图上我们可以看出，它是一座完全后现代主义风格的建筑。也就是说，它外表看上去非常现代，而里边却蕴含着深厚的东方哲学，这与矶崎新的设计理念一脉相承。
从空中鸟瞰喜马拉雅中心的酒店部分是个正方体，矶崎新在其中巧妙地加入了中国史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而与它相对应的商务写字楼则按照中国传统的风车造型错落
排列。如同天书一样的符号巧妙地表达了世界文字相通的独特思想，而整个设计中最让矶崎新感到自豪的部分就是外形类似树干的异型结构，那就像生生不息、自然生长的林木。
喜马拉雅中心夜景
在矶崎新的思想中，他一直认为建筑也是自然界的一部分。古代工匠们发明的榫卯、三角以及梯形结构，是当时的人们所发现的最符合自然规律的建筑结构方式，因此有些古建筑能够屹立数千年之久。而今天的人们凭借强大的科学技术，虽然造出了更多的建筑奇观，但这些高科技却让一些人开始淡忘自然界的那些恒定规律。他怀疑这些建筑是否也能屹立上千年。因此，矶崎新在设计喜马拉雅中心时，作出了一个大胆的尝试。在设计林的时候，矶崎新只告诉计算机，林的面积有多大，林需要支撑的重量是多少，以及林与地面有33个支点。然后关于林的造型，都是由计算机根据自然力学的规律衍生出来的。在方案中，林被设计成公共文化广场，矶崎新想用巨大的金属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，你正在享受建筑给你带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在这里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上百年甚至更久的时间。
小结
喜马拉雅中心不是一个单纯的建筑，而是一座雕塑、更是一件艺术品。尤其是异形体结构部分，承载了喜马拉雅中心的艺术性，不仅从外形上、更从内涵上将艺术的渲染力源源不断地扩散到整个建筑，使整座建筑的魅力随异形体不断生长。喜马拉雅中心就是将自然、艺术人文和商业理念结合的最佳提炼。
参考文献：
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建筑规划知识：从上世纪至今主要的建筑设计思潮、流派
一、第一次世界大战后初期古典主义和折衷主义的建筑潮流一直持续到四十年代。到了二十年代，保守派建筑师已渐渐分化，革新派渐渐兴旺起来。较重要的派别有： 1）表现派表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。表现派主张革新，反对复古，但他们是用一种新的表面处理手法去替旧的建筑样式，同建筑技术与功能的发展没有直接的关系。孟德尔松（德）：德国波茨坦市爱因斯坦天文台 2）未来派当很多知识分子对资本主义社会的现实表现不满的时候，未来派却对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。他们宣言工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美大城市，对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，着意表现动作和速度。桑.伊利亚（意）“因该把现代城市建设和改造的像大型造船厂一样，既忙碌又灵敏，到处都是运动，现代房屋应该造的和大型机器一样。”没有实际的建筑作品。 3）风格派与构成派风格派和构成派在旨趣和做法上没有什么重要区别，都热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。最具代表性的风格派建筑是里特维德设计的荷兰乌德勒支地方的一所住宅。表现派、未来派、风格派等本来是美术和艺术文学方面的派别，没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性问题。 2.新建筑运动走向高潮。提出了比较系统而彻底的建筑改革主张，向保守思想猛烈开火。现代建筑包括形成于两次世界大战间的以格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯为代表的欧洲的现代建筑和以赖特为代表的美国的有机建筑。 1）格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯为代表的现代建筑习惯上被人们称为功能主义，理性主义或者现代主义。他们设计的共同特点是：a、重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点。b、注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点。C、把建筑的经济性提高到重要的高度。D、主张创造新建筑风格，反对套用历史上的建筑形式。E、空间-时间的建筑构图理论。F、废气外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理得合理性和逻辑性。代表作：包豪斯校舍、萨伏伊别墅，巴塞罗那展览会德国馆等 2）赖特和有机建筑理论代表作：流水别墅，古根海姆博物馆。二、二战后建筑设计的主要思潮战后建筑设计思潮的主要特点：现代建筑设计原则的普及，建筑形式的五花八门和美国改变了他在两次世界大战间的被动地位，成为设计思潮发展的主要动力之一。尽管他们各树一帜，但是除了少数以外，其基本的原则仍然没有脱离现代建筑的基本内容，只不过是对其中某些部分进行夸大、突出、补充或变化而已。大致分为三个阶段： 1）四十年代末五十年代下半叶。欧洲理性主义在新形势下的普及、成长与充实时期2）五十年代末六十年代末3）六十年代末至今 “现代建筑的几种主要倾向，就其设计方法大致分为两大类：一类在处理建筑设计中的情与理的问题中比较重理，另一类则比较偏情。” 1.重理： 1）对“理性主义”进行充实与提高的倾向坚持理性主义设计原则，作了充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意结合环境与服务对象的生活兴趣需要。无倡导人，无代表人物，仅是一种相当普遍的思潮。哈佛大学的研究中心TAC设计事务所国际商业机器公司研究中心布劳耶 2）讲求技术精美的倾向全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明，清澈的反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。 “少就是多。”（密斯）先结构，后形式；先空间，后功能，讲求“条理”。既简化结构体系和净化建筑的形式。代表人物及作品：密斯范斯沃斯住宅，湖滨公寓，纽约的西格拉姆大厦，西柏林新国家图书馆；小沙里宁通用汽车技术中心 3）“粗野主义”的倾向不但是一个形式问题，而是同当时社会的现实要求与条件有关。欧洲
房屋建筑学课程论文
房屋建筑学课程论文 题目：浅谈大理建筑 姓名：杨涛 班级： 052136 学号： 20131001632 指导教师：董道军
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浅谈当代建筑的美观设计(一) 摘要人类文明发展的历史路途中一直伴随着各色建筑的同步发展，可以说建筑本身也凝结着人类文明和科学技术的结晶，是人类智慧的体现。当今的建筑学经过了近三十五年的飞速发展和技术积累，已经摆脱了曾经的理论贫乏的窘迫局面，转而进入了各种观点与形式百花争鸣的时代，不再缺乏各失的理论和复杂的形式，而是要回归建筑的本真，将建筑的美观这一重要命题再度体现出来，创造出更丰富、更新颖、更美观的建筑形象。 关键词建筑；美观；设计 早在两千多年前，西方美学的鼻祖——柏拉图就在苦苦地追寻“什么是美?”，继而西方美学界便锲而不舍地进行着关于“意义”与“本质”的艰辛探索，在这探索道路上不断迸发出美学的火花，而美学真正所蕴含的“美”不仅包括广义上的美观，也涵盖了文化美和真正的艺术美。现代主义明确的提出“形式服从功能”，而建筑作为现代生活的发生器，和我们的日常生活、文化、思想甚至宗教信仰都密切相关，基于此，建筑在日常生活中为人们提供的功能需求就决定了建筑本身所拥有的形式，也可以说是人们的生活需求方式决定了建筑的自身形式，反过来，建筑的形式又能客观地反映并影响人们的生活，建筑形式与建筑功能是一个统一辨证的关系。由此看来，建筑之美不单单是广义的“美观”而已，功能“美”、意义“美”、文化“美”更赋予其深刻内涵。 1，美学的整体认识 我们日常所说建筑的美观主要是在探讨建筑的内外部结构的“艺术性”体现这一问题。但是通常人们都把建筑的美观放在建筑的功能后面，成为一种“尽可能实现的美观”或者说“条件允许下的美观”。随着时代的进步发展，人们的生活水平的提高，以及艺术审美要求的提升，建筑的美观需求变得更加迫切，而且美观本身就是一个因人而异的抽象概念，不同的人对于建筑美观有着截然不同的观点和认识，不同时代也有着不同的审美观点。正如60年代的人们喜欢古朴的木质装饰，而80年代的更喜欢现代感更强的建筑风格。因此建筑的风格必然要丰富多样。而要真正地做到这一点，不光是建筑师本身艺术修养的提高，能更加准确地把握设计美学观，形成自己独特的建筑设计风格，提升自己建筑设计的质量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依赖全民素质的提高，对于相关历史、文化、艺术的认知度的提高。否则，再美观的建筑也成为无人欣赏的废墟。建筑的另一大特点是具有大众的观赏性，这一点也得到了广泛的认同。建筑只要完成，那么其外观、内景的布局就自然而然的以固定的形象呈现在我们的面前。我们也看到了不少建筑设计者的水平有限，一味的按照自己独断的理解去设计建筑，使得该建筑成为了个人设计，无人欣赏的摆设。这就是违背了建筑要满足大众口味的要求而造成的。日常的建筑设计中也存在着多种风格和各式美学主义t如：解构主义、现代主义、古典主义等等，大部分都存在着对建筑美观的考虑，有着广泛的哲学、伦理学等的学术理论基础。而建筑师作为建筑的缔造者，应该摆脱各种主义的条条框框带来的限制，更多的从自身专业技术角度出发去解决这一问题。构建更多贴近现实，能体现艺术魅力，彰显建筑风格的优秀作品。 2，建筑美观的具体操作 有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。 2，1科技与美观兼顾 科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，
当代中国建筑设计思考
当代中国得建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临得主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国得思考 摘要:中国当代社会经历了高速得经济发展时期,建筑学科也迎来了前所未有得发展,并取得了举世瞩目得成就。但就是在这些成绩背后,还隐藏着很多亟待解决得问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间得矛盾。自改革开放以来,中国建筑得发展日新月异,西方得后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入,使得新兴得建筑样式频频出现。除了上述得建筑思想在国内蔓延之外,国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影,使得城市面貌与建筑形式达到从未有过得繁杂,国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然得状态。如何应对这种当前这种严峻得境遇值得我们每个建筑领域得人思考。 关键词:当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1、全球化与地方化之间得矛盾 现今,世界全球化得趋势己经成为人类普遍关注得问题。所谓得全球化就是指,人类社会、经济、科技与文化等各个层面,打破民族、地域等限制条件,在全世界范围内,逐步走向一体化得过程。这就是一个充满矛盾得过程,以文化方面为例,全球化促进文化得交流与合作,相反,全球化也带来了多样性文化得逐渐消逝,并出现趋同得现象。然而,全球化得影响远远超乎人们得想象,它深入到生活得方方面面,同时也成为影响建筑发展得一个重要因素。 具体到建筑方面来说,全球化对世界建筑发展得影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间,全球化在建筑思想得交流以及科学技术得发展等方面起到了一定得促进作用,与此同时,世界建筑多元化得发展却受到了一定得负面影响,“千城一面”得现象在世界上无数得城市中蔓延,城市失去了它应有得可识别性。 全球化对以中国为代表得发展中国家影响尤为明显,它更新了我们对于现代建筑得认识,开阔了我们得视野,提高了我们得设计水平,给我们得建筑发展带来了新得动力。相反得,这些国家出于对发展得渴望,盲目得认为现代得城市形象必然就是挺拔得高楼大厦、快速得城市交通、宏大得城市广场等等,这些都造成了城市之间得趋同;此外,在这种“钢筋、混凝土”得大环境下,城市得历史脉络己
房屋建筑学课程总结
房屋建筑学课程总结 园林学院城市规划09级曹传云 20090553015 1、建筑的内涵及功能: 屋建筑学是适合土木工程类专业人员了解和研究建筑设计的思路和过程、建筑物的构成和细部构造以及它们与其他相关专业，特别是与结构专业之间的密切联系的一门专业基础学科。 建筑空间是供人使用的场所，它们的大小、形态、组合及流通关系与使用功能密切相关，同时往往还反映了一种精神上的需求。作为人类栖息活动的场所，建筑物还应满足许多其他方面的物质需求，例如防水、隔热、保温等。按不同的使用要求，分为居住、教育、交通、医疗等许多类型，但各种类型的建筑都应该满足以下基本的功能要求。 本书从常用的建筑类型与结构支支承系统之间的关系、建物的围护、分隔系统的构成以及它们的细部构造等几个方面介绍对建筑物的实体进行研究时所涉及的方方面面。 2、建筑物的分类: 2.1 根据使用性质分为生产性建筑和非生产性建筑两类: 生产性建筑根据生产内容分为工业建筑、农业建筑等; 非生产性建筑则可统称为民用建筑。民用建筑根据其使用功能分为居住建筑和公共建筑两大类。而居住建筑一般包括住宅和宿舍。 而公共建筑有生活服务性建筑、托幼建筑、文教建筑、科研建筑、医疗建筑、商业建筑、行政办公建筑、交通建筑、通信广播建筑、体育建筑、观演建筑、展览建筑、旅馆建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教建筑等等。
按楼层高度区分有1—3层为低层，4—6层为多层，7—9为中高层，10层以上为高层，超过100米的建筑一律统称为超高层。 2.2 根据结构分类: 可分为木结构建筑、砖石结构建筑、钢筋混凝土结构(?框架结构、?简体结构、?剪力墙结构、?框架剪力墙结构)、钢结构、混合结构(?砖混结构、?钢混结构、?砖木结构)、其他结构。 2.3 根据规模分类: 可分为大量性建筑(住宅、学校等)、大型性建筑(火车站、航空港等)。 2.4 根据耐久性能划分: 可分为一级临时性建筑(5年)、二级易于替换性建筑(25年)、三级普通建筑(50年)、四级纪念性建筑和特别建筑(100年)。 2.5 按耐火性能区分: 可分为非燃烧体建筑、难燃烧体建筑、燃烧体建筑等。 3、建筑构造: 建筑的构造有楼地层、屋盖及阳台、雨篷，墙体，墙及楼地面面层，基础，楼梯及其他垂直交通设施，门和窗。 3.1楼层的基本形式 根据力的传递方式，建筑物楼层的形式可以分为板式、梁板式和无梁楼盖等几种类型。 3.2建筑屋盖系统 由于支承结构方式不同，可分为坡屋顶、平屋顶以及曲面屋顶等几种形式。 3.3阳台、雨篷等部件 阳台是有楼层的建筑物中，人可以直接到达的向室外开敞的平台。可分为挑阳台、凹阳台和半挑半凹阳台等几种形式。
现代艺术思潮 简答 (1)
二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；
当代中国建筑设计思考
当代中国的建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临的主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国的思考 摘要:中国当代社会经历了高速的经济发展时期，建筑学科也迎来了前所未有的发展，并取得了举世瞩目的成就。但是在这些成绩背后，还隐藏着很多亟待解决的问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间的矛盾。自改革开放以来，中国建筑的发展日新月异，西方的后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入，使得新兴的建筑样式频频出现。除了上述的建筑思想在国内蔓延之外，国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影，使得城市面貌和建筑形式达到从未有过的繁杂，国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然的状态。如何应对这种当前这种严峻的境遇值得我们每个建筑领域的人思考。 关键词：当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1.全球化与地方化之间的矛盾 现今，世界全球化的趋势己经成为人类普遍关注的问题。所谓的全球化是指，人类社会、经济、科技和文化等各个层面，打破民族、地域等限制条件，在全世界范围内，逐步走向一体化的过程。这是一个充满矛盾的过程，以文化方面为例，全球化促进文化的交流与合作，相反，全球化也带来了多样性文化的逐渐消逝，并出现趋同的现象。然而，全球化的影响远远超乎人们的想象，它深入到生活的方方面面，同时也成为影响建筑发展的一个重要因素。
具体到建筑方面来说，全球化对世界建筑发展的影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间，全球化在建筑思想的交流以及科学技术的发展等方面起到了一定的促进作用，与此同时，世界建筑多元化的发展却受到了一定的负面影响，“千城一面”的现象在世界上无数的城市中蔓延，城市失去了它应有的可识别性。 全球化对以中国为代表的发展中国家影响尤为明显，它更新了我们对于现代建筑的认识，开阔了我们的视野，提高了我们的设计水平，给我们的建筑发展带来了新的动力。相反的，这些国家出于对发展的渴望，盲目的认为现代的城市形象必然是挺拔的高楼大厦、快速的城市交通、宏大的城市广场等等，这些都造成了城市之间的趋同;此外，在这种“钢筋、混凝土”的大环境下，城市的历史脉络己经基本被磨平殆尽，使城市的地方文化面临着严峻的考验。 面对全球化给我们带来的负面影响，很多建筑师极力坚持保留各自的地方文化，尊重地方传统赋予建筑的特殊性与丰富性，建筑的“地方化”思想孕育而生。由此可见，全球化与地方化是一对相应而生的概念，形成既相容又相对的辩证统一关系。一方面全球化与地方化在内涵上互为补充、彼此牵制，全球化并不等同于西方化，地方化也不是对外来主张的完全抵触，没有地方的实践，全球化只能停留在抽象层面，没有全球化的策略，地方化难以有所突破和发展;另一方面，全球化与地方化在空间、理念和逻辑上存在冲突和矛盾，前者重视整体、同质，后者重视自主、异质。因此，在全球化与地方化逐渐形成的二元对立状态下，要充分利用二者的相容性，将地方作为全球化过程中思考和行动的参照点，突显地方化自主性的意义。 2.科技发展与文化传承之间的矛盾 建筑是文化与技术相结合的综合体。技术奠定了建筑的物质与经济基础，文化则是建筑的精神需求。综观历史的发展，文化与科技是一直相互伴随发展、紧密相连的。中国古代建筑为了大屋檐的出挑而层层叠置斗拱。随着技术的进步转化成纯装饰构件，进而成为中国传统建筑文化的象征。在西方，从古埃及金字塔建筑群成功的结构技术到陵墓、神庙、柱式，再到古罗马拱圈技术的辉煌产物——穹顶，这些都融合了千年文化的建筑成就，这些形式的创造都是应用当时技术的结果，都是在技术支持和发展下产生具有时代精神和民族特色的建筑艺术，并以特有的形式反映着其固有的建筑文化内涵。
浅析当代建筑设计大师设计风格
浅析当代建筑设计大师设计风格 建筑大师：贝律铭 贝聿铭，美籍华人，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还有丹佛市的摩天大楼，纽约市的议会中心，也使很多人为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑师”的称号。 作品代表作之一：“法国卢浮宫博物馆前的水晶金字塔” 八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。法国是艺术的摇篮，卢浮宫是世界著名的艺术宝库。一次偶然的机会，我从杂志上看到了卢浮宫的真面目，惊叹之余，我把目光投向了那座玻璃结构的金字塔。我喜欢这个作品。为什么这里会有金字塔？又是谁想到把“金字塔”搬到了卢浮宫前？放在这里寓意何在？ 带着好奇我翻阅了有关的图片和资料，玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。难以想象的是支架的负荷超过了它自身的重量。这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。更另我欣喜的是这么伟大的建筑物设计师是贝律铭，他出生在中国，祖籍是苏州，苏州的园林世界文明，可以说贝律铭从小就受到了艺术的熏陶。由于家庭条件好，父亲是当时香港银行分行的行长，很自然他得到了出国的机会，但是他在出国后，放弃了金融行业的学习，而是选择了他喜欢的建筑。也许是兴趣，也许是努力，他取得了成功。他的作品遍布了很多国家。可以说他是最后一个现代主义建筑“大师”，也是一个注重于抽象形式的建筑师。 在了解了有关方面的资料后，我明白了那么庞大的玻璃结构金字塔除采光、挡风遮雨等功能上的意义外。有一重艺术意义，那就是既要与卢浮宫相衬，又要保存卢浮宫的面貌，从历史悠久上看，金字塔可以和卢浮宫相衬；从建筑规模上看，二十一米的高度所展现的气势也可以和卢浮宫相衬；至于材料选择玻璃，我想那正是要保存卢浮宫的面貌，透过巨型玻璃结构的金子塔，我们仍然可以看到气势壮观的卢浮宫。 我们知道，建筑是要考虑环境的，好的建筑必定要和所处的环境相融合。21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与环境的紧密关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
解读中国当代著名建筑
解读中国当代著名建筑 ——以中国美院象山校区为例 摘要：如何构筑有着历史文脉的现代建筑，一直是中国建筑设计界研究的重点 之一，随着象山校区的建成一种古老而又崭新的建筑为我们提供了对该项问题的新思路。 关键词：象山校区，建筑，传统文化 古谚语说：“罗马不是一天建成的”。从建筑学的角度，可以字面的理解为：建设城市是历时弥久的工程，只有经过岁月积累才能形成其独特的生活韵味，这是铁器时代的法则，在今天的中国旱已经失效，自从城市成为资本的温床之后，资本追逐利润的本性便将城市拐上了“日新月异”的高速路。 迈入21世纪，随着后现代派对文脉传承的追求，全国各地各种生搬硬套了传统文化元素的建筑纷纷出现，例如沈阳方圆大厦，北京天子酒店……这些建筑在破坏周边环境的同时也摧毁了原有的人文环境。 现代建筑如何融入历史文脉，设计师王澍用他设计的中国美院象山校区为我们提供了一种解答。 中国美院象山校区位于杭州市市郊的转塘，学校占地800亩。呈反C状环象山建造，王澍保留了场地中原有的溪流，湖泊，田陌在象山脚下筑起30几组建筑，它们形似四合院，却又不四面密闭，向山之处一面是打开的，每一组都在指示着象山的所在。这30几组采用了由竹木砖瓦作为材料的楼舍透出一股浓重的中国风。 表现传统文化的建筑曾一度被概括为“民族形式”。设计思想是将中国传统建筑中形式美的元素运用到现代建筑中去，从而追求一种形神兼备的再现感，传统结构也被作为一种必要的形式和象征。越来越多的建筑师不再追求对传统建筑表面性的描摹，转而强调对传统建筑所蕴含的文化的解读和提炼。在设计中将传统元素抽象化、符号化，将传统文化内化于建筑语言之中，用建筑表达文化传承的方式更加多元化和个性化，从而摆脱了传统建筑形式的束缚。 在象山校区的设计中，王澍建筑师着力于协调人造环境与自然的关系——也就是协调校园建筑与先在于此的象山的关系。从这样一种因缘于中国古代造园术的逻辑出发，演化出一套松散的校园空间结构，与城市中习见的作为权力等级序列或效率组织体系的空间对应物的军营式校区大异其趣，这使得我们今日能有机会体验一种阔别已久的恬淡安逸而并不沉溺怀旧的“书院”生活，进而重新发现中国传统价值观庞大体系中具有永恒意味的闪光点。 中国造园术强调空间的起承转合，物境相辉相映，淡化建筑的个体形态表现。漫步在校园中，脚下是乱石野草、眼中有竹屏白墙，处处能感受到这种原则在控制着建筑与环境的营造。同时，在工程中对材料真实与建构真实贯彻始终的顽强态度，赋予了建筑以一种古风神韵，一种当代城市中十分罕见的虔诚气质，引入
房屋建筑学论文 (2)
浅谈河北科技大学新校区建筑设计 ——第一餐厅 摘要河北科技大学新校区一共有在校生四个年级，共约25000余人。学生食堂作为一种特定的功能建筑在河北科大新校区扮演了一个很重要的角色。由于新校区离城市主城区较远,周边饮食业不发达甚至存在一定卫生安全隐患,所以为在校大学生提供优质的饮食服务就显得尤为重要,同时,考虑到学生食堂人员的固定性及使用的多功能性,河北科大新校区一餐厅的设计有着非常独特的风格。 关键字河北科大新校区第一餐厅层高净高楼板消防给水通风空调火灾报警照明电器 建筑是人类社会的产物，是随着人来社会的产生而产生的，并不断的发展着。建筑作为名词是指一切建筑物和构筑物。它是人类为了满足人类的生活和生产劳动的需要，利用所掌握的结构技术手段与物质生产资料，在科学规律与美观艺术的指导下，通过对空间的组织而形成的社会生活生产环境。建筑设计和其他设计一样，它是有目的的建造建筑物的活动，是建造活动前的必然环节。它是空间环境的构建过程的前提，最重要的是，这个过程必须协调好人、环境和建筑的关系。河北科技大学学生人数众多，且由于课程的安排较紧，每天食堂早中晚三次便会迎来人数的高潮，这对食堂的设计是一大考验。但设计师们在建造新校区第一餐厅时，充分克服了这些困难，将才华发挥得淋漓尽致。下面，我对一餐厅进行具体的介绍，并谈谈自己的认识。 首先，从整体上谈。河北科技大学新校区一餐厅建筑面积达13000平方米，可同时容纳2000人就餐，同时该建筑为三层，其中第一第二层作为学生餐厅使用，第三层是作为教职工餐厅使用。在整体的外形上，它雄伟壮观。建筑的立面都是以乳白色石材贴面，给人一种安稳的感觉。整体形象又不乏大气。一餐厅外设有生活广场。广场上设有两个人工喷泉，让人看去显得格外舒适。由于学生食堂为人员聚集处，随意广场的设计方便了各个学院各个社团在此进行一系列的社团活动，丰富了学生的课余文化生活，并且在广场上经举办学校组织的各大产品促销活动，因此，这两个广场的设计对于学生的日常生活有着重要的意义。从整体方面来看，河北科大新校区第一餐厅的确是一座造型简单明了、古朴大方的建筑。 下面，再从局部谈谈。在建筑物的室内我们主要追求的是可用空间的大小，这个可用两个指标来衡量：净高和层高。层高：相邻的两层地坪的高度差。净高：
中国现当代文学思潮的特征及价值
论中国现当代文学思潮的特征及价值 08中师2班史斐20084021072 中国现代文学是在积极的思想斗争中向前发展的现代中国面一个动荡的大变革的时代，处於这样历史时代的中国现代文学，呈现出不同阶级、不同趋向的文学作品和文学思潮纷然杂陈，彼此冲突而又互相影响与吸收的复杂面貌。这种情况决定了现代文学在尖锐激烈的斗争中取得自身的辩证发展。在现代文学的历史发轫期，新文学即是通过文学革命与思想革命，在对封建传统文学的猛烈批判中，为自己开辟道路的。此后，新文学每前进一步，都遇到旧文学的顽犟反抗。从20年代封建主义的国粹派、学衡派、甲寅派、鸳鸯蝴蝶派文学，到30年代国民党政府的文化“围剿”、法西斯民族主义文学，直至40年代的战国策派、“勘乱文学”，以及日本帝国主义卵翼下的汉奸文学，构成了新民主主义时期文学发展中的逆流。反帝反封建的新文学与上述形形色色的文学逆流的斗争，决定著新文学的命运。 新民主主义文学所具有的反帝反封建的统一战缐性质，决定了其内部各种成分的文学之间，存在著既团结又斗争的关系。无产阶级和革命民主主义文艺思想同各种形式的资产阶级文艺思想之间，展开过反覆的讨论和斗争。从20年代的现代评论派，到30年代的新月派、“第三种人”、论语派，直至40年代的自由主义文学，尽管政治倾向十分复杂，就其文艺观而言，则是属於资产阶级范畴的。通过这些讨论和斗争，无产阶级和革命民主主义的文艺从理论上和创作实践上都获得了更健康的发展，为文学向社会主义方向发展开辟了道路。 在现代中国的历史条件下，小资产阶级的革命民主主义文学与无产阶级文学一起构成了现代文学的主流；而无产阶级文学运动的兴起，也首先是“经过革命的小资产阶级作家的转变，而开始形成起来，然后逐渐的动员劳动民众和工人之中的新的力量”(瞿秋白《〈鲁迅杂感选集〉序言》)。如何对待小资产阶级作家、小资产阶级思想及小资产阶级革命民主主义文学，对於现代文学，特别是无产阶级文学的健康发展，具有特殊重要的意义；现代文学史上的多次论争都与这一问题直接相关。曾经发生过否定或贬低小资产阶级作家和小资产阶级革命民主主义文学的“左”的关门主义、宗派主义的错误，也有过混淆小资产阶级革命性与无产阶级革命性，放弃或削弱无产阶级思想领导的右的偏差，这两种倾向都对现代文学的发展产生过消极影响。正是在纠正上述错误的过程中，无产阶级渐渐团结了大多数小资产阶级作家，将民主革命进行到底。在社会主义历史新时期，小资产阶级作家仍然作为可靠同盟军，与无产阶级作家一起组成了新中国的文艺大军。 “五四”文学革命由倡导白话文开始，就体现了文学必须能为最广大的群众所接受的历史要求。文学革命的先驱者并提出了“国民文学”、“平民文学”的口号，以表现普通人民生活、改造民族性格和社会人生为文学的根本任务。在创作实践上，出现了中
现代艺术思潮-答案
一、名词解释： 1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。 3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。 4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。 7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。 8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。 11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。 12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。 13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。
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中国当代建筑设计倾向 我们正处在一个千载难逢的好时期，经济飞速发展，城市大量建设，给建筑师提供了无穷尽的设计机会。改革开放以来，虽不能说中国建筑界形成了设计流派，但近20年的建筑实践，建筑设计思想的倾向性是明显的，现简述如下： 民族形式的设计不是新生事物，它是历史上传统复兴思想的延续，由于建造的不经济性和施工的不合理性，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的庞大等等因素，民族形式的设计显现出不适应性。2、当改革开放，打开国门，现代主义设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生要，大量性建造的建筑几乎都按形式服从功能的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。3、受西方后现代主义、解构主义，以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计表现出一种前卫设计倾向，这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。 4、新西洋建筑指运用西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标签，若去掉这些附着物，完全是一付现代建筑的面目，这一设计倾向的出现其社会根源或许在于人们的崇洋心理。 5、乡土设计指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，甚至建造手段设计建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域建筑文化的根，但在追寻地方性的同时失去地方性。 6、智能化设计已有萌芽，随着高科技成果
的不断出现，人们将完全进入信息社会，高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。人到暮年容易回首往事，社会发展到了世纪末，必然产生怀旧思潮。世纪末的建筑界表现出浓重的怀旧情绪，被普遍认为影响美国设计领域的四大设计思潮包括后现代主义解构主义、过程设计及智能化设计，其中前三者都带有不同程度的怀旧倾向，中国建筑尽管处在方兴未艾向成熟阶段发展时期，但20世纪末这一特定的历史时期，建筑设计同样较大程度表现出对历史传统情有独衷。历史何其相似，19世纪末西方折衷主义思潮是对过去的怀恋，随着工业社会生产方式和生活方式的改变产生新建筑运动，现代建筑彻底否定了折衷主义的设计。同样，随着信息革命的不断深入、高科技成果不断出现，社会必然进入全信息社会，计算机网络将成为人与人之间联系的主宰，社会生产方式和人们的生活方式也将彻底改变，公务员及企业职员只需在家办公，研究人员及学生也只要在家查阅图书资料和上课，家庭式独立地居住将多功能化新的生活方式必然呼唤与之相适应的建筑方式和设计，因而建筑的革命势在必行，势不可挡。 21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀旧倾向；建筑设计思想向宏观及微观延伸，建筑师不仅更多地重视建筑的社会影响，建筑对生态的保护以及建筑对人类生存的制约，而且更多地注重与人尺度相关的园林及室内环境的设计；建筑形式走向怪诞及平庸两个极端，形式的平庸是因为人们更多地重视建筑的软体和空间，形式可能像微机壳一样简单，形式的怪诞是因为建筑艺术为寻求