《牡丹亭》论文
《牡丹亭》的魅力
摘要
《牡丹亭》作为昆曲的代表，自产生以来，久演不衰，带给人们视觉及听觉上的享受。《牡丹亭》以其缠绵悱恻的爱情故事为主线，融入了人生中的激情与消况，梦幻与现实的矛盾，营造一个浪漫而传奇的故事。本文试图通过对《牡丹亭》鲜明的人物形象，清新的语言风格及唯美的意境三方面的分析，有力论证其艺术成就，以此来肯定它在戏曲史上的重要地位和影响力。
关键词：浪漫主义至情至性诗意语言梦幻
“Peony Pavilion" charm
Abstract
"The Peony Pavilion" as the representative of Kunqu Opera, since, not long, bring people visual and auditory enjoyment. "Peony Pavilion" with the sentimental love story as the main line, into the life of passion and fire situation, the contradiction between dream and reality, creating a romantic and legendary stories. This paper attempts to analyze the three aspects of the distinctive characters of "Peony Pavilion", the fresh language style and aesthetic artistic conception.
Key words: romantic emotion and poetic language of dreams
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，表达了汤显祖追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。作为一部中国古典戏曲不朽的作品，《牡丹亭》寄托着几千年来中国文人对精神自由和美好理想的向往。《牡丹亭》所宣扬的主旨是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生”的“至情”观念，这是汤显祖创造的“情”之理念在戏曲中的美学呈现。从杜丽娘因相思柳郎而死到死而复生与柳郎相聚，这种梦幻般的意境超越了个体的生命意识，具有强烈的浪漫主义精神。
《牡丹亭》作为一部充满爱情的幻想与因爱而死，又因爱而生的奇幻的故事，不管从人物到主题都表现出极致的艺术魅力，感染了很多的文人墨客与闺中少女，成为其竞相传颂的绝唱。在此，笔者将从人物形象、语言风格及唯美意境三方面的分析《牡丹亭》的魅力所在。
一、鲜活生动的人物形象。
在中国古代文学中，戏曲、小说在明代获得了很大的发展。小说、戏曲在人物塑造方法也渐趋成熟，从以前的类型化人物过度到具有复杂个性性格的人物，并且能使人物性格随事件情节的发展而发展变化，所塑造的人物形象栩栩如生、跃然纸上。这在古代文学史上是一个巨大的飞跃，证明了古代作家的审美意识有所发展和进步。在《牡丹亭》
中，比较鲜明的人物形象有杜丽娘、柳梦梅和春香几个人。
1、杜丽娘形象的“美质”
首先，杜丽娘给人直观的形象是外貌端妍的大家闺秀。杜丽娘的美貌与才学的首次描写是从其父杜宝口中得知的，“单生小女，才貌端妍，唤名丽娘，未议婚配。看起自来淑女，无不知书。”其母甄氏也说道：“娇养他掌上明珠，出落的人中美玉。”从其父母口中的描述中我们可以了解杜丽娘的美貌。随后在第五出的延师中作者又对丽娘的美貌进行了辅助描写，杜丽娘要拜陈最良为师，走进来的描写是这样的“添眉翠，摇配珠，绣屏中生成士女图。”一个美丽大方的女子便款款映入读者的眼帘。以上都是从他人角度发现杜丽娘的美，而在第十出惊梦中，杜丽娘要去后花园游玩而梳洗打扮时，也自发现了自己的美丽之处，“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”这里的“三春好处”是丽娘用春色来比喻自己的青春美貌之词，而沉鱼落雁与闭月羞花则是引用了前人的成语来进行比喻。
杜丽娘一病而亡后，她的容貌仍是可以称得上是美丽的，比如地狱中的胡判官在见到杜丽娘的亡魂后也不由得感叹道：“这女鬼到有几分颜色！”虽然杜丽娘鬼魂早已削瘦，没有了在人世间健康体态时的那种优美，但在阅览无数女鬼亡魂的胡判官眼中仍是颇具姿色的。另外，当柳梦梅在梅花观中拾到丽娘的自画像时，疑是观音像又以为是嫦娥像（第二十六出）。柳梦梅在拾画后只觉得这画中人美貌异常，竟不像人世间之人，倒像是仙女之类的美女了。因此，从以上种种描
写读者可以发现杜丽娘的外貌是超越常人美丽的。杜丽娘的容貌端庄是她外貌美的体现，这是我们从外表层面上了解的杜丽娘的美。
通过故事的开展，杜丽娘才智卓绝的女性形象也不断清晰。杜宝为了使女儿杜丽娘略识礼数，请来老腐儒陈最良教授杜丽娘知识。作为恭顺的女儿，杜丽娘小就沐浴着封建礼教的熏陶，严父慈母及迂腐的塾师和深寂的闺阁形成了一个封建礼教的牢笼，严酷的禁锢着杜丽娘的身心。但是人性是不可磨灭的，真情是不可遏止的，杜丽娘在她的内心中涌动着青春的热浪，充满了对爱情热切而强烈的憧憬。塾师陈最良对《关雎》的曲解不但没有达到宣扬“后妃之德”的目的，反而使杜丽娘“为诗章，讲动情肠”，她悄然废书而叹曰：“圣人之情，尽见于此也。今古同怀，岂不然乎？”她认为《关雎》正是对男女爱情的歌颂，诱发了其内心潜藏的个性意识和情感意识，使她感到深闺的寂寞与生活的不自由。杜丽娘可以对《诗经》有自己独到的理解，而这种思想层面是和其才智超群是分不开的，杜丽娘可以想他人所未想，做他人所不敢做的事，可谓是勇敢的女性。
另外，杜丽娘的才学不仅表现在对知识掌握的牢固程度上，还可以无师自通，能临摹卫夫人的书法，老腐儒陈最良不曾见这样娟秀的字体，便问道“我从不曾见这样好字。这甚么格？”（第七出）杜丽娘告知这是卫夫人所传下的美女簪花之格。第三出末尾，杜丽娘自己说了一句“也曾飞絮谢家庭”，以此诗句来表示自己像谢道韫一样有诗才。可见，杜丽娘的才智是卓绝的。
再者，杜丽娘的真情性，也给女主角的形象加分。其一生爱好是
天然。在游览自家后花园时，杜丽娘惊异于大自然的美好和青春的活力，她的个性和情感开始逐渐觉醒。对美景触真情，此时杜丽娘的情感意识已然觉醒，然而来自现实生活中的种种束缚却使其对青春、自由和爱情的向往无处宣泄，于是她只有去梦里寻求解脱。梦中的杜丽娘将郁积于心的苦闷和热情爆发，她一改往日的端妍恭顺，大胆地接受了柳梦梅的爱情。而这仅仅是一个年已及笄的少女最简单的愿望，杜丽娘渴望一种纯粹、纯真的爱情，一种自然且自由的婚恋状态。
“生生死死为情多”的杜丽娘可谓是至情的典范。杜丽娘能够大胆追寻自己的爱情，做出常人不敢做的举动，不愿自己的婚恋理想萌芽悄然死去，因此，“一生爱好是天然”是杜丽娘一直都信奉的人生信条。
杜丽娘这个艺术形象具有多重的美感。除了外貌端庄，还有才智超群的一面，最为人所称道的是杜丽娘的至情观和她所追求的自然的婚恋理想。因此，这一人物形象至今仍以其巨大的艺术力量震撼着我们的心灵。
2、忠贞至诚的柳梦梅
《牡丹亭》中柳梦梅的爱情理想受到了现实的拘束，却日益丰盈。柳梦梅对爱情追求，他的勇于反抗最终赢得了爱情的圆满。从情感的角度剖析柳梦梅，需领会其特殊的可道之处。
汤显祖的《牡丹亭》中与杜丽娘共谱生死恋曲的柳梦梅，常常被研究者忽视，柳梦梅追求功名和干谒权贵，往往受到讥评。他毕竟是士大夫之类的平庸之辈，这位来自现实世界的热衷功名的书生和富有
理想的杜丽娘是不相同的。
在《牡丹亭》“以情抗理”的双线交绕中，“情”为上。即使柳梦梅身上仍然具有封建凡夫俗子的印记，但也因为有他的爱和情，才能成全“世间只有情难诉”的缠绵悱恻和“普天下做鬼的有情谁似咱”的浓情蜜意。
“梦”是《牡丹亭》中最关键的情谊表达，各自为梦，却醉于梦，梦境中延伸出的情愫贯穿着柳梦梅和杜丽娘的爱情命运。柳梦梅因为梦到梅花树下的美人杜丽娘，遂改名为柳梦梅，可见其钟爱的心境，“偶尔一梦，改名换字，生出无数痴情，柳生已先于梦中着意矣！”而梦之后的情态，却是“还则怕嫦娥妒色花颓气，等的俺梅子酸心柳皱眉，浑如醉”（《言怀》）。梦境未必成真，柳梦梅却迫不及待地要将梦灌入现实，梦中杜丽娘有言“柳生，柳生，遇俺方有姻缘之分，发迹之期”（《言怀》），这一约定已然是他的期待和向往。
再者，杜丽娘死前留下画卷，自柳梦梅拾到画卷的那时起，画卷中的女子便令他魂牵梦绕，“早晚玩之，拜之，叫之，赞之”（《玩真》），爱之痴态跃然纸上。
当杜丽娘的鬼魂主动与之接近，被动情境下的柳梦梅惊喜雀跃，饱尝相思未然和念想不得的苦痛之后，他终究得到解脱。对于自己素昧平生的女子，柳梦梅“贤卿有心恋于小生，小生岂敢忘于贤卿”（《幽媾》）的钟情蠢蠢欲动，他竟直接表露出心中的神往和爱意，“白日寻思夜梦频”（《欢挠》）更是一种对杜丽娘的迷恋。
可见，柳梦梅爱情的深入完全后跟于杜丽娘爱情的“步步为营”，
他在毫无防备的情况下因梦生情。一开始，他虽没有杜丽娘因情而死而后因情而生那样的情重，也没有《西厢记》中的张生在见到崔莺莺之后“小生便不往京师去应举也罢”的情迷，但却也是一步步心甘情愿地在杜丽娘的牵引下交织这份生死绝恋，同样也是“情不知其所起，一往而深”。
处于当时政治环境中的男子，情爱于他是需然，功名于他是需然，他没有陷入情中而不可自拔，仍然赴京赶考，但“观其一得画图，便以全力注之，邵阳小姑饶有风情，对之屹然不动”，柳梦梅的爱情理想在现实的桎梏中有些拘束，却不骨感，而是日益丰盈，这样的情感反观起来则更真情实切。他对杜丽娘从无知无惑到有意有情的感情过渡，有被动中滋生的爱的成长，也有钟情后的深入浅出，刚开始力度可能不够，但最后往往可以积蓄起爱的力量的爆发。
或许有人会说，柳梦梅摒弃了男人的尊严，他的被动和听从是对女人的一种屈从，女人的高高在上也就是男人的懦弱可悲。然而，在“男尊女卑”思想和“灭人欲”理念的双重逼近和围观下，柳梦梅却俨然是突破重围者，他勇于反抗，从而赢得了爱情的圆满。
柳梦梅不以自己是男性而唯我独尊，反而对杜丽娘加以疼爱和珍惜；在“女子无才便是德”的传统女性评判标准中，柳梦梅再次背道而驰。他在仔细端详杜丽娘的自画像后，发出感慨：“小娘子画似崔徽，诗如苏蕙，行书逼真卫夫人”（《玩真》）。“他能绰斡，会写作，秀入江山人场合”（《玩真》），他毫不掩饰自己对这位才色并茂的女子的钦佩爱慕。可见，对传统的价值观的反抗、对女性的平等态度，是
他对于杜丽娘情之深的强大思想力量和精神后盾。
柳梦梅也是一个血肉饱满、情深意挚的人物形象，他和杜丽娘共同完成了对至情的守护和对束缚人性的封建礼法的反抗。柳梦梅的性格基调是痴情，从始至终他对杜丽娘一片痴情。
3、春香的跳脱
《牡丹亭》中的春香思想单纯，活泼好动。春香引着小姐发现了大花园，从而有了观园一幕。在游园的时候，杜丽娘则“便赏遍了十二亭也是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣”，心事重重，无人可诉。春香是个却是个思想纯真的人，兴冲冲地百看不厌。
“春香闹学”的反封建精神和杜丽娘的整个反封建精神完全一致。所不同的是身份和地位只允许杜丽娘在内心和梦中、死后所实现的反抗，春香在平时就实行了，虽然杜丽娘想得更为深刻，然而在平时春香又比她泼剌。很多时候，杜丽娘对春香的不合规矩的行为是抱纵容态度的。因为杜丽娘对封建礼教的条条框框，也不是十分推崇的。只是大家闺秀的身份使然没有太多机会做些随性的事情，所以就由着春香活泼的性子了，并没有过多约束她。由此可见，汤显祖是要通过春香把反封建思想表达更加直面和明朗。
4、杜宝的固执
杜宝是封建统治者的所谓正派人物。在他看来封建礼教是天经地义的，他不相信人可以有自己的思想感情。汤显祖没有把他写成“存天理，去人欲”封建教条的单纯传声筒，在对他批判揭发的同时，也写出他疼爱儿女、清廉正直的性格。
二、丰富的语言风格
1、《牡丹亭》语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
只要读过《牡丹亭》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宫殿，觉得异彩纷呈，目不暇接、如珠似玉、叹为观止，这部剧作包涵了多种不同风格的艺术语言，而不留雕琢疤迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《牡丹亭》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”深闺中的人只能在若有若无的游丝中窥见春的消息，同时这也是她春情萌发的象征。
“停丰晌，整花细，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏，步香闺，怎便把全身现”——不是她照镜子，而是菱花镜偷看了她，害得把花卷也弄得歪斜了，即使在自己的闺房中，也怕被人看见，人看镜，说成镜看人，不仅在修辞上使人有新鲜之感，更妙的是把杜丽娘的羞怯心情别出心裁地表现出来了。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”——春光虽好，无人欣赏，如同自己的青春一样。
上面所举数例可使我们对《牡丹亭》语言艺术的丰富性略见一斑，《牡丹亭》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解，剧作对环境气氛的描写
是为衬托人物活动服务的，剧本为一部杜丽娘爱情诗剧，剧作者描写环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称妙笔生花。
在刻划人物性格感情方面，作者关于驾驭语言的天才得到了古今读者又一肯定，如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性（或典型性格）无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉，从语言的角度来说，戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《牡丹亭》在这方面堪称典范。
《牡丹亭》里那些艳丽风雅的片段往往用来描写官场和官宦人家的生活。脍炙人口的《惊梦》《寻梦》，描写春日园林，使人如亲历其境，不自觉地以杜丽娘的心绪感受着周围的一切，依靠景色的烘托，汤显祖揭示出杜丽娘内心深处的秘密，而又无损于她的身份。同是对杜丽娘美貌的赞叹，出自柳梦梅之口的是诗一样的语言，而胡判官说的却是喜剧性的诗句。这都是出色地为创造典型而服务的。
2、诗意语言风格
《牡丹亭》的语言追求雅正为美的诗意语言风格。单就戏曲文词而论，“从《琵琶记》开始，传奇多系有名有姓的文人雅士所创作，文词自然也朝着典雅甚至骄俪方向发展。相对于贵族化而远离大众的诗词，中国戏曲作为平民艺术受到舞台和观众文化层次等因素的制约，自然在语言风格上更加平民化。王骥德曾说过：“过曲体有两途：大曲宜施文藻，然忌太深;小曲宜用本色，然忌太侄。须奏之场上，不
论士人闺妇，以及村童野老，无不通晓，始称通方。”他强调曲体和宾白要根据语境和需要采用不同风格的语言，不能违反戏曲语言“奏之场上”的特点。戏曲作为平民性的艺术，必然要求其语言风格通俗易懂，不可深晦。另外，老百姓日常的粗俗之语，亦可写入戏曲。戏曲作为平民艺术，剧作家必须兼顾平民的审美趣味。但这并不意味着他们偏离了强大的诗性传统。相反，他们追求的戏曲语言并非以俗为美，而是通过灵活地化俗为雅的艺术修辞方式，把日常口语诗歌化，达到雅极之俗。吕天成这样说化俗为雅：“本色不在摹勒家常语言，此中别有机神情趣，一毫妆点不来;若摹勒，正以蚀本色。”以雅为正、以雅为美是中国戏曲语言风格的审美追求。比如《幽媾》出“瞥下天仙何处也？影空朦魉月笼沙。……【展画玩介】呀，你看美人呵，神含欲语，眼注微波。真乃‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’”此句前面化用杜牧《泊秦淮》里的绝句/“烟笼寒水月笼沙”，后面直接引用王勃《滕王阁序》的骈句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。这也说明《牡丹亭》文采斐然的主要原因之一就是大量引用和化用了古典的诗词。
三、唯美的意境。
意境美感是文艺作品创造的独特的艺术境界。《牡丹亭》作为明代南曲的代表作，它是汤显祖创造的生活图景与思想感情融合的艺术精华。从美学和意境审视《牡丹亭》，我们可以体味到“惊心动魄，巧妙迭出，无境不新”的美学韵味。
1.戏曲意象的唯美性
认真赏析《惊梦》一节，我们可以看到汤显祖给我们勾勒了很多唯美的意象，汇成一种古典戏曲独有的美感。例如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”一句，“姹紫嫣红”与“断井颓垣”对比，委婉地将杜丽娘对青春易逝的感慨道出。同时，曲中多选用“云霞”“翠轩”“雨丝”“烟波”“画船”等一系列意象来映衬杜丽娘孤独与寂寞的心扉，特别是“锦屏人忒看了得这韶光贱！”一语道破了杜丽娘内心深处的隐秘。纵有“良辰美景”，但却无“赏心乐事”，这些渲染，达到了一种悲剧的唯美意境。
2.戏曲意象的朦胧性
朦胧美是古典戏曲的基本特征。《牡丹亭?惊梦》一节以朦胧意象揭示了人物内心真实的情感，如：“梦回莺转，乱煞年光遍。人立小庭深院。”作者还用梦境来揭示现实中人物寂寥与落寞的愁绪，来说明现实韶光的漫长和容颜的易逝，“不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤”，这一组朦胧的意象烘托出杜丽娘出众的外貌，构成一种缥缈空灵的朦胧意境。如果仔细品味这一节，汤显祖对于杜丽娘的刻画，都是借助曲折含蓄的话语和朦胧唯美的意象来描绘她游园时的各种动作、神态和心理状况，让我们用自己的想象力去感受杜丽娘的美丽。
3.梦幻般的意境美
梦幻般的意境美属于中国戏曲美学的哲学范畴。作为一种审美意识，折射到汤显祖的《牡丹亭》中，就显得格外“至情至深”。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，
死可以生。生而不可死，死而不可复生者，皆非情之至也。”从《惊梦》一节看，杜丽娘在梦中思念柳梦梅，已经可以超越死生的界限，这种梦幻般的意境便成了最好的戏曲表现手法。从杜丽娘因相思柳郎而死到死而复生与柳郎相聚，这种梦幻般的意境超越了个体的生命意识，具有强烈的浪漫主义精神。
4、意境的烘托
汤显祖是戏曲创作的高手，他善于用层层叠叠的意象来营造意境，“因梦生情，因情而成为现实，由虚生实，由实再生情”，这正是汤显祖独特的表现手法的展现。作者选取一系列道具、物品、布景，生发剧情，托物寓情，细针密线，前后勾连，呈现出一个意象丰满、诗情浓郁、多姿多彩的戏剧世界。
运用以人为本的刻画手法。杜丽娘首次惊梦于牡丹亭，再次寻梦于后花园时，那些梦中意象都翩然而至，她一处处寻觅梦中境、情中物，一阵阵欢喜激动。她忽然心动于一株依依可人的梅树，她愿死后“守得个梅根相见”。她自描春容，手中“垫青梅闲厮调”，题诗“不在柳边在梅边”。她伤春而死，哭嘱“葬我于梅树之下”，将春容画卷藏在湖山石边。直至柳梦梅拾画于石边，她终回生于梅根之下。如【山桃红】：“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”可见，以人为本的刻画手法展现给我们的就是主人公的自然美。
侧面烘托夸张手法的运用。在《惊梦》中，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花佃。没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏”，从侧面通过动作描写将杜丽娘美好婀娜的样子刻画得惟妙惟肖，杜丽娘步出深闺孤阁，闲情碎步漫游花园，作者却用一句“袅晴丝吹来闲庭院”来比喻杜丽娘的步姿，一个“吹”字巧妙地刻画出了杜丽娘轻盈娇美的形态。
“情”与“理”冲突的刻画。《牡丹亭》全剧贯穿了“情”与“理”的冲突，《惊梦》这一场戏也同样如此，而作者在描写这一冲突时，采用了化实为虚、虚实结合的表现手法，将杜丽娘在梦境中与理想情人幽会相爱的情景和现实生活中封建家长的严厉管教相对比，以增强矛盾冲突的程度，既真实地反映了封建势力对青年一代自由幸福爱情的扼杀，也进一步突出了杜丽娘的反抗精神。因此，《惊梦》虽所占篇幅不多，但集中体现了作者的创作意图，表达了剧作的主题。在艺术上，《惊梦》也能代表《牡丹亭》的特色，如对杜丽娘这一人物形象的刻画，作者也是用一些典型动作来刻画她的心理状态与复杂性格。在这一场戏中，杜丽娘内心虽已充满着对理想爱情的渴望，但由于长期受到禁锢压抑，此时心里还是有所顾忌的，因此，作者为她设置了一些典型动作，如当她在梦中刚见到柳梦梅时，“作惊喜介，欲言又止介”；当柳梦梅用手牵她的衣服，要与她到湖山石边幽会并上前抱她时，她“低问介”“作羞”“推介”。通过这些富有个性化的动作，十分细腻形象地刻画出了杜丽娘彷徨犹豫的心理状态与复杂性格。
汤显祖以横溢才华、生花妙笔地创造了许多内涵丰富与意蕴深
远的“牡丹亭意象”――湖山石边、牡丹亭畔、芍药栏前、柳枝、梅枝、梅树，以及杜丽娘写真、柳梦梅拾画玩真的妙笔丹青。我们知道，“牡丹亭”是杜丽娘惊梦、与柳梦梅幽会激发爱情的环境，环境的姹紫嫣红、诗情画意烘托出二人的爱情。同时它也象征与赞美了杜丽娘青春的美艳与爱情的美丽丰盈。而湖山石边，一湾流水，更显风流婀娜。只有仔细品味，才能感受这一独特的美学价值。
参考文献
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2. 东旋．《牡丹亭》中的柳梦梅形象之解读．青年作家（下半月中外文艺版），2011
3. 杨深林．《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》语言特点之比较研究东华理工大学学报（社会科学版），2010
4. 杨洁．《牡丹亭》审美文化阐释．大观周刊，2011
昆曲牡丹亭观后感
昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我
锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
中国经典戏剧赏析论文
中国经典戏剧赏析 系别：计算机科学与技术 姓名：张顺胤 学号：2011022220 日期：2013年5月28日
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。 中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。 世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。 世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。 戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。 戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。 在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。 戏剧语言 戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是
罗密欧与朱丽叶》赏析论文
《罗密欧与朱丽叶》赏析 摘要：《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚着名的浪漫爱情悲剧。罗密欧与朱丽叶这对恋人忠于自已的爱情和誓言。他们为了爱情，不顾残酷的现实，最后双双殉情。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，弘扬了人文主义的理想，表现了主人公追求爱情幸福和个人自由的理念。通过分析探讨我们发现，这一时期的封建制度和人文主义思想萌芽之间不可调和的矛盾是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要的因素。 关键词：爱情悲剧；社会背景；人物性格；人文主义 一、作品简介 《罗密欧与朱丽叶》(1595)是莎士比亚(1564—1616)早期创作的着名悲剧。它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围。其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。 悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开
牡丹亭赏析
<<牡丹亭。闺塾>>赏析 汤显祖 1. <<牡丹亭>>又名《还魂记》明代戏剧家汤湿祖“临川四梦” 之一（“临川四梦”：《牡丹亭》，《紫钗记》《邯郸记》，《南柯记》），<<牡丹亭>>取材于当时流行的话本小说《杜丽娘慕色还魂》。全剧五十五出，作品通过南安太守的女儿杜丽娘和柳梦梅生离死合的故事，展示出“情”和“理”的冲突。歌颂了主人公为情而死，为情而生的感人至情，表达了作者追求爱情自由和个性解放的愿望，也掲露了封建礼教社会的僵死冷酷和虛伪！ 全剧故事梗概：杜丽娘是太守杜宝的掌上明珠。聪明，漂亮，知书达理，向往自由。其父为她聘请了一位叫陈最良的先生教她习文。除此之外，几乎沒什么自由可言，她只能呆在自己的绣楼。闲睱时候，她在自己的衣裙上绣上成双成对的花鸟，或偶然打个瞌睡，都要受到父毌的严厉呵斥，因此，她长到十六岁，居然不知道家里有个后花园！一天，老师给她讲授<<诗经>>:“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”从此,沉睡的少女之心猛然觉醒,她不由得向往起自由的爱情来!在丫环春香的怂恿下,她偷偷溜到了后花园,在灿烂的春光中, 她大发感叹: “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”此情此景，丽娘浮想联翩，深感春光流转，自己年已及笄，颜色如花，
命如一叶，不能早遇意中之人，胡思乱想，春睡成梦:梦见一位自称柳梦梅的书生，来到牡丹亭上和她幽会，在梦中，她体验到了从未有过的爱的芳醇。可醒来却是南柯一梦，在冰冷乏味的现实生活中，她无法与梦中郎君早成婚配，更不能体验到爱情的芳醇。从此情思无聊，独眠香阁，老想着折柳情郎，为他颦，为他痩，为他疼！自叹如花美眷，似水流年!久而恹恹成病，深秋时节在遗憾中死去。临死前，她自画了一幅肖像，把肖像藏在后花园太湖石底下。并嘱咐家人，她死后，一定要把她葬在后花园的梅树之下，丽娘死后，家人悲痛之余满足了她生前的愿望，并为她修建了一个梅花庵。 再说，广州地方果然有个叫柳梦梅的书生，他也曾梦见在一个花园的梅花树下，有一位亭亭玉立的美人对他脉脉含情。从此，他也经常忆起梦中情境。三年后，柳梦梅赴京应试，途中借宿梅花观，游园之时，在太湖石下拾得了丽娘画像。柳梦梅非常吃惊，画中人正是他三年前的梦中人，于是留连于后花园中。当晚，丽娘魂魄与他幽会，并诉说自己因情而死的悲伤，叮嘱柳梦梅如何如何挖坟开棺使她还魂，梦梅一一照办，丽娘终于起死回生，于是陪梦梅去了京诚，后来梦梅高中状元。并在回乡探亲的路上遇到了因家中变故已经逃难在外的丽娘的母亲与春香，最后大团圆。 析：“闺塾”是<<牡丹亭>>第七出，主要写私塾先生陈最良秉承杜宝旨意，以诗《诗经》训导丽娘美德，因为此时丽娘《四书》之类早已成诵，杜宝认为《诗经》开卷便是后妃之德，且四个字儿顺口，最为合适。可在解读《关雎》时，尽管千百年来不少人强调这篇诗是
评昆曲《牡丹亭》
至情至深——昆曲《牡丹亭》 “在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”正如这首《缘起》，席慕容的诗作，诸如《尘缘》《前缘》《际遇》等，似乎“缘”之一字已深深嵌入了她的灵魂。然而“偶然”这个词有些时候显得太过随性，简简单单描摹着生命中的种种际遇，而“缘”却能在心灵与灵魂的深处闪现着生命间的某种意韵悠长的联系，强烈地但又悄无声息地传送着爱的充满灵动的音符。若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。 “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。 这是一段生命的邀约！六个世纪以后，同样是优雅婉转的昆曲，同样有耐人寻味的情缘际遇，面对的却已然是一个讯息高速发达、时空局限完全被打破、审美日趋复杂的视像时代。这样的时代呼唤着昆曲用崭新的方式诠释自己的风姿。 在荧幕呈现一个好的故事，不仅需要出色的艺术形式，也需要出色的导演、演员和舞美设计。而这些重要的因素都被囊括进了青春版《牡丹亭》中，白先勇通过这部《牡丹亭》诠释着他对昆曲的理解与热爱。青春版《牡丹亭》里的场景布置与演员表演，让观众看到了舞台上风韵犹存的昆曲艺术，进一步了解并理解了《牡丹亭》的深蕴。戏曲的一个独特之处就在于，通过戏曲演员的唱腔可以大致听出人物的个性。比如在昆曲中，杜丽娘的唱腔听起来总是显得婉转、软细、清灵，这样的唱腔特点正是纯美高贵、性格柔美的杜丽娘的反映。再如，春香的唱腔给人一种灵动、调皮的感觉，便可想象到春香淘气、活泼的形象。如此等等。 余秋雨在《笛声何处》中说：“昆曲（有）一种含而不露的美学格局和美学风范”，“昆曲艺术不仅文词是充分诗化的，而且音乐唱腔和舞蹈动作也都获得了诗情画意的陶冶，成为一种优美的有机组合。”拿《牡丹亭》来说，剧中的所有台词都是汤显祖精心构思、推敲而成。如在第二幕“闺塾”中，杜丽娘在“责打”春香时唱到“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，看上去像是杜丽娘在警告春香“遵守规矩”，实则这却是杜丽娘对自己呆板、拘束、充满教条的生活环境、活动状态的无奈与潜藏的抱怨、抵触、反抗之情的反映。【皂罗袍】应该来说是全剧反映杜丽娘心境的重点。“不到园林，怎知春色许”这句唱词的最后，“许”之一字的悠长的尾音充满了悲凄与无奈，刻画出了杜丽娘尖锐的内心矛盾，一方面受封建礼制的束缚，16年的岁月不曾踏出闺阁一步，面对初次见到的春色盎然的后花园，心中自然惊喜万分；但这种欣喜总是来得快去得也快，转念一想到自己仍旧得回到牢房似的毫无生机的闺房，但自己却半分解脱的办法也没有，只能默默地在心底怅惋哀愁。大好河山尽在眼前，自己却只能与之失之交臂，内
魅力教师(论文)
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，在文明征服愚昧，先进代替落后的伟大变革中，人们始终不会忘记教师的贡献。是她使人类文明的火种生生不熄，代代相传，所以说，教师是人类灵魂的工程师，这种赞誉，是当之无愧的。教师也因此成为美的化身。在提倡素质教育，实施新课改的形势下，教师如何与时俱进，让自己充满魅力，“美”化自己呢？笔者认为应该从以下几个方面努力。 一、形象美，充满美者的魅力。教师崇高形象的塑造，即包括一个人外在气质、服饰、言谈和举止，更重要的是反映教师丰富的内心世界，即思想政治素质、道德情操、业务修养和审美素质等，是表里统一的结果。这也是新课标形势下对教师的要求。况且，“师”者本身就意味着作为教师必须有供人效法的品质，所以名人有言曰：“师者，人之楷模也。”大教育家乌申斯基也说道：“教师的人格是全部教育的基础。”可见，为人师者，即要树立师表形象，方能达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。因为教师“不是使用物质工具去作用于劳动对象，而主要是自己的思想、学识和言行，以自己道德的，人格的，形象的力量，通过示范的方式直接影响着劳动对象”，这就要求教师的着装应该是质朴大方，富有文化内涵的；教师的一举一动都必须是优雅得体的、潇洒大方的；教师的语言、眼神、表情等都应该是道德高尚与和谐的象征。如果教师蓬头垢面，不修边幅，甚至言行粗鲁，思想猥琐，那就只能如马卡连柯所说：“从口袋里掏出揉揉的脏手帕的教师，已经失去当教师的资格了。”所以教师优雅的风度，得体的举止，高雅的谈吐，充满为师者的魅力，给人以美的享受。
二、情操美，充满贤者的魅力。情操美，主要指的是教师的道德情操即职业道德。“学高为师，德重为范”。因为教师的道德个性是“任何教科书，任何道德缄言，任何惩罚和奖励制度都不能代替的一种教育力量”。教育家吕型伟在上世纪末曾经语重心长地指出：“欲成才，先成人，不成人，宁无才。”他还指出：“人类最大的危险也不在核云盖顶而在于人类心灵的残缺，在于道德的堕落。”而教师正是担当塑造灵魂，浇灌道德，播种善良的重任的人。因为教师在教书育人的过程中，其言行品质、为人处事都被学生追学效仿，其意志、情感、信念无一不对学生产生潜移默化的影响。可以说一个社会的道德风貌如何，与这一社会的教育质量，或者说教师的道德素质有着直接的影响！孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令弗行。”教师必须用自己的美好道德和情操感染熏陶学生。道德美还表现在淡泊名利上。伟大的教育家陶行知先生谈到教师的机会和责任时就曾经说过：“教育者应当知道教育是无功利且，没有尊容的事儿，教师所得
外国戏剧赏析论文
《朱丽小姐》——戏剧赏析 13150109 王芷芊在外国戏剧赏析的最后两节课上，老师为我们放映和讲解了《朱丽小姐》这部戏剧，使我深有感触，看似浮夸浅显的剧情中竟展现了阶级与阶级间的角逐，揭露出了人性之中的矛盾性和荒谬性。更让我对戏剧这门艺术有了新的看法和理解。下面我就以要素为线索简单赏析一下这部作品。 *剧本概要：独幕悲剧。1888年首演。主人公朱丽小姐性格怪僻，未婚夫忍无可忍，婚约告吹。仲夏夜，她找名叫让的男仆跳舞，让出身低贱，对朱丽小姐艳羡已久，便乘机求爱，说为了得到小姐垂爱，宁愿一死。朱丽小姐大为感动，便顺从地委身于让，并合谋私奔。朱丽偷了父亲的钱做盘费，被厨娘发现，这时门铃大响，她的父亲、体面的伯爵大人回来了。她不想让自己和父亲身败名裂，求让出主意，让递给她一把剃刀，让她自杀。朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。 *人物形象：从整体剧情不难总结出朱丽是一个可怜的，受到自己父亲母亲双重胁迫而成长的贵族小姐。她其实并不从自己的理智上反对婚姻。只是缘由母亲的教育和影响而习惯性“厌恶男性”，企图站到性别较量的上风去，实际上她又有着生理的欲求和对爱情的单纯幻想，不能摆脱女性相信爱情的软弱本性。从大的背景环境和生理特征来讲，十九世纪瑞典庄园的贵族小姐朱丽，这天正处在特殊的生理时期，有着强烈的生理欲望和冲动，从而开始勾引仆人让。两人在新的话题下，朱丽的女性属性显露出来，在两人进一步的身体关系之后，她开始一再的寻求让对自己爱的承诺。在让的劝说与诱导下，朱丽在绝望中挣扎，寻求出路。最终，朱丽在男性的命令下走向死亡。朱丽虽然企图打破男人对女人的奴役关系，却受制于自己女性的属性，极易受到情感的奴役，在感情上具有软弱性。因此在面对让的“甜言蜜语”时，就同意了引诱，并一再的对爱情持有幻想。然而她也很难脱离自己贵族的身份和本质属性，受累于名声和家族荣誉而不敢真正的出走。所以说朱丽小姐并非是简单的寻求女性解放的化身，而是具有极强特殊性和矛盾性的人物形象，她是纠结在情欲与理智之中、父亲和母亲的教育当中、内心欲望和社会、身份的桎梏之中，并最终走向死亡的悲剧人物。 *扩充：自然主义的艺术特征；（一）巨细无遗地描绘现实，排斥虚幻想象，给人一种实录生活和照相式的印象；（二）注重群体写照，追求人物气质和心理，逐渐忽略典型塑造，只追求人物的气质特点和变态心理；（三）淡化情节，不去追求戏剧性的曲折变化，主张按照生活的本来面貌去反映现实；（四）将社会现象拟人化，这是物对人的初步异化的描写，显得生动形象。
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析 二，《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点： 第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。 第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。 作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领
选修课《戏剧鉴赏》论文
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸 张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因
为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
《牡丹亭》观后感三篇
《牡丹亭》观后感三篇 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱 托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首
恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。
戏剧鉴赏的心得
戏剧的社会功能探析 ) 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。 优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主
戏曲鉴赏论文
论京剧《智取威虎山》和昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同点 京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。 《牡丹亭》是昆曲中的经典剧作。昆曲的前身昆山腔，诞生在苏州的昆山地区。明代中后期，戏曲音乐家魏良辅大胆放弃了仅仅以吴语演唱的昆山腔的传统，采用应用更为广泛的中州韵来演唱，使昆曲成为集南北曲之大成的新声，昆曲也很快就得到了上流社会的认可。在明朝晚期，昆曲与表演艺术相综合，被搬上了
大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究
硕士研究生学位论文 题目：昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系：武汉音乐学院音乐学系 专业名称：音乐学 研究方向：中国传统音乐 姓名：刘萍 学号：20080007054 答辩日期：2011年6月 指导教师：刘正维教授 武汉音乐学院研究生部
学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日
目录 中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ （1）英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- （2）绪论---------------------------------------------------------------------------------------- （3）第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- （12）第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- （12）第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- （14）第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------（1 6）第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- （17）第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- （30）第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- （36）第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- （40）第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------（42）第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------（42）第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------（4 4）结论------------------------------------------------------------------------------------------------（4 6）参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------（4 7）后记------------------------------------------------------------------------------------------------（5 1）
戏剧鉴赏论文
湖南农业大学课程论文 学院：工学院班级：工程管理一班课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息 课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
戏剧鉴赏 ——浅谈戏剧与时代的气息摘要：中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下，有的振奋人心，有的令人回味无穷，有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。任何的戏剧都反映了一定的社会现实，，或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞，或是对当时社会的赞扬，或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟，理解。另一方面，社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。 关键词:戏剧的介绍，《雷雨》，《暗恋桃花源》，《故事王》，戏剧的发展之路。 戏剧的介绍：戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系 在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍，抱着刚出生的孩子去投河。经过三十年后，在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。使得其后母恨他们入骨，异一场报复的暴风雨正在起来。但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表，与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了。四风在雷夜中狂奔，触电身忙，周萍开枪自杀。 剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争，周朴园的资产阶级的压迫，繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。剧中对我印象最新的还是繁漪，她作为一名妇女，其力量是弱小的，微不足道的，但她却不甘于周朴园的压迫，反对，去追求自己的幸福，争取独立、自由、敢爱敢恨。她的性格刚烈，但却无助、自卑、一步步走向深渊，导致悲剧的发生。周萍接受过新思想的教育，不满父亲的专制，但又
牡丹亭游园(鉴赏参考)
【绕地游】：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?”这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人，青春向往的心态。一梦醒来，莺鸟鸣唱，春光是那样撩人，而丽娘却被禁锢在狭窄，冷寂的“小庭深院”中，百无聊赖听凭沉香燃尽，针线活也没心思去做。为什么今年我对春天的关心和向往比去年更为殷切? “梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。“年光”，春光。“乱煞”，撩乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽娘对春光的特有感受。“梦回”“乱煞”关合物我两端，颇有言外之致。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡，意绪撩乱。“小庭深院”，是杜丽娘生活的地方。“小”“深”二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚人生活自由、窒息青春的阴冷环境。“炷尽沉烟”，是说沉香已燃尽熄灭了。“炷”，作动词用，是一种很明贵的香料。这句说，沉水香已经燃尽了。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”，怎么，为什么。“似”，比拟之词，超过的意思。这句意是，为什么今年对春天的关心向往，比去年更为殷切？这里，连丫环春香都看出了小姐对春天的关心、向往同去年不一样。“炷尽”两句一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，“望断”“凭栏”等都是 【乌夜啼】以一首词作为人物上场的诗，是念白的一部分，不是唱词。“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，是说昨天梳妆的发髻散乱，今天也顾不得梳理，只是发呆地望着。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。昨天梳妆的发髻都散乱，也顾不得梳理，只是发呆地望着。你凭着栏杆侧着头看得多久了？这无端的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。作者通过凭栏呆望这一动作，形象地表达了杜丽娘对洒满春光的自由天地的憧憬和向往。有的是用直抒的形式来表达的，如“剪不断，理还乱，闷无端”就属这种情况。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。 【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。 三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打
从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》
从艺术手法和美学角度分析xx《xx》 《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事： 南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦