【2018-2019】蒙古族歌曲鸿雁歌谱及歌词word版本 (2页)

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蒙古族歌曲鸿雁歌谱及歌词

《鸿雁》是呼斯楞版权作品、代表作。是电视剧《东归英雄传》的插曲，歌曲浑厚悠远，深具蒙古族音乐特色。下面由小编为大家介绍《鸿雁》歌谱，希望能帮到你。

《鸿雁》歌谱

《鸿雁》歌词

作词：吕燕卫

编曲：张宏光

演唱：呼斯楞

鸿雁天空上

对对排成行

江水长秋草黄

草原上琴声忧伤

鸿雁向南方

飞过芦苇荡

天苍茫雁何往

心中是北方家乡

天苍茫雁何往

心中是北方家乡

鸿雁北归还

谈蒙古族长调歌曲的特点和发展趋势

谈蒙古族长调歌曲的特点和发展趋势 摘要：蒙古族长调民歌反映着草原生活，而草原生活也离不开长调民歌。因为有了长调民歌的相伴，牧人才可以常年放牧而不感到厌倦。由于长调民歌的哺育，蒙古族才会有身心健康、感情丰富的子孙。从这个意义上说，长调民歌既是草原生活的组成部分，也是游牧生产力的重要因素。蒙古族民歌以声音宏大雄厉、曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的，等等，这些民歌生动地反映了蒙古社会的风土人情。 关键词：蒙古族长调草原演唱 蒙古民族在悠久的历史长河中,创造了自己辉煌的文明,并以能歌善舞而著称于世。蒙古族长调这一具有游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式,以它特有的语言述说着这个民族的历史,演绎着这个民族繁衍生息的足迹。千百年来,草原上的人们用长调歌唱生活,赞美自然,抒发胸怀,祈祝未来。这个古老而又有时代特征的音乐形式经过广大的蒙古族民众和卓越的歌手一代又一代传唱至今。 但时代在发展,科技在进步,长调也要有新的发展。所以研究、提高和推广长调就成为我们这一代蒙古族文艺工作者义不容辞的责任之一。我们只有勇于探索、开拓长调演唱的新方法,才能使这一民族音乐瑰宝绽放出奇光异彩,使之得到广大民众的认可和欣赏,才能使长调这一辉煌的传统艺术保持经久不衰的魅力,永久流传下去。 现在,虽然演唱长调的人日益增多,但大多数人在演唱方法上囿于传统之中,也就是说长调至今还没有形成一个明确的、系统的、科学的演唱方法和教学理论体系。一些演唱家也曾做出了不懈的努力,力求在长调的演唱方法上进行改革。但是,其进展还远远不能适应当前长调演唱实践和理论教学之需要。探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。 我们知道,世界上的事物都有规律可循,我们只有了解其规律的基础上才能谈其发展变化。歌唱家的风采不仅仅表现在舞台上、广播电视里,更重要的还在于他们代表着每一个时代的演唱风格和音乐特点。本文通过分析他们演唱风格和演唱方法中的异同,以期探索出他们的演唱规律,寻求发展长调的新途径。 一、第一代歌唱家哈扎布、宝音德力格尔时代 他们是上个世纪老一代蒙古族歌唱家,是活跃于蒙古族民间的演唱长调的巅峰人物。他们分别演唱过《轻快的走马》、《辽阔的草原》等长调曲目。他们从小生活在草原,心中自有一种能与草原沟通的语言,那便是长调。他们的演唱方法是自然形成的,运用丹田呼吸法,利用头腔和鼻腔产生共鸣,使声音听起来位置前。 这种演唱方法,是他们长期演唱实践中逐步探索、反复琢磨和积累而形成的,

蒙古族长调和短调

蒙古族长调和短调 蒙古族自称“蒙古”，主要分布在中国、蒙古国、俄罗斯单个国家。我国大多聚居在内蒙古自治区，也有一部分分布在辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。蒙古族民歌有两种传统的分类方法，一是题材分类，分为牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、谚歌、叙事歌、儿歌等；二是体裁分类，可概括长调和短调两类。长调的曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅较长大，带有浓郁草原气息。牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌属于长调范畴。短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。狩猎歌、叙事歌及一部分舞蹈性的礼俗歌属于短调范畴。 1、长调民歌 长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴席、婚礼和那达慕大会演唱。它的曲调悠长、连绵起伏、节奏舒展、气势宽广。在演唱上有两个突出的特点：一是延长音中的连续嗽音和颤音，犹如骏马嘶鸣，适与表现洋溢的激情，使音乐带有华彩性；二是旋律中向下三度活四度轻声下滑，就像婉转清扬的马头琴声，适于抒发内在情感，为音乐增添了抒情性。兼有华彩性和抒情性，是长调民歌的一大特色。 2、短调民歌 短调民歌，包括古代的狩猎歌，近、现代的短歌、叙事歌和一部分风俗歌等，有时还伴有舞蹈。蒙古族短调民歌的曲调短小，节奏规整，结构匀称。演唱较近口语，装饰不多，以朴素见长。这类民歌往往带有很强的叙事性。它的旋律很美，句尾拖腔、衬腔很多，带有抒情性。叙事性和抒情性结合，是短调民歌的一大特色。 以蒙古族音乐来说，因地域的不 同，各地的蒙古族音乐有着明显的个 性。《吉林蒙古族民歌及其研究》一 书，便为我们提供了蒙古族地域音乐 文化的范例。 这部由徐国清、苏赫巴鲁、乌云格 日勒编著的《吉林蒙古族民歌及其研 究》，除全面地展现了流传在吉林的丰 富多彩的蒙古族民歌外，还对这些民 歌进行了概括的分析和研究。通过此 书对蒙古族地域性音乐文化的介绍， 使我们对蒙古族民歌音乐有了更深一 步的认识。 蒙古族是一个有着悠久历史的伟 大民族。据史载，这个民族始源于古 代望建河(今内蒙古自治区境内的额 尔古纳河)流域的部落，以“蒙兀室韦” 之名初见于《旧唐书》。公元840年回 鹊国崩溃，这个部落的大部分人即向 东西迁移，逐渐与蒙古高原上的居民 融合。此后，经过长时期的辗转迁徙， 蒙古族流布面越来越大，至今我国的

蒙古族民族音乐参考资料

蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族自称“蒙古”。其意为“永恒之火”。别称“马背民族”。蒙古族有自已的语言文字。蒙古语有内蒙古、卫拉特、巴尔虎布利亚特三种方言。现在通用的文字是十三世纪初用回鹘字母创制，13世纪初，经蒙古学者却吉·斡斯尔对原有文字进行改革，成为至今通用范化的蒙古文。 蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。 蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 民歌 蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。 1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。 比较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、

中国世界级非物质文化遗产之四蒙古长调

中国世界级非物质文化遗产之四——蒙古长调 人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌 ２００５年１１月２５日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古 族长调民歌”荣列榜中。“蒙古族长调民歌”是中国第一次与外国联合，就同一非物质文化遗产向联合国教科文组织申报的项目。 在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在。蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史,是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。 １１月２８日，文化部长孙家正表示：中国和蒙古国共同将“蒙古族长调民歌”成功申报为“人类口头和非物质遗产 代表作”。在未来的１０年里，两国将在蒙古族长调民歌保护方面进行合作，共同协调采取保护措施，把保护工作做得更好。孙家正指出，尽管中国和蒙古国根据本国实际，对其进行了力所能及的保护，取得了一定成效，但长调民歌整体衰微的趋势并没有得到根本的遏制。对长调民歌所采取的局部、分割或零散的保护方式远远不能应对所面临的各种挑战与

冲击。中国方面提出了与蒙古国联合，共同将蒙古族长调民歌申报“人类口头和非物质遗产代表作”。蒙古国政府积极回 应了中国方面的建议。中蒙两国在将近一年的时间里，就联合申报事宜，进行了多次不同层次的沟通、协商、考察以及联合文本的制作等一系列工作，终于在联合国规定的时间里，完成了繁重而紧张的申报工作。孙家正表示，今后两国将在蒙古族长调民歌的田野调查、研究、保护方法、保护措施等方面，进行密切和有效的联合行动。 “蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分 为长调和短调。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。同时，蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。中蒙两国联合申遗的成功，足以显现蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的 艺术性及世界性的价值。 历史渊源 蒙古长调属于蒙古族的音乐，而蒙古族音乐大至可分为三个历史发展时期，即山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文

蒙古族音乐的特点

蒙古族音乐的特点 标签：蒙古族民歌蒙古族长调哈扎布文化 蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。 蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。 1.长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

蒙古族长调民歌

非物质文化遗产——蒙古族长调民歌 关键词：非物质文化遗产、蒙古族长调民歌、蒙古族文化、保护与传承 摘要：所谓非物质文化遗产，就是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，如蒙古族的民歌——长调，它就是口头文化遗产的一种。蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。伴随着中蒙两国申报蒙古长调为“世界口头文化遗产”的成功，长调艺术将逐步地得到进一步的关注和保护，将更好地被传承与发扬。 文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产，而非物质文化遗产又称无形文化遗产。它是具有民族历史积淀和突出代表性的民间文化遗产，曾被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。主要包括民间传说、习俗、语言、音乐、舞蹈、礼仪、庆典、烹调以及传统医药等。 2005年11月25日，中国与蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，我国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。此次申遗成功，显现了蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的艺术性及世界性的价值得到了大家的认可。 一、蒙古族长调民歌简介 “蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，由32种采用大量装饰音的旋律构成，它赞美美丽的草原、山川、河流，歌颂父母的爱情、友谊，表达人们对命运的思索。蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。长调的演唱和创作与牧民的田园式生活方式紧密相连，出于对草原生活步调的模仿使得上行旋律节奏缓慢稳定，下行旋律常常插入活泼的三音重复句式，这也是蒙古族至今仍然广泛延续的生活方式。 长调的历史可以追溯到1000多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。直至今日，长调仍保留着丰富的不同地域的风格。 在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的狩猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。可以说，长调集中体现了蒙古游牧文化的特色与特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族的全部历史和社会生活中。 二、非物质文化遗产的价值 非物质文化遗产反映了民族共同心理结构、思维习惯、生活风习等内容，规范着民族的群体生活方式、思想价值取向，能产生强大的民族凝聚力，促进民族的共识和认同。透过这些非物质文化遗产中的艺术作品，我们可以形象地看到当时的历史事件、人们的生存状态和生活方式、不同人群的生活习俗以及他们的思想与感情、艺术创作方式、艺术特点和艺术成就。倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为

蒙古族音乐文化鉴赏

少数民族音乐文化鉴赏 看过音乐舞蹈史诗《东方红》的人对那首有着草原风情的《赞歌》都不会太陌生。20世纪60年代《赞歌》曾传唱一时，风靡大江南北。但很多人也许不知道这首旋律优美的《赞歌》是由被誉为蒙古族音乐活化石的长调歌曲改编而来。 2005年由中国和蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌被联合国教科文组织批 准列入联合国第三批人类口头和非物质人类遗产代表作名录，这是继2001年的昆曲和2003年的古琴音乐艺术之后中国在传统文化传承、保护方面取得的重要成就。这也就反应出蒙古族长调民歌在蒙古族文化甚至在中华文化中的重要地位。 闭上眼睛，一阵略带苍凉的声音传入，带着一份从容，透着一份自信，放荡得回响在无穷的草原之上。这是心与心的倾诉，是离自然最近的声音，飘向草原与蓝天相接的远方。这就是蒙古族长调带来的宁静，这就是蒙古族长调的魅力。 长调民歌, 蒙语称为“乌日汀?道”, 是蒙古族在草原生活和放牧劳动中所创造的民歌体裁。传统长调民歌包括许多歌种, 诸如牧歌、情歌、赞歌、颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌等, 形成了完整系列。它不仅有较长大的篇幅, 而且气息宽广, 情感深沉, 内在的抒情性与外在的描绘性相结合; 深刻的哲理性与日常 平凡的自娱性、实用性相结合; 陈述性的语言节奏, 抒情的悠长节奏,持续音上类似于马头琴演奏式的颤动的装饰, 展现出内蒙古草原一望无际, 生机盎然的 美好景象。长调民歌流行很广, 以呼伦贝尔盟和锡林格勒盟最为丰富, 典型的曲例有《辽阔的草原》、《牧歌》等。 一．蒙古族长调民歌的音调特点 长调民歌曲调悠长、舒缓、节奏漫长、节拍自由、大多为散板。在使用散板的音乐作品中强调前短后长的节奏型, 整个乐句的布局常以比较短促的音符 开始逐渐进入长音, 最后又用短促的音符收住, 表现出紧-松-紧的原则。小节线不十分明显,没有鲜明规律性的固定节奏, 往往不写小节线, 也不拿小节线来限制它的优美旋律的自由性。如《辽阔的草原》全曲只有四句歌词，由两个乐句构成的曲调反复一遍咏唱。每个乐句都以连续向上进行的曲调开始，表现了年轻牧民对爱情生活的追求。但是爱情生活的道路并不是一帆风顺平坦无阻的。接下去，时紧时松、起伏跌宕的旋律，象波涛一样上下翻滚，正是他内心惆怅不安的真实写照。正是由于这种舒缓、悠长的旋律，使得年轻牧民的情感可以畅快、不收拘束的自由表达。 二、蒙古族长调民歌的演奏技巧 1.高腔唱法。这里的高腔唱法主要是指高音区的假声运用。因为蒙古族的长调民歌属于抒情歌曲, 善于正面表现草原上的一切美好事物, 抒发蒙古人炽热 的内心情感。一般音域较宽,需要运用假声唱法来完成。这种高腔唱法的产生 客观上有两个原因: 一方面由于长调是蒙古人在放牧时所唱, 表现草原的广阔 无垠, 声音要求送得很远, 曲调必然要向高音区发展; 另一方面, 由于它多为 男子演唱, 为了取得音色上的变化发展了它的高音假声唱法, 从旋法上看, 有 比较大的跳动, 正是由于这种男声大跳形成的假声运用, 使曲调富于夸张和戏 剧性的效果。可以想象，在一望无际的大草原上，牧马人高声歌唱，让歌声充斥在天地之间，驱走独自一人的孤独，畅快的表达心底的感情。唯有高腔才能表达牧马人豪放的性格。 2. 颤音唱法。生活在内蒙古大草原上的蒙古族歌手, 歌声高远明亮而又低

论蒙古长调演唱技巧与地方特色

论蒙古长调演唱技巧与地方特色 白音查干 本文在论述蒙古族长调民歌演唱技巧与地方特色时以巴林地区、阿鲁科尔沁地区、锡林郭勒地区的不同唱法为依据，论述对比了蒙古族长调民歌的演唱技巧、地方特色、修饰方法。 蒙古族长调民歌受不同地区习俗、语言、语音、方言的影响在演唱技巧、意味等方面各具地方特色，甚至记录曲调的风格也有所不同。解放前后原昭乌达地区沿袭古老的习俗，在聚会宴请和举行各项仪式时，通常首先要唱长调歌曲，开场的长调要求悠扬、舒展、辽阔。有力度、有层次、有秩序。该地区蒙古族唱短调民歌时自然缓慢，常用长调的演唱技巧来唱短调民歌。如唱短调歌曲《鸿古尔勃日》时，以辽阔、优美、缓慢的长调风格演唱（谱例1附后）。其实《鸿古尔勃日》这首歌是4／4节拍的短调民歌，人们之所以用长调风格演唱是与当时该地区人烟稀少、五畜兴旺、安逸悠闲的生活习俗和罗曼蒂克式的生活背景有着密切联系的。这里说的用长调民歌风格演唱短调民歌，并不是说无休止地拖延曲调，无法无章地乱唱，而是这种唱法有着其发自内心深处的规律性和独特的自然性。是由该地区人们的民族心态特点所开发的技巧、韵律。这是一种妙不可言的神韵。广泛流传于巴林地区的民歌《道日吉拉哈瓦》（谱例2附后）是一首2／4的短调民歌，在民歌集中也有记载。但当地的老人们却以旋律起伏、悠闲缓慢的长调唱法唱这首歌，他们唱得宛转自如，富有独特的风格。老前辈歌唱家莫德格老师说：“一个民族没有自己的东西（艺术）是不行的，无论何时何地我都喜欢唱长调，就是唱蒙古族的短调歌曲时我依然喜欢用宽广、悠扬、缓慢的长调风格演唱。因为我们生长在辽阔的草原，心胸也如此宽广。” 由此可见莫老师的家乡乌珠穆沁一带也习惯用长调风格唱短调歌曲，如《老大宛》（谱例3附后），这种演唱方法已形成了具有鲜明地方特色的自然规律。 在蒙古族长调演唱技巧中“额格希格诺古拉”（优美曲折音）的演唱方法与技巧是个重要课题。根据著名长调歌唱家照那斯图教授有关“诺古拉”的学说，联系实际演唱方法和演唱技巧，人们将蒙古族长调“诺古拉”分为“好来诺古拉”（嗓子曲折音），“腭柔诺古拉” （下颌曲折音或重音），“膛耐诺古拉”（腭部曲折音）三大类。只要是发自歌手素有天赋、经过训练的歌喉，发自肺腑深处的“诺古拉”才可谓是舒适的诺古拉，乱喊乱叫是形不成“诺古拉”的。在此需要一提的是应将“诺古拉”完整地称为“额格希格诺古拉”，这和阴阳并存之原理一样，“额格希格”（优美吟咏）与“诺古拉” （曲折音）在演唱技巧中是一个不可分割的共同体。优美曲折的音韵是肺部的气流通过演唱者素有的弹性娴熟的嗓子引发出来的，所以说“额格希格诺古拉”是大脑的指挥系统和发声器官弹性（乌音哈饨其纳日）作用相结合的“产物”。要想了解掌握独特的风格，首先要研究掌握其演唱技巧。 蒙古族长调的唱法、技巧、修饰手段很多，如：舒日古拉呼（假声唱）、柴如拉呼（真声唱）、额格希格诺古拉、额日古勒特、图日力格（长调中女声伴唱法）。布如拉呼、哈图诺古拉、左愣诺古拉、希荣海拉呼、杰木日勒、哈依拉格（甩腔）、呼格扫力格得勒（转调）。耐日森耐日斯和、清晰发音、膛

蒙古音乐

蒙古音乐 蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族，素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古人自古以来过着逐水草而居的游牧生活，在漫长的历史过程中蒙古人用自己的智慧和艺术天才创造了丰富而宝贵的音乐财富。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 蒙古音乐特点 蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 蒙古音乐分类 按照音乐形式分为长调,短调,呼麦,潮尔,民歌,说唱形式的乌力格尔、叙事歌、好来宝等等。 按照音乐内容分为猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌等等。 流传于蒙古族的乐器有马头琴、四胡、胡毕斯、火不思及其他的打击乐器等。? 长调 主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。 用蒙古语歌唱，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。 长调因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。 长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。 短调 短调是最早发展起来的一种民歌体裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。与长调民歌明显不同的是，短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。 呼麦

蒙古族长调民歌

蒙古族长调民歌 非物质文化遗产——蒙古族长调民歌 关键词:非物质文化遗产、蒙古族长调民歌、蒙古族文化、保护与传承 摘要:所谓非物质文化遗产，就是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，如蒙古族的民歌——长调，它就是口头文化遗产的一种。蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。伴随着中蒙两国申报的成功，长调艺术将逐步地得到进一步的关注蒙古长调为“世界口头文化遗产” 和保护，将更好地被传承与发扬。 文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产，而非物质文化遗产又称无形文化遗产。它是具有民族历史积淀和突出代表性的民间文化遗产，曾被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。主要包括民间传说、习俗、语言、音乐、舞蹈、礼仪、庆典、烹调以及传统医药等。 2005年11月25日，中国与蒙古国联合申报的“蒙古族长调民歌”入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，我国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。此次申遗成功，显现了蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的艺术性及世界性的价值得到了大家的认可。 一、蒙古族长调民歌简介 蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，由32种采用大量装饰音的“旋律构成，它赞美美丽的草原、山川、河流，歌颂父母的爱情、友谊，表达人们对命运的思索。蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，

使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。长调的演唱和创作与牧民的田园式生活方式紧密相连，出于对草原生活步调的模仿使得上行旋律节奏缓慢稳定，下行旋律常常插入活泼的三音重复句式，这也是蒙古族至今仍然广泛延续的生活方式。 长调的历史可以追溯到1000多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。直至今日，长调仍保留着丰富的不同地域的风格。 在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的狩猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。可以说，长调集中体现了蒙古游牧文化的特色与特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族的全部历史和社会生活中。 二、非物质文化遗产的价值 非物质文化遗产反映了民族共同心理结构、思维习惯、生活风习等内容，规范着民族的群体生活方式、思想价值取向，能产生强大的民族凝聚力，促进民族的共识和认同。透过这些非物质文化遗产中的艺术作品，我们可以形象地看到当时的历史事件、人们的生存状态和生活方式、不同人群的生活习俗以及他们的思想与感情、艺术创作方式、艺术特点和艺术成就。倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”，长调给我们带来的不只是美的感受更是心灵的超脱。 三、保护非物质文化遗产的重要意义

蒙古族长调民歌

蒙古族长调民歌。天堂草原音乐网的小编鸭梨，为您简单的介绍蒙古族长调。长调是蒙古民族特有的文化之一。早在一干多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的狩猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史，内蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。 蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌。可以说，长调集中体现了蒙占游牧文化的特色与特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、

人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙占民族的全部历史和社会生活中。长调的基本题材包括牧歌、思乡曲、赞歌、婚礼歌和宴歌(也称酒歌)等。她的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓白由，宜于叙事，又长于抒情;歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。 长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长凋民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、

蒙古长调在哪些地方流传

呼伦贝尔长调 位于内蒙古最东部的呼伦贝尔，地貌分为呼伦贝尔草原、大兴安岭山地、河谷平原低地三个部分。这里居住着蒙古、汉、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等民族，其中，蒙古族主要由巴尔虎、布里亚特两个部落构成，他们主要分布在巴尔虎草原上。巴尔虎人的音乐生活中，长调占据主要地位。巴尔虎长调形式多样，结构复杂，唱法自成体系，风格辽阔舒展，挺拔壮美。代表性曲目有“巴尔虎三褐色”──《褐色的麻雀》（又称《巴彦巴尔虎的守夜人》）、《褐色的雄鹰》、《三岁的褐色马》，因歌名均含“褐色”而得名。 科尔沁长调 科尔沁部是成吉思汗长弟拙赤?合撒儿属部，曾居住在今呼伦贝尔草原，清初开始经过多次迁移，其主体部分迁至嫩江流域及以西的科尔沁草原，编为十个旗，号称“嫩科尔沁”。目前，通辽市、兴安盟是科尔沁部主要聚居地。清朝中叶以来，随着大量汉族农民涌入科尔沁地区，蒙汉民族之间的文化交流加强，原住科尔沁人逐渐接受了农耕文化，他们筑室而居，耕种农作。在科尔沁民间音乐中出现了长篇叙事民歌、乌力格尔（蒙古说书）、好来宝、合奏乐、四胡音乐等新的体裁，而长调民歌、英雄史诗等传统体裁逐渐衰微。时至今日，科尔沁南部、中部许多地区长调民歌已经消亡，而只有在扎鲁特旗、科尔沁右翼前旗、扎赉特旗北部的草原地区仍有长调民歌在流传。科尔沁长调民歌深沉悠远，富有张力，曲目蕴藏丰富、体裁题材多样，唱法自成体系，是蒙古族长调中极具特色的地方传统之一。代表性曲目有《巴彦查干》、《金泉》、《巴彦通拉嘎》等。 昭乌达长调 位于内蒙古中东南部的赤峰市是目前昭乌达长调的主要流传地。这里有巴林、阿鲁科尔沁、翁牛特、敖汉、喀喇沁、克什克腾等部落，而且这些部落的音乐文化因地因时而呈现出地区和部落的鲜明差异。就长调而言，南部喀喇沁、敖汉等地以农耕为主，长调民歌活态传承基本消失；北部的克什克腾、阿鲁科尔沁、巴林则是昭乌达长调主要流传地。而昭乌达长调亦明显地分化出巴林──阿鲁科尔沁和克什克腾两个支脉。巴林──阿鲁科尔沁长调民歌形式相对简单，风格古朴，与毗邻的科尔沁──扎鲁特地区相近，代表曲目有《江沐涟之水》、《沼泽地里的柳树》、《金色的圣山》、《吉塔拉的锦鸡》、《奔宾锡里》等。克什克腾部与锡林郭勒毗邻，演唱风格与乌珠穆沁、阿巴嘎──阿巴哈纳尔相似，许多曲目相互传唱。具有克什克腾地区特色的曲目有《阿都沁查干敖包》、《巴彦杭盖》、《富饶美丽的家乡》、《黑骏马》等。 锡林郭勒──乌兰察布长调 自古以来，锡林郭勒──乌兰察布是北方草原游牧民族的舞台。蒙古鼎盛时期，这里成为蒙古政治、经济、文化、军事中心，元代第一都城──元上都就在锡林郭勒盟正蓝旗境内。锡林郭勒、乌兰察布草原是蒙古族长调民歌主要流传地，蕴藏丰富，风格独特，仍保持着草原游牧音乐文化的原生面貌。而且，锡林郭勒──乌兰察布地域内部，明显地分化出乌珠穆沁长调、阿巴嘎──阿巴哈纳尔长调、苏尼特长调、察哈尔长调、杜尔伯特──达茂长调等鲜明的部落风格。除了一般意义上的长调民歌外，锡林郭勒地区还流行着一种多声部长调形态：一人唱出长调旋律声部，一或多人伴以固定超低音声部，叫“潮尔道”，意为“有和音（潮

蒙古族音乐的风格

蒙古族音乐的风格 蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。漫长的历史岁月里，在不同地区繁衍生息的蒙古部落，仍残存着一些氏族部落时代的痕迹。 无论在生活习俗、语言、习俗等方面存在着较大差异，对于地方音乐风格的形成起到了重要作用。况且，各地区之间的经济基础文化发展水平不尽相同，又受到诸如战争、部落迁徙，以及与其他民族文化交流等条件的影响，其音乐风格呈现出鲜明的地方特色。 从历史上看，蒙古音乐地区风格的形成与发展，大体经历了三个阶段：13世纪初以来，成吉思汗统一蒙古，经过忽必烈建立元朝，蒙古高原上的诸多蒙古部落，最终形成了一个民族共同体。随着民族共同语言与生活习俗的形成，蒙古人所操场方言与区域性音乐风格，经历了一场“由多而少”的发展过程。原先数十百计的方言与诸多区域性音乐风格，逐渐趋势于削弱或消亡。元代近百年之内，蒙古音乐统一的民族风格基本形成，但其中又包含着三个主要的地区风格：即中部音乐风格区、东部科尔沁音乐风格区、西部斡亦剌惕（瓦剌）音乐风格区。从宏观上说，明、清以来蒙古族音乐的所谓地区风格，不过是上述三种音乐风格发展嬗变、分化整合的结果罢了。元朝灭亡之后，蒙古族音乐的地区风格，又经历了一场“由少而多”的演变过程。达延汗时代结束后，蒙古汗权再度衰落，地方割据势力崛起，蒙古草原重新陷入了诸侯混战，长期分裂的局面。由此，音乐上统一的民族风格受到了削弱，而地区风格则随之勃兴。诸如永谢布、乌梁海等蒙古部落，当时均十分强盛，有其自己的独特的音乐风格。后来或因战败，或同化于其他部落，这些部落的音乐风格便逐渐消失了。 蒙古族音乐地域性风格的最终形成，大体是在清代中期。清朝征服蒙古以后，统治者对蒙古实施隔离政策，“分而治之”。故蒙古族音乐的地方风格非但没有被削弱，反而得到了强化。然而，自鸦片战争至清朝覆亡，随着中国社会的不断动荡，塞北草原亦卷入了大变革的浪潮。在新的形势下，蒙古族音乐的地域风格受到猛烈冲击，再度出现了“由多而少”的发展趋势。直至晚清，内蒙古地区的蒙古族音乐，大体形成了五个基本风格区和三个派生风格区。这八个地域性音乐风格，处于相对稳定状态，一直保持至今，尚未出现根本变化。 蒙古音乐的民族风格与地域风格形成的诸多因素中，调式问题素来占有重要地位。因为，地域性音乐风格的鲜明特色，往往通过某些独特的调式体现出来。诚然，蒙古族音乐属于中国音乐体系，其调式思维的基础是五声音阶。我国古代音乐理论中的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶调式体系，并非只适用于汉族音乐，而是概括了我国乃至亚洲诸多民族音乐的调式规律，包括蒙古族音乐在内。然而，“宫、商、角、徵、羽”五声音阶调式体系，只是研究蒙古音乐调式的基本框架，而不是现成结论。何况，在蒙古族民间音乐中，除却五声音阶之外，还存在着六声音阶、七声音阶、乃至蒙古族固有的一些特殊调式。但它们赖以发生的律学依据，不是西洋的“十二平均律”，而是中国的“五度相生”体系，有其自身的特点，不

蒙古族民间舞说课稿

蒙古族民间舞蹈------硬腕动作说课稿 白云霞 尊敬的各位领导、亲爱的们: 大家好！ 今天我说课的容是大学，由徐文霞、娟主编的《舞蹈基础教程》现在我将对本课的教材、教法学法和教学过程作如下分析： 一、说教材分析： 本课选自幼儿师统编教材《舞蹈基础教程》当中的中国民间舞部分，这一部分的容有汉族的东北秧歌、花灯、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、蒙古族舞蹈等，民间舞作为各族人民以其聪明才智创造的优秀文化，世代生息、演进、融合而流传至今，民间舞的学习可以培养学生对兄弟民族文化的了解、认识与热爱。而蒙古硬腕动作的学习，可以提高学生动作的灵活度以及学生自身的协调性、柔韧性和对音乐的表现力，同事了解到硬腕动作在蒙古舞中浓缩了力量与豪爽的气质，是蒙古族风格完美体现的重要元素。 二、说学生情况分析 随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为幼教专业必修的主干科目——舞蹈，也在这样的一

个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。幼教专业是培养全面发展的基础教育人才，对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，做到遵循学生的身心发展和认知规律，中职学生，虽然成绩不理想，习惯不好，双基薄弱，但渴望被认可，渴望展示自己。我校幼儿师专业学生，虽入学时间不长，初次接触中职学前教育舞蹈课，但喜欢舞蹈，有表演欲望，希望被关注，渴望被老师同学认可。但学生的节奏感，协调性、舞姿美感是有差异的，针对这种现状，必须将舞蹈的基本理论与专业实践的相结合，力求让学生在学习掌握基础理论知识和技能的基础上进一步提高综合素质和职业能力 三、说教学目标 【认知目标】 了解蒙古族民间舞蹈基本风格特点。 感受蒙古族音乐风格，了解蒙古族历史文化及民族气质的特点。 【技能目标】能够运用已经掌握的舞蹈基础知识和技能完成以下容: 结合以往学过的中国古典舞手位、脚位来学习蒙古族手位、脚位，并能用规定的手位、脚位创编三个以上舞姿造型。 掌握蒙古族舞蹈硬腕动作。能在自己设计的舞姿上做硬腕动作练习。 掌握蒙古族舞蹈硬腕组合。 使其具备较强的动作实践能力，激发学生创编意识。

蒙古族长调民歌研究

蒙古族长调民歌研究 本课题研究的意义（学术价值和/或实践意义） 长调民歌——蒙古语称之为“乌日汀?道”，是蒙古人长期在草原上生活，放牧劳动中所创造的一种民歌体裁。内蒙古学术界一般认为，长调民歌是蒙古族草原音乐文化发展的最高形态。相当长的历史时期内，代表着蒙古族民歌艺术的最高成就，甚至成为蒙古族音乐民族风格的典型标志，堪称镶嵌在绿色艺术殿堂顶端的一颗璀璨宝石。《蒙古族长调民歌研究》课题，正是以这一独特的音乐体裁为研究对象，将长调民歌放置在整个蒙古族文化的大背景中来进行全面、深入的研究。从而对蒙古族长调民歌的保护、传承和弘扬，起到积极的推动作用。选择本课题主要是基于以下几个方面的考虑： 一、长调民歌在草原文化当中的特殊地位 蒙古族是“逐水草而居”的游牧民族，历史上主要从事游牧生产劳动。世代在马背上生活的蒙古人，创造了独特的音乐形式——长调民歌。草原既是蒙古人赖以生存的土壤，同时也是蒙古草原文化的渊薮。而长调民歌恰恰就是代表草原游牧文化的完美艺术体裁。蒙古人的观念里，长调民歌就是音乐化的草原。可以说，长调民歌是了解蒙古人和草原文化本质的金钥匙，如果脱离了长调民歌，等于脱离了蒙古族草原文化的主体，无法理解和把握草原文化的本质。 二、长调在人民生活当中特殊作用 对于蒙古人说来，长调民歌不仅仅是一种歌曲体裁，更是蒙古族民俗生活的组成部分。长调民歌的内容涉及极为广泛，几乎涵盖了蒙古人生活的方方面面，诸如生产劳动、爱情婚姻、历史典故、传说故事、道德信条、哲理格言、风俗礼仪等，几乎无所不包。毫不夸张地说，长调民歌是蒙古人草原生活的教科书，在传承草原文明，协调人际关系，维系社会和谐方面，至今仍发挥着重要作用。 三、长调民歌是蒙古族重要的非物质文化遗产之一 2006年，中蒙两国联合申报的蒙古族长调民歌，被入选了联合国教科文组织颁布的《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》，其作为一种文化遗产，蒙古族长调民歌的巨大艺术魅力和不可替代的学术价值，为国际社会所公认。 自新中国成立以来，内蒙古政府和有关部门，保护和弘扬长调艺术方面做了许多工作，取得了一系列成就，这是不争的事实。然而，作为一种传统民间艺术，长调民歌无论在其生存环境方面、还是传承传播方面，均存在着一些问题，有些方面甚至陷入了困境。首先，随着现代化和城市化过程的空前加速，蒙古族牧民开始走下马背，逐渐脱离了传统生产和生活方式，导致长调民歌诞生的原生自然环境发生了改变。其次，随着一些著名长调演唱艺人相继离世，大量的优秀长调民歌，以及一些独特的演唱方式和方法濒临失传，出现所谓“人亡艺绝”的局面。随着传承载体的急剧减少，千百年来自然形成的长调民歌传播链条，大都已经中断。再次，长调民歌的风格色彩的多样性，是长调民歌传承发展的内在要求，同时也是长调民歌传承发展的前提条件。然而，从目前情况来看，随着长调民歌流传范围的逐渐缩小，原本因不同地域形成的诸多长调风格色彩区。逐渐出现风格变异和趋同化现象。 长调艺人的流失和长调风格的流失，形成了某种恶性循环，极大地阻碍着长调民歌的传

蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家——宝音德力格尔

蒙古族长调民歌的一代宗师、著名歌唱家 ——宝音德力格尔 “圣洁秀美的乌布尔宝力格， 养育名人的好地方； 巴尔虎人的摇篮， 音乐部落美名扬。” 海拉松布郎——这是一个阳光明媚的好地方。郁郁葱葱的松树林覆盖着这片丘陵之地，河滩上长满了茂密的柳条。极目远望，那高耸的大兴安岭的北坡上，更是布满了密密麻麻的松林。榆树、松树、柳树以及起伏的山峦，蜿蜒流淌的辉腾河，这一切，好像是大地精心绘制的图画，让巴尔虎人世世代代沉浸在她温柔的襁褓之中。乌布尔宝力格就是人们对她亲切的称呼。这里是大兴安岭北麓，几乎每一个山坳中都有一汪清澈的泉水，这里有巴尔虎人世代供奉的宝格达罕山。在这得天独厚的地方，还生活着种类繁多的野生动物，它们既是这里的第二主人，又是巴尔虎人世代相处的朋友。 在海拉松布郎的旁边，有一座寺庙，人们叫它“胡舒庙”。该庙始建于1928年，当时信徒们用箭矢的着落点来确认庙址，看来这一选择是一项不错的决择。胡舒庙在这吉祥的宝地安静地挺立着，度过一个又一个春秋。在胡舒庙的西北边有一眼泉水，涓细的水流在庙西南转过，随后变为一支暗流。这里的水系在大兴安岭北坡，因而都是向北流汇。乌布尔宝力格就是这眼泉水的名字，因为它是向着太阳的方向流淌出来的。 就是在这个美丽而令人神往的地方，做为草原的女儿，后来又成为著名歌唱家的宝音德力格尔降生了。那是1933年，这个家庭的男主人叫那木吉拉，女主人叫斯楞。爸爸那木吉拉虽然个头儿不高，但很结实，一双明亮的大眼睛衬在圆圆的脸上，显出几分英俊和聪慧；妈妈斯楞中等身材，困苦和劳累并没有改变她那固有的体型，性格温柔而贤慧。当年，班禅大师来巴尔虎传经讲道，班迪达活佛入驻胡舒庙时，青年男女那木吉拉和斯楞怀着对佛教的无比仰慕之情，离开故

蒙古族民歌中的长调

蒙古族长调是一种具有独特演唱方式的歌种，它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征，并与蒙古族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连。 继我国的古筝、昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目后，蒙古族长调又被列为新的中华民族民间文化代表作，被国家推荐申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”。 蒙古族长调民歌的发展轨迹 中国文化部与蒙古教育、文化和科技部2004年6月7日在蒙古首都乌兰巴托签署了两国《关于联合申报蒙古族长调民歌为“人类口头和非物质遗产代表作”协议书》。目前两国正在准备申报材料，不久将递交联合国教科文组织。 蒙古族长调民歌，主要分布在内蒙古和蒙古国境内，除联合“申遗”外，中蒙两国已经承诺将尽快作出蒙古族长调民歌十年行动计划采取保护措施。 蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。 蒙古族长调民歌的发展轨迹是一种什么样的形态？ ★一代歌王哈扎布 谈长调，不能不谈一代歌王哈扎布，这在业界已成不争的事实。 1922年，哈扎布出生在内蒙古锡林郭勒盟阿巴嘎旗，自幼就显露出过人的音乐天赋，12岁时，在旗里祭敖包之后的那达慕上，同时得了赛马第一和歌唱第一，19岁时成了蒙古王爷的王府歌手。

我区著名音乐大师莫尔吉胡告诉记者，内蒙古自治区成立后，在乌兰夫同志的亲自主持下，哈扎布参加了锡林郭勒盟文工团，在莫尔吉胡老师帮助下，调入内蒙古歌舞团，成为国家一级演员。 1996年，我国著名诗人席慕蓉在拜访哈扎布后，为其演唱的蒙古族长调而深深倾倒，曾写文如是赞美：他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来…… 对于长调，除了一代歌王哈扎布之外，在国际国内颇具影响力的还有很多。我区著名音乐人柯沁夫认为，草原长调民歌，作为一种歌唱艺术早在18-20世纪初就开始呈现出高度发展的繁荣。草原上的蒙古族牧民，几乎没有不唱或不会唱长调的。他说，好的优秀歌手会受到尊重和礼遇，著名歌手会受到特别的尊重和礼遇。其中，著名歌手达木汀有幸于20世纪30年代录下一首《圣主成吉思汗颂》，其高音假声——舒日亥，能轻松自如唱出常人难以想象的高音。当代歌王哈扎布《小黄马》的高音区演唱亦令人拍案叫绝。1955年，“长调歌王”宝音德力格尔以一曲《辽阔的草原》在世界青年联欢节上夺得金牌，倾倒世界级音乐大师与各国青年。评委之一、著名前苏联作曲家肖斯塔科维奇，称其是“罕见稀有的民音女高音。”继之，蒙古国女高音长调歌唱家诺日布班孜德连续两次在亚洲和世界比赛中夺得桂冠，获得“亚洲歌王”称号。这表明，蒙古族长调牧歌已经达到了很高层次，是可以同意大利美声唱法争芳斗艳的一种声乐艺术。 柯沁夫认为，高度的艺术性必须有高度的科学性相伴。一代歌王哈扎布在20世纪五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚声于国内外。70年代末，年近古稀的鄂尔多斯长调民间歌手扎木苏震惊了北京舞台，在音乐理论界、声乐界、教育界引起轰动和惊叹。许多专家高兴地称赞为“草原美声唱法”，他被请到中国最高音乐学府——中央音乐学院讲学。著名声乐大师沈湘亲临现场聆听他的演唱。90年代初，80多岁的扎木苏歌喉依旧，充分显示出坚实而科学的歌唱功底。这充分说明，长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技术。