甬剧典妻影评
甬剧《典妻》的艺术成就及学术意义
——《典妻》学术研讨会纪要
2004年7月1日，中国戏曲学会在宁波举行颁奖仪式，授予据柔石小说《为奴隶的母亲》改编的甬剧《典妻》“中国戏曲学会奖”。次日，中国戏曲学会、宁波市文化局、《光明日报》文艺部联合召开了甬剧《典妻》学术研讨会。《典妻》的主创人员介绍了创作构想和艺术追求。来自北京、杭州、上海、南京、广州等地的戏剧专家50余人，就《典妻》的艺术成就和学术意义进行了深入的讨论，现将与会专家的主要论点记述如下：
甬剧《典妻》与地域文化
宁波市文化局局长史小华说，甬剧作为宁波城市文化和城市精神的独特载体，在其形成过程中，深受浙东地域文化和“五四”新文化运动的直接影响和积极推动，使它具有关注市民心理、情操和审美趣味的艺术个性，具有民主性、人民性和开放性的思想品格。《典妻》从最初的选题、策划到创作、生产的全过程中，我们自觉从浙东文化沃土和“五四”以来优秀文学作品中汲取营养和创作灵感，自觉深入生活、体验生活，自觉以现代的艺术视角和独特的民俗风情画手法，既直面主人公物质的贫苦与困乏，又深入人物内心精神的痛苦与屈辱层面，形象地再现了一位人性倍受摧残的旧时代农村妇女的悲剧性命运。《典妻》既具有宁波地域民俗、文化特点，又具有开放、现代品性，因此，宁波人看了感到亲切，外地人看了感到独特，外国人看了感到新鲜。
编剧罗怀臻因出国访问未能出席研讨会，他在书面发言中说，地方剧种是地方风情的传承，是城市历史声音的遗留和延伸。宁波的甬剧和天一阁、天童寺一样，是一种宝贵的文化遗产。《典妻》在改编过程中从地域文化和戏曲传统中汲取了灵感，同时也是努力使传统戏曲现代化和地方戏曲都市化的一次实践。
舞美设计周本义说，他和导演曹其敬一起到柔石故乡去体验生活，从乡村景色中体会到地域的特点，他们感悟到，那疮痍大地，那长满青苔的石板路，那长年潺潺不息的街旁流水，都与女人的命运联系在一起，因此他们在创作中努力把物境变为心境，在舞台上营造出既有地域特点又有诗意美的风格。
以小说为起点的新创造
很多代表的发言都认为，革命作家柔石的小说《为奴隶的母亲》是一篇深刻反映旧社会妇女悲惨命运的优秀作品，它为戏曲改编提供了坚实的基础。甬剧《典妻》忠实于原著精神，运用小说的基本故事框架，但在主题思想的发掘、人物形象的塑造、艺术风格的强化等方面，都有新的创造。
《光明日报》文艺部副主任单三娅说，《典妻》的创作体现了三个发掘：发掘了柔石的凄美故事，发掘了这么一段引人思索的历史，发掘了甬剧这样一个地方剧种。这几方面的结合就使它具有更厚重的意义。她希望这个戏能演很多场，能演很多年。
中国戏曲学会顾问刘厚生说，中国戏曲有从文学名著改编的传统，但过去多是由长篇小说改编，而《典妻》是从短篇改编的。剧作家罗怀臻尊重原著，增删原著，丰富原著，把原著中似乎看不见的特殊戏剧性凝炼出来，为从短篇小说改编成大戏创造了经验。导演也坚持生活真实的底线，不追求浮面的紧张激烈，只清楚地把这特殊的戏剧性自然地表现出来。
中国艺术研究院研究员沈达人说，《典妻》的改编是以原小说为起点的新创作，它奉献给观众的是洋溢着地域文化色彩的一个女人的沉重故事，是对被侮辱、被损害者的爱，同时是对弱肉强食者的恨。戏剧以现代人的眼光描绘了被典到秀才家的皮贩妻所经受的种种磨难和煎熬，最后在风声、雨声、惊雷声里，演绎完为奴隶的母亲悲剧的一生。
中国戏曲学会副会长周育德通过与50年代沪剧《为奴隶的母亲》的比较，指出《典妻》更加看重的是人文蕴涵。在高举“以人为本”旗帜的当今社会，人的生命，人的尊严，人的需求，人的健康发展以及人的生存环境和健全人格等都被放在了考虑问题和解决问题的核心地位。这时作这种已成为历史的陋俗的回忆，并且精心制作于舞台之上，就有关注和回应当下问题的现实意义了。
中国戏曲学会副会长王安葵认为，甬剧《典妻》是继承“五四”新文化传统的又一可喜成果。新时期的剧作家更能体会原作所体现的文人观察社会和人物的独特视角，力求更能反映出社会生活的复杂性和丰富性，做到戏曲传统与“五四”新文化传统的有机结合。
中国剧协艺委会副主任曲六乙说，《典妻》女主人公凄怆的心路历程，使人撕心裂肺。人格的失落，人生的迷惘，生命的挣扎与呻吟，命运的蹇楚与彷徨，凝汇成一个人学的命题：呼唤人的尊严！剧中摒弃了原作女主人公所谓幻想的描绘，出于母爱，她忍受着不能同时抚养双子的痛苦。三年期满，她主动离开地主家门。这意味着她不再忍受屈辱，开始拾回失落的人格。
中国儿童戏剧研究会常务副会长欧阳逸冰说，《典妻》打动人的是女人母性的情感：对春宝和秋宝无私而真挚的爱，这正是今人对70年前这部左翼文学作品作出的一种属于自己的戏剧解读。
中国剧协副主席何孝充说，《典妻》之所以成功，一是它尊重原著，在原著基础上，进行改编创作；二是它将这篇文学性强而戏剧性不强的小说改编成多场大戏，完成了样式的转换；三是在改编过程中，丰富深化了这个既是母亲又是妻子的形象，开掘拓深了作品的思想内蕴。
中国戏曲现代戏研究会常务副会长姚欣说，剧本在人物设置方面，仅把妻、夫、秀才、秀才娘子四人作为人物来刻画，特别是把妻作为重点人物处理，这符合表现人物命运的需要。作者着力在情感和人的尊严方面展示这位奴隶般的妻，这位年轻母亲的生存状况和悲惨命运，使剧作具有较深刻的认识价值和审美价值。
中国儿童戏剧研究会顾问李庆成说，《典妻》浓缩和集中了事件发生发展的时间和空间，突出了妻等4个主要人物，将小说的叙述情节转换为具有特殊情境的戏剧场面、人物动作和对话，把在叙述中描写人物性格变换等从戏剧动作和对话中刻画和表现人物，保持了生活逻辑、戏剧情节与人物性格发展逻辑的一致性，增强了令观众感兴趣的戏剧性。
剧作家顾天高说，该剧在艺术审美方面很精细，小说提供的情节都得到尊重。剧中大娘的虚伪表现，在一定程度上体现她内心的痛苦，秀才性格把握得也较准确。但最吸引人的东西是舞台呈现的美，美的东西必定是有观众的。
剧作家胡小孩认为,《典妻》是进入21世纪以来浙江省最好的戏，全剧是一个悲剧，对中心人物“妻”的性格刻画，是通过两个喜剧人物（秀才和大娘子）来完成的。《典妻》中强烈悲剧色彩的体现，是与剧中的喜剧人物和喜剧情节分不开的。
中国艺术研究院戏研所副所长刘祯说，《典妻》对人物的把握基本准确，主要人物的思想、性格和行为符合人物的身份，符合时代的环境、地域，并使原作比较散的关系和慢的节奏趋于集中和紧凑。妻、夫、秀才、大娘几个人物比较真实，有着较深的生活基础，彼此之间互为关系，同构戏剧与矛盾。
中国戏曲学会副秘书长戴云说，作者对秀才的人物性格进行了多层面的剖析，对原著的“秀才赠戒”的情节进行改写发挥，加强了戏剧效果，为日后因戒指引起的戏剧冲突埋下伏笔。通过这枚青玉戒指，将秀才性格中的多面性和复杂性生动地展示出来。中国戏曲学会顾问郭汉城说，《典妻》是悲剧，描写了“妻”的母性的伟大、人性的光辉。他认为还应将这种母性作进一步发掘，使这个悲剧更具时代精神的内涵。具体地说，是要在不违反历史真实和原作精神的情况下，把描写重点放到“妻”为了改变儿子的奴隶命运而进行的自我牺牲上来，使人性更充实、更崇高、更具激动人心的悲剧力量。
营造凄美的舞台诗意
《典妻》导演曹其敬在会上谈了自己的导演构思和艺术追求，她说，小说原著带来了先天的现实主义文学品格。罗怀臻改编的剧本由过去着重通过表演叙述复杂的戏剧故事，改变为通过简单的情节表现人物丰富的内心世界，因此这部作品更强化了抒情性。《典妻》表现的是底层小人物的悲剧命运，人物少，场面小，因而这个戏追求的是精致化，力求精致、精到、精美。我们立足于当代审美理念，明确舞台美感追求，并进行多方面的借鉴与吸收，努力丰富表演手段，使该剧达到思想内涵的深刻性，舞台综合艺术的完整性，艺术风格的独特性，具有鲜明的观赏性。中国戏曲学会副会长徐晓钟认为，导演成功运用多种舞台艺术手段，营造出多层次、多形态的心理空间，深刻而动人地开掘出人性内涵，提高了演出的文学美和舞台艺术美，并在作曲、形体设计、景、光诸方面的协作下，卓有成效地组织和创造出一系列美的、有民间舞蹈风韵的肢体语汇。其舞台美术的美学特征是用具象构成象征，提供出这个戏所需的两种对立美学属性———“具象与抽象”，“物理时空与心理时空”自由流动与灵活转换的可能。中国戏曲学会常务副会长薛若琳说，导演曹其敬将这出人物较少的戏赋予了较多的艺术个性。“妻”在回家路上产生对两个孩子的幻觉，用不同灯光色彩来切换，“妻”的上轿、下轿、跑路，运用戏曲韵律化的舞蹈动作来表现，同时，气氛音乐、场景音乐都为烘托和渲染悲剧情绪发挥作用。大幕拉开后弥漫的满台大雾及真实的涓涓流水，这种对水和雾真实而艺术化的处理产生的视觉冲击力是强烈的，体现导演对全剧悲剧意蕴的总体追求。
中国戏曲学会副会长龚和德说，《典妻》给我印象最深的是三组动态画面的重复和对比：一是大门墙的设置和“妻”的进门、出门的生动表演，使“妻”的命运视觉化，含有强烈的戏剧性；二是“妻”离家和回家时，用强光照射她跪在石板路上呈圆形，周边一片黑暗，这样既为场景变换作了灵动的切割，又把“妻”先后两次失去儿子的痛苦作了强化。三是开幕与落幕的画面：远山、破屋、流淌的小溪、迷蒙的烟雨，迷蒙中的亮点，是迸发着母性光辉的“妻”。
中国戏曲学会副会长王蕴明说，全剧在导演的总体把握下，营造了具有鲜明个性的艺术风格。随着剧情的展开，一种对立中伴有宽容，凄苦中蕴含温馨，哀婉而不绝望，无奈而又抗争的生命状态和人生悲剧冲撞着人们的视觉和心灵。饰演妻的王锦文，以她幽咽醇美的歌声，张弛有度、游刃有余的人物情态，自然流畅而又中规合矩、富有韵律感的动作身段，将一个忍辱负重、外柔内刚、凄楚动人的慈母形象长久地铭刻在观众心上。
中国戏曲学会副会长叶长海说，《典妻》的艺术创作状态非常自由，该歌唱时，尽情歌唱，宜舞蹈时，畅意舞蹈；该写意时，则大写意———舞台写意景观、灯光所表达出的“情意”，是一种如同音乐般抽象的想象中的情意；宜写实时，也不妨大写实———一缕缕清清的流水，以“真实”的动态增添了舞台的活力与情趣。江南山水的柔美，自然界鲜活生命的流动，反衬了现实社会僵死般的黑暗，又让舞台及观众心里始终保留着一脉清纯。中国话剧艺术研究会副会长戴英禄说，女主人公舞台形象的塑造在她与丈夫、秀才、秀才娘子的人性冲突与对比中完成，她的悲惨遭际，构成全剧戏剧冲突的主线。特别是女主人公别家时一把雨伞，归家时一顶轿子，使演员对角色内心感情的表达有了戏曲化的外在凭借，充分的唱做安排有了合理的依托，加之调度、音乐、灯光等艺术手段的综合启用，营造了令人难忘的艺术氛围。
中国舞台美术学会副会长蔡体良说，舞台上的青石板及潺潺溪水，突出了观赏性，造就了较强的视觉冲击力。青石板光洁、坚硬、冷峻，流溪如泣如诉，这不只提供了演出所需的一种空间形式，也意蕴着一种哲理象征。有节制、有节奏潺潺流水的介入，宛如一个未出场的“人物”，既可视作“妻”流动着的心理情绪的外化、生命的宣泄，又是“妻”命运的见证人。
中国戏曲音乐学会副会长孙松林说，作曲汝金山、戴纬从生活、剧情、人物出发，运用甬剧平、紧、叠、滚的曲式结构并有所变化发展，准确真实、深刻细致地揭示了女主人公的悲惨命运。全剧运用江南地
方特色的音调和现代音乐技法，通过各种不同特征的乐器引奏、领奏，男、女声伴唱来渲染、烘托，宣泄了女主人公不同环境下的不同心情。王锦文是用心在演，用心在唱，她以朴实含蓄真实动情的演唱，树立了一个旧中国农村妇女典型的凄美形象。
中国剧协编审安志强说，该剧唱腔发挥甬剧音乐擅长用节奏、速度的变化来蓄势的特点，并在乐队伴奏中适度地介入西乐因素。归家路上，女人的大段唱腔是述说式的，甚至是轻声软语，而乐器的伴奏则是时而凸现弹拨乐的撩动，时而凸现弦乐的抚慰，轿夫的号子声槌击着她的心，女声的无字吟唱揪动着她的心。我无法分辨哪是伴奏，哪是演唱，感到舞台上的流光曳影都是跳动着的音符。
戏剧导演王复民对《典妻》的舞台艺术各方面作了细致的分析，他称赞主演王锦文能跳出甬剧这个狭小的圈子，去鸟瞰更高的戏剧之巅，反过来又为甬剧服务。她最大成功之处一是真正理解了旧中国妇女悲惨命运的历史根源和社会根源，二是深切的内心体验与形体表现达到了有机的统一。
《中国戏剧》副主编姜志涛说，《典妻》的音乐、舞美、灯光都为戏剧氛围的营造、主题立意的深化起到了至关重要的作用。作曲和乐队也为气氛的烘托、意境的营造起到了推波助澜的作用。乐队除原有的民族乐器外又增加了西洋木管和弦乐，丰富和加强了乐队的表现力，使得特色浓郁的甬剧唱腔有了时代感，也更具交响性。更可贵的是灯光还参与角色的创造，外化了人物的心理。
中国戏曲学会副秘书长万素说，《典妻》充分调动视觉意象、听觉意象、画面处理、舞台切割、灯光语汇、音乐唱腔和声配器等多元技法，让画面、音响取代语言，以意象营造氛围。该剧将人物内心情绪物态化，变成可见可感的视觉形象，丰富了剧种现有的艺术表现手段，增强了视觉艺术魅力。
小剧种蔚为大气候
《典妻》的成就对于甬剧的发展有重要意义，这一点得到戏剧专家的充分关注。中国剧协分党组副书记季国平说，甬剧是宁波的名片，它的振兴对宁波文化的传承和发展，其作用不可低估。《典妻》是编、导、演、音、美的优化组合、准确定位、坚持创新、精心打造的结果，该剧有着浓郁的浙东文化底蕴，鲜明的剧种个性。它富于时代气息、现代神韵，深受都市观众喜爱，是一出真正意义上的现代戏曲。其创作经验，为地方剧种的现代化、都市化和走出生存困境，提供了有益的借鉴。
中国社会主义文艺学会副会长康式昭说，《典妻》相对于原著，有提炼，有升华，有发挥。其舞台呈现精致巧妙，导演手法流畅细腻，演员整齐，主演尤为出色。《典妻》的成功提高了甬剧这个小剧种的文化品位。
中国戏曲学会副会长曲润海说，作为“天下第一团”的甬剧团，要想在当今激烈的演出市场竞争中求得发展，与剧目同样重要的是人才的培养、造就、凝聚、保护。稀有剧种在它的发展还不到一定阶段的时候，必须有一个艺术水平旗鼓相当的中小规模的演出队伍，这个演出队伍可以放在艺术院校办定向班，也可以随团培养。甬剧团也要在罗怀臻、曹其敬的带领和影响下逐步形成宁波的创作集体。
上海交大教授谢柏梁说，民间小剧种要升华为具备现代气息、都市情味的大格局，在其地方情韵和传统特色的前提之下，必须实现人才的优化组合。《典妻》有全国著名艺术家的加盟，使该剧的成功得到保证。该剧从剧目创作、演出机制到人才培养、经济回报等诸多方面，给我们提供了成功经验，其中最重要的是立足本土，接续传统，面向现代，走进都市，以精品大作赢得知音。
中国文联书记处书记廖奔在向大会提交的论文中分析了甬剧《典妻》清丽、凄美、深沉的风格。他认为，甬剧这样一个起自滩簧小戏的地方剧种因为这部作品，因为它在其中所显示的成熟的舞台表现力和创造力，引起人们的刮目相看，使之成为东南沿海为人瞩目的剧种。从这个角度说，这部戏功莫大焉。
与会专家学者认为，《典妻》是一部优秀的戏曲剧目。宁波市文化局和宁波市艺术剧院狠抓剧目建设，一定会带动甬剧的剧种建设。大家祝愿这个“甬剧唯一团”的繁荣发展。同时，与会专家也指出，任何一部戏曲力作也都存在不断攀登、继续打磨的任务。《典妻》还存在一些不足之处，相信今后经过加工完善，将取得更大的艺术成就。
千与千寻影评
电影动画鉴赏课程论文论文名称：《千与千寻》影评
一．电影作品介绍 2001年出品 导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 内容简介： 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。 天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。 为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和
宫崎骏《千与千寻》观后感1000字
宫崎骏《千与千寻》观后感1000字 《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。这里给大家分享一些千与千寻观后感，希望对大家有所帮助。 千与千寻观后感1 《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。 后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选
择，只能从基本的生存中寻求出口。 神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。 片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲
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《千与千寻》电影观后感及精彩影评
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
哈密顿路径规约到最长路径及其他不常见规约问题
T-79.5103Computational Complexity Theory,Autumn2011 Tutorial41(8) Problem1 LetΣbe a?xed alphabet.A codingκis de?ned to be a mapping fromΣtoΣ(κis not necessarily one-to-one).For a string x=x1x2···x n∈Σ?, de?neκ(x)=κ(x1)κ(x2)···κ(x n).If L?Σ?is a language,de?neκ(L)= {κ(x)|x∈L}.Without loss of generality we also assume that the Turing machine speci?c symbols and are mapped to themselves and no other symbol is mapped to them. The goal is to show that NP is closed under codings,that is,if L∈NP is a language andκis a coding,thenκ(L)∈NP. A Proof Letκ:Σ→Σbe a coding and L∈NP a language.Now let M= K,Σ,?,s be a non-deterministic Turing machine deciding L in polynomial time(since L∈NP,one must exist).We now construct a non-deterministic Turing machine M decidingκ(L)as follows.Given an input x =x 1x 2 ...x n , M ?rst non-deterministically guesses a string x=x1x2...x n and then de-terministically checks thatκ(x)=x (remember that the coding is given). The machine M then executes M on x as a subroutine and says“yes”(“no”) i?M says so.Clearly,if there is a string x∈L such thatκ(x)=x ,then and only then M accepts x .Therefore M accepts x i?x ∈κ(L).Since M runs in(non-deterministic)polynomial time,κ(L)∈NP.Thus NP is closed under codings. A Non-Proof To learn a lesson,we show a construction that does not work.Letκ:Σ→Σbe a coding and L∈NP a language.Now let M= K,Σ,?,s be a non-deterministic Turing machine deciding L in polynomial time(since L∈NP,one must exist).De?ne the non-deterministic Turing machine M = K,Σ,? ,s such that q,σ,q ,ρ,D ∈?? q,κ(σ),q ,κ(ρ),D ∈? . That is,we choose M to be the“coding”of the machine M. First,the following can be shown by a simple inductive argument on the length of the computation:If the input for M is x and the input for M is κ(x),then if M can perform a transition sequence s,σ,q1,ρ1,d1 q1,ρ1,q2,ρ2,d2 ··· q n?1,ρn?1,q n,ρn,d n
《千与千寻》观后感
《千与千寻》观后杂感 初二三刘梓凝 怎么说我看日本动漫也五六年了，最经典的三部长篇日漫看过两部，所以一直自认为相当了解日漫。坦白地说，宫崎骏的画风一直都入不了我的眼，相对于《柯南》《火影》一类，它线条过于粗糙，太不修边幅，对人物的描画也是粗到了让我无法忍受的程度。近十多年来日漫画风的改变可谓惊天地泣鬼神，他老人家却还是那雷打不动的粗线条，众粉丝美其名曰＂保留小孩子本真天然的风格＂，＂丝毫没有大人的痕迹＂。 但是我敢保证，「千与千寻」绝对不是单单画给小孩子看的。 剧情没什么好说的，和宫的大多数作品一样，充满了想象力，爱和温暖。千寻和父母意外进入了一个废弃的主题公园，不料那里却生活着一群奇怪的人，他们觉得人类的气味很臭，并且讨厌一切人类。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，千寻在手足无措之时一个叫白龙的男孩子出现，并帮助她。千寻克服重重困难在汤婆婆那里找到了工作，但工作不久就不小心把一个无脸人放了进来。无脸人起初很善良，帮助千寻拿到了药浴。在他的帮助下千寻也很好地招待了＂腐烂神＂（实际为河神），由于它走的时候留下很多钱，所以千寻得到了大家认可。然而后来无脸人开始吞吃活人和动物，大家都很害怕他。与此同时，千寻发现白龙本身是一条白色的拢，并且受了重伤几近死亡。千寻为了他和无脸人一起踏上了去钱婆婆（汤婆婆的双胞胎姐姐）家的路，了解到白龙是汤婆婆的徒弟，受控于她。此时门外有人猛烈敲门，开门一看是威风凛凛的白龙，已经完全痊愈了。故事的最后，千寻的父母变回了人，他们忘记了在这里发生的一切事，和千寻一起走了出去。 给我留下深刻印象的，并非这温暖治愈的剧情，而是几个小细节。 ＂那间房子在叫！＂ 这是千寻与父母刚刚进入这片美丽的草地时千寻说的话。她迟迟不肯随父母一同进来，在看到了门口那个面目可怖的雕像后，才由于害怕不得不进来。当父母沉浸于发现了一块山水宝地之时，却忽然刮起一阵大风，卷起了满地的树叶。千寻害怕地说＂那间房子在叫！＂可是父母却毫不在意她的话。 我一直在想为什么千寻不敢进来，换言之，为什么他的父母就那样自然而然地进来。是因为他们心中没有敬畏感。千寻只是一个孩子，她还保有着一切纯真美好的情感，在她眼中，进入那个领地毫无疑问就是可怕的。听到那个风声，也会觉得这是房子在叫。这就是敬畏感。是一种对于陌生事物起码的尊重，也是一个人做事的底线。然而现在这个社会显然是千寻的父母这一类人居多。他们做事没有原则，天天以＂没关系，不会有事的＂自欺欺人，就算是有人对他发出了警告，也照样置之不理，自以为自己可以掌控这一切，殊不知自己已经犯下了什么滔天大罪。人类的无知和自以为是常常酿成无数悲剧。 白 （题外：他是我个人认为宫崎骏作品里唯一一个画得不错的人） 像大多数动画一样，这时候女主身边都会出现一个肯帮他的特别厉害的英雄男子。白就是来帮助千寻的。但他的帮助并非是开挂。 在电梯中，千寻以为自己得救了，叫他＂白＂，但他却满脸严肃地说＂要像别人一样叫我白大人＂。
《孽子》读后感
《孽子》赏析 在中国的家庭伦理思想中“孽子”这个词的感情色彩远不及“逆子”“不孝子”强烈到让人深恶痛绝，而是充满了无奈的意味。 白先勇的长篇小说《孽子》就是这样一部书写一群被家庭与社会抛弃的孽子们无奈与悲伤的另类小说。 之所以说它另类，不可避免的涉及到小说的题材：同性恋话题。长久以来，同性恋思想在中国文化思想中所处的地位是被鄙视和批判的。虽然如此，但不可否认的是，同性恋就是一种人性本能的存在方式，不可能从思想上消除也不能否认它的存在。所以《红楼梦》里不避讳的写到贾宝玉下意识的接近文弱清秀的秦钟，薛蟠为了戏子甚至争风吃醋折腾地天翻地覆。虽然同性恋自古就有，但到了近现代相对开放的社会，对这个名词的避讳仍然是不言而喻。虽然我们的社会中不乏有勇气敢于承受压力承认自己是“同志”的人，然而这也只是绝少数。大部分的同性恋者不被人所知，他们害怕被家庭被社会唾弃，只能在精神上用家庭或社会的责任压抑自己的感情需求，只能在无数个漆黑的夜晚走出家门在无尽的黑暗里寻找自己的感情需求。这种痛苦的欲望折磨，在和《孽子》差不多一个时代背景的电影《断背山》中就被表现的淋漓尽致。那些被父母发现是同性恋的子女，一般也只有两种结果，被强制束缚直至其屈服于传统伦理，或被逐出家门成为人人口中不屑的“变态”和父母摇头叹息的“孽子”。
背叛家庭的孽子们对家的感情：小说的主人公李青就是这样一个被父亲逐出家门的“孽子”。生在一个贫寒的军人家庭的李青从小没有享受过同龄人的家庭的温暖，他的父亲是被俘革职的军人，以一份微薄的薪水养家，母亲是个小父亲许多的乡下女人，因为受不了父亲的家庭暴力及破落的家庭,在李青八岁的时候和歌舞团的喇叭手私奔了。失去母亲的李青和弟弟“弟娃”就这样孤独的成长，李青把自己的爱全部倾注于弟弟，希望弟弟能快乐。但不久弟弟感冒引起急性肺炎夭折。失去母亲和弟弟的李青再也无法压抑自己的本性，终于在实验室与管理员发生性关系，被学校开除了。暴怒的父亲将他逐出家门，他开始成为公园莲花池那个独立王国的一员，一个靠出卖肉体浑浑噩噩过着无聊日子的少年男妓。 在公园，李青与一群和他一样靠青春和肉体生活的少年一起厮混。他们是被人们歧视和玩弄的同性恋，他们靠不断地认“干爹”获取生活的物质基础。但他们都有不幸的家庭，他们都一边在公园里挣扎，一边渴望完整家庭的温情。离家李青不断的思念父母和去世的弟弟，对于家人的爱有增无减，去看望病入膏肓的母亲，把爱错给酒吧认识的赵英，甚至花钱收养了一个痴呆儿，这些都是因为他想自己的小弟怀念那分亲情，当闯祸的痴呆儿被送走，他又疯狂的去寻找，这时这个痴傻的孩子就是他对死去弟弟所有爱的寄托。他太想自己的家了，甚至他知道送母亲的骨灰回家时也许会得到父亲的原谅。但他不愿父亲原谅，他怕父亲的余生会在别人的非议中度过，他不愿给他年迈的父亲带来负担。所以他选择偷偷溜进家，只留下一张便条就走了。
千与千寻的影评
《千与千寻》见习人生必修课——成长 在茫茫人生之路上，不论是即将或者已经起航的人们，如何在茫然无措中获得生存的勇气，是人生的一堂必修课，无关年龄、性别。《千与千寻》以一个少女的一段冒险经历为我们讲述如何修习这门课的学分。 10岁少女千寻在搬家途中和父母误入异界。父母吃了这里的食物，违反了这个世界的法则：不干活，就变猪。一瞬间，千寻失去了可以依赖的父母，在这个陌生的异界，只有她一人在孤身奔跑企图逃离这里。在这个连父母都无法依靠的世界，她还能依靠谁，只剩自己。她必须学会独立生存。 为了在这个世界生存下去，拯救父母，她首先要得到一份工作。这是这个世界的法则，入乡随俗。既然无法改变这个世界，那么改变的只有自己。世界不会因你而改变，只有依据这个世界的法则才能生存下去。她不断地恳求汤婆婆：求你让我在这里工作。在她的执着中，汤婆婆终于答应，但是她被剥夺了名字，订立契约的那刻开始，千寻只能用千这个名字。千也不在是以前的千寻。 白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。当白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千突然叫白的名字，白说：“不要多说话，你要和大家一样叫我‘白大人’。”一句话便让人产生疏离之感。这刻的千哀伤而又清醒的意识到“不是四海之内皆父母”。或许在失去父母的依靠时，她曾将这份信赖转嫁到白的身上。父母是每个孩子来到世上第一个信赖的人，而白是千来到异界第一个信赖的人。但是朋友不等同于父母，尽管他们会给予你帮助，指点你生活，却无法像父母对孩子一样对你。每个人都必须对自己的成长负责，朋友可以陪你一起成长，却无法代替你成长。 白曾告诉千：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”“名字”是每个孩子出生时便被赋予的，代表了长辈对孩子的祝愿和期望。这点很像人们踏上人生时的“初心”，最初的梦想，但是渐渐的，很多人便会在红尘的摸爬滚打中将其忘却。白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作。在这里工作不是为了工作，而是要救出父母，离开这里。道理其实很简单，只是很多人活着活着，便忘了自己是为什么而活的。 在“油屋”，面对形形色色的客人和同事，千的变化很大。她从一个懦弱的连爬楼梯都要一格格攀援的形象进化成能够独挡一面进行工作的少女（从为河神洗澡一事上看出）。尽管她的工作能力不强，经验也没有，但是她恪守自己的原则，不论多累，多脏的活都愿意去干。她并不像人们所期待的那样，从一个平凡的少女历经磨难成为一个不平凡的女强人，她仍然是她。这点是老少皆宜的，其实很少有人是奔着成为伟人而活的，只是有些人活着活着就成了伟人。她有着最质朴的性格：礼貌，谦虚，真诚，勇敢，而这些是通过和这个世界的人们打交道时看出来的，很难让人想起早期的千连进门前要敲门都不会。这些是人
《千与千寻》观后感
《千与千寻》观后感 细细品味一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你真的会写观后感吗？下面是我整理的《千与千寻》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。 记得前一段时间，我跟身边好多人都说:“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是:“《千与千寻》?那不是很久以前就看过了吗?”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。 宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。 《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。 首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让
白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。 其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就特别触动人心。 第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自己的名字，但是还清楚地认得千寻，这是爱;白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈而
千与千寻影评讲解
电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？ 9 条评论 分享 按投票排序按时间排序 138 个回答 赞同4515反对，不会显示你的姓名 韩孝，每临大事有静气 戈壁老赵、zyf、江十二等人赞同 简单说一下。《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。 整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大， 人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之
际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘 和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！ 千寻可以说代表着所有刚要踏入社会的年轻人：1，要承受不知何去何从的惶惑感，笨手笨脚地试着进入社会这个大机器成为有用的一员；（在电影里，不愿工作、好吃懒做的人变成待宰牲畜或煤灰）2，面对名利、物质等等诱惑。（千寻的父母身上即可见日本经济虚假繁荣时代的社会风气） 汤婆婆剥夺人的名字，并且支配人的含意就在于：名字是自我的契约。当人与社会之规则立约，常常忽略了与自我的契约而丧失自我。细节：千寻在汤婆婆那里签约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”；白龙嘱咐千寻：一定不要忘记自己的名字；白龙在千寻的帮助下想起了自己的真名，从而又重新蜕变成了自己。
千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。 与千寻成为参照的，则是一个大家都很热衷于讨论的无脸男。 无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。
初中看千与千寻的电影观后感
初中看千与千寻的电影观后感 关于初中看千与千寻的电影观后感1 今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。 电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。 影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母;勇敢地去找锅炉爷爷帮忙;从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。 从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。 在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
关于初中看千与千寻的电影观后感2 《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。 今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。 这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
费城故事读后感
费城故事读后感 导读: 费城故事读后感（一） 《费城故事》这部影片的开头，是安德鲁·贝克特和乔·米勒在法官面前各自自信地阐述自己的主张。不难猜测，两人都是年轻有为的律师。之后，安德鲁因为患有艾滋病被律师事务所解雇，他开始寻求上诉，但是没有一个律师愿意接他的案子。于是，他放下骄傲，向自己的对手乔求助，请求乔担任他的诉讼律师。乔先是拒绝，但当他意识到这是一起歧视案件时，他接手了这起案件，最后一审胜诉，获得高额赔偿。但是，安德鲁已经不起病痛的折磨，慢慢死去。在这部影片中，乔在接受记者采访时说了一句话令我深有感触。他说道，“独立宣言说：‘众人皆平等。’我相信它，男人皆平等。”一审的胜诉，证明了独立宣言的权威，也证明了在法律上，艾滋病患者和其他正常人一样，都有获得平等就业的权利。然而，法庭的判决是一回事，现实的生活却是另一回事。老套的正义最终伸张的剧情，却展示了美国人对于社会平等与公正的深刻反省。 美国这样做了，中国亦然。《中国人民共和国宪法》第33条第4款规定了权利义务的平等，第34条规定了选举权和被选举权的平等，第36条规定了宗教信仰的平等，第48条规定了男女平等……不得不承认，我国关于平等方面的法律条款很详尽。 然而，纵观我国社会现状，对宪法赋予公民平等权的侵犯却比比皆是。就在几个月前，我在电视上看到这样一则新闻。一名乙肝病
毒携带者带着一副自制的“枷锁”，胸前挂着一块“我是乙肝病者、我要工作”的牌子，站在广州恒福路及南方人才市场附近，以此“特殊”的方式引起人们的广泛关注。这位特殊的求职者应聘了一家电子公司，顺利通过初试、复试、口试、笔试，却因为并不会给他人带来任何威胁的健康问题被用人单位歧视，拒绝录用。我们“厌烦”了此类的报道，我们“麻木”了应有的谴责。在这个激烈竞争的中国社会，人口的臃肿给招工者带来了无限的权利，应聘者不得不小心翼翼地应对着招聘场上的种种苛刻条件。简单的招聘活动，就像一场小型的战役。 现实的残忍已经逼得我们无路可退。我们已经习惯用对党和人民的贡献来解释许霆们与贪官的不同的刑期，我们已经习惯用对经济的贡献来区别白领与农民工天壤之别的地位，我们已经习惯用精力的旺盛程度来推脱男女同酬同工的待遇，我们已经习惯用地域的差异来拒绝同是中国人的相同受教育的权利，我们已经习惯用妨碍社会秩序来混淆公民正常的意愿表达，我们已经习惯用并不高明的托词来磨灭着社会应有的公正。 由此可见，法律确定了我们在社会生存中的权利，但法律不会为我们的生活细节殚精竭虑。 呼唤社会平等，不单单从法律的角度做起，更重要的是从人的内心做起。正如影片中的一个片段：法官义正严词地说，“法庭内，正义无视于种族，教义，肤色，宗教和性取向。”而乔却迅速地接口道，“但是，法官大人，我们不是活在法庭之内。”
千与千寻影评范文1000字
千与千寻影评范文1000字 这部电影看过好几遍。好像每次因为种种的原因都没有看到结尾。算起来最早的那次已经是八年前了。今天又看了一遍，完整的。 一贯的记忆中的宫崎骏色彩—艳丽。隔这么长时间看，还是那样炫目。这大概跟大师坚持每张图都是手绘有关吧。华丽如汤婆婆的宫殿。红如火的灯笼，蓝如海的汤水，汤婆婆手上戴着的五颜六色的戒指，鲜红色的指甲油，黑色的煤屎球，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我的眼球。还有各种奇形怪状的东西，有很多可伸缩手臂的像蜘蛛般的锅炉爷爷，头大得占到整个身体2/3的汤婆婆，可以在海里开得电车，原来魔法世界是这个样子的啊。想象无所不能。 吸引我的还有情节。误入魔法世界的一家三口，爸爸妈妈因为贪婪而吃了食物，变成了猪。而小女儿千寻成了主角，小英雄。为此不得不走上了一条救父母的路，就像她的名字那样千寻，千次寻找。 很多时候小孩比大人纯洁很多，因为他们受到的污染少，所以面对诱惑时不为所动。贪念真是个可怕的东西。也许经历过这次历险的千寻长大后会跟她的爸爸妈妈不一样。 成年人的世界没有童话，一些丑陋的现实充斥着。看看这部动画，看看千寻，找回心中的纯真与善良。 喜欢没有太多坏人的电影，尽管有点不现实，诚然这是童话，就变得纯洁点吧。
千寻是个笨手笨脚的小女孩，瘦弱，但是却有着一股子善良和坚持。因为瘦小很多粗重的活儿都不能干好，而如果想在汤婆婆的地盘上活下来，就必须要有工作。她坚强的信念以及她想救爸爸妈妈的孝心让她获得了难得的工作机会。 来到汤池第一个帮助过她的人小白龙，她不会忘记。在白龙因为偷盗钱婆婆的印章受到诅咒身负重伤时只有千寻坚持固执地要帮助他，只因为白龙救过她。或许还有爱吧，就像锅炉爷爷说的那样。 像幽灵般的无脸男，下雨的夜晚，千寻悄悄地不关门让无脸男进来。最后她带无脸男离开汤池，因为那是个让无脸男变坏的地方。 终于明白了，原来汤池就是个让有自制力的人变得越来越好，洗去身上的污浊。就像河神那样。而让那些不能控制自我的人，失去自己，在汤婆婆的控制下生活，最后连自己叫什么都不知道。就如白龙。白龙的真名很好听叫振早见琥珀川。 这就是白龙为什么让千寻始终记着自己的名字：荻野千寻。记住了才能有自我，才能不被汤婆婆控制。 看到千寻帮助河神拔出体内的废物，各种东西慢慢被拔出，河神逐渐恢复了许久不见的苗条身材。不知为什么我竟有一种说不出的畅快感，仿佛堆积在自己身体里的垃圾全部被清除了。 我想这就是宫崎骏的魅力，让人看着动画竟会有种身临其境的感觉。 钱婆婆是个好女巫。是汤婆婆的孪生姐妹。她说的一句话我印象非常深刻：即使有魔法，最好的东西还是通过劳动得来的。
645规约的问题
645-1997规约 645规约的全称应该是“中华人民共和国电力行业标准DL/T 645——1997多功能电能表通信规约”。 这样一个通信规约标准应用于载波集抄系统，是有它的历史原因的！ 任何一个标准的出台，与小孩出生一样，必须经历十月怀胎、一朝分娩的痛苦历程。 在上个世纪九十年代，载波集抄系统在中国大地风起云涌的时候，国内、国外没有一个成熟的通信规约可以套用。国家标准的制定者也不是神仙、救世主，他们在没有足够的产品现场运行经验情况下，也无法闭门造车编造出合理的载波集抄系统通信规约！当时正值多功能电能表大面积推广后期，而载波集抄系统的研制、生产也大多脱胎于这些厂家的产品转型。历史就这样造就了645规约暂行于载波集抄系统的环境！ 其实就应用对象与使用条件而言，多功能电能表与载波集抄系统几乎是风马牛不相及！ 多功能电能表是应用于电力系统动力用户的用电监控（就地监控）、计量装备；而载波集抄系统是应用于居民照明用户的计量设备；根据我国的电力营业管理的相关政策，前者必须顾及电压、电流、功率、需量、有功电能量、无功电能量、正向、反向，以及不同时区、时刻的用电参数；而后者只存在正向有功电能量与底度，在未来的分时计价系统中，无非增加一个分时段电能量问题。 而就数据采集的性质而言，多功能电能表通信规约仅适用于就地数据采集与总线数据采集，甚至可以采用基带数据传输；它与载波集抄系统的串口调制数据传输，完全不是一回事！ 就通信环境而言，本地数据采集通信环境稳定、干净、衰减小；而载波通信环境衰减大、干扰严重、不稳定！整个一个大翻个！ 645规约在载波集抄系统中的套用，带来的灾难是毁灭性的！ 让我们举几个具体条款说明这个问题： 645规约的电能表地址码采用了6字节12位十进制数，最大数为1万亿。设计本意是为了携带厂家名称与产品型号、序列。这对单点的本地数据采集，无论数据传输速率多低，在稳定、干净、衰减小的环境中，都不会形成任何威胁。但对载波信道，由于通信环境衰减大、干扰严重、不稳定，加上国内载波模块大多采用扩频方式提高信道的抗干扰能力，数据传输速率只有300－600波特；再考虑载波通信过程要采集一个变台下数百乃至上千块载波电能表的数据；就是致命的了！ 让我们对一块载波电能表的传输过程进行分析：假设正常表号设置只要3个字节，那么每个表号采用6字节，就多传输了3个字节；假设系统
千与千寻观后感(2000字作文)演示教学
千与千寻观后感(2000字作文)
千与千寻观后感_2000字 服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了——《圣经-罗西书》之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看、观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。 曾在杂志上看到这样的话：如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。 《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在容量所深深折服与动容 影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。 从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的理由 ——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。 其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了人类的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非和谐、美好、团结，这些打着贪婪制裁者旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开 但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类七宗罪，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上活灵活现般展露得一览无余！ 为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，无间道般打入了敌军核心内部——鬼魅城中心的所谓娱乐洗浴中心，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异
费城故事读后感
费城故事读后感 费城故事读后感（一） 《费城故事》这部影片的开头，是安德鲁·贝克特和乔·米勒在法官面前各自自信地阐述自己的主张。不难猜测，两人都是年轻有为的律师。之后，安德鲁因为患有艾滋病被律师事务所解雇，他开始寻求上诉，但是没有一个律师愿意接他的案子。于是，他放下骄傲，向自己的对手乔求助，请求乔担任他的诉讼律师。乔先是拒绝，但当他意识到这是一起歧视案件时，他接手了这起案件，最后一审胜诉，获得高额赔偿。但是，安德鲁已经不起病痛的折磨，慢慢死去。在这部影片中，乔在接受记者采访时说了一句话令我深有感触。他说道，“独立宣言说：‘众人皆平等。’我相信它，男人皆平等。”一审的胜诉，证明了独立宣言的权威，也证明了在法律上，艾滋病患者和其他正常人一样，都有获得平等就业的权利。然而，法庭的判决是一回事，现实的生活却是另一回事。老套的正义最终伸张的剧情，却展示了美国人对于社会平等与公正的深刻反省。 美国这样做了，中国亦然。《中国人民共和国宪法》第33条第4款规定了权利义务的平等，第34条规定了选举权和被选举权的平等，第36条规定了宗教信仰的平等，第48条规定了男女平等……不得不承认，我国关于平等方面的法律条款很详尽。 然而，纵观我国社会现状，对宪法赋予公民平等权的侵犯却比比皆是。就在几个月前，我在电视上看到这样一则新闻。一名乙肝病毒携带者带着一副自制的“枷锁”，胸前挂着一块“我是乙肝病者、我要工作”的牌子，站在广州恒福路及南方人才市场附近，以此“特殊”的方式引起人们的广泛关注。这位特殊的求职者应聘了一家电子公司，顺利通过初试、复试、口试、笔试，却因为并不会给他人带来任何威胁的健康问题被用人单位歧视，拒绝录用。我们“厌烦”了此类的报道，我们“麻木”了应有的谴责。在这个激烈竞争的中国社会，人口的臃肿给招工者带来了无限的权利，应聘者不得不小心翼翼地应对着招聘场上的种种苛刻条件。简单的招聘活动，就像一场小型的战役。 现实的残忍已经逼得我们无路可退。我们已经习惯用对党和人民的贡献来解释许霆们与贪官的不同的刑期，我们已经习惯用对经济的贡献来区别白领与