大小调音阶与正三和弦

情境七 音阶及和弦

人的十个手指天生的长短、粗细不同，能力不一，作为钢琴演奏，需要通过一些特定的练习，来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，更进一步的说，还能帮助学生熟悉键盘的调性位置，为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。

欧洲传统大小调音阶共有24个，我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐，均由这些调式音阶写成，熟悉了这24个大小调音阶，也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中，常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行，并且往往是钢琴音乐的技术难点之一，平时扎实地练习音阶，就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。

本情境以音阶、和弦为着眼点，训练五指均匀跑动的技能，有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏，进一步强化钢琴弹奏技术，并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。

任务一 大小调音阶与正三和弦

一、学习目标

1.知识目标

（1）认识大小调正三和弦

（2）了解乐曲背景知识

2.技能目标

（1）熟练弹奏常用的大小调音阶

（2）熟练而有表情地演奏乐曲

二、学习载体

1.大小调音阶及正三和弦练习

2.典型乐曲《维也纳进行曲》

3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》

三、学习内容

（一）基础知识 二维码： 和弦的弹奏（示范：洪苗）

正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音（即I、IV、V级）为根音建立的三和弦，称为主和弦、下属和弦、属和弦。

和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素，同时，在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中，正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以，加强音阶与和弦的练习，无论是对提升钢琴弹奏水平，还是加强歌曲伴奏技能，都有着重要的意义。

教师可以安排幼儿歌曲中常见调（如C、D、降E、E、F、G、降B调）的大小调音阶与正三和弦连接练习，并根据学生的实际水平，在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。

二维码：音阶中的穿指和跨指（示范：洪苗）

（二）乐曲学习

乐曲一 二维码： 维也纳进行曲（示范：洪苗）

维也纳进行曲

演奏提示：

车尔尼出生于奥地利维也纳，从小跟随父亲学琴，贝多芬曾在1801年—1803年期间免费教他弹钢琴，是贝多芬最得意的学生。车尔尼是一个伟大的钢琴演奏家与教育家，作为钢琴教育家，他培养了像弗兰兹·李斯特这样伟大的钢琴家。为了教学需要，他写了大量的钢琴练习曲，我们比较熟悉的有车尔尼钢琴练习曲599号、849号、299号及740号等等，这些

钢琴教程在许多国家都被广泛采用。

乐曲中和弦式伴奏织体贯穿全曲，弹奏时要掌握好四个连贯性的触键过程：1.良好的手型支架和松通的手腕；2.三个手指贴键弹下，平衡同步均匀触键着力；3.弹奏重量要顺畅地沿着触键指下沉至键盘底部；4.和弦弹完后的抬手动作要由后方的大臂、小臂或手腕完成。右手旋律弹奏要注意颗粒清晰的音阶跑动，明快生动、呼吸短小的小分句，同时要用“音乐耳朵”听辨和弦和旋律间的音响效果。

乐曲二 二维码： 阿拉伯风格曲（示范：洪苗）

演奏提示：

布格缪勒，1806年生于德国，1874年卒于法国。他的主要作品是一部芭蕾舞剧《神仙》，但他创作了大量的钢琴曲和歌曲。其中，为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100、Op ．105和

Op.109。

作品大多篇幅短小，结构规整，形象生动，一般都带有标题，是技术性和趣味性兼而有之的钢琴小曲，是钢琴学习初级阶段的好教材。

该曲选自作品0p.100，a 小调，2/4拍，谐谑的快板，性格活泼，声音明亮。左手四分音符的和弦跳音节奏性强，要弹得整齐、短促而富有弹性。右手五音一组的短小跑动，除了要求音质清晰、颗粒感好、轻巧灵活以外，还必须用一个手腕的落滚动作来带动，使句逗分明。注意句、段间的力度变化，使音乐有对比，富有朝气。

吉他和弦图 吉他初学者入门

吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

大小调音阶与正三和弦

情境七 音阶及和弦 人的十个手指天生的长短、粗细不同，能力不一，作为钢琴演奏，需要通过一些特定的练习，来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，更进一步的说，还能帮助学生熟悉键盘的调性位置，为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。 欧洲传统大小调音阶共有24个，我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐，均由这些调式音阶写成，熟悉了这24个大小调音阶，也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中，常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行，并且往往是钢琴音乐的技术难点之一，平时扎实地练习音阶，就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。 本情境以音阶、和弦为着眼点，训练五指均匀跑动的技能，有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏，进一步强化钢琴弹奏技术，并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。 任务一 大小调音阶与正三和弦 一、学习目标 1.知识目标 （1）认识大小调正三和弦 （2）了解乐曲背景知识 2.技能目标 （1）熟练弹奏常用的大小调音阶 （2）熟练而有表情地演奏乐曲 二、学习载体 1.大小调音阶及正三和弦练习 2.典型乐曲《维也纳进行曲》 3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》 三、学习内容 （一）基础知识 二维码： 和弦的弹奏（示范：洪苗） 正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音（即I、IV、V级）为根音建立的三和弦，称为主和弦、下属和弦、属和弦。 和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素，同时，在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中，正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以，加强音阶与和弦的练习，无论是对提升钢琴弹奏水平，还是加强歌曲伴奏技能，都有着重要的意义。 教师可以安排幼儿歌曲中常见调（如C、D、降E、E、F、G、降B调）的大小调音阶与正三和弦连接练习，并根据学生的实际水平，在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。 二维码：音阶中的穿指和跨指（示范：洪苗） （二）乐曲学习 乐曲一 二维码： 维也纳进行曲（示范：洪苗） 维也纳进行曲

钢琴4个大小调音阶的规律表

薈钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 膈钢琴学习——24个大小调 薅很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 薁一.最笨的方法--数手指??(大调) 蚈使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 蕿具体方法： "1、升号调：在四个手指头上数音名。 ???伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回#到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 肃2、降号调：在三个手指头上数音名。 薄???伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 ????需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 螈二、给出升降号后判断调性?（大调） 蚆1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 ???比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 螄2、如果谱上是降号，那么有两种情况：

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

最新钢琴24个大小调音阶的规律表资料

精品文档 钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧 记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。

音阶手势图

儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文 时间：2011-06-16 18:50:03 来源：小学音乐论文作者：秩名 论文导读:：儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。在整个视唱练耳教学过程中。音准教学的第一步是音阶的训练。这里介绍几种教学方法：。 论文关键词：儿童，视唱练耳，音准，教学 儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。 一、音阶训练 音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法： 1．柯尔文手势， 柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年 由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。 手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。 “re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。 “mi” 手放平，掌心向下，剑突部。 “fa” 手向下，掌心向里，胸部。 “sol” 手放平，掌心向下，颔部。 “la” 手放平，掌心向下，鼻子前。 “si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。 “dou” 手放平，掌心向下，头顶部。 在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。 2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶 这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音, 学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。 还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。 3．排队列 用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把 孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音，当唱C宫调式音阶时，

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

C调和弦图

C调常用和弦指法图 C和弦指法图 C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦，是C大调中的I级主和弦。上图为常见的四种C和弦图表现形式。其中前三种指法一样，第四种有小指按6弦3品，在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 C和弦的按法： 简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品 不简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按6弦3品、小指按5弦3品 Dm和弦指法图 Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦，是C大调中的II级和弦。以上为常见的三种Dm和弦图。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 Dm和弦按法： 食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品 Em和弦指法图 Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 Em和弦的按法： 中指按5弦2品，无名指按4弦2品。

F和弦指法图 F和弦是由F、A、C三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的IV级下属和弦。上图中前三种是常见的F和弦图，第四种是简化了指法的F和弦图（不需要弹5、6弦时可以用简化的指法）。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 F和弦是大横按和弦需要食指横按吉他六根弦，所以相对于其他C调常用和弦而言比较的难按，特别是相对于初学的朋友。所以F和弦需要大家多花时间去练习。 F和弦的按法： 食指横按1弦-6弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品、小指按5弦3品 简化指法时（如上图4）：食指小横按1弦-2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品 G和弦指法图 G和弦是由G、B、D三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的V级属和弦。以上为常见的三种G和弦图。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。 G和弦的按法： 按法1：食指按5弦2品、中指按6弦3品、无名指按1弦3品（如上图1指法图） 按法2：中指按5弦2品、无名指按6弦3品、小指按1弦3品（如上图3指法图） 以上两种按法都可以，至于用哪个按法好些可能因人而异，同时在实际弹奏中需要考虑转换至下一个和弦时哪种按法方便。 Am和弦指法图 Am和弦是由A、C、E三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的VI级和弦。以上为常见的Am和弦图。

钢琴大小调音阶的规律表

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钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B （无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，

一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A

(完整版)掌握吉他指板五声音阶和自然音阶

掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法 音阶，是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？ 自然音阶指型的五个“模块” 如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。 C调指板图： G调指板图： 按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。

音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦： ③-②弦上的例外 那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。 音阶在③-②弦： 五声音阶指型的五个“模块” 大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。 ③-②弦上的例外

大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法

24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法 一、自然调式（大调：两全一半＋三全一半，小调：两全夹一半＋三全夹一半。）： 1．无升降记号调 （1）C自然大调（简谱标记：1＝C）： C a D s E d F f G g A h B j C ra （2）a自然小调（简谱标记：1＝C）： A zh B zj C a D s E d F f G g A h 2．升号调： （1）G自然大调（简谱标记：1＝G）： F j C G a A s B d C f D g E h G ra

（2）e自然小调（简谱标记：1＝G）： F zj C E zh G a A s B d C f D g E h （3）D自然大调（简谱标记：1＝D）： F d C j C D a E s G f A g B h D ra （4）b自然小调（简谱标记：1＝D）： C zj F d B zh C D a E s G f A g B h （5）A自然大调（简谱标记：1＝A）： C d F h G j

C A a B s D f E g A ra （6） f自然小调（简谱标记：1＝A）： F zh G zj C d F h C A a B s D f E g （7）E自然大调（简谱标记：1＝E）： F s G d C h D j C E a A f B g E ra （8） c自然小调（简谱标记：1＝E）： C zh D zj F s G d C h C E a A f B g （9）B自然大调（简谱标记：1＝B）：

C s D d F g G h A j B a C E f B ra （10） g自然小调（简谱标记：1＝B）： G h A j C rs D rd F rg G rh C B ra E rf （11） F自然大调（简谱标记：1＝ F）： F a G s A d C g D h F ra C B f E j （12） d自然小调（简谱标记：1＝ F）： D zh F a G s A d C g D h C E zj B f （13） C自然大调（简谱标记：1＝ C）：

吉他入门24种指法(不要分完整版)

XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差，这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上，*** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，*** 腕向外送，就像*** 鸡爪疯那样，*** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系，*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑*** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其

关于音阶、琶音、和弦的指法记忆解读

关于音阶、琶音、和弦的指法记忆(1) 音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。 但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。 无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢?关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。 一、以白键为主音的大小调(1) 我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。 二、以白键为主音的大小调(2) 这种类型的调出现在两组大小调上，它们是B、b和F、f。为了避免用1指弹奏黑键上的音，B、b左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南 作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤 如有任何不当，请及时指出，谢谢！

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！ 当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗？ 是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。 最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

属功能和弦可用的27种音阶的总结!

属功能和弦可用的27种音阶的总结！ 2004-3-12日 10：55 阅读：次作者：guitarqiang [大中小] -------------------------------------------------------------------------------- 六、属功能和弦音阶使用的总结 当一个具有属功能的属七和弦出现时，有时我们可以不用考虑它的具体的功能，而直接选用属音阶或其变化音阶。 我们知道，和弦音阶是由和弦音加入可用扩展音构成的，所以我们可以创建任何一个和弦所对应的和弦音阶，如G7(b9)和弦的和弦音结构为1-3-5-b7，可用扩展音可选择b9-#11-13，把两者结合就构成一条MIXOLYDIAN(b9、#11)音阶：1-b2-3-#4-5-6-b7-1。 在实际运用中，我们可以把属音阶及其变化音阶再省略某个或几个音，也可加入过渡音，这样又有不同的音阶可以选用。 属功能和弦音阶使用的总结 (1) MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1 (2) MIXOLYDIAN b9：1、b2、3、4、5、6、b7、1 (3) MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1 (4) MIXOLYDIAN b9、#9：1、b2、#2、3、4、5、6、b7、1 (5) MIXOLYDIAN #11：1、2、3、#4、5、6、b7、1 (6) MIXOLYDIAN b9、#11：1、b2、3、#4、5、6、b7、1 (7) MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1 (8) MIXOLYDIAN b9、#9、#11(半全减音阶)：1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1 (9) MIXOLYDIAN b13：1、2、3、4、5、b6、b7、1 (10) MIXOLYDIAN b9、b13(西班牙音阶)：1、b2、3、4、5、b6、b7、1 (11) MIXOLYDIAN#9、b13：1、#2、3、4、5、6、b7、1 (12) MIXOLYDIAN b9、#9、b13：1、b2、#2、3、4、5、b6、b7、1 (13) MIXOLYDIAN b9、#11、b13：1、b2、3、#4、5、b6、b7、1 (14) MIXOLYDIAN #9、#11、b13：1、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (15) MIXOLYDIANb9、#9、#11、b13：1、b2、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (16) ALTERED：1、b2、#2、3、#4、b6、b7、1 (17) BLUES音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1 (18)大调五声音阶：1、2、3、5、6、1 (19)小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1 (20)小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1 (21)BEBOP属音阶：1、2、3、4、5、6、b7、 7、1 (22) DORIANb2：1、b2、b3、4、5、6、b7、1 (23)全音阶：1、2、3、#4、#5、b7、1 (24) 从#4音上建立的MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1