苗族银饰的艺术特色
绪论
银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族男性银铁匠精心做成，据说已有400多年历史。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。
本文通过对苗族银饰的特征和文化方面的介绍，有助于我们认识自身的传统的银饰文化，为以后的首饰设计如何更多的融入自己的民族文化提供了良好的思路。
一、苗族银饰的特征
苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西、等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。原先苗族有自己民族文字，《苗族古歌》记载了苗族先民因逃避战争和朝廷的追杀与民族文化迁徙秘密等暴露予敌人，不得不将文字焚烧，抹去，当仅有的那些为数不多的知识分子去世后，文字也随之丢失，留下的只有现在那写在衣服上的文字。
后20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字。现今大部分人通用汉文。苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。苗族节日较多，较隆重的节日有过“花山节”、“四月八”、“龙舟节”等。
苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰特别是银饰都成为当地的亮点和人文景观。苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项：一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等作信物，而在正式出嫁时如男方送不足一定银两则不能成婚。二是苗家孩童是父母希望所在，其银饰的头帽、手镯、脚钏、银铃响物、罗汉菩萨等，全是新买银子做成。为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。日常生活中，用银子来进行馈赠也是常事。三是给老年人祝寿或送葬都离不开银子或银饰物。
（一）巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵
在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。
苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。水牛是苗族始祖姜央的兄弟。西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。传说苗族的先祖蚩尤就是头有角的。苗族认为，水牛是具有神性的动物。雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。枫树也当然地在银饰上有所表现。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而
期于的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配，给银匠留下了广阔的想象和创造空间。
（二）苗族银饰中的龙的形状不同于中国传统文化中的龙
苗族在古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊。但也有好些地区并没有特殊的龙崇拜。
在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。但银饰比刺绣更多地受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样，最多地是见于头饰。特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。项圈上，龙纹图案比较普遍，而且与别的花样、动物搭配特别丰富，在这里，龙只是动物大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上。苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙、蚕龙、蜈蚣龙、蚯蚓龙、螺蛳龙、虾身龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、狃龙、麒麟龙、穿山甲龙等等。不过，施洞地区龙的这种“寻常性”也是有条件的，比如小孩佩戴的银帽饰，就有菩萨、仙童以及狮、虎、麒麟珍稀猛兽，没有龙的图样，这似乎又体现了龙的不寻常性。因为孩子年幼，还承受不起这尊贵的龙。
（三）苗族银饰中独特的迁徙文化
苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。所以，他们银饰上对苗族长期的征战、迁徙历程、迁徙文化多有反映。比如在台江和雷山丹江和的银花头围上，都有武士执刀棍骑马奔驰的造型。施洞妇女佩戴的一种制作精细的银马围帕，中间是珠宝嵌镜面，左右两边各7名剽悍的男子头挽高髻手执兵器立于马背之上，相向而驰，造型生动。这都是先祖们驰骋疆场不断西迁的征战场面，表现了施洞人对先祖的缅怀纪念。施洞苗族妇女的衣背饰物- 银衣片上，也有男子骑马的纹样。卢山还有一种兵器银吊饰，将各种刀、剑、挖耳勺等挂在妇女的腰间，这都是当年征战迁徙的印痕。鱼是苗族东方江边、海边生活中一种不可或缺的食品。鱼除了多子的生殖崇拜含义之外，《苗放古歌》中唱道：“榜生下来要吃鱼……鱼儿多着呢！穿枋般大的鲤鱼。在这儿得鱼给她吃，榜略好欢喜。”苗族迁徙到西部山区以后，不仅在水田里养鱼延续了在东方吃鱼的习惯，而且在银饰上有充分的反映，鱼是苗族从头到脚各种银饰少不了的纹样和造型。苗族银饰中还有一种独特的饰物是响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常常佩有响铃，这也是一种迁徙的遗风。在响铃声中，人们走过了一道道山水，前呼后应，永不失散。
（四）苗族银饰中可以透视出苗族的平等观念
苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。明、清时代人们的衣着首饰都是有一定等级规则的。但同样生活在明、清时代的苗族，在银饰的佩戴上却与服饰一样，无等级区分的。不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。黄平苗族姑娘出嫁时的盛装头饰，极其雍容华贵，但它却并非贵妇人的专有，那一带的苗家姑娘出嫁时都可佩戴。西江苗族姑娘出嫁时必须佩戴银角，如果家里没有，可以去向亲朋借用，人们都乐于相借。这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。
（五）苗族银饰具有一种展示性
汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。而苗族在过节或婚嫁等人生的重要时刻，都要把银饰佩戴起来盛装相配，而且是以多为美。苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的喜日，姑娘就会装扮起来，向同胞们展示。西江苗族要在全套银饰备齐之后，才能制作银角，而在节日期间有无银角展示，则能折射出姑娘的社会地位，没有佩戴银角的姑娘，跳芦笙舞时只能排在佩戴银角者的后面。雷山丹江的苗族银花头围，要使佩戴者的整个额头都有银花环绕。这种展示导致了银饰艺术的交流，使得苗族的艺术审美能力不断提高，从而促进银饰艺术的不断繁荣。
（六）苗族银饰特别注重与服饰的搭配
节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日
喜庆气氛。日常生活中着便装服饰搭配便装银
饰，这样方便、简洁、大方，便于日常劳作。
西江和丹江的苗族便装，头饰只用一支焊有四
粒小银珠的银簪，既作装饰也作固定发髻用。
只要梳苗族发髻的以上两地女子，都必用这种
银髻。还有围腰牌和围腰链，都不仅有装饰作
用，还用于固定围腰。耳柱过去也配便装，但
现在日常佩戴耳柱的年轻女子比较少。在农业
生产相对发达的施洞地区还有次盛装，于一些
礼仪场合穿着，并搭配相应的银饰，这样既庄
图1 黔东南凯里凯棠银衣①
重得体，又方便行动。另外，在银饰自身的图案搭配上，一般讲究对称。例如背部银衣的银片，各种动物图样都是一边一只，小孩银帽上的神像，也是左右对称的。但在发簪上，也常常有不对称的造型出现，这种不对称使银饰显得更加灵动、更加呈现出生命的自然状态。
二、苗族银饰的分类
每一个苗族支系的银饰都不尽相同，差别有大有小。细分起来，银饰因支系而异，甚至在支系内部也有差异，这是地域封闭所致。正因为如此，形成了多种多样的、百花争艳的苗族银饰。但为了研究和叙述的方便，有必要对银饰进行大致的分类。
从银饰的装饰部位来划分，可以分为头饰、颈饰、胸饰、手饰、脚饰、衣饰。（一）头饰
有银冠、银簪、银梳、银围帕、银耳环和银童帽饰等。头
饰是一种重要的饰品。用银光闪烁、花团锦簇的饰品环抱着姑
娘的面庞，显得更力口华美典雅，一眼给人留下最强烈的印象。
有的银冠的重要组成部分是银角。银角分为西江式、施洞
式、丹江式等，只有着盛装的时候才能佩戴。①西江的银角是仿
水牛角的形状，体积最大，高度超过佩戴者身高的一半，两角
①西江银角，两角中间有扇形的银片。
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图2 西江银角②
的宽度往往超过佩戴者的身躯。两角中间有呈扇形的银片。银角上一般有双龙戏珠的纹饰。这龙纹不同于刺绣中可与各种动植物嫁接的苗龙，而是受汉文化影响錾刻的五爪龙。施洞式和丹江式的银角稍窄，角上也是龙凤纹样。施洞式银角又称银扇，中间的四根角长，两边的角短，它的排列像扇骨，栖有六只银凤，顶端为蝴蝶或蜻蜓，造型生动，工艺精美。丹江式的银冠分为银角和银雀两部分，银雀是一大三小同栖于一枝上，大雀为写实造型，小雀一般是平面的，雀间有小叶银花。
②以上三种都是有银角的银冠。还有一些是没有银角的银
冠，亦可称银帽。银帽又分为黄平式、革一式、雷山式。黄平
式的银帽犹如一顶美仑美奂的“凤冠”，由三层银饰造型组合而
成。“凤冠”上有繁茂的银花、翘立的银扇，还有凤凰、蝴蝶、
螳螂以及二龙戏珠、双凤朝阳等生动的造型和纹样，下层还有
一排刘海式的吊穗，后面有3层银羽。一层比一层长。革一式
的银帽有些类似黄平银帽，但帽沿配以雕马银片，银角另插，
特色独具。雷山式的更像一顶帽子，帽围的动物、花草造型纹
样突出，帽顶银花摇曳，帽沿是垂至双眉的银刘海。
银簪和银梳在苗族头饰中最为普遍，它既与盛装搭配，又
是日常便装时用来固定发髻的实用品。银簪的式样造型特别丰
富，有直有曲，有圆锥状、扁平状、钎状、钩状、垂悬状、花束状等，造型和纹样有花、鸟、蝶、鱼、龙和各种动植物，与各支系的服饰花纹相同。配盛装的银簪、银梳因其立体化造就了银花璀璨的效果。有的是多层，吊垂银花。配便装的银簪则简洁而典雅。银梳为月牙形或半圆形，一般为木梳外包银片，银片上有各种各样的纹样装饰。大塘、桃江一带的银梳，在双龙戏珠的上方还有花丛、鹿、鸟雀，看去是跑鹿和飞鸟一同奔入花丛的效果。
银围帕也称银头箍，它与银冠配套。一般是一块能将头围住的宽宽的银片，上面有武士骑马的图形，这是围帕的核心图样。围帕上下边沿坠有各种花、草、鱼、蝶、飞鸟和小坠饰。有的也很简洁，就是一块银围，中间是太阳图形，两边錾有鱼纹。台江还有一种上下呈两排、24个相互交错的圆锥体，这种图案简洁的围帕，可谓独树一帜
银耳环是苗族妇女的必备首饰，少部分男子也有佩戴。耳洞越大表明家庭越富裕，以至有的妇女耳洞被耳环坠豁。耳环的造型有蚕、叶片、圆轮、圆柱、悬吊、灯笼、银钩等，施洞、革一的妇女喜戴很大的圆柱形耳环，将两耳拉得很长，她们认为耳长也是一种美。施洞还有一种蝉纹耳环，一雄一雌，两只耳环的纹样不对称，这种不对称的耳环更加贴近自然。花溪的银丝灯笼耳环，分为三层，做工特别精致。
银童帽饰主要流行于施洞、西江一带，薄、轻、小巧，有保佑孩子顺利成长、驱邪避灾之意。银童帽饰主要受汉文化影响，有“福禄寿喜”的汉字加银菩萨造型，也有些是狮、蝶、鱼、麒麟等造型。
（二）颈饰、胸饰
这两种饰品在中部、东部方言区，几乎每一个支
系都有。苗族的颈部多饰以项圈、项链。男女皆戴，
以女性为主。项圈有圆圈、扁圈、盘圈、卷花圈、羊
角圈、六方项圈、纽丝项圈、空心项圈等。③若有几
②黄平式的银帽，犹如一顶美仑美奂的“凤冠”。
https://www.wendangku.net/doc/176157088.html,/pic/0/10/33/16/10331658_932150.jpg ③苗婆鱼银项圈，三圈都有雨纹。
https://www.wendangku.net/doc/176157088.html,/images/tpz/mzys/13.jpg 图4 苗婆鱼银项圈④
图3 银帽③
重项圈的，则由小到大排列成套圈状。施洞等地的链条项链由数十个圆形或椭圆形实心银环相扣，粗犷、厚重。胸饰有压领、银链、银锁、银胸牌、银胸吊饰等。苗族女子的颈饰、胸饰配上苗族盛装，显得特别气宇不凡。剑河的一种百叶银项圈由三只从小到大的三角形枫叶图案组成，一圈覆盖着一圈，遮住了佩戴者的整个颈部和胸部。黎平苗族的双龙双狮纹吊牌由三块银牌和两根银链组成，佩戴于胸前，下坠响铃，走动起来环佩叮咚作响。
（三）手饰、脚饰
手部银饰有手镯和戒指。以女性佩戴为主④，
也有男性戴饰。有的从小就有一只经过巫师举行仪
式后佩戴的“保命镯”，至为珍贵。有柱形、圆珠形、
纽丝形、龙头形、蚕形、螺旋形、长筒形等等，花
样繁多。有的一只手上可以戴上七八只宽宽的手
镯。雷山乔港一带的手镯是一块银片制作的，约三
寸宽，呈长筒状，上面有精致的纹饰，犹如古代武
士的护腕。戒指是以宽为美，盛装、便装都可佩戴。
图5 鱼鳅龙银镯⑤
一般喜好戴上多枚戒指。黎平少数苗族地区有纽丝
状的脚镯。
（四）衣饰
衣饰主要有银衣片、围腰链、银扣等。⑤银衣片是黔东南苗族特有的装饰，全身披挂起来，犹如武士的铠甲，上面还有响铃。穿戴起来，有先声夺人的效果。银衣片平时叠放在箱子里，到节日要穿的时候，每次都须不厌其烦地钉、拆，这是为了保护盛装不被银片坠坏。黄平一带的盛装，要用356个银菩萨、46颗银泡，一件衣裳几乎全被缀满。雷山丹江的银衣片大一些，数量少于黄平的银菩萨，约有三四十片，银泡二三十个，形状各异，因缝制的部位不同而采用长方形、三角形的银片。衣角衣摆银片的下沿还配有银坠、银泡和带银坠的小块蝴蝶银片钉在衣袖口。围腰链和银扣是围腰和上衣的配件，银扣的制作小巧玲珑，有实用价值。
三、苗族银饰的工艺
（一）银饰加工
苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用铸炼、捶打、编结、刻花、雕纹等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。简单、小件的银饰制作快些，而雕花项圈或银帽则要花上五六天时间。若要制作银片则更为费工，得先将银条摊开成大张薄片，然后照所需要的再剪成小块，放在模子里压成粗形的花纹轮廓，再贴在松脂板上凿成细致的花纹。苗族银饰的加工，全是以家庭作坊手工操作完成。除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手，善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感，并根据传统习惯、审美情趣，在细节、局部的刻画上推陈出新。经过银匠巧夺天工的设计和加工，件件银饰各具特色。而且，银饰造型
④鱼鳅龙银镯，头部呈三角形，吻部尖突有力，酷似黄鳝，称为“鱼鳅龙”。
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本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。
当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。
苗族银饰以工艺区分，可分为銎錾作工艺和拉丝工艺两种，錾作工艺以雷山、施洞为代表，工艺分加热、锻打、剪花、錾纹、洗银等几个部份，传统贵州錾作银饰以芝麻点为特色，主要用作衣饰等。拉丝工艺以黄平为中心，工艺分为炼银、锻丝、拉丝、绞丝、编花、焊接、洗银等几道工序，传统贵州拉丝银饰以盘状花丝为特色，主要用作手饰等物。
苗族银饰锻制技艺主要流程：
1. 铸炼
将银料放在“银窝”（坩埚）内，把坩埚放在风箱炉上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增高温度。银料全部溶化成液体后，把它倒在卡条状的钢槽内待其凝固。
2. 锤打
先将凝固的热银锤打紧实，再捶打成四方形长条，最后将银条捶打成直径3毫米的圆柱状细条。
3. 拉丝
将捶打好的细银条用矬子做好尖头，再用拉丝眼板拉丝。拉丝眼板一般分52个直径不同的眼孔，若一根银条经过52次拉丝，那么其直径与一根人的发丝差不多。
4. 搓丝
将拉好的细银丝放置在一起，用木质滚条将银丝线搓在一起。这种工艺让搓好的银丝具有独特的纹路和韧性。
5. 掐丝
将搓好的银丝掐出不同的图案，嵌进事先做好的银丝框内。这个过程相当精细。银匠不需模具，全凭心中想象，一气呵成。
6. 镶嵌加固
将事先手工打磨好的银珠摆放在需要镶嵌的位置，然后用焊枪整体加温。该过程需要严格控制温度，温度高则熔断银丝，温度低则镶嵌不牢固。
7. 洗涤
银匠们最后将整件饰品放入特制的溶液中，先用高温煮沸，去除污渍，然后用清水将银饰品表面洗涤干净。
（二）银饰制作原料
历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。20世纪50年代后，党和政府充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。
四、苗族银饰与它的姐妹艺术
苗族银饰是苗族服饰艺术中诞生最晚的一个艺术品种，这使得它越过了原始艺术的摸索
阶段，有条件植根在已经传承、发展了几千年的苗族蜡染、剪纸、刺绣、挑花、织锦的艺术沃土之中。银饰初始就是以一种比较成熟的姿态出现的。将苗族银饰与它的姊妹艺术相比较，可以看出以下同异。
（一）相同性
其一、银饰品中的牛、枫木、蝴蝶等图腾和动植物花草等各种图案纹饰、造型都来源于其他姊妹艺术中，尤其在平面纹样上比较相似。
其二、苗族银饰的纹样造型与服饰上的图纹同样具有祈愿功能。比如鱼、葫芦纹样祈愿多子，鼠、蝉（催米虫）祈愿丰收，长命锁、童帽上的银饰祈愿儿童顺利长大成人等。
其三、苗族银饰和它的姊妹艺术都有体现人生各阶段不同礼仪的功能。苗族服装历来有识别年龄的功能，幼年、青年、未婚、已婚、老年等人生的各个阶段，都能在服装上一眼看出差别来。比如岜沙女性，幼年时穿裤子，青春期以后穿黑裙、生育后穿蜡染白裙，老年装更是“褪尽铅华”、无甚装饰了。苗族银饰同样有这种功能。在大多数情况下，银饰主要是未婚女性佩戴的。在芦笙场上，姑娘的盛装银饰就向男青年示意了自己参加谈情活动的资格。还有许多银饰只有未婚女性才能佩戴。苗族已婚妇女一般要脱去盛装银饰，只保留耳环、手镯、发簪等少数几种银饰。施洞苗族的银冠、银衣、黄平苗族的银围腰链，艇平苗族的银羽发簪，雷山苗族的银角、银雀发簪等，都是未婚女性的专用品。
（二）独特性
苗族银饰在它的姊妹艺术的功能之外，其文化内涵和社会作用都有了扩展，形成了它不同于其它姊妹艺术的独特性。它具体表现在：
1．驱邪功能
苗族相信锋利的多情能够驱邪，深信纯银象征着光明和正气，银器能驱邪镇鬼、消灾祈福。苗族最早的银饰世界就萌生于巫术图腾活动之中，银饰被采用来作为巫术的器具。从江、都匀、台江苗族都有二十四锥银头帕，还有男式的。祭祖时，盛装配上锥形银头帕，显得剽悍勇猛，有驱邪避鬼的威力。雷山苗族戴上银项圈，据说能够战胜作恶多端的“老变婆”，确保合家平安。
2．稳定性强
与其他姊妹艺术相比较，因驱邪功能和工艺方面的原因，银饰创作的自由度相对低一些。蜡染的图案是手绘而成，剪纸用剪刀，刺绣用绣花针。这三者传统手工艺之中都有一次性的特点，都可随时加入制作者的创意。而银饰则没有这样的创作自由度，一是因为它有驱邪功能，在几千年的历史进程中，巫文化深深植根在苗族的心灵意识中，银饰也是它的物化表现，它不能由制作者随意变更，也不易被现代文明取代，永远受传统造型的制约。二是银饰制作时有模具，可以做出模式化的产品。如要更改模具，牵涉面太大。所以，苗族银饰比别的姊妹艺术更难更改，更具有稳定性。
3．保值功能
苗寨多为为吊脚楼，容易引起火灾。火灾过后房屋，盛装和其它家什都化为灰烬了，只有烧熔后的银饰还留下了银子，还能再加工成为银饰。所以，苗族也把保存银饰作为保值的手段，尽管生活并不富裕，但人们都舍得往银饰上投资。这样，也大大促进了苗族银饰艺术的发展。
4．工艺愈加精致
因为蜡染、剪纸、刺绣、织锦是业余的，通过母亲直接传授给女儿。现在女孩普遍上学，学习刺绣的时间有限，加之多样化的从业选择使得这些姊妹艺术在女性的生活中变得不如从前那么重要了。所以，将一百年前的刺绣、蜡染与当代制品相比，当代的刺绣、蜡染工艺有趋于大众化的走势。而苗族银匠则是职业化的。随着社会生产力的发展，苗族同胞生活的改善，银饰工艺的改良有和进步，由职业银匠组成的“银匠村”都成了当地的首富之区。这种现实经济效益，使得它有了更大的发展空间。此外，苗族银饰的商品化促进了银饰与外办各种艺术品种的交流。这种交流也是一个互相学习的过程，交流使得苗族银饰的制作工艺更趋完善。
结论
苗族银饰不是一般普通的饰物，它既是艺术品，又能超越了艺术的功能。苗族银饰在它的各种姊妹艺术中独树一帜，它是极具个性，极具特征的。这种个性和特征就是其独特的价值所在。苗族银饰以大，以多，以重为美的独特特色和自己丰富的苗族文化，经过多年的沉淀和一代代的相传，终究造就了自己璀璨多彩的银饰文化，在其艺术领域独树一帜！令人叹为观止！
本文写作之前虽然经过了将近四年的首饰设计学习，对银饰的造型、工艺、功能等都有一定的了解，然而却没有系统的整理过。通过对本文的写作，终于对苗族银饰有了系统的认识，也对自己国家的民族特色有了一定的了解。文章有不足或者片面之处，还请读者多多指教。
致谢
在本文的写作过程中首先要感谢的是张卫峰老师，从论文的收集资料阶段到成稿阶段，周老师一直在细致的指导。每周都会对一周的工作加以总结并对下周工作加以指导，除此以外本人还经常会在别的时间甚至是休息时间叨扰张卫峰老师，在此，对张老师表示深深的感谢，同时对张老师严谨、认真的师风和无私奉献、负责的精神表示崇高的敬意。
同时本文能够顺利的完成也要感谢同学给予的帮助，感谢学校为我们提供了好的学习环境，尤其是网络学习环境。
感谢大家，谢谢！
参考文献
[1] 宛志贤编著，《苗族银饰》，贵州民族出版社，2004年，P4-9
[2] 李黔滨编著，《苗族银饰》，贵州省文化厅，贵州省博物馆，2000年，P4-12
[3] 百度百科，《苗族银饰》
https://www.wendangku.net/doc/176157088.html,/view/834880.htm
[4] 黔途网，《苗族银饰》
https://www.wendangku.net/doc/176157088.html,/page/zl/tpz/mzys/index.htm
苗族银饰文化的介绍
摘要：银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。而苗族的银饰决不单纯表现为某个民族专有的艺术形态，在其上千年的传承和发展过程中，不断融合其他民族的服饰文化，并逐渐形成了一个独有化、多元化的美学形式和艺术体系。本文将从苗族的历史渊源、服饰总况、银饰加工等方面介绍苗族的银饰文化。 一、历史渊源 苗族是我国一个非常古老的民族,具有独特的民族文化。苗族银饰按照装饰部位的不同，可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等。在苗族传统文化中，银饰不仅是美好的和财富的象征，更是避邪的神物，可以带来吉祥和幸福。其银饰种类繁多，造型奇特，工艺精致，在中国各民族中是首屈一指的。 二、银饰特征 苗族银饰素以用料讲究、构图精巧、造型典雅、色彩艳丽、纯朴自然、技艺精湛而著称，具有大、重、多等典型的民族服饰文化特点。 1.1 以大为美 苗族银饰以大为美，讲究堆大为山，呈现出巍峨之美；水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，在美学上有一定的道理，同时也是穿戴者的财富象征。 1.2 以重为美 苗族银饰以重为美，贵州施洞苗族当地流行的圆轮形耳环单只最重达200克，而黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤，令人叹为观止。 1.3 以多为美 苗族银饰以多为美，耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。 1.4 不变中求变 苗族银饰讲究变化，这一点也是在追求大、重、多的过程中不断创新，在多种求变，衍生出更多的外形美。 三、加工工艺 苗族银饰的加工基本以家庭作坊为单位进行手工操作。苗族银匠将熔炼过的白银利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰加工流程非常复杂，往往一件银饰多经过一二十道工序才能完成。在银饰的外在形式上，苗族银匠会更根据本系的传统习惯和审美情趣，对细节或局部的刻画进行继承和创新，在工艺上精益求精，使苗族银饰日臻完美。 四、银饰类别 苗族女性所佩带的银饰丰富多彩，从头到脚，处处银饰.按装饰的位置分，主要包括了头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰、脚饰等。 4.1 银头饰 苗族头饰在所有服饰中占有重要地位，往往通过头饰可判断出服饰主人的各种情况。苗家女子的头饰种类有包括银角银帽、银围帕、银发簪、银耳环等。 银帽最为复杂和耀眼。湘西地区的银帽无顶，为环形花冠，帽冠上加工有凸纹动物及花卉形象，以银丝焊连，突出平面装饰，层次感极强。冠在头上，脚下走动，颤枝银花一片银光闪烁，显得花姿绰约。 银角分别有西江、施洞、排调三种类型。施洞型银角又称银扇，因其在分叉的两角间均匀分布四根银片颇类扇骨而得名。排调型银角似角似羽，两角一分为二，远看似角，近看如羽。而最有特色的是西江型，银角两角分叉，主纹通常为二龙戏珠形象，姑娘们佩戴时还要
苗族银饰的分类之胸颈饰
苗族银饰的分类之胸颈饰 欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。 凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有:溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。 苗族银饰的胸颈饰包括:银项圈、银压领、银胸牌、银胸吊饰等。 1?银项圈 苗族很重视对胸颈部位的装饰，由此银项圈成为银饰中制作考究的一支。其可分为链型和圈型两种。链型以链环相连，可活动变化;圈型则用银片或银条制成圈形，定型后不可活动。少数亦有链圈合一的。此外，在贵州都柳江流域还流行一种银排圈，即套圈，每套少则几个，多则十儿个，由内及外，圈径递次增大。属于链型的有8字环形项链、金瓜项链、串珠型项链、四方形项链、响铃项链等。属于圈型的有扭索项圈、绞丝项圈、串戒指项圈、百叶项圈、篓花项圈、藤形项圈、银龙项圈、方柱扭索项圈。链圈合一的有百家保锁带链项圈。串戒指项圈很奇特，是以篓花银片为内圈，用十四枚戒指串成的。为避免戒指重叠，以银丝将戒指等距固定，戒面以蝶及瓜米为垂穗。绞丝项圈呈绞花状，系用两根银条互相穿合，连续编圈制成，两端用细银丝扭索缠成圆柱形。其造型华丽。银龙项圈为双层，以银片拼合，里层扁平，表层呈半圆弧状。其上为凸纹二龙戏珠图，项圈下缘垂十一串银吊，吊分四级，为蝶、莲台菩萨、银铃、叶片等形象。其造型芋满，工艺复杂，是
苗族银项圈中的精品。藤形项圈制作工艺较简单，但古枝扎藤的造型却令人感受到山野清新的气息。 2?银压领 银压领是流行于湘西和贵州清水江流域苗族地区的压饰，因佩戴后可平贴衣襟而得名。银压领系从长命锁演变而来。长命锁的前身为"长命搂"，始于汉代，是人们为避不祥，端午节时悬挂于门帽的五色丝线。至明代，演变成儿童专用颈饰，后逐渐发展成长命锁。长命锁在黔中和清水江流域的部分苗族地区，还保持原始的长方形，锁上篓有"长命富贵"等宇样，往往同项圈连体或配套使用。银压领脱离原型较远，为半圆形或腰子形，体积增大数倍，纹样芋富，制作工艺复杂。湘西苗族的银压领为腰子形，表面镂空二龙戏珠的纹样，并垂十只蝴蝶，每蝶垂三根银链叶片吊。长16厘米的银吊如瀑布倾泻，掩及肚腹。雷公山脚的银压领更是兼用圆雕、浮雕及透雕技术，造型繁缚，工艺精美。压领主纹为两只圆雕银腆磷，可活动的镂空银球居中，其上银龙腾跃，其下银花簇簇。 3?银胸牌 银胸牌系部分苗族地区流行的胸饰，通常为单层长方形或半圆形篓花银片制成，形状规整，佩戴位置较银压领、银锁靠上。同银压领一样，银胸牌也是由长命锁演变而来，因此，这三种银饰在同一苗族分支内一般只使用其中一种，而不会两种以上并存。有的银胸牌为单片，体形小。也有的银胸牌较大，且两三片拼连，几乎遮住佩戴者的整个胸腹，装饰效果十分夸张。 4?银胸吊饰 常见的银胸吊饰有蝶形吊、鸟形吊、鱼形吊、钱纹吊、骑马人物吊等等，通常由银链、吊牌、坠饰组成，多级，一级一形，递次而下，多者可达四至五级。流行于都柳江流域的蝶形吊体形最大，分五级，总长在85厘米以上。该地的鸟形吊造
案例：黔东南州的苗族银饰
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸 的。" 6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以 把已经注定的谎言变成童话。" 案例：贵州省黔东南自治州的苗族银饰 ?黔东南概况 贵州省黔东南苗族侗族自治州贵州的东大门，是湖广一带进入云贵川的主要通道，也是湖南、重庆南出广西的重要走廊。全州面积3.03万平方公里，总人口446.91万人，聚居着苗、侗、汉、布依、水、瑶、壮、土家等33个民族，是世界苗族侗族文化遗产保留核心地。少数民族人口占全州总人口的81.87%，其中苗族人口占42%。而且黔东南的苗族占全国1/4。2008年全州人均GDP4461元。 ?文化背景 苗族银饰是中国西南地区众多的少数民族银饰产品当中知名度最高的一个品类。“苗银”这个词是汉语当中唯一一个有广泛认知、以少数民族命名的特定金属饰品词汇。身着盛装、佩戴大量银饰的苗族女性形象甚至在中国最受欢迎的电视广告和电影作品中出现，例如畅销白酒品牌金六福的广告以及2008年中国市场最成功的商业影片《非诚勿扰》。 贵州苗族制作银饰历史悠久，大约起源于明代初期，至今约500至600年。传统苗族银饰造型、图案都有鲜明民族文化特征，例如蝴蝶妈妈图案（黔东南州苗族传说中苗族始祖姜央为蝴蝶所生）、大牛角形头饰（传说中神农氏炎帝为人身牛首）等等。另外由于银饰便于携带和保管，也不必担心火灾的发生，所以银饰成为每个苗族家庭必备的、物质与精神的双重财富。 黔东南是贵州苗族银饰最为丰富和集中的地区。尤其是雷山县西江镇的控拜、麻料、乌高三个村寨，以及与之相邻的台江县排羊乡久摆村、施洞镇塘龙村等都是著名的“银匠村”。 雷山苗族传统的银饰因为所用材料的来源十分复杂，所以成色也很不一样，有含银30%~40%的，也有含银89.1%的（用“袁大头”打制），还有含银95%以上，甚至含金的“箩箩银”。因为成分、款式、风格多样，所以苗族人对自己的银饰并无一个统称。所谓“苗银”的说法是近年来在汉族或者其它民族消费者当中形成的。 ?规模与趋势 雷山共有银饰从业者约780人，主要集中上述3个银匠村。年产值总计大约为1800万元。规模最大的企业年销售额接近100万元。从从业人数大致可以判断，整个雷山银饰产业的规模应该是在不断增长的。例如控拜村在1980年代大约只有100名左右的工匠，1990年代为200多人，现在达到400人以上。 就整个黔东南州而言，2003年成立于凯里市的仰阿莎公司是规模较大的银饰企业的代表。目前拥有工匠60余名，其中来自施洞、控拜等著名银匠村的专业技师15人，2008年销售额为680 1."噢，居然有土龙肉，给我一块！" 2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
传统手工艺文化的现代表述_以黔东南苗族银饰锻制手工艺为例
一 传统的手工艺是人类利用自己的双手来改造自然界物质资源的一种技术性劳作。从人类学的文化整体性观点来看，任何劳作及其技术，都与人类文明的进程有着历史性的互动互构的关系。[1]概而论之，手工艺作为人类特有的文化现象，其文化内涵表现于人与自然界、人与社会以及人与自身心灵之间的诸多关系之中。 与“手工艺”有直接关联的物质形态，包括了手工艺的“手”，以及与“手”亲密接触的自然资源，也是早期人类用自己的双手制作的器物以满足自身的需求。[2]人类对器物的创造过程，也是人类自我发现的过程。换言之，手工艺劳作的开始，既是人类对自然界物质和物性的发掘，又是对自身身体的发现。首先，人类从动物界脱离出来的第一步是解放双手；手的劳作改变了人与自然界的关系：手成为人类通过劳动从自然界获取物质的工具，并制造出其他工具作为身体的延伸。其次，对自然物质属性的合理认识和利用，是手工艺形成的另一必要条件。 与机器工业、信息工业的劳作相比，手工艺在取材上独具特色：首先，材质可见可感可触摸。手工传统手工艺文化的现代表述 ———以黔东南苗族银饰锻制手工艺为例 闫 玉彭兆荣（厦门大学 人类学系，福建·厦门361005）摘要：在人类学视野下，手工艺的文化范畴表现于物质文明、社会关系、精神世界等三个层面；在这三个层面里，传统手工艺的个性化、人性化创造与现代技术、信息社会的兼容，富于民族特征的文化展演对大众旅游的需求，以及作为符合遗产保护和传承需要的社会化再生产等，使传统的手工艺文化具有许多现代特征。 关键词：手工艺；旅游展演；文化遗产 中图分类号：J526.1.73.16文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2011）03-0072-06 Modern Representation of Traditional Craft Culture-With Forging Silver Craft of Minority Miao in Qiandongnan as an Example YAN Yu PANG Zhao-rong （Department of Anthropology and Ethnology ，Xiamen University ，Xiamen ，Fujiang 361005，China ） Abstract ：With a view of anthropology ，the craft culture is manifested in three layers ：material civilization ，social relations ，and spiritual world.In these three layers ，what endow the traditional craft culture of minorities with a lot of modern features are the compatibility of individualized and humanized creation of traditional craft to modern technology and information society ，the demand of minority-rooted cultural exhibition on mass tourism ，and the social reproduction for heritage protection and inheritance. Key words ：craft culture ，exhibition of tourism ，cultural heritage 收稿日期：2011-04-14 [作者]闫玉（1977-），女（彝族），厦门大学博士生，贵州大学人文学院讲师，主要从事文化人类学与文化遗产研究；彭兆荣（1956-）男，夏门大学人类学与民族学系教授，博士，博士生导师，主要从事旅游人类学与非物质文化遗产研究。 （第32卷总第139期）Guizhou Ethnic Studies （Vol.32.General.No.139） 2011年第3期 贵州民族研究No.3，2011
浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承
浅谈黔东南州少数民族文化与保护传承——以台江苗族文化为例 施洞镇中心小学潘年贵 摘要：黔东南州是一个民族文化之州，生态之州，歌舞之州，其热情好客的人民本身就是一笔宝贵的财富。而台江苗族传统文化源远流长，经历了悠久岁月传承至今，在与其他民族频繁交流中，不断吸收，不断兼容，不断发展和完善，其传统文化尤如一幅渔网，每一方格都具有苗族自身的民族特点。我们相信台江这些保存完好的，淳朴自然的地区文化毫无疑问地成为培育旅游过程中最为基础、最富有影响力的因素之一，让当地人民在对自身文化资源的利用中获得利益。 一、台江苗族的语言文字 1、 语言 贵州的苗族，大约90%的人都以自己的母语作为日常生活中的主要用语。苗族的分布，在村寨或乡的范围内，大多为小聚居区，在各县、市范围内，大多为苗汉或苗族与其他少数民族杂居。又因不断迁徙，现在的苗语方言土语的分布情况也比较复杂。 台江的苗语属于东部方言中的北部土语，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支，分湘西、黔东和川黔滇三大方言，黔东方言北部土语主要通行在贵州省内的凯里、黄平、台江、雷山和施秉等县市。 2、 文字 党和ZF于1956年给苗族创制的湘西、黔东、川黔滇和滇东北四种苗文，都是拉丁字母的拼音文字，它们都是经过原中央民族事务委员会批准试验推行的。这四种苗文的文字方案曾于1959年进行过修订，并报中央民族事务委员会备案。黔东苗文以凯里市养蒿的语音为标准音。 由于在汉族文化及其他文化“入侵”等原因，台江苗族的语言、文字已有些被汉化了，对于一个民族来说，是一件难以容忍的事，但面对这样的事实，又有什么办法呢？好在现在台江县中、小学都已把“苗族文化进课堂”当作是必修课程，还专门配有苗语教师，使得其语言文字又得以继承。 二、台江苗族的文学艺术 苗族古歌是反映苗族远古社会先民披荆斩棘、创功立业的传奇神话，并带有浓厚浪漫主义色彩的押调口头传承文学，艺人、歌手多在苗年节、祭祖节或其他重大节日在酒席场合中演唱和咏诵。 《苗族古歌》流传于台江、剑河、凯利、丹寨、麻江和雷山一带，这古歌记载着苗族的历程。这些大多为口头文学，没有实际的书面文学，很容易丢失，此外还有祭祀词、叙事诗等，如《张秀眉之歌》反映咸同年间，张秀眉、杨大六等率苗众起义斗争的悲壮事迹：……有个张秀眉/天下好儿郎/手持百斤刀/吼声如雷响/杀我张秀眉杀不完/苗家繁殖如鱼崽/以后我还要回转/苗家又要站起来…… 台江，这里有丰富而独特的口头文化遗产，尤以苗族古歌著称。古歌是一种古老的叙事诗，它叙述了苗族祖先对世界起源的认识和苗族祖先繁衍生存、生产生活的发展史，篇幅宏大，内容丰富，是苗族的一部“历史教科书”，是人类罕见的珍贵遗产。 三、台江苗族的风俗习惯 1、
苗族银饰中的图案和纹样
苗族银饰中的图案和纹样 摘要：苗族的银饰的独特魅力使其在中国的民间艺术中闪耀着耀眼的光芒.作为一个民间特有的艺术的产生所要经历的一个漫长的历史演变过程才成为一个民族的生活信仰.本文主要探讨苗族银饰所表现的主要题材内容，苗族银饰的图案纹样，这些图案纹样的形成所反映的的苗族人民的风俗民情，生活信仰，以及这些图案纹样所表达出来的苗族人对于宗教`图腾的崇拜。如果苗族没有文字的话，那摸，苗族银饰中的图案和纹样就是苗族的文字，记载了苗族人的生活的百态，是一本记载苗族风俗民情的百科全书。 关键词：苗族；银饰；图案；纹样；生活；宗教；图腾 苗族银饰在不同的时期和不同的地域，它的图案和纹样的特点均不相同，所反映的题材也不一样，综观苗族银饰中的图案和纹样，其造型的主题多样化，并且主题大都含混冲突，追究其中的原因，是因为造型者的宗教观念和生活观念的不同，多元化的神灵崇拜和宗教信仰。 银饰图案的题材多以苗族人民生活中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽为制作内容，也有少量传统民俗戏文、传说人物、场景、山雀、蝴蝶、蜈蚣，田里的鱼虾、田螺，树上的桃子、石榴，门前房后的莲花、菊花、水仙、牡丹，畜圈里的牛、马、鸡、兔，甚至箱子里的古钱、元宝，男人们把玩的唢呐、刀剑等，但凡眼下所见，都成为银匠手中取之不尽，用之不竭的创作题材。形成了一种独特的极具审美和欣赏的苗族文化。其中蝴蝶、锦鸡、龙、凤纹样与苗族神话传说有着千丝万缕的内在联系；而“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“双狮夺宝”等纹样，是按传统民俗的习惯分别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富的吉祥涵义。 苗族银饰的图案和纹样整体上看有三大类，第一类是主要以花鸟鱼虫的生活中的自然纹样为主。第二类是以龙和凤的纹样为主。第三类是以受巫术影响严重的稀奇古怪造型的纹样为主。 第一类以花鸟鱼虫为表现题材的图案和纹样在苗族银饰中是最常见的。在大部分的苗族的银饰的图案中均会看到这样的题材。尤其在银帽的装饰中层层叠叠各种造型的鸟蝶鱼虫等动物和银键银铃，给人满头珠翠，雍容华贵的感觉。 苗族银饰的图案中最常见的是花。在苗族银饰的图案中就光是花的造型就有成百上千个，花的图案几乎装饰在苗族银饰的每一件器物上。从头到脚几乎到处都有装饰的银花。这充分的表现出了苗族人对于美好生活的向往。 蝴蝶在苗族银饰的图案中也是大量的出现，究其原因，据说是由于苗族人的祖先崇拜，神灵崇拜。蝴蝶据说是苗族关于人类创生传说中的主角之一。传说在远古时期，蝴蝶在枫树心里
浅谈苗族银饰文化
浅谈苗族银饰文化 摘要 银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族男性银铁匠精心做成。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。 关键字：苗族；银饰；分类；工艺 首饰是服饰的一个组成部分。服是服装；饰是服装的附加物或替代品。首饰，在古代通指男女头上的饰品。然而，现在专指女人饰物，例如：手镯，戒指等。现在首饰为人们佩戴的饰物的总称。也具有表现社会地位、显示财富等意义。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。本文通过对苗族银饰的特征和文化方面的介绍，有助于我们认识自身的传统的银饰文化。 一、苗族银饰特点简介 1.苗族银饰介绍 苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银冠、项饰、银圈，身着银衣，手配银镯，脚套银链，以多为美，以重为富。2006年5月湖南省把湘西州苗族服饰列入首批非物质文化遗产代表作名录，苗族银饰是整个苗族服饰中最精美的华章！ 2.苗族银饰的特征 （1）巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵 （2）苗族银饰中的龙的形状不同于中国传统文化中的龙 （3）苗族银饰中独特的迁徙文化 （4）苗族银饰中可以透视出苗族的平等观念 （5）苗族银饰具有一种展示性
苗族银饰的艺术特色
绪论 银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族男性银铁匠精心做成，据说已有400多年历史。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。 本文通过对苗族银饰的特征和文化方面的介绍，有助于我们认识自身的传统的银饰文化，为以后的首饰设计如何更多的融入自己的民族文化提供了良好的思路。
一、苗族银饰的特征 苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西、等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。原先苗族有自己民族文字，《苗族古歌》记载了苗族先民因逃避战争和朝廷的追杀与民族文化迁徙秘密等暴露予敌人，不得不将文字焚烧，抹去，当仅有的那些为数不多的知识分子去世后，文字也随之丢失，留下的只有现在那写在衣服上的文字。 后20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字。现今大部分人通用汉文。苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。苗族节日较多，较隆重的节日有过“花山节”、“四月八”、“龙舟节”等。 苗族人酷爱银饰，不管在哪里生息繁衍，服饰特别是银饰都成为当地的亮点和人文景观。苗家人一生中用银处极多，尤其女性更胜，主要有三项：一是青年男女定情，男方要送女方银镯、耳环等作信物，而在正式出嫁时如男方送不足一定银两则不能成婚。二是苗家孩童是父母希望所在，其银饰的头帽、手镯、脚钏、银铃响物、罗汉菩萨等，全是新买银子做成。为求“长命富贵，驱鬼避邪”，苗人从少年乃至中年，在手、脚、耳等处均系上适量的祀保银钏。日常家珍饰银、存银又是苗家富有的象征。日常生活中，用银子来进行馈赠也是常事。三是给老年人祝寿或送葬都离不开银子或银饰物。 （一）巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵 在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。 苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。水牛是苗族始祖姜央的兄弟。西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。传说苗族的先祖蚩尤就是头有角的。苗族认为，水牛是具有神性的动物。雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。枫树也当然地在银饰上有所表现。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而
浅谈黔东南苗族银饰文化内涵与审美意蕴
浅谈黔东南苗族银饰文化内涵与审美意蕴 摘要：黔东南的苗族同胞有着悠久的历史，在漫长历史中创造了自己灿烂的民族文化。黔东南银饰作为服饰的重要组成部分，通过漫长的历史流程，经由地理环境、生产生活方式、风俗习惯、图腾崇拜、以及艺术传统，形成了黔东南形式多样的，内容丰富的苗族银饰文化。银饰文化作为民族服饰文化中不可缺少的组成部分，在产生、造型上和民族服饰一样，受到了各方面的影响，独特的地域民族文化的产生，形成了多样化的银饰文化，本文就苗族的民族银饰文化及苗族银饰的审美意蕴进行探讨。 关键词：苗族银饰文化审美意蕴 Abstract:The Miao Qiandongnan compatriots have a long history, in the long history of creating its own national culture brilliant. Qiandongnan Silver as an important component of clothing, through the long historical process, by the geographical environment, the production of life, customs, totem worship, as well as the artistic tradition, formed a variety of Qiandongnan, content-rich Miao Silver culture. Silver culture as national dress culture an integral part of its generation, and national dress shapes, as has been the impact of various aspects, the unique geographical culture have created a variety of silver culture, This article on the Hmong culture and the ethnic Miao Silver Silver to explore the aesthetic implication. Keywords: Miao Silver Cultural Aesthetic Implications 一、黔东南苗族银饰状况及影响 中国苗族在漫长的历史发展过程中，为了生存和发展用血和汗铺写了自己光辉灿烂的历史，创造出了独具特色的苗族文化。银饰是苗族文化的重要组成部分，它有着丰厚的文化内涵和高超的工艺美术被称为“服饰上的史书”。它真实地体现了苗族历史、经济、文化、艺术、客观地反映了苗族人民的生产生活，民族性格和审美情趣，具有丰厚的文化内涵。 黔东南苗族是崇尚银的民族，在苗族服饰中，银饰是一种较为普遍，被广泛采用的饰品。成为苗族妇女节日盛装最为昂贵的装饰物，也是苗族生活中不可缺少的物品，他在苗族人民心中占有重要的地位。银在苗族同胞眼里视为财富的象征，所以银饰往往是苗族家庭必备的装饰物，家里银饰越多，分量越重，就表明该户人家经济状况好；戴上银饰既富又美，所以在黔东南苗族的女孩一出生起，父母就开始为她攒银子，一直攒到女儿出嫁那天，身上所佩戴的银饰越多，父母的脸上就越有光。相反，便觉得丢脸。但是父母的财力也是有限的，大多数人家拼其一生的心血，也只能攒够长女的银饰，所以苗族姑娘并不是人人都有，而且一旦结婚，一部分的银饰成为陪嫁品，又会传给自己的女儿。苗族人通过辛勤的劳动，以伐木、山货、中药材等从外地换取白银加工为装饰品，并一代代积攒下来，把银饰作为富有和美好的家征，并受到别人的称赞和羡慕为荣。因此在今天的黔东南苗族节日里，才能够看到精美且丰盛的苗族银饰。
苗族银饰欣赏
苗族银饰欣赏 NAME 是名 ——怀着一颗真禅爱之心以感恩生命去体验感悟生活——综观全国苗装，银饰的数量最多的是黔东南地区，其次是湘西地区，西部的川、黔、滇苗族银饰较为稀少。在黔东南地区，又以革一式、施洞式、黄平式、西江式、大塘式服饰的银饰的银饰配件最多。这里的苗族妇女普遍喜欢佩戴银饰，而且以多为美，以重为贵。有的盛装银饰多达二三十斤之重，装扮起来全身银光闪闪、熠熠生辉。她们之所以如此偏爱银饰，是因为她们认为银是财富的标志，银饰美观、耐用，又易于制作。而且银象征着光明，象征着正气，佩戴上银饰，可以驱邪镇鬼、消灾祈福。由于苗人对银饰的大量需求，苗族银匠业极为兴旺发达。仅黔东南境内，以家庭为作坊的银匠户便成百上干，从事过银饰加工的人更是多达数干。家庭作坊多数为师徒传袭的父子组合，也有夫唱妇随的夫妻组合。这些作坊常是农忙封炉，农闲操锤，皆不脱离农事活动。黔东南境内的苗族银匠可分为定点型和游走型两类。多数为定点型，他们在家承接加工银饰，服务于相对封闭而形成区域格局的一寨或数寨，客户毫无例外来自本系，所以，也可称之为支系内部的银匠。定点型银匠的分布和数量，依据区域环境及市场需求自然调节，以施洞、排羊、西江、湾水、王家牌等地较为典型。游走型银匠同样以家庭为作坊，农闲季节则挑担外出，招揽生意。通常每人郡有自己的专门路线。他们并不局限只为本系或本民族加工，
对沿途数百里其他分支或民族的银饰款式都了然在腑，加工起来亦轻车熟路，得心应手，所以也可称之为地域性银匠。黔东南银匠游走足迹遍历全省，并延及广西北部及湖南西部。黔东南境内苗族银匠多，出现了以霄山大沟乡的控拜、麻料、马高为代表的银匠村。银匠村中数百户人家，80% 以上以银饰加工为副业。游走型银匠皆出于银匠村，密集的加工力量迫使银匠村的一部分人选择外出经营的方式。银匠村是黔东南境内的一个奇特现象，在全国也是绝无仅有的。比起苗族银饰的历史，苗族银匠的历史要短得多。据对施洞、控拜、壬家牌等地银匠的调查显示，苗族银匠大约出现于清末，至今才有近百年历史。最初的苗族银匠大多挟铁匠之技艺改行拜师，向汉族工匠学习打制银饰。苗族银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传。苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗 族银匠也堪称高手。究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇 女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，
苗族银饰文化浅谈
苗族银饰文化浅谈 摘要：民俗学研究的对象有口头民俗学，风俗民俗学，宗教民俗学，物质民俗学。其中物质民俗学包括民间美术，民间服饰，民间饮食等。而不同的民族服饰反映了不同的 民族文化。苗族是我国多民族大家庭中具有特别悠久历史的民族之一，苗族居住分 布范围广阔、文化丰富、服饰独特，其中以丰富优美的银饰最为有名。苗族服饰中 的银饰种类繁多、历史悠久、制作精美、工艺一流，其充分体现了苗族人民的智慧 和文化，它是苗族灿烂文化中最为闪亮的明珠，也是现代人类了解和探寻古代先民 生产、生活情况的宝贵文化资料。 关键词：苗族；银饰；文化；艺术价值 一、苗族历史及服饰特点简介 1.1苗族历史 苗族是中国最古老的少数民族之一，其先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。 1.2苗族服饰总介 苗族人民居住范围广阔,南及海南岛,西北及宁夏、新疆,无不有苗族居住。目前主要集中于贵州、湖南两省。由于分布很广、人口众多、支系繁杂，构成千姿百态、丰富多彩的苗族服饰。其中黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银
浅析苗族的牛文化与牛崇拜
浅析苗族的牛文化与牛崇拜 苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。 一、苗族人家与牛的渊源 《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。 历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。 图一苗族反排古歌表演 此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。 苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。 二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1
苗族银饰的图案解说
苗族银饰的图案解说 在文师傅做的银饰中，大量出现龙、凤、麒麟、蝙蝠、鱼等图片。这些图案都象征着吉祥。龙、麒麟、凤是神兽瑞鸟，蝙蝠象征着“福”，鱼是年年有余。 不同年龄段的人对于银饰的图案有不同的要求。“比如老人家戴凤凰，少女戴鲜艳的花朵、小草小鸟，少妇戴一些牡丹花。”文师傅说，“如果是求小孩子平安，那就在孩子上戴观音菩萨，或者戴麒麟啊、龙啊。” 这种种寓意在汉地也是极为常见的，这说明受文化的交融影响，湘西苗族人也和汉族人大量地共享一些文化形象。“苗族比较崇拜龙这种吉祥物，龙是上天的儿子，他是民间的传说，其实龙和凤谁也没见过，但他是神兽。比如你结婚以后你梦到龙，那就是你要得贵子啊。” 但另一方面，对这些图案，苗族人也有自己的独特阐释。文师傅举例说，“鱼”不仅仅是对“年年有余”的期盼，还因为鱼在过去苗家人生活中也是珍贵之物，而是以酸鱼等形式进行储藏，在客人来时方才端出飨客。所以鱼在苗家人中具有重要的地位。 银饰图案还有大量的生活场景的记载。文师傅指着一个银片上的说，“年轻人在那谈恋爱，开始害羞啊，背靠背着坐，但头还是忍不住的回过头去。”过了一会儿，他又指向另一个银片，“这不是一对夫妻嘛，生了小孩回娘家嘛，她背上背了个小孩，他丈夫挑起猪肉和酒——这是猪肉嘛，前面是酒嘛。” “我们苗族人只有语言，没有文字，就通过这些图案表达出来，很多方面描述了少数民族生活习俗，通过图案来表达。”文师傅说,“每幅画都是一个故事，他反映了我们苗家人的生活。就是用这样的方式传承下去。” 直到今天，银这种金属，对于苗族人依然有着图腾一般的意义。经过祖辈的积攒和传递，多数苗族女孩于是都有了可观的银饰。她们在节日时候的盛装，如果缺少了银，那将是极大的不完整。头饰上的蜻蜓、蝴蝶那些薄如蝉翼的银片颤动而发出的窸窣声，胸前的项圈垂挂的银铃儿的叮当撞击的，是所有节庆必不可少的音乐。 一般女孩子每人都有完整的一套银饰，多为祖传下来的，如果要做中等规模的，也要8万至10万元。“富裕的家里，她配的银饰多一点。”尽量完整齐全的一套银饰服装重达30斤。但拥有如此财力的家庭毕竟是少数。杨洪江说，“现在一般在八斤到十斤，有的到十二三斤，但很少，一般人也戴不动，太重了。”男的主要戴银手镯、腰带等，腰带上会有银视，雕以龙之类的造型，“差不多6两”。 除了节庆之外，在喜事之日，姑娘们也需以盛装打扮。“家里有喜事，表姐表妹表哥结婚，自己都要穿（银饰），现在还有这种要求。”而丧事期间，一般不穿戴银饰。 苗族人对银如此重视，不仅因为其装饰功能，还因为银的驱邪、保值等功能。苗族人相信，带上银饰能够驱邪消灾获得健康平安。而银子作为天然货币，本身具有流通的价值。有观点认为，苗寨的吊脚楼容易在火灾中化为灰烬，但银却能在火中留下，因此苗族人把投资银作为一种保全财产的办法。
浅谈苗族传统文化进校园的有效途径
浅谈苗族传统文化进校园的有效途径 苗族传统文化是本民族的根基和特征的体现，是苗族内部认同、外部区别的标志。苗族传统文化是珍贵的人类文化遗产，是中华民族文化的重要组成部分。 苗族传统文化主要包含苗族语言、民间文学、民间曲艺、民间歌谣、服饰、民间舞蹈、绘画、刺绣、社交礼仪、民间体育、民间音乐、苗寨吊脚楼营造技艺、苗族芦笙制作技艺、苗族银饰锻制技艺、苗族节日、苗族习俗、民间活动等等诸多方面。 自古以来，苗族人民采取言传身教的方式对晚辈进行施教，代代相传，从而使苗族传统文化得到传承，既保护了苗族优秀的非物质文化遗产，又守护了苗族的精神家园。 在现代化突飞猛进的今天，苗族传统文化的传承受到了空前的挑战。积淀厚重、内容丰富多彩、形式独特、异彩纷呈的苗族传统文化面临冲击、淡化、失传的状况触目惊心，令人担忧。如何保护、传承苗族优秀的传统文化，是我们必须思考的问题。 苗族传统文化走向失传已经出现，主要体现在以下几个方面： 1．着装苗族服饰的人越来越少。 在雷山县，苗族村寨除妇女们着苗族服装外，男子都基本已改装，不少外出务工回村后的青年人还穿上了西装。除西江民族小学65%的学生仍着苗族服装外，雷山民族中学、雷山民族职业技术学校、西江中学、大塘民校、望丰民校、达地民校、方祥民校等以苗族学生为主体的青少年也不着苗族服装了，所有苗族村寨学校的学生都已改着装了。 2．苗族民间歌舞及乐器正在逐渐失传状况已显现出来。 例如西江千户苗寨自古就有“歌舞海洋”之称。婉转的“情歌”，以悠扬清脆的芦笙曲，构成苗族歌之海的主旋律，那刚劲有力的“木鼓舞”，庄重肃穆的“铜鼓舞”，婀娜多姿的芦笙舞。昔日那里的苗族男女老少人人能歌善舞，而现在能唱苗歌、会吹芦笙的人越来越少，甚至不少的苗族村寨除了欢庆活动、迎接来宾外，平时根本听不到唱苗歌和芦笙声了。 3．苗族姑娘能刺绣的已不多见。 七八岁的幼女就开始投师学艺，向奶奶、外婆、妈妈或姐姐学绣花、挑花、剪纸艺工艺，女孩心灵手巧，长大后个个是绣花能手。可现在苗族村寨的少女能绣花的已不多见。 4．苗族文化重要载体的苗语已开始发生变化。 雷山苗族人口占全县总人口的84%，调查表明，1990年以前操苗语的苗族村寨为100%，2000年为95%，到2005年降到90%，这方面青少年尤为突出，这与目前苗族村寨农民文化结构发生变化有直接关系，有文化的一代父母也越来越多，他们为了让子女接受早期汉文化教育，为未来学好汉文化知识打下基础，所以从幼儿起便教子女说汉语。杂居的民族村寨，操苗语的人也越来越少，这些是造成苗语在苗族村寨流失的主要原因。 5．相当部分的苗族山寨吊脚楼结构已遭改变。 苗族山寨的吊脚楼建筑营造技艺以其古朴典雅、古香古色的独特景观，直观地展现了独具特色的苗族文化。近年来，由于受城镇化建设的影响、旅游业的发展和污染、外来文化的变化及侵袭等因素，致使部分村寨的民居改成了砖木结构楼房，那些砖木结构、钢筋水泥的建筑补缀在苗家吊脚楼的村寨上，实在令人心忧。 6．苗族民间体育也潜藏消亡的危机。 苗族民间体育是我国体育事业的一部分，这些独具风土人情的多姿多彩的民间体育娱乐活动丰富着苗族人民的文化生活。苗族生活在特殊的自然环境里，造就了多彩的传统体育，这些民间体育活动多与生产和生存相关，民间体育有一定的群众性、娱乐性、竞技性，具有因地制宜、不拘形式和就地取材的特点。苗族民间体育登山、摔跤、斗牛、爬树、扭扁担、扳手劲、摆秋、踢毽子、坐翘板、射箭、斗鸟、钓鱼、
基于眼动联合脑电的苗族银饰工艺品创新设计
基于眼动联合脑电的苗族银饰工艺品创新设计苗族银饰作为中国少数民族丰富的精神文化遗产,应当对其继承、应用和发展。然而,受市场局限性、地域局限性、民族局限性等因素的制约,传统苗族银饰工艺品造型设计相对滞后,图案与造型千篇一律,降低了当代年轻消费者的购买的积极性。为了设计开发出满足用户情感需求与偏好的苗族银饰,本论文提出采用眼动联合脑电技术研究用户对苗族银饰的感性认知偏好,利用感性工学方法建立意象与产品设计要素的映射关系,通过映射将用户偏好的感性意象转化成为产品设计要素,并基于设计要素进行苗族银饰工艺品创新设计。本论文在进行了视觉认知、感性工学相关理论基础及眼动、脑电相关技术支持的较深入探讨后,首先,在对用户偏好产品筛选实验进行设计的基础上,运用眼动追踪技术从典型苗银耳饰样本中提炼出符合用户认知偏好的苗银耳饰样本,并从设计形式、构图方式、造型形式等角度解析并提取偏好样本的若干个设计特征;其次,展开了基于眼动联合脑电技术的偏好感性意象获取实验研究,针对实验结果,从情感的属性和强度两个方面综合分析眼动与脑电数据,获得符合用户认知偏好的感性意象词汇;再次,使用语意差别量表法(SD法)进行偏好产品的感性意象度调查,分析偏好样本传递的意象,再借助前向式推论型感性工学技术探讨感性意象—偏好产品设计要素映射关系,将用户偏好意象转化为偏好设计要素;最后,在进行设计分析的基础上将符合用户偏好的设计要素应用到苗族银质耳饰创新设计中,设计出三套符合年轻消费者审美偏好并具有苗族特色的银质耳饰作品。 本论文采用的生理测量技术可以从生理学的角度精准筛选出用户对产品和产品意象的认知偏好,提高用户偏好意象与产品设计要素转化过程的客观性与精确性,进而可以辅助设计师寻找最优的表现形式来满足用户不同的感性期望,增加产品的市场竞争力,实现对苗族特色文化产业的延续与保护。