浅谈儿童写生画
浅谈儿童写生画
2011-06-15 10:19:13| 分类：乱七八糟|举报|字号订阅
艺术创作的源泉，来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。
小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。
而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。
比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？
小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生，
却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱"抑制期"，顺利进入高年级写生画阶段。所以，写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术的兴趣很浓，其作品质量很高。
幼儿创意绘画教案
幼儿创意绘画教案 绘画教学是对幼儿进行美育教育的重要手段,在幼儿园的美术教育活动中占有十分重要的地位。现在就和一起来欣赏一下幼儿创意绘画教案，希望对你有所启发。 幼儿创意绘画教案篇1 【活动目标】 1、通过观察图片，引导幼儿学会运用添画直线、圆点的方法画出小熊背景。 2、鼓励幼儿沿轮廓线大胆为小熊涂色。 3、进一步激发幼儿对动物的喜爱之情。 【活动准备】 1、人手一张铅画纸(铅画纸上已画出熊的轮廓)。 2、人手一支勾线笔和一盒油画棒。 3、示范画、玩具熊一个。 【活动过程】 一、出示玩具熊，观察熊的特征。 1、出示示范画图片，引起幼儿兴趣。 师：今天老师请来了一位客人来到我们班级做客，你们看看它是谁啊?(教师出示示范画)
2、带领幼儿观察熊的外形特征 师：小朋友们看看熊长得什么样子的?它可不可爱呀?(观察熊的外形特征) 教师小结：可爱的熊宝宝，身体圆圆的、浑身毛茸茸的，圆圆的眼睛，小小的嘴巴，可爱极了。 3、观察图片背景 师：小朋友们，这幅图画中，除了小熊你们还看到了什么啊? (教师引导幼儿观察图片背景) 师：今天就让我们一起来画一画这只可爱的熊吧! 二、学习画熊的方法，教师讲解并示范。 1、教师讲解勾边的方法。 师：我们拿起勾线笔，沿着已经画好的线，从上往下，轻轻地描一描。记得画得时候要仔仔细细地哦!(幼儿跟随老师空手练习) 2、教师讲解涂色的方法，进行示范。 师：刚才我们把熊的轮廓画出来了，接着我们给熊宝宝穿上漂亮的衣服，我们可以用油画棒为它们涂上美丽的颜色。 师：在涂色的时候我们小朋友应该怎样涂呢?，从一个方向开始涂色，千万不能涂到轮廓线的外面哟! 3、教师讲解添画直线、圆点的方法画出背景 师：小朋友们，刚才我们观察到这幅图片的背景很漂亮，现在我们也来为自己的小熊添上美丽的背景吧!我们可以用各种颜色的油画棒在空白的地方画些直线，横三下，竖一下。我们也可以画些五颜
浅谈幼儿写生活动的组织策略
浅谈幼儿写生活动的组织策略 发表时间：2018-12-21T10:41:39.690Z 来源：《成长读本》2018年12月总第37期作者：陈合萍[导读] 写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法陈合萍绍兴市越城区迪荡幼儿园 摘要：写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法。但是，当前传统的幼儿园美术活动中，并不重视绘画写生，认为写生对幼儿难度太大，然而在实践中发现，虽然幼儿写生画很粗糙，比例和透视也不合理，但他们同样能抓住写生对象的许多特点，画出来的画充满着童趣和稚拙的美感。 关键词：幼儿园；绘画；写生 一、幼儿写生概述 幼儿写生是引导幼儿将立体的物体通过观察与描绘过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，因而幼儿写生也可以理解成是一种幼儿画实物的美术活动。 二、写生教学与幼儿发展的关系 （一）写生教学可以促进幼儿情感培养 人物是有情感的，孩子们在画人物时能获得一种感情上的交流，例如，在画妈妈时，线条会显得十分亲切和温柔；画爸爸时，笔调又会变得刚强和粗旷；画小朋友时，又显得十分轻松和随便。幼儿的年龄特点决定了幼儿在画写生画时往往按照自己的喜好进行想象，使他们在写生画中往往无意识地强调了直觉感受和情绪表达，这种自由作画的过程有利于培养积极、良好的情绪情感。 （二）写生教学有利于幼儿智力的发展 写生画教学可以促进幼儿注意和思维能力的发展，写生画教学对培养幼儿注意力效果显著。写生画教学可以促进幼儿感知觉的发展，人对事物的认识是从感知开始的，感知觉是联系大脑与客观现实的通道，该系统的灵敏与完善可以使人获得大量可靠的信息。 （三）写生教学有利于幼儿的审美教育 审美教育又称“美育”，美育既是全面发展教育必要的组成部分，同时又对幼儿各方面的发展产生重要影响。例如通过对树林、草地等的写生，使幼儿亲近了自然，感受到大自然的魅力,使幼儿在绘画的同时感受到自然美与生活美，培养了幼儿的审美情趣，激发了幼儿表现美、创造美的欲望与能力，从而收到审美教育之功效。 三、幼儿写生绘画活动的组织策略 （一）依据幼儿的兴趣点选择适宜的写生内容 《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）指出，教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的兴趣和能力。教师要善于发现幼儿当下感兴趣的事物，并把它作为写生的内容。例如在雨季，幼儿园旁边的树叶常常被风雨打落下来，幼儿捡到一片树叶，非常兴奋，教师可以鼓励幼儿仔细观察“这个叶子是什么形状的，像什么?叶子上纵横交错的线条是什么?”鼓励幼儿把叶子放在桌上，观察后画下来。 （二）从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象 从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象，能让幼儿抓住对象的主要特征进行描绘，能更快地让幼儿消除焦躁情绪，进入写生状态。例如，幼儿平时玩的玩具、日常用的书包、笔盒等学习用品，都是幼儿最熟悉的对象，都可以用来写生。 （三）科学引导，增强幼儿写生的信心和能力 《纲要》指出，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。在写生过程中，每个幼儿的创作都具有个性，因此教师的指导方法不能是单一的，还要重视以激励增强幼儿写生创作的信心。 1、遵循由易到难、循序渐进的指导原则 在活动开始时，幼儿而对户外广阔的空间，往往不知从何下笔，这时，教师应该指导幼儿选择一些相对简单的建筑细节，如亭子上翘起的飞檐、梁上的吉祥图案等，尝试进行写生小练习。然后由易到难，循序渐进，直到幼儿能自己发现一些有意思的或是有兴趣的对象进行写生。 2、鼓励幼儿大胆想象和表现 幼儿写生时只有碳精条或记号笔可以选择。例如，在“幼儿园的房子”写生中，教师提供了多种材料，让幼儿自主选择通过泥工、撕纸、水墨、线描等方式来描绘幼儿园的房子，大大激发了幼儿写生的兴趣，巩固和拓展了他们的绘画经验，从而获得更多层次的美感和愉悦。让幼儿从自身的观察和感受出发进行创作，不要简单地模仿别人。教师要让幼儿明白不要为了追求画得像、画得全，而改变写生对象的基木特点。 （四）正确评价幼儿的作品 幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。幼儿受到自身身心发展水平的影响，容易以自我为中心看世界，他们认识的世界是平面的，缺少立体的感受能力。写生活动中多倾听幼儿的想法和感受，不用成人的审美标准去要求幼儿，不以“画得像与不像”、“线条直还是不直’“比例是不是协调”作为评判幼儿写生画的好坏。以欣赏的眼光和赞美的语气来评价幼儿的绘画，只要敢于下笔，认真观察、提炼写生形象并描绘出来，就值得肯定。 参考文献 [1]高宇燕.儿童写生之乐的发现与引导[J].大众文艺，2011年第14期 [2]陈翀.儿童画,独特的心灵之旅——儿童绘画心理浅析[J].福建论坛(人文社会科学版)，2008年第S3期 [3]刘琛.谈儿童写实期的绘画[J].美术教育研究，2012年第04期 [4]刘荪.中班美术活动:仙人球写生[J].福建教育，2013年37期 [5]谢晨.浅谈儿童美术启蒙教育[J].当代小书画家，2002年第05期
儿童画作分析
在幼儿园里，我们时常会看到一些儿童在社会交往以及行为表现等方面有别于一般儿童，他们或存在不同程度的情绪焦虑、行为偏差，或很少与同伴交往，甚至游离于同伴群体。对这些边缘儿童，我们尝试用游戏治疗的方法帮助他们缓解情绪焦虑，纠正行为偏差，使他们回归主流群体。 游戏在儿童发展过程中起着重要的作用。游戏能满足儿童的心理需要，让儿童获得自由和快乐；游戏是儿童表达情感的最佳途径，是成人了解儿童心理需要的窗口。游戏治疗就是为儿童创设一种充分受到尊重、完全放松和自由的游戏情景，让儿童通过游戏将曰常受到的挫折和困扰表现出来，将内心的焦虑、紧张、害怕、退缩等不良体验发泄出来，将自己的愿望和问题表达出来。 笔者运用儿童中心游戏疗法对一名边缘儿童(以下简称A)进行了13次游戏治疗。A在游戏中自由玩耍，在摆弄各种玩具、玩水玩沙、绘画、建构等过程中一点点地将问题“玩”了出来。其中绘画是非言语交流和问题图形表征的一种形式，是儿童常用的宣泄情感的方法，对游戏治疗具有促进作用。笔者通过呈现A在几次游戏治疗中的绘画作品来分析A发生的变化。 一、A：一个孤独的边缘儿童 A对周围环境缺乏安全感，经常表现出退缩、被动、自我封闭、自卑、胆小、焦虑等，害怕或不愿意上幼儿园，对教师和同伴置之不理，回避与他人的目光接触，拒绝被他人拥抱，不能与他人亲近。 在幼儿园里，A注意力不集中，不能理解教师的要求和指令，缺乏兴趣或兴趣不广，活动内容和形式千篇一律，不能正常开展想象性游戏；行为刻板且固执，对自己的座位以及使用的物品等存在偏执现象；念旧，拒绝新鲜事物；动作发展不协调，反应慢，动手能力差；常出现嘴咬、手抓、脚踢、拳打等伤害同伴的行为。 由于存在发音不清、口吃等语言障碍，A不能清楚地表达自己的想法和感受，或因听不懂别人的问话而答非所问，或重复别人的语言，或自言自语。A不会正确使用人称代词，只能用自己的名字指称自己。A不能顾及别人的想法，在游戏中会不合群、焦虑、出现攻击性行为，不知道如何与别人交流，不能与同伴友好互动，常因交往不畅或失败而不愿意与同伴交往。A常游离于同伴群体，独自玩耍。由于缺乏社交技能，A常常遭到同伴的拒绝或排斥，不能融人同伴群体。
儿童绘画的分类
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
浅谈儿童写生及方法
浅谈儿童写生及方法 ————解儿童美术教育困惑之一 困惑： “我不喜欢画画了”面对这样的学生你怎么办？ 幼儿自从学会拿笔就喜欢画画，这是本能，他们常把画画在手上、身上、纸上、地上、墙上……，到处都留下了他们的绘画痕迹，画画成了孩子们生活的一部分。然而，大凡小学教师都有这样的体会,一年级学生敢画,二年级学生能画,三年级学生还会画,四年级以上学生即不敢画,又不会画。为什么随着年龄的增长，学画的热情反而慢慢下降？ 寻因： 这其中的原因是多方面的，但最重要的是认知水平和表现技巧出现了新的不平衡。 解惑： 当儿童处于这个阶段时，有些老师、家长为了自己省心，随便买本间笔画或范本让学生临摹，满以为这样可以培养他们的绘画技巧，却忽略了这样会养成他们的依懒性，作品也空洞无味，缺乏灵性。时间一长儿童就会表现厌烦的情绪，逐渐对美术失去兴趣，而兴趣却是学生进行再学习的最佳老师。如果在这一时期不能对儿童进行科学的指导，势必会影响儿童画的健康成长。世界那么大，生活如此丰富，何不把学生引导到接触广泛的事物上去呢？笔者认为写生是一种很好的途径。有些学者认为：儿童不宜过早涉及写生。原因无非就是学生要求的是“写实性”否则会失去写生的本身含义。其实，这是一种常规的看法，在新课标的指示下，我们完全可以开辟一条适应儿童心理特点的特殊写生方法。 采用多种不同的写生教学形式去发展新的观念和观察方法，从而激发更多的创作思想。这是我们作为关心儿童美术教学的学者志士所要努力的目标。笔者在这几年的教学生涯中正在和已经探索这片领域，现将施行的几种方法告知如下，以便大家共同探讨： 一、特征为主线进行变形夸张的写生方法 传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性，是以一种客观性为标准的被动观察方式，其结果往往在观察阶段就制约了学生的思维活动，而对描绘对象特征的变形夸张则是一种主动的观察方式，又极符合儿童主观意识强的特点。如果能引导学生在对事物主体特征的概括和把握作为基础进行夸张变形等艺术加工，则会使写生更富创造性，在某种程度上是一个突破。只有这样，“写生”才会更进一步促进儿童画的健康发展。实践告诉我们这种方法确实行之有效。如：《画蘑菇》一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试。引导学生在观察蘑菇基本形的基础上，继续观察它的主要特征，要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用蘑菇的主要特征，在画面构图上对蘑菇任意组合，学生在作业中表现出十分丰富的构成组合：有形成美丽拥挤的“蘑菇伞”；有组合成“城堡”；有突出其顶部的宽大，搬来成桌子、凳子、床、被子等组合成了
幼儿园儿童画50个主题
xx儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求： 画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求： 表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝······ 三、《xx的xx》（场景篇） 要求： 通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求： 以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求： 以动物为主线组织画面，使画面具有故事性 六、意愿画《梦想xx》（想象篇） 要求： 发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。
例如天空之城，未来交通工具等美好愿景。 七、《那片海》（场景篇） 要求： 能够再现海滩，海上日出，椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求： 着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇） 要求： 运用线条变现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求： 运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。十一、"《我爱劳动》（人物篇） 要求： 能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、"《清凉一夏》（季节风景篇） 要求： 结合夏天的特征组织画面内容，运用人物，场景等突出主题 十三、"《快乐农场》（动物篇） 要求：
画满具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。 十四、"《xx的创想》（装饰色彩篇） 要求： 能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、"《xx里故事多》（人物篇） 要求： 能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。 十六、"《欢乐xx年》（节日篇） 要求： 突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息······十七、"《民族大团圆》（人物篇） 要求： 把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、"《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求： 以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。 十九、"《海底大冒险》（想象篇） 要求： 发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。 二十、"《马路上的车》（场景篇）
幼儿创意写生画教学四步走 文档
幼儿创意写生画教学四步走 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体；写生则是一种表达自身情感体验的美术活动，是幼儿认识客观事物、开发创造潜能的有效途径。幼儿时期是创造性思维培养的最佳时期，幼儿的创造反映了幼儿自我发现、自我完善、自我成长的心理需求，这是幼儿学习各种知识、积累各种经验的原始动力。在写生画教学活动中，我根据幼儿特点及作画规律，在活动中注意围绕“观察、想象、创造、评价”等方面展开实践应用研究。 我国美术教育家尹东权老师的“幼儿写生启蒙观”指出：“人 的审美素养可以在幼儿时期通过启蒙教育来形成和发展。其中，很重要的一个方面是要让幼儿多画写生。幼儿通过写生实践更加贴近了生活和自然，感受到世界的博大壮美，增加了他们对美的感受力。”因此，本学期开展了借助主题想象进行的创意写生画 教学研究，从静物写生开始作了一些粗浅的尝试，也小有收获。 一、细致观察，挖掘细节 观察是一种知觉活动，这不是与生俱来的，它需要训练和培养。“观察是写生活动的心脏！”因此，幼儿在画写生画时，必须具 备良好的观察力，让幼儿在观察中认知造型的要素及原理，提高幼儿的知觉敏锐度、推理能力、美的判断与美的感受能力。． 在引导幼儿观察时我通常采用整体观察、局部观察、细节观察相结合。
1．整体观察 整体观察有利于幼儿把握物体轮廓，在画面上合理布局。写生画自行车时，我先引导幼儿从整体上观察，自行车有哪几部分组成，孩子们都发现了车头、车座、车轮、三脚架、链条、踏脚等部分。并了解了这些部位的组合关系，车头在前是整辆车的最高点，车座在中是第二高点，车轮一前一后，由三脚架连接。理清自行车的整体关系，为幼儿创作奠定了基础。 2．局部观察 在整体观察的基础上，我引导幼儿进行局部观察。局部观察有助于幼儿看清每个部分中的细微之处。如，观察自行车的轮子时，我请幼儿说说其形状，外胎的表面是怎样的，车轮中间有什么？每根钢丝都通向哪个部分。在我的引导下，孩子们发现了车轴，就在车轮的中央，而每根钢丝都是连到车轴上的。观察踏脚时，我更是用手摇动踏脚，引导孩子发现，两只踏脚始终是处于一条直线上的。 3．细节观察 细节观察则是在局部观察的基础上进行细致入微的观察。对于自行车最重要的部分链条，孩子们比较陌生，采用细节观察法很有必要。链条远看是一条黑黑的粗粗的线，而细看是由一节一节链子连接而成，踏脚摇动时，链条通过齿轮向前移动，带动车．轮前进。细节观察法，不仅让孩子了解了自行车的构造，更是拓宽了幼儿观察的宽度与广度。
解读儿童画的十个心理学技巧
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
儿童绘画基础教程：绘画的构图
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
对儿童写生画教学的思考
对儿童写生画教学的思考 On the teaching of children's sketching
对儿童写生画教学的思考 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结 经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通 过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据美术教学反思 设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想 和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 艺术创作的源泉——来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主 要来源，就是写生。 小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能 力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至 从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师 带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久 而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、 鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依 赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智 力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼
光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在 美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何 限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一 样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则 是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰 富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教 师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的 影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对 这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与 另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感 受呢？ 小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也 是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到 别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量 也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级 儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的 感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于 画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能 力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年 级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他 们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物
儿童画 (1)分析
幼儿园儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求：画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想。 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求：表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝…… 三、《美丽的城市》（场景篇） 要求：通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美。 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求：以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态。 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求：以动物为主线组织画面，使画面具有故事性。 六、意愿画《梦想王国》（想象篇） 要求：发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。七、《那片海》（场景篇） 要求：能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求：着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。 九、《线条世界》（想象篇） 要求：运用线条表现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求：运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。
十一、《我爱劳动》（人物篇） 要求：能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、《清凉一夏》(季节风景篇) 要求：结合夏天的特征组织画面内容，运用人物、场景等突出主题。十三、《快乐农场》（动物篇） 要求：画面具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。十四、《太阳的创想》（装饰色彩篇） 要求：能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、《幼儿园里故事多》（人物篇） 要求：能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。十六、《欢乐中国年》（节日篇） 要求：突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息…… 十七、《民族大团圆》（人物篇） 要求：把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求：以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。十九、《海底大冒险》（想象篇） 要求：发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。二十、《马路上的车》（场景篇） 要求：紧扣主题，对车辆细致刻画，画面完整合理。
绘画基础与幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
儿童早期写生教学策略研究中山课题工作总结
《儿童早期写生教学策略研究》中山课题工作总结次 一、研究主要工作在这三年的研究与实践中，我反复认真地学习了课题研究方案，深入了解了本课题的研究思想、研究目标，逐渐地明确了研究工作重点，并于每学期制定个人的具体的研究目标和方案。同时，严格按教学计划授课，对实验过程中遇到的困难和问题及时与课题组的老师商讨和解决，并随时做好记录。另外，我还不断地加强理论学习，在这三年中，我认真学习了《美术新课程标准》、《美术教学的案例与评析》、《中国美术教育》等教育论著和相关报刊杂志，使自己的理念不断地转变与更新，自己也深深地感觉到受益匪浅。同时，我还注重个人学习与集体学习相结合。力求做到定时定点，每半个月参加一次课题中心组的课题活动，进行学习心得和成功经验的交流活，促进理论学习的消化吸收，同时作好了资料的积累。三年中，我们不仅相互听课、评课，还建立了课题组的教研博客和课题组成员的个人博客，资料的积累真实、丰富。 二、研究体会与研究成果经过不断地研究我们发现，小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼
睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。其实，我认为儿童时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢？小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响习惯地画他们记
儿童绘画入门：绘画中水的特点
儿童绘画入门：绘画中水的特点 导读：本文儿童绘画入门：绘画中水的特点，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。 在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。
波浪是因为大的水流与回水的汇合而形成的。如遇到大的不同方向水流汇合往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花，由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。在画面中也有色彩的明暗，围绕一两个浪头，协调好相互之间的色彩、明暗和虚实关系，显示出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。
儿童小幅水墨画主题写生实践的探究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1e9465232.html, 儿童小幅水墨画主题写生实践的探究 作者：高志超 来源：《知识文库》2020年第11期 1 前言 在长期的儿童小幅水墨画教学中，教师通常采用让学生临摹的方式进行学习，即教师首先演示绘画技法，让学生临摹一定的题材，如蔬菜、水果、动物等。临摹学习的优点是学生能够更快的了解小幅水墨画的表现内容和技法，缺点是学习的过程过于程序化，限制了学生自主创造性的全面发挥。当然，学习绘画也不能只是会临摹，还要掌握绘画的基本技法，因此开展写生实践教学环节是很有必要的，因为学生只有在写生实践中才能真正掌握学习水墨画的基本要领。本文的旨趣即在于，结合自身多年小学美术教学经历和经验，围绕着“儿童小幅水墨画主题写生实践”这一问题展开相关研究，同时提出几点看法，以就教于诸位方家，并希望能够为今后的教学和教研工作发挥一定的启示作用。 2 在训练中提高写生能力 围绕着学生写生能力的提高，美术教师在课堂上需要从多个方面入手，全面培养学生的综合能力。应当通过选取不同的写生对象，系统训练学生的观察能力、空间构建能力、立体表现能力以及造型塑造能力等多方面的能力。在該部分，笔者将对此一一展开详细阐释。 2.1写生盆景，培养细节观察能力 写生盆景有助于培养学生的细节观察能力。在开展盆景写生课时，教师首先应当向儿童详细讲解观察方法，即远看整体、近看局部，与此同时还要积极引导儿童触摸盆景，以使其初步了解细节纹理。当然，也需要要求学生清楚地了解写生对象，之后才能开始动笔绘画。例如，“叶子的锯口”虽然看上去非常简单，但实际上却蕴含着叶片的褶皱等多个细节，这些都必须观察到，否则将无法创作出全面真实的作品。通过这种真实的感官体验，教师可以更好地培养每个学生的细节观察能力，这对于他们在绘画中充分表现出写生对象的相关细节大有裨益。 2.2写生静物组合，培养空间感 培养学生的空间能力对于提高其综合写生能力极为关键，围绕于此，写生静物组合则是其中的“有效法则”。紧紧围绕着这一点，教师需要采用正确的教学方法，比如由易到难、循序渐进，使学生始终保持学习的兴趣和信心。写生对象要从学生日常生活中常见的物体着手，如水果蔬菜、生活用品等，在写生前要让学生了解该物体的结构，先单个物体练习，再组合练习。例如，首先让学生写生一个苹果、一串葡萄，接着再把它们组合起来练习;其次慢慢加入陶罐、高脚杯、餐盘、刀具等物体;最后在物体多起来之后摆出不同的空间造型，提高学生的构
儿童绘画治疗分析
儿童绘画治疗分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
儿童绘画治疗理论 人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦
虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。