艺术是人类情感符号形式的创造

艺术是人类情感符号形式的创造——浅析苏珊?朗格

对艺术的新定义

2012-07-03 13:05:30 字体：大中小打印收藏

摘要：苏珊?朗格在人类文化符号论哲学基础上，在对前人理论的批判借鉴中，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题，这是苏珊?朗格整个艺术理论的基础和精髓。此定义可以分为以下几个小的命题，即艺术是一种符号，而且是一种特殊的符号；艺术创造的是一种幻想；艺术符号表现的是人类的情感；艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。本文主要针对苏珊?朗格这一艺术的新界定，简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。

关键词：符号；幻象；情感；形式

一、艺术是一种特殊的符号

苏珊?朗格说：“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。”任何一件艺术品所创造的形象，无论是一场舞蹈，还是一件雕塑品，或是一幅绘画，一部乐曲，一首诗，本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。艺术品表现人类的“主观世界”、“内在生活”，不是运用“推论性形式”，而是诉诸另一种形式——“表现性形式”。这种表现性的形式具有“意义”，从而使自己成为非一般意义上的符号，而是艺术的一种特殊符号。艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物，也不象语言符号去表现一个概念。例如，在绘画艺术中，一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素，但这些要素不像语言词汇那样，有独立的意义，不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点，整幅画是一个单一的有机体，其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在，每一个个体要素的意义是由整体赋予的。我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。

总之，艺术符号是一种特殊的符号，是语言符号无能为力的领域。艺术符号以其表现形式的特殊性，表现了人类的主观经验领域。“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推力能力的东西。”从艺术符号自身讲，无论在任何的情况下，艺术符号都是指整个的艺术的功能，艺术符号的情绪内容不是标示出来的，但是可以结合或呈现出来。艺术符号是一种单一的有机结构体，其中每一个成分都不能离开这个结构体而独立存在，所有单个成分不能单独去表现情感。艺术符号是一种单一的符号，但它的意味并不是各个部分的意义相加而成。

二、艺术创造的是一种幻象

苏珊?朗格用“幻象”一词，为各类艺术找到一个最好的共同点，苏珊?朗格认为幻象是各类艺术的总体特征，基于各类艺术的特殊性，艺术幻象也是多种多样的。如音乐，虚幻的时间；绘画，虚幻的空间；舞蹈，虚幻的力；文学，虚幻的生活；像电影、喜剧等综合艺术，则内含有几种幻象。那究竟什么是幻象呢？苏珊?朗格认为幻象就是一种虚幻的意象，也即虚像。但是这种虚像不同于物理现象，艺术的虚像是艺术家创造出来的。如绘画艺术，画布、色彩已经存在，被画家组合构图后，浮现出新的空间幻象，如一片怡人的风景，一组活动的人物或一些静物，它们看似真实，但实际上“它们是过去任何时候和任何地方都没有见到过的东西，它们完全是创造出来的空间幻象。”例如凡高的《向日葵》是在现实中不存在

的东西，它是凡高运用色彩、画布、线条、构图后创造出的一种全新的虚幻的东西，可以被视觉真实地感受到，但又绝不是现实中的真实存在物。它没有香味，也不会随太阳而转动方向，这是一种艺术的真实而非生活的真实。

在苏珊?朗格看来，所谓“幻象”或者“虚像”，实际上也就是指艺术形象。艺术形象不是现实中的事物，而是艺术家创造出来的。“一件艺术品的某些东西是从音调和色调的排列之中浮现出来，它原来是不存在的，它不是材料的安排而是情感的符号。这种表现形式的形成是运用人的最大概念能力一—想象力罗致他最精湛的技艺的创造过程。”由此，苏珊?朗格认为艺术创造的本意就是运用想象力去创造出一种感性的幻象。幻象——是仅为人的感觉而存在的。“当某物呈现出来纯粹诉诸人的视觉即作为纯粹的视觉形式而与事物没有实际的或局部的关联时，它就成了意象。如果我们完全看作直观物，我们就从它的物质存在抽取了它的表象。以这种方式所观察到的东西，也即成了纯粹的直观物一一一种形式，即一种意象。”这种意象就是艺术家创造出的幻象，是一种离开了现实的纯粹表象，是仅为人的感觉而存在的。在朗格看来，画在帆布上的意象，并非画室陈列物中的新东西。帆布在那儿，颜料也在那儿，画家并没有增添什么，而是在配置色彩的过程中，某种新东西产生了，即幻象被创造出来了。

三、艺术符号表现的是人类的情感

苏珊?朗格认为艺术表现的情感不是艺术家个人情感的流露，而是一种具有普遍性的人类情感，一种情感概念。例舞蹈，舞蹈演员在舞台上的精彩表演，或快或缓，或激情或消沉，按照朗格的观点，这种虚幻的力的情感符号并不表达舞蹈演员个人的喜怒哀乐，舞蹈演员通过虚幻的力的符号形式向人们传达了一种超出个人之外的情感，是一种情感概念。这就是说，舞蹈的可感知的形式表现的是人类情感的种种特征，是其创造者对各种人类情感的认识的一种表现，是一种情感概念，而不是舞蹈演员个人的情感表现。正如苏珊?朗格所说：“一个舞蹈表现的是一个概念，是表示感情、情绪和其他主观经验的产生和发展的概念，是再现我们内心生活的统一性，个别性和复杂性的概念。”朗格强调了舞蹈所表现的情感，不是艺术家个人的真实的情感，而是一种它所认识和理解的人类情感，是一种情感的本质，情感的概念。虽然听起来有点抽象，但是从艺术是一种符号来讲，艺术的抽象正是体现了其所具有的符号特质，正因为艺术表现的是情感的概念，所以才说艺术是一种符号，这是艺术为符号的一个前提条件。苏珊?朗格曾说：“艺术符号应该是能将人类情感的本质清晰呈现出来的形式。”艺术应表现人类的普遍情感，这普遍的情感也就是情感概念。优秀的艺术家正是掌握了这种情感概念，才使其艺术品中的情感超越了个人的情感。这种情感概念被艺术符号以一种表现性形式表现出来，这种表现性形式与人类的情感是“同构”的，所以能为人们的直觉能力把握。

艺术作为情感符号“是使我们认识到的主观现实，形式和情绪……，给这些内部经验赋予了形式，所以它们才能得以被表现出来，从而使我们能够真实地把握到生命的运动和情感的产生、起伏和消失的全过程”。艺术符号表现情感，人们可以通过艺术符号来认识情感，这也正是艺术符号的符号学价值和功能。朗格一再强调艺术所表现的是种情感概念，是再现人类内心生活的概念，这是艺术形式的内涵，艺术正式把这些概念细腻而深刻地表现出来。这是语言无法完成的，艺术所表现的正是人类情感的本质。朗格认为人类情感由具体向一般的过渡是个复杂的过程，人类正是为了获得关于客观情感的知识，掌握一般的情感概念而从事艺术创作活动的。

四、艺术符号表现的是一种生命形式

苏珊?朗格把艺术的本质界定为人类情感的符号性表现，在此基础上，她又指出艺术的表现性形式就是生命的形式。正如她所说的：“如果想要使得某种创造出来的符号(一个艺术品)激发人们的美感，它就必须使自己成为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”一件艺术品有生命力，包含着情感，恰恰说明这件作品展现或直接神合于一种“生命的形式”。

如果说“表现性形式”是对艺术符号的特殊本质的界定，那么“生命形式”则是对艺术符号表现特征的揭示。苏珊?朗格认为，人作为一个有机的生命体，自然具有生命的形式。人的生命活动主要体现为情感活动。朗格所说的情感的是广义的情感，“亦即任何可以被感受的到的东西—从一般的肌肉觉、疼痛觉、舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调。”在这里“情感”实际包括了人类的生理活动和心理活动两个方面，这也是人的生命活动的两大构成方面，朗格更注重的是后者。她曾强调：“所谓情感活动，就是伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的有节奏的感受，还包括全部的生命感受、爱情、自爱，以及伴随着对死亡的认识而产生的感受(这是在我们整个情感生活中所占比重最大的一种感受)。”苏珊?朗格还指出：“情感活动就好像是生命湍流中最为突出的浪峰，它们同时具有与有机躯体以及这个躯体种种本能相类似的东西，它们的产生和消失形式也就是生命的成长和死亡呈现出来的那种形式，它们之间的相互关系和组合也就反映了生物存在的方式，因此，它们的形式也就是生命的形式。艺术的本质既然是创造人类情感的符号形式，那么，也就是要创造与生命形式同构、对应的符号形式。”

参考文献：

[1]苏珊?朗格. 情感与形式. 刘大基、傅志强、周发样译中国社会科学出版社 1986年版.

[2]苏珊?朗格. 艺术问题. 滕守尧译南京出版社 2006年版.

《剑南文学（经典教苑）》2012.7.3

引用人物说话的三种方式及标点的用法

在这里需要注意的一点，就是要根据句子的情感适当的改变句子结束时的标点。引用人物说话的三种方式及标点的用法 例如，如果是疑问句，最后应该用“”，如果是感叹句要用“！”等等。观察题目： 1、小男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”举个例子：请大家注意下面句子中红色字部分。１、妈妈说：“宋庆龄，我们一起去伯父家吧！”2、“一定会飞回来！”男孩肯定地说。 ２、“宋庆龄，我们一起去伯父家吧！”妈妈说。3、“是的。”小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进去吧！”引用人物的话有三种不同的方式，提示人物说话时的神态、动作、语气等３、“宋庆龄。”妈妈说，“我们一起去伯父家吧！” 的词语我们可以叫它们为提示语，提示语的位置可以在前，可以在后，可以在中间。下面我们在一起看看在不同的引用任务说话的句子中应该怎么样用标点：提示语后的标点是有变化的。三种引用人物说话的标点用法：通过前面几个句子的观察和分析，我们要一起来找一找三种用法的共同点和不同总结儿歌：提示语在前面，冒号引号紧相连；点，只有把这个规律记住了才能正确的使用标点：提示语在后面，后面画个小圆圈；１、这三个句子里的字，即内容都是一样的，没有变化，只是顺序有变化。２、三个句子里都有上引号和下引号。需要用上引号和下引号把人物所说的内容引提示语在中间，画个逗点在后面。起来，这就能让人明白：引号里的内容才是这个人说的。但是这里要注意，第一种引用人物说话的三种方式：种都只有一个上引号和一个下引号，而第三种有两个上引号和下引号，这是和第１、ＸＸ说：“ＸＸＸ，ＸＸＸＸＸＸＸＸ。” 2因为第三种其实是把一个句子分成了前后两个部分。所以有两个上引号和下引号，２、“ＸＸＸ，ＸＸＸＸＸＸＸＸ。”ＸＸ说。 如果把一个上引号和一个下引号看成一对，那么第三种就是需要两对，而其他两种３、“ＸＸＸ。”ＸＸ说，“ＸＸＸＸＸＸＸＸ。” 只有一对。如果放到一句具体的句子里，应该是这样的“３、冒号的区别（：），大家可能早就发现了，只有第一种（陈述性成分在前的句１、妈妈温柔地说：“宋庆龄，我们一起去伯父家。”子）有冒号跟在陈述性成分的后面，而其他两种方式都不需要冒号，更正确的说不２、“宋庆龄，我们一起去伯父家。”妈妈温柔地说。是不用冒号，而是把冒号换成了句号或逗号。３、“宋庆龄。”妈妈温柔地说，“我们一起去伯父家。”第二种把冒号变成了句号。请看下面例１句子，在“ＸＸ说”的后面跟的是句号。其中“ＸＸ说”或者“ＸＸ怎么样的说”这样的句子成分我们叫做陈述性成分。 这是因为后面没有所说的内容了，结束了，所以用句号。陈述性成分可以放在引用人物所说的话的前、中、后，根据这个所以把引用人物说例１：“宋庆龄，我们一起去伯父家吧！”妈妈说。话归成三种。． 第三种把冒号变成了逗号。请看下面例２句子，在“ＸＸ说”的后面跟的是逗号。 这是因为整句话没有说完，还有半句在后面呢，所以用逗号！例２：、“宋庆龄。”妈妈说，“我们一起去伯父家吧！”第三种句子标点的用法还要注意一点，就是“ＸＸ说”前面的部分结束后要用句 号或表示结束的其他标点，比如感叹号或问好，因为它实际上是把一个句子分成了两个完整的部分，所以不能用逗号！．

中国古代象征符号设计观念的启示

湖南工业大学 论文题目：中国古代象征符号设计观念的启示所修课程名称：美学 院（系）：机械工程学院 专业：工业设计1002班 学生姓名： 学号：104054 指导教师： 完成论文日期：2013.12 评阅成绩：

评阅教师签名：年月日 中国古代象征符号设计观念的启示摘要：在中华民族的历史中，且不说漫长的原始时代，特别是新石器时代的文明曙光，所创造的文化已经很高，且在有了文字之后，艺术越来越多样和丰富。但是长期以来艺术家和设计师往往只是从形式美的角度，孤立、狭隘地看待传统艺术。很少从中意识到艺术与科学之间不寻常的关系。 Summary：In the history of the Chinese nation, not to mention the long primitive times, especially in the dawn of the Neolithic civilization, culture has created high, and after the text has been artistic increasingly diverse and rich. But for a long time artists and designers often just from the perspective of formal beauty, isolated, narrow-minded view of the traditional arts. Few realized from an unusual relationship between art and science. 关键词：象征；符号；传统文化；语义 Keywords:Symbol；notation；Traditional Culture；Semantic 翻开中国历史，便可清晰地意识到中国古代哲学观念、审美意识、道德标准几乎都有与之相对应的图形符号。并且还有在这种观念和审美标准的引导和影响下，所产生的器具。中国传统象征符号具备了现代符号简洁凝练的外部特征，而丰富的内涵则包容了华夏民族对宇宙自然乃至现实社会的各个层面。中国象征图案符合可以讲是中华文化最典型、最具有代表性的文化“典籍”。 中国传统象征符号，可以说是一部巨大而丰富的教科书，它涉及到了图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面。既有对天地日月、星辰、云雷

楚文化元素在现代设计中的运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/119939386.html, 楚文化元素在现代设计中的运用 作者：邓卫斌李青 来源：《设计》2016年第05期 摘要： 楚文化作为中国传统文化的重要组成部分，它有着悠久历史和文化的积淀，正散发着它独特而又丰富的文化及精神。本文概述楚文化元素的特点，并且论述楚文化元素在现代产品设计中的运用。我们只有深入地研究和学习楚文化，才能通过载体来传达楚文化的独特内涵和魅力，创造出具有中国韵味的设计。 关键词： 楚文化设计元素文化内涵产品设计 一、楚文化的价值 楚文化拥有大量的动植物云气类语符、神话传说中的图符、世俗风俗的语符，在出土的文物中，我们看到了许多精美的青铜器、漆器等，体现出了楚国的信仰和审美，所传达出了楚人荜路蓝缕的进取精神、不断开拓的创新精神、兼收并蓄的开放精神、崇武爱国即祟尚武装、热爱祖国的爱国主义精神。这些都是我们进行艺术创作和设计的宝责的素材，值得我们学习和借鉴。 如今，我们处在一个智能化、信息化的社会，新材料和新技术层出不穷，同时不同文化和新的生活方式的涌入，令人目不暇接，新的文化影响和改变了我们的生活方式，使我们的生活更加丰富多彩，然而同时使得我们的文化受到了一定的冲击。如何把楚文化和现代设计相结合，是我们值得探讨的课题。假如只是生搬硬套、纯粹的挪用文物的造型来进行设计，则会缺乏个性和活力；而如果一味地借鉴模仿、“拿来主义”，而没有新的思想融入，楚文化将会停滞不前，无法得以发展和传承。 二、楚文化元素的运用和现代设计的结合 楚人给我们留下了大量的文化宝库：绘画、丝织品、青铜器、漆器、诗歌等，正是因为楚人的生活方式、习俗以及独特的审美，造就了鲜明的文化特色，在传统文化中独树一帜。将这些元素运用到设计中，能够给设计带来源源不断的灵感，给中国的设计带来别样的韵昧。 2.1楚文化色彩元素在现代设计中的运用 楚国一直都有拜日祟火的信仰，楚人认为，他们的祖先祝融是火神的化身，所以自古以来楚人拜日、祟火，他们认为这样做能够得到祖先的庇佑，同时日和火都象征着光明、希望和温

平面设计中色彩要素与人们的情感

高等教育自学考试本科毕业论文（设计） 题目：平面设计中色彩要素与人们的情感 专业：视觉传达 学生：特 号： 1 指导教师：强

2014年 10 月 10 日

目录 摘要 (2) 一、颜色概述 (2) 二、研究色彩对人情感联系的意义 (3) 三、色彩对人们情感的影响及适用平面设计 (3) （一）红色 (3) （二）黄色 (3) （三）蓝色 (4) （四）绿色 (4) （五）黑色 (4) （六）白色 (4) 四、色彩与人情感的联系与运用 (5) （一）联系 (5) 1.色彩的效果对人情感的影响 (5) 2.影响人情感的色彩味道感 (5) 3.色彩的明快感与人们的愉悦 (5) 4.色彩搭配与人的情感 (5) （二）运用 (6) 参考文献 (7)

平面设计中色彩要素与人们的情感摘要 日常生活中，颜色都是随处可见的，基本上可以说所有的物体都具有颜色。 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，即是人对光的感知。 而根据研究表明，颜色对人的情感或多或少有所联系。不同的色调、色相、色彩的饱和度、色彩的明度，甚至于色彩的面积大小、色彩环境的搭配都有可能影响到人们心情的好坏。因此在一个优秀的平面设计里，色彩要素的搭配非常有讲究。 而在当今科技水平和文化水平都迅速发展的社会中，人们生活水平和欣赏水平的不断提高，从而让色彩并不仅仅代表物体表面的视觉映象，而是代表了一种时尚潮流、一种消费档次，更加代表了一个时代的先进性。一个良好的颜色倾向对人们的精神和生命活力都起到非常重要的调节作用，同时可以刺激人们的心理，影响人们的情感。因此当今设计中色彩的搭配尤为的重要。 由此可见，一个平面设计师的优劣就可以从他设计作品的色彩要素搭配好坏中看出来。换言之就是色彩搭配可以从某个方面的决定一个平面设计作品的好坏。 一、颜色的概述 颜色是通过眼、脑以及我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。是由于光的折射而产生的。人对颜色的感觉不仅由光的物理性质决定，还被周围环境的颜色所影响，水就是一个很典型的例子，无色的水能在不同的环境色的映衬下显示出不同的颜色。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 人眼大约能区分一千多万种颜色，不过这只是个估计的大概值。因为每个人眼的构造都有所差别，所以每个人看到的颜色也都有多少不同之处。因此人们对颜色的区分是相当主观的。 红、黄、蓝即为三原色，将它们以不同比例混合，可以调和出任何颜色。 颜色分为两大类——非彩色和彩色。非彩色就是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色逐渐到浅灰、中灰、深灰直至黑色，人们称之为黑白系列或无色系列。彩色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征——色调、明度以及饱和度。这三者在视觉中能组成统一的视觉效果。非彩色相对于彩色，只有明度的差别，非彩色没有色调和饱和度这两种属性。

道教造像的艺术特色

道教造像的艺术特色 纳光舜 道教是中国固有的宗教，兴盛于汉晋之际。 早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。道教供奉神像约始于魏晋南北朝时期，这是由于在一定程度上受佛教“以像设教”影响的结果。唐释法淋《辩证论》引王淳《三教论》云：“近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形象，假号天尊及左右二真人，置之道堂。”据有关记载：道教造像的创始者为南朝道士陆修静、宋文明，内容为三清、真人、仙宫、玉女等。<隋书·经籍志》也说：北魏太武帝召道士寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙之像而供养焉。”这是正史中关于道教造像的最早记载。 魏晋南北朝时期的道教造像受佛教影响尤为明显，主要表现在身后有背光，双手合十等，有时道教神像和佛像还同设一处，如北魏始光元年(公元424年)所造佛、道像就是如此，若不是衣着有别，着实让人难以分辨。这个时期，道教造像保存下来的不多，中国历史博物馆所藏北齐隆化元年(公元576年)“王洛子造像”，以及现已流落国外的北周天和三年(公元568年)老君石雕像为其代表。如老君石雕像，结跏趺坐于须弥座上，左手倚几，右手握羽扇，头戴道冠，“面如古月”，美髯垂胸，道貌岸然；头后有圆形头光，两侧各立一着道服抱笏的待者，造型及排列都是佛教造像的模式。南北朝时，道教已有开凿石窟的，如甘肃泾川王母宫石窟，即开凿于北魏永平三年(公元510年)，共有神像100余躯。 隋代，统治者对道教造像实行保护政策，据《隋书》载：隋文帝于开皇二十年(公元600年)下诏说：“佛法深妙，道教虚融，咸降大慈，济度群品，凡在含识，皆蒙覆护。……敢有毁坏，盗偷佛及天尊像……以不道论。沙门坏佛像，道士坏天尊者，以恶逆论。”因此，隋代道教造像，成果颇丰，总数达万余躯。今存四川青城山天师洞石雕张陵天师像，绵阳西山观石雕老君、天尊、男女供养人像，均为隋代道教造像的代表作。如张天师像，庞目广额，朱顶绿睛，威严肃穆，凝视远方，艺术处理非常成功。但隋朝道教造像在造型上仍较多模拟佛教，缺乏独创性，当时的一些道教造像，如果没有道冠、美髯、羽扇等饰物，是很难与佛像区别的。这个时期，道教还有一些铜铸小型神像，也是仿照佛教鎏金铜像式样

楚文化元素之图形设计的应用

一、前奏——对楚文化的提炼 成熟期的楚文化，是以萌芽期的楚文化为本源、以华夏文化为主体、蛮夷文化为助力，经过不断交流、融合发展起来的，它与中原文化一起成为我国上古时代灿烂文化的南北表率，拥有极高的设计价值、文化价值、商业价值。 凤纹的流行是楚文化鼎盛期装饰艺术的一个显著特点。在描绘凤的形象时，楚人把美好的特征和性格都赋予凤。 楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，凸显出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。 楚文化中，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是钟、车、简，编钟以其独特的音乐性能和工艺上的高技术含量，象征着楚国的艺术和科技；战车以其高大的躯体和显赫的威势，象征着楚国的军事与政治，竹简以其丰富的文化信息，象征着楚国的思想和艺术。 楚国的社会历史文化中反映出楚人的社会久盛不衰的巫风，这种社会风尚必然会反映到文化上，所以楚文化也称巫文化。在艺术风格上，其主要表现为追求挺拔、清秀与诡奇、绮丽的结合，使纹样呈现出匪夷所思的怪诞的美，这是其他任何时代所不能比拟的独特性。 二、序曲——对设计的思索 艺术设计的诞生，发展，都离不开产生这一文化的地域，民族和时代。设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。 从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。 楚人的这种艺术创造方式面对今天是有所启示的。从事艺术设计不能只是对传统图形的挪用、模仿、或根据绘画模式由写生得到包装形象、艺术设计的特点要求新、奇，设计师也只有让思维插上翅膀，才能创造出让消费者耳目一新的作品，使图形更具有实用性和信息性的特点。我们从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对中国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中我们越来越发现具有两千多年历史的楚文化，竟是如此的率真、浪漫。

产品设计中的情感设计

产品设计中的情感设计 产品设计在人与产品之间应注重人的情感化和个性化，设计师只有准确地把握“形”和“态”的关系，才能求得情感上的广泛认同。在欣赏一项设计时应该需要有情感，如果设计不能激发起人们的情感，它不能算是好的设计。一座城市、一座建筑物、一件家具、或一件日用产品，除去功能外，它还必须能够吸引、打动其使用者;要能触动使用者的心弦，使他们或爱或恨，激起购买者的热情。产品的形式与情感不是分离的，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。 情感作为心理学的名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。 在一个具体产品中，情感是由设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在设计中，只有具有情感才能激发他人的激情，以感性赋予产品，使其造型充满人文关怀，实现产品的情感价值。这产生于丰富的知识及力求实现某种强烈想法的创造性的基础上。如图1 两款可爱的开瓶器。将冰冷的工具变化成使人亲昵的人偶外型，使之不再只是因为使用而拥有，更多于喜欢而拥有，充满对这产品的感情的投入。 人们在谈及一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”、“有创意”、“我好喜欢”等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述，产品的形态美不再仅仅是一种视觉感受，它体现在产品与用户的交互过程中。外观精美极具刺激性的产品销售量增长之快超乎我们的想象。设计不是为了设计者，也不是为了这个人的感情，而是为了实现设计的价值，为了满足使它们得以生产的客观需求的方式，为了这些需求所经受的形式发展以及设计所代表的思想。人接受设计可能有各种不同的方式，有的要使用，有的只是喜欢，但却都不愿被强加他们某些反应，也不愿重温或模仿他人的激情。 在产品设计中情感是一种高层次的信息传递过程。应用这些设计的人当然想要感受情感——他们自己的激情。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一些产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。设计仅仅戒除它自己的感情还远远不够，必须融合并激发使用者的情怀而自己保持一种中间色调。在充满灵感和激

中国十大文化符号

中国十大文化符号 第一项：汉语（汉字） 两年前，一条外来消息曾经引起社会一定程度的重视：美国《新闻周刊》根据美国、加拿大、英国等国家的网民投票，评出了12大文化国家以及各自代表国家文化的20大符号。网民们评出来的12个文化国家分别是美国、中国、英国、法国、日本、意大利、德国、俄罗斯、西班牙、印度、希腊以及韩国；而在代表中国文化的形象符号方面，汉语列第一位，接下来依次是北京故宫、长城、苏州园林、孔子、道教、孙子兵法、兵马俑、莫高窟、唐帝国、丝绸、瓷器、京剧、少林寺、功夫、西游记、天坛、毛主席、针灸以及中国烹饪。

第二项：孔子 北京师范大学艺术与传媒学院院长王一川教授王一川教授介绍，这个“新闻”引起了他的怀疑，当时他觉得这个结果很奇怪，亦不足信。因为其中很多所谓文化符号并不符合中国学者对当前中国文化软实力的理性判断。为此，他委托学生给美国《新闻周刊》发了一封信，得到的回复是美国《新闻周刊》没有做过这样一个网络调查。

第三项：书法 为了对这个问题有令人信服的了解和及时应对，他们决定对全国在校大学生做一次抽样调查。2009年下半年，国家社科基金重大项目“我国文化软实力发展战略研究”课题组，开始按照多阶段整群抽样的方法进行系统调研。此课题由王一川教授主持，并和董晓萍教授共同担任课题组首席专家，主要参加者有张洪忠副教授和研究生林玮，还有近百名研究人员参与。课题组在全国18个省、市、自治区的24所高校中发放了近2000份问卷。调查内容包括三方面，即“全国大学生眼中最具代表性的中外文化符号”、“全国大学生眼中最具推广价值的中国文化符号”与“全国大学生眼中最具推广价值的外国文化符号”。

产品设计中的情感化因素.

产品设计中的情感化因素 阚志刚 (长春理工大学文学院 , 吉林长春 ,130022 摘要 :通过对产品设计中功能与形式关系、产品形式的审美因素、情绪与情感的分析 , 论述情感化因素在产品设 计中产生的影响 , 阐释在产品设计中如何应用情感化因素及其重要意义。 关键词 :产品设计 ; 情感化 ; 审美因素中图分类号 :F27312文献标识码 :A Emotional F actors in (The Liberal Arts School of and T echnology , Changchun Jilin , 130022 Abstract :analyzing the relationship of function and forms , aesthetic factors of product form , em otion and affection , the article discusses that em otion factors have an effect on product design and expounds how to use the em otion factors and the im portance of e 2m otion factors in product design. K ey w ords :product design , em otion , aesthetic factors 产品设计是为人的使用而进行的设计 , 其组成部分包括可用性、美观性和实用性。在创造一个产品时 , 设计者需要考虑多种因素 , 如材料的选择、加工方法、产品的营销方式、制作的成本和实用性 , 以及理解和使用产品的难易程度等。但是 , 多数人没有认识到 , 在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分。有时 , 设计里含有的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。在产品商业竞争日趋激烈的今天 , 市场上不同品牌的大多数同类产品在功能、质量、价格等方面都十分相似 , 因此 , 现今的商家通常将产品卖点聚焦在消费者购买和拥有该产品的“ 情感利益” 上。

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

文化符号及其象征意义

文化符号及其象征意义 ———论广告文化附加值的表现形式 贺雪飞 【内容摘要】对广告商品所蕴含的各种文化附加价值的传播已成为广告传播的主要内容,而广告中的文化附加值必须借助各种元素、符号才能得以表现,从本质上讲广告文化附加值的表现元素都是一种文化符号元素,它是广告文化附加值不可或缺的组成部分。本文从表现形式的层面,解读广告中不同“话语”类型的文化附加值在表现形式上的诸多特色。 【关键词】广告;文化附加价值;符号表现 今天,广告已经不是一种纯经济现象或纯商业行为,而是与人们的生活、思想、行为紧密相连的社会文化现象,无论是广告的内容、广告的形式,还是广告的传播无不被包容在文化之中。契合着从以产品为中心到以人为中心,从有形产品到无形品牌的传播的转移,广告诉求更多强调的不是产品 (服务) 的物质属性,而是产品与人的联系,演绎的是人的情感、欲望和需求,表现的是人的意识和观念等等,即附加在商品实体及其价值之上的文化附加值。在众多广告话语和文本之中,我们所能找到的都是由此而派生、延伸出来的意义群落,它们共同建构起了广告内容文化附加值的“话语”类型,具体包括对价值理念的传播、对人类情感的传递、对生活方式的重塑、对自我价值的追求等①广告对消费者产生强大影响的根本因素在于广告商品所蕴含的文化附加价值,它几乎在所有的购买决策中都起着重要的作用。值得注意的是,广告的文化附加值是借助各种表现手段、表现形式、表现符号转化成具体的广告作品的,因此,在表现形式的层面,解读广告文化附加值信息被符号化、具象化、视觉化、听觉化的过程是非常有意义的。广告必须通过一定的文化符号 (画面、文字、音乐等) 来说明“产品”是什么,而消费者对商品的理解和认知也是通过对这些符号的解读来实现的。如同广告的文化附加值由多重意义及内涵构成一样,广告文化附加值的表现形式也是由语言、形象、画面、色彩、音乐、场景等多重符号元素组合而成的。这些符号元素作为意义的承载物和象征物,都具有特定的“意义域”,而这种“意义域”是文化所赋予的。根据文化人类学家格尔茨的观点,文化是一个系统,它决定人们的生活并赋予其意义,文

荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计

染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第5期2018年5月Vol. 40 No. 5May. 2018 荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计 投稿日期：2017-05-30 基金项目：2017安阳市科技计划专项项目[安财预（2017）480号] 作者简介：王丹花（1982-），女，河南内黄人，讲师，硕士，研究方向：艺术设计、产品设计、视觉设计。 王丹花 摘 要　广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式，随着长江文明的不断延伸，荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号，已经被赋予了特殊的意义，其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。关键词　荆楚；民间艺术文化；服装图案 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)05-0068-02 Abstract On the vast land of Jingchu, a variety of folk art forms have been bred. With the continuous extension of the Changjiang River civilization, the influence of the Jingchu folk art culture has far exceeded the definition and scope of the basic art culture. As a symbol, Jingchu folk art and culture has been endowed with a special meaning. Its image has been applied in many fields and channels. Key words Jingchu; folk art culture; clothing patterns Design of Jingchu folk art culture in clothing patterns WANG Danhua (School of Art and Design, Anyang Institute of Technology, Anyang 455000, China) 荆楚大地作为华夏文明的最早发源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文历史让荆楚文化在向外辐射的过程中，形成了文化的多种交叉、融合；不仅有极为特殊的汉族图腾文化，还是很多传统民间艺术形式的雏形根源之所在，在荆楚文化中能够找到华夏文化的所有艺术形象的缩影。 1　荆楚民间艺术文化的内容与特点 1.1　荆楚民间艺术文化的内容 在浩瀚的历史长河中，楚国创造了令世人瞩目的楚文化。楚国曾一度是世界第一大国，中国历史上第一段长城、第一个县、第一支毛笔都出现在楚国大地；它不仅是华夏大地上文化最灿烂辉煌的诸侯国，也曾是世界文明的最高峰[1]。当代人很难还原荆楚文 （安阳工学院艺术设计学院，河南安阳　455000） 化中那辉煌的历史，但借助现有的艺术形式分析，不难发现荆楚文化中独有的内涵与艺术价值魅力。荆楚民间艺术的形成是对长江文明的肯定，也是对中华传统文化有型价值的确定，都是对衍生于民众日常生活文化与形式的信息确定。 楚文化发源于湖北辽瓦店子遗址，江汉平原物产丰富、气候宜人，发展较快，然后扩张到长江南北。这些信息中都透露出一个信息指向，就是荆楚民间艺术在不断的传承与发展过程中，其融合形式都与政治、军事密不可分，特别是在文化的交融过程中出现的信息重叠，已经是艺术的覆盖了。1.2　荆楚民间艺术文化的特点 据文史学家考证，在传统的汉族文化中很少有“图腾崇拜”形式的出现，但在最早期的荆楚文化中，

艺术设计中的材料美学

材料是人类生存和发展的物质基础，艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动，自然离不开材料的支撑，艺术设计更多地体现为艺术的思维活动，而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现，随着现代艺术的发展，材料甚至于变被动于主动，积极参与艺术设计的创造中来。 材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。总体来说，艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的，有的首先要考虑功能，如建筑设计、环境艺术设计，工业设计，追求新材料、新技术，只有功能问题解决了，材料美感才有意义；有些审美性强的艺术设计种类，对材料的功能性要求不高，甚至是可有可无的，装饰艺术设计，综合材料艺术，很少出现材料功能不满足创作需要的，材料的美感是至关重要。况且，在功能问题解决以后，美才是人没追求的永恒主题，这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。 一、材料美学的内涵和体现 材料服务于人的物理功能研究开发已久，而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中，审美信息的转化和传递的载体。实践证明，材料对人的影响很大，直接关系到产品造型的判断。例如金刚石，它作为天然存在的刚性物质，其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等，是最受欢迎的宝石。但一般来说，金刚石还是需要加工的，要改变它的颜色，可以用原子中不同的粒子进行轰击，便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨，可以使金刚石具有极高的折射率，并能折射出耀眼的美丽光芒。因此，材料美学不是单纯指原材料的美学价值，而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。 质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动，亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征，触觉和视觉产生的综合印象。简单地说，材料自身的结构与组织称为材质，材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，或通过不同的工艺加工的同一种材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念：一是质感的形式要素肌理，二是要素质地，即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性：一是生理属性，即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等；二是物理属性，即物体表面传给人的知 艺术空间 艺术设计中的材料美学 李斌 摘要：材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式，在艺术设计中起到越来越重要的作用，某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身，文章试图从材料美学的内涵和体现，材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系，为艺术设计创作，尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。 关键词：艺术设计材质肌理材料美学

写作中的对话练习

对话练习 阅读积累 怎样写好对话 1、围绕一个主要内容对话 写人物的对话，并不是信手写来，听到什么写什么，想到什么写什么。而是应该围绕一个中心内容来写，这样读文章的人才能清楚地知道，这段对话到底想说什么。 示例： 列宁看见一个小男孩，就问：“孩子，你看见过一只深红色胸脯的灰雀吗” 男孩说：“没看见，我没看见。” 列宁说：“那一定是飞去了或者冻死了。天气严寒，它怕冷。” 那个男孩本来想告诉列宁灰雀没有死，但又不敢讲。 列宁自言自语地说：“多好的灰雀呀，可惜再也不会飞回来了。” 男孩子看看列宁说：“会飞回来的，一定会飞回来的，它还活着。” 列宁问：“会飞回来” “一定会飞回来！男孩坚定地说。 这段对话写的是列宁和小男孩谈论“丢失”的灰雀的事。围绕这个中心内容，在不足二百字的短文里，采用人物间的对话形式，交待了故事的内容，把故事的情节一层进一层地表现出来，同时也反映了两个人物的不同性格特点。 2、要注意对话的形式 在小学生的习作中，常见的对话形式，归纳起来，共有四种，用公式表示如下： 第一种对话形式：甲：“……”乙：“……”第二种对话形式：“……”甲。“……”乙。 第三种对话形式：“……”甲。“……”乙，“……”第四种对话形式：“……”“……”

写对话，还要注意正确使用标点符号。适当地描写人物的神态、动作和说话的语气，这样能对话的内容更加鲜明、生动、突出。 阅读训练： （一） 给下面的对话加上恰当的标点。 小女孩走到柜台前对售货员说阿姨我要买块巧克力买什么牌子的售货员阿姨问 选得好这个牌子的巧克力就是好吃阿姨收了钱，递给小女孩一块金帝巧克力 （二）墨鱼不是鱼 鲨鱼是大海里的霸王。他发出命令：所有的鱼儿，在他生日那天，都得为它送礼祝寿。 鲨鱼的命令谁敢违抗呢到时候，鱼儿们一个个乖乖地来了，恭恭敬敬上礼物。查查名册，鲨鱼发现墨鱼没有来，十分恼怒。他马上把墨鱼找来，杀气腾腾地说：“你为什么不来送礼” 墨鱼顶了他一句：“我又不是鱼，当然不来送礼！” 鲨鱼气得跳起来：“你叫墨鱼，怎么不是鱼” 墨鱼平静地说：“虽然我的名字叫墨鱼，也和鱼一样用鳃呼吸，但是鱼有脊椎，我却没有；鱼用鳍游泳，而我靠头部下的漏斗喷水推动自己前进。我和鱼不是同类。” 鲨鱼冷笑一声：“哼，你不都是鱼是什么” 墨鱼说：“海里的牡蛎，河中的蛤蚌，陆上的蜗牛，他们才是我的亲戚。” 鲨鱼凶狠地追问说：“牡蛎他们身上都有坚硬的贝壳，你为什么没有” 墨鱼从容地说：“我能快速游戏，用不着那笨重的贝壳来保护自己。我们的祖先原来也有贝壳，以后慢慢退化了，变成外套膜里支持身体的‘主心骨’。” “哼，不是鱼我也不能饶你！你不送礼，我就把你当点心吃了！”说着，鲨鱼恶狠狠地扑了过来。

100个惊艳世界的中国文化符号

100个惊艳世界的中国文化符号 中文名称：中国 英文名称：China 简称：华、夏 所属洲：亚洲 官方语言：汉语 主要民族：汉族 主要宗教：佛教，道教、儒教 通用文字：汉字 代表人物：炎帝、黄帝、孔子等 代表事物：长城，故宫，龙，凤等 文化思想：诸子百家、唐诗宋词、汉服文化等 100种传统符号 中式符号，诸如盆景、建筑、家具、门窗、瓷器、书画和雕花等，具有鲜明的艺术魅力和浓 厚的东方文化美学。中式符号之美，不止步于符号的堆砌，其或讲究严正对称的布局，彰显恢弘正大之气：或讲究因地制宜，随物赋形，挥洒清越灵动之风；或讲究意蕴，浓墨重彩， 造景成意；或讲究天然，浅浅地勾勒几笔，成其真美…… 1、中国盆景艺术 中国盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的 综合性造型艺术，是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。2、中国国画 国画，即中国画，是我国传统造型艺术之一。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维， 注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。 3、中国书法 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”等。 4、中国篆刻 篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字 特有的艺术形式。篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊 妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。 5、中国结 中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中 的一个侧面，以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的

浅谈广告设计中的情感因素

浅谈广告设计中的情感因素 摘要：本文主要阐述了情感对广告设计的影响，从情感的定义入手，结合案列对广告设计中的情感因素做了详尽的描述。在本文的开头首先引入情感在广告设计中的作用，然后列举了一些例子来论证在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，情感广告对消费者极具感染力，特别是在感性消费时代，消费者越来越注重消费中的情感体验。因此情感诉求广告在现代商业广告中将发挥越来越大的作用。 关键词：广告设计情感因素情感诉求 On the advertising design of emotional factors Abstract：This paper described the emotional impact of advertising design, the definition of emotion from the start, with the ads shown on the design of emotional done a detailed description. In this paper, first introduced at the beginning of Emotion in the role of advertising design, and then cited some examples to prove the ads are injected into the emotional factors, most of the audience easily accepted by the highly emotional appeal to consumers advertising, in particular, Consumer sentiments in the era of increasing focus on consumer spending in the emotional experience. So emotional demands of the modern commercial advertising will play an increasingly important role. Key words:Advertising Design Emotional factors Emotional appeal 随着以消费者为中心的市场营销观念的确立，情感因素已成为广告宣传的必

独家浅析楚文化中丝织品纹样

浅析楚文化中丝织品纹样 湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。 从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。 一、楚丝织品刺绣纹样分类 楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。大体上可以分为这几类： 1.神灵动物给予崇拜思想 “辟在荆山，筚路蓝缕。”是形容当时楚人的落后，由于对自然认识缺乏理主要楚人丝织品中动物纹样一般被神化或带有某种寓意的表现，性客观的认识。． 有：以凤鸟、龙纹为主也有虎纹，这些纹样在当时被认为是具有通天地之灵气的作用，而有些织物将这几种纹样经过夸张、复合、简化等手法组合在一起的独具特色构图是借鉴了青铜器纹饰对称纠结的组织手法，又变化多样，充分体现了楚艺术奇丽瑰伟的独特风貌。如动物与动物复合，动物与植物结合，人兽结合等特殊变体形式。 (1)凤鸟纹 凤是四灵之一，它的形象是逐渐演变而完美起来的，它在远古时代就被视为神鸟而被人们崇拜，是百鸟之首。其头似锦鸡，身如鸳鸯，尾翼似孔雀，象征吉祥与富贵。从古籍中可以领略出凤的形态优美，如《尔雅》郭璞注：“凤，瑞应鸟。