二胡在民乐中的地位研究

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二胡在民乐中的地位研究

作者：李斌

来源：《戏剧之家》2015年第22期

【摘要】二胡作为中华民族乐器中极具代表性的一个种类，在民乐中占据着重要的地

位，它完美地将古典与现代相结合，使得二胡的技艺不断传承创新，促进了二胡艺术的蓬勃发展，对于我们弘扬中华民族的传统文化具有重要的意义。

【关键词】二胡；民乐；地位

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0081-01

中国的民族乐器具有悠久的历史，是中华民族独特历史文化的集中体现，展示了中华民族值得世人称颂的智慧与丰富的创造力，是我们宝贵的精神文化遗产。二胡是中国民族乐器中一个极具代表性的乐器，具有极高的情感表现力，比较广泛地被大众群体所接受，是典型的中国民乐气质与特征的体现以及集大成者。

一、二胡的历史与变迁

二胡是我国一种传统的拉弦乐器，是由少数民族的传统音乐形式改良发展而成。二胡过去主要在长江中下游一带流行的比较广泛，因此，二胡在最初的历史时期更多的被人们成为“南胡”。二胡在我国唐代就已经出现，在当时被人们称为“奚琴”，到了宋朝的时候这一称呼逐渐演变成“嵇琴”，发展到明清的时候，“胡琴”便成为了擦弦乐器的统称，“胡琴”基本上已经传遍了大江南北，成为民间戏曲演奏主要使用的乐器之一。值得一提的是我国古代艺人对二胡的演奏已经达到了一个很高的水平，掌握了基本的二胡演奏技艺。到了1920年，二胡开始作为一种正式的独奏乐器出现在人们的视野中，越来越多的应用在舞台表现上。到了本世纪三十年代，二胡逐渐发展为具备完备的表演体系与风格的重要的独奏民乐器，在这个过程中离不开著名的二胡演奏家华彦钧（阿炳）以及刘天华等艺术家的卓越贡献，本文下部分将做具体的介绍。通过国家的逐步重视以及一批二胡名家的辛勤努力，二胡已经成为当前一种极其重要的独奏民乐器，并且成为大型的合奏乐队中负责弦乐声部的一种重要乐器。

二、二胡民乐代表人物及曲目介绍

二胡作为一种独立的民族乐器进入人们的视野后，在它的发展与普及过程中，刘天华和阿炳两位音乐家对此做出了突出贡献。刘天华，我国优秀的民族音乐作曲家，尤以擅长二胡演奏为主。他的一生创作了优秀的二胡独奏曲10余首，他的作品以委婉动人的旋律，紧紧扣人心弦。同时他的作品特色之处在于紧密的与当时的时代背景相连，他主要的生活时期是在1895

年到1932年，是中国正在经受剧烈的社会变革的时期，他的作品把当时知识分子心中的那种对现实的不满、苦闷、挣扎、渴求变革的情感表现的淋漓尽致。刘天华的主要代表作有《闲居

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得

民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音

乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个

弦乐在流行音乐中的作用_New

弦乐在流行音乐中的作用

谈弦乐在流行音乐中的作用 现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。 流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。那时候的合成器迅速发展，Y amaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。但是在那个年代，流行音

乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。另外，早期的流行音乐对于歌曲也不加选择地，一律都使用了合成器演奏弦乐，来丰富歌曲，这是那个时期音乐的特点。当然，这种实用的编曲手法，到现今的流行音乐当中，也都还在使用。 随着新的世纪的到来，流行音乐也进一步的发展了，而且发展迅速，流行音乐变得越来越复杂，变得非常多元化。但是，在流行音乐的编配中，还是继续地选择了弦乐，而且开始运用多种技巧来表现弦乐的作用，借以来丰富流行乐的语言。流行音乐中，担任主要和声声部的有两种乐器，即钢琴和吉他。不论歌曲选择那种伴奏乐器，都一定会辅以弦乐点缀，特别是以钢琴伴奏的歌曲中。而且，在现在的流行音乐中，虽然使用电脑MIDI编曲很多，但是音乐人在编配乐器的时候，还是会按照每一件乐器来建立一个音轨。所以MIDI的制作，与使用原声乐器在录音室录音的效果，是差不多的。虽然MIDI音乐的音色不能和真实乐器相比，毕竟它属于电子音色，但是在高产的流行音乐

论朱昌耀二胡艺术

朱昌耀二胡艺术论析 作者：张杰指导老师：徐金阳 湛江师范学院音乐学院，湛江524048 摘要： 音乐艺术的属性，首先是文化，是人类寄予感情和意识的特殊形态的文化现象。就器乐演奏家的素养而言，其文化底蕴的丰厚或浅薄，将始终伴随着并将最终决定着他的演奏风格及艺术修养。 朱昌耀二胡演奏的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中，既博采众长融汇贯通、又刻意求新，逐渐形成了独特的“柔美舒展、清新流畅”的演奏风格——“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”，他对音乐细腻、完美、一丝不苟的出力，是音乐达到更高一个层次的体现而付出自己全心的精力，这就是朱昌耀先生对音乐的态度和要求。从而达到“民族管弦乐宗师级”的境界，成为“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。 关键词：艺术；修养；融会贯通；细腻；演奏家 Abstract: The properties of musical art, above all, culture, awareness of human feelings and placed a special form of cultural phenomenon. Instrumentalist of the accomplishment to terms of the richness of its cultural heritage, or shallow, and will always be accompanied by a final decision on his playing style and artistic accomplishments. Zhu Changyao Erhu and characteristics of the main achievements is that he will be technical and artistic mastery, the erhu performance in the long term, the only absorbing mastered, but also deliberately novelty, gradually formed a unique "soft stretch, fresh and smooth," playing style - "If the wine cup, full but not overflow," "bow bow complainant meaning of string, string channel world situation," he's fine, perfect, meticulous efforts, the music reach a higher level of expression of a full-pay their own heart energy, which is Mr. Zhu Changyao attitudes and requirements of the music. So as to achieve "national orchestral master class" level, a "world-class players of stringed instruments", "National treasure."

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：

浅谈DJ在乐队中的作用

浅谈DJ在乐队中的作用 目前，在很多乐队中都加入了DJ。拥有DJ的乐队风格 主要有新金属，工业，TRIP-HOP。(还有很多风格，我们只介绍比较熟悉的)现在SCRATCH(搓盘) 已经跨出单一的HIP-HOP 音乐和一些即兴的表演。turntable(唱机)也开始逐渐转变成为一种乐器，而DJ更趋向于一名乐手在乐队中起到很重要的作用。下面简单介绍一下DJ在乐队中的作用。 在乐队中DJ主要的工作是，SCRATCH出不同的音效使音乐更有灵性和活力。SCRATCH手法不一定很复杂，但是效果的选择是很重要的。对于不同的音乐风格和歌曲，加入合适的效果运用适当的手法，是很考验DJ思想的。 一、新金属。代表乐队“林肯公园”DJ：JOSEPH HAHN 美籍韩国人。 林肯公园是大家很熟悉，也是比较早被中国乐迷所接受的新金属乐队。也正是从林肯公园开始很多人知道了乐队中还可以加入DJ SCRATCH的。HAHN对效果及自己乐队音乐的理解都把握的很到位。运用比较粗糙的效果能将比较重的吉它音色更加强化，对整体音乐的率动也有比较好的辅助作用。

HAHN的在乐队中的搓盘手法并不花俏，但正是简单合理的运用效果才使得林肯公园的音乐更巨欣赏性。对于效果盘上的效果比较单一的原因，在唱机上接了效果器是个很不错的办法。这样能将一些很普通的效果音色通过效果器来进行再修饰。HAHN将吉它效果器GT-5接在唱机上的这种做法是很有想象力的。因为吉他效果器的音色比较多，而且可以自己编辑想要的效果，一组里可以储存4个单一效果，在现场演出时用踏板控制变换音色也是非常方便的。 DJ：JOSEPH HAHN使用设备。 唱机：VESTAX PDX-2000 混音台：VESTAX PRO-0511PRO-06A PRO-071．S．P 唱针：SHURE M44-7 效果器：BOSS GT-5 二、工业死亡。代表乐队“活节”DJ：SID美国人 “活节”一直是以快速凶狠的工业死亡音乐来表达自己的思想。乐队中共有9名成员。SID是个狂躁的音乐分子，工业死亡的速度又都比较快，所以在他所加入的SCRATCH部份反映出急速的感觉。在“活节”的音乐中SCRATCH效果是经常出现在音乐从一个段落转到另一个段落的衔接处的，在衔接处做出相匹配的SCRATCH效果可以使得音乐很流畅的转

20世纪中国二胡艺术的创新与发展4页

20世纪中国二胡艺术的创新与发展 一、20世纪二胡艺术杰出的代表人物 华彦钧（阿炳，1893―1950）是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师” 。在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》[2]中可以领略到。他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。 刘天华（1895-1932）同样是这一时期的杰出代表。他的“一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋古典音乐的因素、技法，在中国传统音乐文化的躯体内注入新鲜血液和时代精神，通过他成功的创作、演奏、教学和研究实践，对20 世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。自此，中国弓弦乐器摆脱了依附性的弱势，进入全新的发展时期。刘天华的贡献是巨大的 吕文成（1898―1981年）是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。他在

二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。他从1901 年（3岁）至1932 年一直随父从广东中山县旅居上海。他自幼喜爱音乐。在沪的30年间，他向人学习二胡演奏，熟练地掌握了江南丝竹中的二胡演奏技巧。并于1919 年参加上海有名的中华音乐会。[3]20年代又与广东音乐家尹自重、何大傻等人组成粤乐组，在上海、北京、天津等地演奏广东音乐，还与小提琴家司徒梦岩合作同台演出。这些活动，使吕文成积累了丰富的传统民间音乐与西洋音乐知识。在此基础上，他对二胡进行了改革，突破了传统二胡的局限性。首先是把传统二胡的琴杆适当缩短，将二胡外弦的丝线改换为钢丝弦，并将传统二胡的定弦提高四度，与小提琴的二弦、三弦的定弦相同；还把音域扩展到二、三把位，自由换把，发展了滑指、走指、擞音等技法，创制新的乐器高胡。最为突出的是，他将琴筒夹于两腿间拉奏，因为两腿可以自如地控制音量、音色的变化，使得高胡风格华美流丽，音色明亮清脆。 二、西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响 二胡在20 世纪之所以能获得如此快速的发展，与西方小提琴艺术的影响密切相关二胡演奏艺术日趋规范化和科学化，二胡演奏技法和演奏空间得到极大的丰富和拓展，满足了不同群体的审美需求等等。现代二胡无论是演奏技法、演奏形式还是演奏风格、审美观念，都受到小提琴演奏艺

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

电贝司在电声乐队中的作用讲课教案

电贝司在电声乐队中 的作用

电贝司在电声乐队中的作用 作者：夏宗伟 来源：《北方音乐》2017年第03期 【摘要】电贝司的发展历史，它起源于倍低音提琴，在四十年代芬达公司创始人李奥·芬达以电吉他为主要原型发明了电贝司。电贝司的种类分为四根琴弦、五根琴弦、六根琴弦的电贝司，不管琴弦的多少其演奏的方法都是一样的，本文主要讲了电贝司的一些发展历程和电贝司演奏的技巧与编配。所有电贝司的许多演奏技巧都是一样的，我们把它分为右手轮指、拨片弹拨以及右手击勾弦这三大种常用的演奏示例方法。随着时间的发展通过演奏家们对电贝司的研究与改进，形成了这样一种在乐队当必不可少的东西。 【关键词】电贝司；发展；演奏；编配 一、电贝司的发展 电贝司主要由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中必不可少的樂器之一，它在电声队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。电贝司作为乐器当中一个低音乐器，当我们在谈及电贝司发展的时候，就会随之而想到倍低音提琴，他们两者而且都属于低音乐器这个归类，当我们想去分辨它的一个最简单的方法，就是电贝司是电声的，倍低音提琴是原声的，一个是用手指演奏，一个是靠弓子来拉奏。在早期的时候倍低音提琴这类乐器，体积小而且比较容易演奏，经过时间与认知的发展，最后慢慢的受到人类的认可，演奏家们也就把倍低音提琴带入了管弦乐队，最后发展到电声乐队。至此，倍低音提琴和电贝司这门乐器有了一个新的定位。 二、电贝司的主要演奏技巧 （一）右手轮指和拨片 电贝司的右手演奏分为轮值和拨片弹拨，其中轮指弹拨分为两轮指和三轮指，两轮指是用食指和中指，三轮指是食指、中指和无名指，三轮指的速度演奏起来比二轮指要快很多，可以表现出来急速的十六分音符，给人的感觉是快速激动的，例如活结乐队的贝司手保罗格雷，他用的就是三轮指，演奏出十六分音符，在他们的专辑中还演奏过三十二分音符，那么还有更快的一种就是四轮指，四轮指是加上右手的小指，不过这种指法很难，毕竟小指很短，演奏起来每个音不是很均匀，所以四轮指运用得比较少。一般情况下手指拨弦的各种位置必然影响到演奏的音色，演奏者多采用靠弦弹奏的方法，靠弦弹奏的方法是用右手的食指和中指紧靠琴桥，两个演奏的手指头就像爬楼梯一样来演奏，给人视觉上的感觉是饱满的。 （二）击钩弦的应用 贝司击钩弦这种演奏方法特别，演奏起来比较有激情，演奏技巧比较独特。在我们演奏击钩弦的时候，左手中的击钩弦演奏方法和吉他中左手击钩弦的演奏方法是一样的，左手在击弦的时候，演奏出来的第一个音是用右手弹出来，演奏出来的第二个音演奏者要用左手迅速的击下去，这样击钩弦的音色听起来就会简单明了，击钩弦在演奏中用H来简化代替；在乐器演奏中，钩弦也是一种独特的演奏方法，所演奏出来的第一个音也是用右手弹出来，第二个音要

湖北二胡考级曲目

二胡考级曲目 发布日期： 2008-9-24 17:04:37 一级 １、田园春色陈振铎曲 ２、我爱北京天安门金月苓曲李坚雄订弓指法 ３、八月桂花遍地开江西民歌李坚雄编曲 ４、玛依拉哈萨克族民歌李坚雄订弓指法 ５、紫竹调江南丝竹乐曲李坚雄订弓指法 ６、游击队之歌贺绿汀曲李坚雄订弓指法 ７、铃儿响叮当皮尔彭特曲李坚雄订弓指法 ８、嘀哩，嘀哩潘振声曲李坚雄订弓指法 二级 １、金蛇狂舞江南民间乐曲聂耳编曲李坚雄订弓指法２、八板变奏曲戏剧曲牌史新民改编 ３、歌声与微笑谷建芬曲李坚雄订弓指法 ４、打湖草湖北民歌王卉波编曲 ５、柑子树湖北民歌王卉波编曲 ６、我爱我的台湾台湾民歌李坚雄订弓指法

７、让我们荡起双浆刘炽曲李坚雄订弓指法 ８、采茶扑蝶福建民歌李坚雄编曲 三级 １、小花鼓刘北茂曲 ２、喜洋洋刘明源曲 ３、喜坏我的妈妈吔湖北民歌李坚雄编曲 ４、北京的金山上藏族民歌李坚雄编曲 ５、楚风和畅选自《丹江大合唱》武汉音乐学院集体创作李坚雄整理６、崔昸崔湖北民歌李坚雄编曲 ７、阿细跳月云南民歌李坚雄订弓指法 ８、绣金匾陕北民歌 四级 １、赛马黄海怀曲张心抚配伴奏 ２、良宵刘天华曲 ３、牧羊姑娘黎国荃编曲李坚雄移植 ４、喜唱丰收杨惠林许志德曲 ５、新农村曾加庆曲 ６、光明行刘天华曲 ７、旱天雷广东乐曲李坚雄订弓指法 ８、三宝佛古曲蒋风之订谱许讲德演奏谱

五级 １、山村变了样曾加庆曲 ２、上茶山李坚雄曲 ３、喜送公粮顾武祥孟津津曲 ４、奔驰在千里草原王国潼曲 ５、北京有个金太阳藏族民歌蒋才如编曲 ６、怀乡行陆修棠曲 ７、病中吟刘天华曲 ８、阳关三叠古曲闵惠芬编曲 六级 １、金珠玛米赞王竹林曲 ２、荆楚花鼓韵李坚雄编曲 ３、赶集曾加庆编曲 ４、红军树叙事张重武曲 ５、听松华彦钧曲曹安和记谱储师竹黎松寿拟订指法６、苏南小曲朱昌耀编曲 ７、迷胡调鲁日融编曲 ８、红军哥哥回来了长城原野曲 七级：

二胡在民乐中的地位研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/184482321.html, 二胡在民乐中的地位研究 作者：李斌 来源：《戏剧之家》2015年第22期 【摘要】二胡作为中华民族乐器中极具代表性的一个种类，在民乐中占据着重要的地 位，它完美地将古典与现代相结合，使得二胡的技艺不断传承创新，促进了二胡艺术的蓬勃发展，对于我们弘扬中华民族的传统文化具有重要的意义。 【关键词】二胡；民乐；地位 中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0081-01 中国的民族乐器具有悠久的历史，是中华民族独特历史文化的集中体现，展示了中华民族值得世人称颂的智慧与丰富的创造力，是我们宝贵的精神文化遗产。二胡是中国民族乐器中一个极具代表性的乐器，具有极高的情感表现力，比较广泛地被大众群体所接受，是典型的中国民乐气质与特征的体现以及集大成者。 一、二胡的历史与变迁 二胡是我国一种传统的拉弦乐器，是由少数民族的传统音乐形式改良发展而成。二胡过去主要在长江中下游一带流行的比较广泛，因此，二胡在最初的历史时期更多的被人们成为“南胡”。二胡在我国唐代就已经出现，在当时被人们称为“奚琴”，到了宋朝的时候这一称呼逐渐演变成“嵇琴”，发展到明清的时候，“胡琴”便成为了擦弦乐器的统称，“胡琴”基本上已经传遍了大江南北，成为民间戏曲演奏主要使用的乐器之一。值得一提的是我国古代艺人对二胡的演奏已经达到了一个很高的水平，掌握了基本的二胡演奏技艺。到了1920年，二胡开始作为一种正式的独奏乐器出现在人们的视野中，越来越多的应用在舞台表现上。到了本世纪三十年代，二胡逐渐发展为具备完备的表演体系与风格的重要的独奏民乐器，在这个过程中离不开著名的二胡演奏家华彦钧（阿炳）以及刘天华等艺术家的卓越贡献，本文下部分将做具体的介绍。通过国家的逐步重视以及一批二胡名家的辛勤努力，二胡已经成为当前一种极其重要的独奏民乐器，并且成为大型的合奏乐队中负责弦乐声部的一种重要乐器。 二、二胡民乐代表人物及曲目介绍 二胡作为一种独立的民族乐器进入人们的视野后，在它的发展与普及过程中，刘天华和阿炳两位音乐家对此做出了突出贡献。刘天华，我国优秀的民族音乐作曲家，尤以擅长二胡演奏为主。他的一生创作了优秀的二胡独奏曲10余首，他的作品以委婉动人的旋律，紧紧扣人心弦。同时他的作品特色之处在于紧密的与当时的时代背景相连，他主要的生活时期是在1895 年到1932年，是中国正在经受剧烈的社会变革的时期，他的作品把当时知识分子心中的那种对现实的不满、苦闷、挣扎、渴求变革的情感表现的淋漓尽致。刘天华的主要代表作有《闲居

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

交响乐队中各组乐器的作用

交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，

音乐的起源与发展

音乐的起源与发展 学院:国际软件学院学号:2011302580105 姓名:陈硕 生活在这个世界中,几乎每时每刻我们都能听闻到来自不同物体的声音.有杂乱的,有单调的,有简单的,有复杂的,有清晰的,有模糊的,有柔美的,有动听的... 从初中的物理课本上我们就学到了,声音的产生来源于物体的振动。那么，作为声音中一种特殊的成员，音乐又是怎样诞生的呢？物体规则振动发出的声音称为乐音，而由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或是听，都蕴含着关联人们千丝万缕感情的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华，人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竞相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。无论音乐的起源是怎样的，总之，为了今天的我们能够享受到这天籁般的声音，实在是应当好好庆贺一下！ 任何食物产生之后，都免不了要经历发展这一阶段。在中国这一有着上下五千年历史的神秘国度，音乐的发展又走过了一段怎样的历程呢？ 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴、钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全

曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄