20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中,并且在教学与活动中表现

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性与音响化——文字、画面与音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的准备工作的时间，提高教师的工作效率。

关键词电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

适当的监听电平

太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。

许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。

不要让设备“弄脏”声音

在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。

对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。

乐曲编配

在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。正如Sun Ra

曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”

这里还有一些很好的建议。

● 一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。

● 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。

● 包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio，以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。

混音12步

虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。

在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。

第1步：做好准备。

混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨。

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

第3步：带上耳机清除瑕疵。

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。第4步：优化所有的MIDI音源。

如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。

第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡。

混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。

进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。

第6步：调整均衡。

均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。

音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个

音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。

对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。

你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分；参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。

如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到

3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。

要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。

第7步：施加基本的信号处理．

“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。

第8步：创建立体的声音舞台。

现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。

由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。

信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后

再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。

另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。

立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个

歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

第9步：在编曲上进行最后的改动。

你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择——去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。

你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。

第10步：声学空间。

现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。

通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。

第11步：拧、拧、再拧。

此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。

直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。

事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。

一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。

第12步：在不同的系统中检查你的记音结果。

在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。

在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。

让自己变为听众

你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开最终的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?

当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。

如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰——你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。

附1：关于自动混音

现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。

有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了最后进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。

但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘精确的包络线。所以对于大多数操作者来说，自动混音仍是一种最为方便地实现自己混音思路的工具。

另外，使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。

无论你如何去做，都要保证混音的活泼性和对听众的吸引力，但是保证这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对最终的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。

附2：关于结尾谈出

一个优秀的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动，比如每两拍将推子拉下一点。线性的淡出可不是最好的选择（见图2）。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。最初的急速衰减告诉听众要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回，它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法最好的例子可能就是，当一首

歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以最大的音量重新奏起，然后再彻底谈出。

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑

大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。

音乐盒设计

机电学院单片机课程设计 任务书 设计名称：音乐盒的设计 学生姓名：*** 指导教师：***** 起止时间：自*** 年* 月* 日起至*** 年*月* 日止 一、课程设计目的 利用AT89C51系列单片机，实现两首歌曲的依次、循环播放，并在播放歌曲的同时，与之对应的LED灯亮起，形成三种绚丽的灯光效果，制作成一个简单的音乐盒。 二、课程设计任务和基本要求 设计任务： 1.运用AT89C51系列单片机的技术原理，通过硬件电路制作以 及软件编译，设计制作出一个多功能音乐盒； 2.运用2N2905三极管放大技术，对扬声器音频信号进行放大， 实现音乐播放功能； 3.8个LED灯对应音乐的不同音阶，实现伴随音乐播放，发出 不同的花样效果的功能。 基本要求： 1. 能够实现设计任务的基本功能； 2. 至少设计两种音乐的播放和三种灯光效果的制作； 3. 能够完成音乐盒实物的焊接； 4. 完成设计后独立撰写3000字左右的设计报告。

目录 摘要 (1) 关键字 (1) 1 概述 (2) 1.1设计意义 (2) 1.2设计方案 (2) 1.3设计内容 (2) 2 硬件设计 (3) 2.1音乐盒的结构框图 (3) 2.2单片机模块 (3) 2.2.1 AT89C51系列单片机介绍 (3) 2.2.2 最小系统 (4) 2.3扬声器模块 (4) 2.4LED显示模块 (5) 2.5按键模块 (5) 3 软件设计 (6) 3.1音乐盒的功能框图 (6) 3.2音调、节拍以及编码的确定方法 (6) 3.2.1 音调的确定 (6) 3.2.2 节拍的确定 (7) 3.2.3 编码 (8) 3.3软件程序设计 (9) 3.3.1 程序流程图 (9) 3.3.2 程序源代码 (10) 4 调试 (10) 4.1实验环境 (10) 4.1.1 PROTEUS软件简介 (10) 4.1.2 KEIL简介 (11) 4.2仿真调试 (11) 4.3花样灯3种效果 (12) 4.4实物调试 (13) 5 总结 (14) 参考文献 (15) 附录 (16) 附录1仿真电路图 (16) 附录2实物图 (16) 附录3元器件清单 (16) 附录4程序源代码及注释 (17)

当今音乐制作软件介绍

当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE

目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO

单片机课程设计---电子音乐盒的设计

课程设计(说明书) 电子音乐盒的设计 院（系）名称工学院机械系 专业名称机械设计制造及其自动化学生姓名 指导教师 2013年01月12日

课程设计任务书 题目: 电子音乐盒的设计 课程:单片机课程设计 课程设计时间 2012年12月21 日至2012年1 月3日共2 周课程设计工作内容与基本要求(设计要求、设计任务、工作计划、所需相关资料)（纸张不够可加页） 1．设计要求 查阅资料，了解单片机控制单音喇叭发声原理；设计基于单片机的电子音乐盒；通过按钮可选择不同的音乐。 创新设计： 1、安装复位键，暂停、播放键; 2、有6首不同的音乐用程序编出可供选择。 2. 设计任务与要求 2.1系统硬件电路设计 根据该系统设计的功能要求选择所用元器件，设计硬件电路。要求用Proteus绘制整个系统电路原理图。 2.2软件设计 根据该系统要求的功能进行软件设计，绘制整个系统的软件流程图；根据流程图编写程序并汇编调试通过；列出软件清单，软件清单要求逐条加以注释。 2.3 Proteus仿真 用Proteus对系统进行仿真并进行软硬件调试。 2.4 编写设计说明书 内容包括任务书、设计方案分析、硬件部分设计、软件部分设计、调试结果整理分析、设计调试的心得体会等，字数不少于4000字；硬件部分设计要绘制整个系统电路原理图，对各部分电路设计原理做出说明；软件设计部分要绘制整个系统及各部分的软件流程图，列出程序清单，逐条加以注释，并在各功能块前

加程序功能注释。 3．工作计划 4．主要参考资料 单片机课程设计指导书皮大能北京理工大学出版社2010.7 8051单片机实践与应用吴金戎清华大学出版社2003.8 单片机技术基础教程与实践夏路易电子工业出版社2008.1 MCS-51单片机原理接口及应用王质朴北京理工大学出版社2009.11 基于Proteus的单片机系统设计与仿真实例蒋辉平机械工业出版社2009.7 指导老师签字: 日期:

制作电子音乐的主要设备及辅助设备

制作电子音乐的主要设备及辅助设备 序号 名称 重要级数 图片 数量 说明 01 电 脑 主要设备1级 1-2台 录音用的电脑的配置不需要很高，现在P4系列的都可以使用，内存256M 就可以使用（建议使用双显示器）， 但一定要有光盘刻录机。如果您还要拍摄MTV 的话，配置就一定要高了。 02 调音台 主要设备1级 1 调音台是录音棚的核心组成部分。如果没有它，你基本上无法完成录音任 务。即便有的系统说不用调音台，其实在声卡里面也是因为搭配上了调音台的基本功能，这是换汤不换药的做法。 03 专业音频卡 主要设备1级 1 音频卡一定要专业的，普通民用音频卡不能满足录音棚需要的音质。最好 需要6进6出以上的通道，音频卡不需要有太多的功能，但一定要驱动稳定，音质好！ 04 监听音箱 主要设备1级 1-2对 专业监听音箱不同于普通民用HiFi 音箱，即便是价格特别贵的民用家庭 影院音响也不适合与在录音棚中使用，因为它不标准。如果您想在监听音箱上省钱，那真是干什么不吆喝什么了。 05 电容话筒 主要设备1级 1-2 录音棚用的是专业的电容话筒，这种话筒很灵敏，需要48V 供电。演唱者需要与话筒保持一定的距离。一只话 筒其实就能满足一般的录音需要了， 如果您的录音棚比较大，而且有录合 唱和乐器的机会，您就要考虑买一只以上的麦克风了。 06 话筒放大器 主要设备2级 1 话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步 了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！

分钟学会电脑MIDI音乐制作

10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理

谈电子音乐唱片封面设计风格与创意

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/129976621.html, 谈电子音乐唱片封面设计风格与创意 作者：晏雅静 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期 摘要：在当代音乐文化背景下，文章以研究分析电子音乐封面设计的风格与创意，给出 一个浅显的国内电子音乐封面设计的建议。首先介绍了电子音乐及其封面设计风格类型，再者解释电子音乐封面设计所包含的创意要素。挑选了1980年至今的封面设计上比较具有代表性的电子音乐封面的设计，进行分析比较，得出结论，中国的电子音乐封面设计要把中国的历史文化特色与现代艺术相结合。 关键词：电子音乐；封面设计；创意风格 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0149-01 音乐和平面设计有着千丝万缕的联系。在如今，有众多平面设计师本身也是出色的电子音乐制作家。 音乐唱片其封面图的风格设计一直是最讲究艺术性的，它不像广告设计和VI设计等，客户会给设计师很多限定和要求。没有过多的束缚与约束，不限定某种主题和表现手法。甚至越新颖、越出众越好，它重点追求趣味性。 一、电子音乐封面设计风格 电子音乐，广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。狭义而言，电子音乐指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。电子音乐唱片封面设计也比较其他类型的唱片更有特点。 迷幻型电子乐Chillwave就比较喜欢用一些蓝紫色类似水彩那种通透感觉作为背景色，再加上一些文字。以白色为主。字体设计一般用细长形，突显清丽娟秀并且表达细微的变化，代表是音乐人XXYYXX、SLOW MAGIC等。连他们巡演的海报都是渗透了迷幻的风格。 而高科技舞曲Techno的专辑封面一般而言则比较冷静，简洁，不花哨。一般而言封面都以纯色为主，加以几何图案，表达一种抽象的沉稳并且低调的感觉。色彩一般都比较深沉，多为冷色调。代表是John Tejada的专辑。 而另一种舞曲，House浩室音乐的封面设计一般颜色跳跃，艳丽。以红橙色为主，多为暖色调。并加以流畅的纤细的线条。就如这种类型的音乐风格一样，热情洋溢。代表，Miguel Migs的专辑。

电脑音乐制作软件

.当今音乐制作软件介绍 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE 目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家 一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，

全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 2．接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO 目前，NUENDO的最高版本也为4.0，也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与 Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。说白了Cubase就是Nuendo的音频版本。 上手度：同样不太容易上手！ 另一款被很多人使用的录音编曲音乐软件： SONAR

专业音乐制作-舞曲制作软件

2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON

REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE

中国六大电子音乐人推荐

中国六大电子音乐人推荐 随着电子音乐狂潮的疯狂袭来，在我们大天朝越来越的的young people正感受着电子音乐的真正魅力，为中国电子音乐推波助澜！PYRO音乐与这样的电音青年同在！以下是pyro音乐为你推荐的六大中国电子音乐人： 1.Terry Zhong Pyro音乐：https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/terry-zhong 19岁音乐制作人，Project Sync 同步计划厂牌成员，中国新生代Tropical House/ Progressive House代表人物，现居美国就读与伯克利音乐学院(Berklee College of Music). Terry在16岁时前往美国高中，深受美国主流社会的音乐影响，自幼学习钢琴的他在早期就开始尝试各种风格的音乐创作，无论是严谨复杂的古典乐，还是激进自由的电子乐他都能完美掌控，绝对是国内的一颗超新星。 2.DEXTER KING Pyro音乐：https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/u/lao-hei 对DEXTER KING来说能让人群尽情享受自己的音乐是最终目的，但鉴于目前在中国了解电子音乐文化的乐迷并不够多，所以他的音乐会把中国的经典音乐元素融入现场表演，让更多听众听到自己熟悉的歌。 3.Lofi-Maker

Pyro音乐：https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/project-sync-records 来自河北石家庄的一个自由电子音乐制作组合。project sync成员。 以Glitch hop及Drumstep为主要风格，其它音乐类型：Dubstep,Electro House,Trap,Moombahcore。 4.Howie Lee Pyro音乐：https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/tracks/tolein-remix Howie Lee是来自北京的电子音乐制作人/DJ。 自幼学习音乐以及多年专业的音频行业经验使他能够在各种音频信号间游刃有余。从最早的Trip－hop,Instrumental Hip-hop到现在的Electro House,Drum n’Bass，Techno以及DubStep，多元化的音乐风格从未停止向舞池抛射巨大的能量。 娴熟的现场混音技巧，使Howie Lee的音乐如精确且律动十足。 2010年Howie Lee发表了首张概念专辑<00110111 00100000 01000100 01100001 01111001 01110011>，连贯的半小时音乐旅途如云霄飞车一般跌宕起伏。 此外，Howie Lee还在专业翻译领域颇有建树，现已由人民邮电出版社出版(中文名：DJ玩全手册）一书，推荐阅读。 5.Anti-General Pyro音乐：https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/mavericks-records 电子音乐制作人/DJ，擅长Trap、Moombahton风格的电子音乐人。

简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究

简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究作者：禹自颛 来源：《黄河之声》2019年第20期 摘要：电子音乐是近年来出现的一种全新的音乐创作形式，可以通过专业的音乐处理软件对乐器的声音进行处理或者利用软件来模拟各种声音，电子音乐大大提高了音乐的创作效率而且有效的减少了音乐制作的成本，同时电子音乐技术的应用对于民族音乐的制作也有重要的意义。本文就电子音乐技术在民族音乐制作上的研究进行分析和讨论，以这样的方式来促进电子音乐技术在民族音乐制作方面的发展，进一步推动相关的音乐模式建设。 关键词：电子音乐技术;民族音乐;制作研究 近年来民族音乐越来越得到世界文化艺术的认可，带有强烈民族特色和民族风格的民族音乐在国际舞台上更好的彰显了民族音乐的魅力，使得各民族文化得到了国际艺术文化的认可。但由于民族音乐从根本上来说还是一种传统的音乐类型，因此所选用的乐器也多为传统民族乐器，现代化音乐设备在民族音乐制作中的运用较少，很大程度上影响了民族音乐的制作效率，因此将电子音乐技术运用到民族音乐制作上能够有效提高民族音乐的制作效率，对于电子音乐技术在民族音乐制作上的研究也需加强。 一、什么是电子音乐技术 电子音乐技术是指通过电脑软件来进行音乐的制作合成，可以对乐器的声音进行特效处理达到想要的效果，同时也可以利用电子音乐技术来模拟一些声效，因此它主要的工作原理便是通过各类声音处理软件来制作和改编音乐，以期达到最佳的音乐效果。电子音乐目前最主要核心技术包括数字音频技术和MIDI技术，其中数字音频技术是指首先将音乐文件转换为二进制的计算模式，再通过相应的信号接收和处理器来完成最后的播放，[1]从而实现音乐数字处理到音乐播放的全过程，而且在这个过程中成本低但质量高;MIDI技术最初产生于20世纪80年代，MIDI技术的产生很好的解决了电声乐器之间的通信交流，几乎所有的音乐轨道都包含在内，目前我们所听的大部分现代音乐均来自于MIDI技术。 电子音乐自产生以来就以其更加新颖崭新的音色、音源和音质对传统音乐制作进行着强有力的冲击，随着电脑技术和各种声音软件的开发应用，电子音乐被更广泛的运用到传统音乐的创作中，以及在教学中也得到广泛的推广。电子音乐技术的诞生为音乐创作者提供了更便捷的条件，也为作曲家为提供了一个更开阔的音乐创作环境，为音乐创作注入了新的动力。 二、电子音乐技术对于民族音乐制作所起的作用 （一）电子音乐技术可以提高民族音乐制作的效率，使得民族音乐的特色更加显著

(完整版)基于单片机的电子音乐门铃的设计毕业设计论文

基于单片机的电子音乐门铃的设计 摘要 随着时代的前进和发展，控制智能化、仪器小型化、功耗微小化得到广泛关注。在这些领域中，单片机起到了举足轻重的作用，这就把单片机的应用提升到重要的地位，单片机应用系统设计就成为新的技术热点。 近几年来，随着市场上智能化楼宇的不断升温，门铃系统已作为智能化办公室和智能化住宅小区的一个重要组成部分，被各商家和用户所接受。人们已开始习惯用门铃系统代替传统的铁钥匙去管理各通道门，这使门铃系统得到了飞跃性的发展。随着单片机技术的飞速发展，通过单片机实现人们对物质生活的满足，这将会日益成为今后的一个重要发展的方向。 本设计是介绍了由AT89C51单片机来构成电子音乐门铃系统的工作 过程，本系统主要完成该电子门铃不仅具有普通电子门铃的功能，而且还具有一些扩展功能。它的工作状态能够由用户自行设定等常规功能，并给来访者提供必要的语音和文字回应信息，此外。这给人们生活提供了很大的便利。 关键词：单片机；电子门铃；液晶显示；语音录放

The design of electronic music doorbell based on Single Chip Microprocessor Abstract With the progress of the times and development of intelligent control,small machines, micro-power consumption get a wide concern. In these areas,Single chip microprocessor played a pivotal role,which the MCU applications important to enhance the status of Single Chip Microprocessor applications designed to become the new recent years,with intelligent buildings on the market as intelligent office and intelligent residential quarters of an important component of the traders and users to accept. People to use doorbell system used to replace the traditional iron keys to manage the access door, rang the doorbell so that this system leap of development. With the rapid development of Single Chip Microprocessor technology,people will increasingly become an important future development direction, through the material life of the

【良心出品】《电子音乐制作》课程实验教学大纲

《影视声音》课程实验教学大纲 课程编号：B0708541S 课程名称：影视声音 课内总学时：48 实验学时：16 一、实验课程的性质、目的和任务 性质：本课程是数字媒体艺术专业的专业限选课，本实验是理论课程的课内上机实验环节。 目的：本门实验课总的目的是培养学生熟悉本专业基本实验方法和实验程序。本课程实践性较强，为实现课程目标，要求学生完成一定数量的上机作业。从而使得学生加深对课内所学的各种影视声音、影视音效的编辑方法等基本内容的理解，通过实验教学，使学生掌握声音的基本编辑方法，包括电子音乐制作硬件设置、影视声音特效、音频文件和视频文件的合成。 任务：使学生通过实验了解和掌握本门课程的教学内容的两个部分：1．影视片中声音的编配。 2.影视片中声音特效的剪辑编配。掌握本专业常用的绘声绘影、premiere等软件使用的基本知识和技能。 二、实验内容、学时分配及基本要求

三、考核及实验报告 （一）考核 本课程实验非独立设课，考核方式以学生上机操作和完成设计作业相结合。实验成绩的评定：实验到课率（10％）；实验完成（70％）；实验效果（20％）。实验成绩占课程总成绩的30％。 （二）实验报告 实验报告的内容： 1. 实验名称：写明每次实验的名称及班级、姓名、学号、日期。 2. 实验目的：扼要而准确地描述所求解的实验的目的。 3. 实验任务：明确实验的任务和演示程序的主要功能。 4. 实验内容：写明每次实验的主要内容。 5. 实验过程描述：列出实验步骤和结果，总结本次实习，包括对实验结果的分析，测试和调试过程遇到问题的回顾和分析，软件设计与实现的经验和体会，进一步改进的设想。 实验报告的要求：实验报告以电子版形式递交。实验报告要书写规范、文字简练、语句通顺、图表清晰。 四、主要仪器设备

分钟学会电脑MIDI音乐制作

1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐 制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变 化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：? PC电脑?具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：?音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）? MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）?多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）?音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）?后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。第二步音符的输入音乐是由一

电子音乐盒(单片机课程设计)

^ 电子音乐盒 1、设计任务和要求 (1) 2、总体设计 (1) 3、硬件设计 (2) 硬件电路 (2) 原理说明 (2) 4、软件设计 (3) 5、仿真、安装和调试 (3) 【 6、收获与体会 (4) 参考文献 (5) 附件1：元件清单 (6) 附件2: 总电路图 (7) 附件3：音乐程序 (8) ，

音乐盒设计 1、设计任务和要求 (1)利用I/O口产生一定频率的方波，驱动蜂鸣器，发出不同的音调，从而 演乐曲(内存两首乐曲)。 (2)采用七段数码管显示当前播放的歌曲序号。 (3)可通过功能键选择乐曲，暂停，播放，上一曲，下一曲。 2、总体设计 (1)要产生音频脉冲，只要算出某一音频的周期(1/音频),然后将此周期除以2,即为半周期的时间,利用定时器计时这个半周期时间,每当计时到后就将输出脉冲的I/O反相,然后重复计时此半周期时间再对I/O口反相,就可在I/O脚上得到此频率的脉冲 (2)利用8051的内部定时器使其工作在计数器模式MODE1下,改变记数值TH0及TL0以产生不同频率的方法。例如频率为523HZ,其周期T=1/523=1912微秒,因此只要令计数器定时956/1=956在每记数9次时将I/O口反相,就可得到中音D0(523HZ)。 记数脉冲值与频率的关系公式如下： N=Fi/2/Fr N：记数值 Fi：内部计时一次为1微秒．故其频率为1MHZ Fr；要产生的频率 (3)：起记数值的求法如下： T＝65536－N＝65536－Fi／2／Fr 例如：设K＝65536，F＝1000000＝Fi＝1MHZ，求低音D0（523HZ），高音的D0（1046HZ）的记数值。 T＝65536－N＝65536－Fi／2／Fr＝65536－1000000／2／Fr＝65536－500000／Fr

教你如何把试听音乐下在电脑里

教你如何把试听音乐下在电脑里 https://www.wendangku.net/doc/129976621.html,/zwwnydx521/blog/item/37a2adeca0d1224479f0 557e.html 大家经常上网找歌的话，就会知道，很多歌找不到直接下载的地址，往往试听地址比较多，我们博客也经常贴上歌曲的试听地址。下面就要介绍这样一种可以下载所有试听网站歌曲的方法： 一、需要软件： 不需要任何特殊软件，只需要大家电脑上一定有的解压缩软件winrar。如下图： 我这里的rar是3.7版本的，也许有更早的版本，图标是绿色的书，效果一样。 二、基本原理： 我们上网浏览网页，网站并不是把内容直接显示在显示器上，目前还没有这样的技术。正确的程序是，我们的电脑通过http传输协议向网站发送浏览请求，网站根据请求把网页所需要的内容（文字、格式信息、

图片、音频、视频、flash动画）通过同样的传输协议，以文件方式发送到我们的硬盘上，然后在按照html协议进行拼装，显示到我们显示器上。因此，我们的硬盘上一定保存了我们浏览网页时的一切文件，当然也包括试听的歌曲和观看的视频。我的这个方法就是帮我们在硬盘里找出这些本来已经下载的文件。 三、下载对象： 试听网站上的歌曲，博客上的背景音乐，各大在线视频网站上的视频。 四、文件位置： 既然要找的东西在硬盘上，位置在哪呢？ 打开IE浏览器（注意一定是IE或者以IE为核心的浏览器，如腾讯TT，傲游等，但是火狐浏览器不行） 工具菜单——Inernet选项。打开如下窗口

访问完网页留下的文件，不会永久保存在硬盘上，窗口下方设置的是隔多少天清除一次 点击窗口中间的设置按钮，在打开的窗口里有网页文件的存放位置，如下图

(完整word版)基于单片机的电子音乐门铃设计任务.docx

微机控制系统应用方向学年设计任务书 学院课程名称完成期限 计算机与信息工程学院专业计算机科学与技术 微机控制系统应用方向题目基于单片机的电子音乐门铃自 2013 年 7 月 3 日至 2013 年 8 月 29 日共8周 一、项目的目的 基于单片机的电子音乐门铃设计，强化动手能力，为毕业设计做准备。 二、项目任务的主要内容和要求 1.用 I/O 口产生一定频率的方波，驱动蜂鸣器，发出不同的音调，从而 演奏乐曲（至少三首乐曲，每首不少于 30 秒） 内 2.客人可通过门铃按键器播放音乐，并显示等待时间。 容3.如果主人在家，可暂停并取消音乐播放。 及三、项目设计（研究）思路 通过仿真软件 PROTUES 实现要求的硬件电路图，晶振电路、最小系统、任数码管、按键、蜂鸣器等；软件实现按键事件、音乐播放、数码管显示 务等；首先实现硬件电路图，再软件处理的时候，通过中断和定时器，实现按键请求处理和计时显示处理，对于两个定时器T0 和 T1 同时使用不 是很熟悉，刚开始二者总是不能同时实现，通过针对性测试和查找资料， 最终实现。 四、具体成果形式和要求 通过 PROTUES 仿真电路图展示项目主要功能。 起止日期工作内容 进度 7.4--7.5召开小组会议，讨论设计的主要内容，进行明确的分工； 7.6--8.23查找参考资料，解决相关问题； 安排8.23--8.26完成仿真电路图和实现代码； 8.26--8.28书写设计文档。

主要参考 资料指导教师 意见系（教研室）主任 意见1.彭伟 .单片机 C 语言程序设计实训 100 例[M], 电子工业出版社 ,2009.6. 2.谭浩强 .C 语言程序设计（第二版） [M], 北京 :清华大学出版社 ,1991. 3.李建忠 .单片机原理及应用 [M], 西安电子科技大学出版社 ,2008.2. （签字）：年月日 （签字）：年月日

基于MATLAB的音乐电子琴制作

基于MATLAB的音乐电子琴制作 简述：电子琴的每个音阶均对应一个特定频率的信号，通过调用数字信号发生器产生一系列指定的频率的声音，从而达到虚拟的电子琴的功能。本次设计是基于MATLAB GUI 程序实现的一个音乐键盘仿真系统。 1 功能介绍 总体设计框图如下图所示，其包括单音键盘发音模块，音效长短的选择模块，包络的选择模块，实现键盘代替鼠标输入模块，双音多频模块，演奏音乐模块，播放歌曲，视频模块包括对文件播放的暂停，停止和复位，多键盘输入对输入后统一播放模块和画图模块。 Matlab的数据采集工具箱(DAT)提供了一系列的函数和命令来实现实时模拟信号的输出, 通过调用这些函数和命令可以直接控制声卡输出虚拟信号。只需要一台带有普通多媒体声卡并安装了Matlab 软件的计算机就可以满足要求实现虚拟信号的输出, 系统结构简单方便。交互界面如图1所示： 图1 程序的交互界面

1）单音键盘发音模块 设计一个带参子函数实现键盘的发音功能，当实现需要实现音阶的播放时，只要调用这个子函数，并根据不同音阶、不同音调的频率改变子函数的参数即可。 2) 音效长短的选择模块 制作一个button group的组控件分别选择不同的控件实现不同的音效长短，音效的长短是通过改变播放一个音阶的时间长短来实现的。 3）包络的选择模块 制作一个button group的组控件分别选择不同的控件实现不同的包络，在模块一的基础上，设置选中不同的控件分别对应不同的包络，x为不同包络（如正弦波、三角波、指数等）的表达形式，将x与模块一中实现单音键盘发音的函数相乘时便可实现不同形式的衰减，实现音型的改变。 4）实现键盘代替鼠标输入模块 根据计算机键盘上的不同按键对应不同的ASCII码的值，利用函数get()获取当前所按下的数字键对应的ASCII码的值，根据 ASCII码的值判断对应是按下键盘的值。并执行相应音阶的功能键。 5）双音多频模块 通过设置一个radio button 来实现双音多频的功能，设置一个全局变量，当选中该控件时，全局变量的值改变，即在带参的子函数中增加它的频率分量。就可以实现双音多频功能。 6）演奏音乐模块 通过设置一个push button键来实现，按下该键时，可以选择事先自己编好的txt的文档，通过这个文档就可以播放音乐。 7）播放歌曲，视频模块 根据matlab提供的函数，视频时首先对文件的名字和路径进行提起，直接对文件的播放。音乐的则是首先对文件的名字和路径进行提起，得到名字和路径后就对该文件进行采样，使其离散化。最后实现对文件的播放。 8）多键盘输入对输入后统一播放模块 该功能实现先对键盘输入内容进行存储，当输入完成后就可以按播放键对刚才的存储内容进行播放，本功能通过radio button键实现的键盘输入的存储，当该建被选中时，则会不断的扫描键盘是否有键盘按下，并对按下键进行存储，直到该键没有被选中为止，同时设置一个push button键对存储的信息进行播放，播放完成后自动清除存储的内容，以便下一次存储。 9）画图模块 该模块的功能是根据播放每一个音符的数组画出每一个音符的波形，使我们对播放的音型可以一目了然，便于观察与分析。

在电脑上听音乐-达人(软件篇)

在电脑上听音乐-达人(软件篇).txt48微笑，是春天里的一丝新绿，是骄阳下的饿一抹浓荫，是初秋的一缕清风，是严冬的一堆篝火。微笑着去面对吧，你会感到人生是那样温馨。[推荐]在电脑上听音乐(软件篇) APE相关常见问题FAQ N1ran4 1、如何播放APE格式音频文件？ A.Monkey's Audio安装包带了Ape plugin for Winamp，安装后就可以用Winamp放ape了 B.用foorbar2000，这个近来很火的播放器支持ape格式 相关链接： Monkey's Audio官方网站 Monkey's Audio3.97F Monkey's Audio Winamp plugin foorbar2000官方网站 2、对于APEImage能实现播放时任意选曲么？ 可以，不过需要合适的CUE文件，一般整张碟压成一个APE文件的都附有相应cue文件，里面记录的就是这张碟各音轨起始时间等信息。用文本编辑软件可以打开这个cue文件，内容与下面的相似： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ PERformER "Matthew Lien" TITLE "Bleeding Wolves" FILE "CDImage.ape" WAVE ~~~~~~~~~~~~~这里即是对应的ape文件名，默认是同一目录， 可以加上路径，比如"c:musiccdimage.ape" 不能搞错了，否则不能正常播放 TRACK 01 AUDIO TITLE "Flying Squirrel Creek" PERformER "Matthew Lien" INDEX 01 00:00:00 …… ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

电子音乐演奏器设计【开题报告】

毕业论文开题报告 机械设计制造及其自动化 电子音乐演奏器设计 一、选题的背景和意义 选题的背景： 在这科技迅速发展的时代，单片机技术不断地深入到人们的生活中，给人们带来了许多的方便。利用它进行产品开发，不仅成本低、周期短、可靠性高，而且具有完全的知识产权。本文设计了一个基于80C51单片机，附加一些外围电路组成的电子音乐演奏器。利用KEIL编写的C语言来实现乐曲的自动播放和按键演奏的功能。再通过proteus 仿真软件画原理图，将程序导入到单片机中进行仿真电子音乐演奏器的功能，从而验证了设计目的。 选题的意义： 随着电子设计自动化技术的迅速发展，电子系统的设计技术和工具发声了巨大的改变，单片机技术的不断更新与进步给设计者带来了更加的方便。利用单片机进行产品开发，不仅集成度高，体积小，可靠性高，控制功能强，而且易扩展，性价比高。本文介绍了以Intel公司生产的80C51单片机作为控制模块。 单片机是通过利用定时器来产生各种固定频率的方波信号，也可以产生“DOU”、“LUAI”、“MI”、“FA”等音阶的各种频率的声音。本次设计中采用的是12MHZ的晶振，产生的频率信号由P1.7口输出，信号经过放大后由蜂鸣器发声。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标： 基于80C51单片机设计一款电子音乐演奏器。该演奏器具有自动播放音乐和按键演奏的双重功能，同时可以通过按键来实现功能间的转换。 主要内容： 1 绪论 1.1研究现状 1.2 发展趋势

1.3 方案选择 2 电子音乐演奏器概述 2.1电子音乐演奏系统工作原理 2.2 电子音乐演奏器的功能分析 3 电子音乐演奏器硬件设计 3.1 单片机最小系统设计 3.2 发声电路设计 3.3 按键电路设计 4 电子音乐演奏器软件设计 4.1 音乐的产生 4.1.1音乐频率 4.1.2音乐节拍 4.2 软件程序设计 4.2.1主程序设计 4.2.2按键演奏程序设计 4.2.3音乐播放程序设计 5 系统调试及仿真 5.1程序在keil上的编译 5.1 Proteus软件仿真 5.2.1proteus简介 5.2.2proteus仿真 5.3 系统调试中遇到的问题以及解决方案 6 总结与展望 参考文献 附录 三、拟采取的研究方法、研究手段及技术路线、实验方案等 研究方法： 采用C程序在KEIL上进行编译，编译成功后将程序以.HEX格式导出。接下来用proteus仿真软件画出原理图，将所编写的.HEX格式的文件烧到单片机中进行仿真，模拟电子音乐演奏器的各种功能，以此来达到设计的目的。